介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想
经典建筑立面方案深化赏析
经典建筑立面方案深化赏析经典建筑立面方案是建筑设计中非常重要的一环，它是建筑形象的载体，通过对建筑立面的深入挖掘和精心设计，可以打造出令人赞叹的建筑艺术作品。
下面我们就一起来欣赏几个经典的建筑立面方案，并对其进行深化赏析。
首先我们来看巴黎圣母院的立面设计。
巴黎圣母院作为法国建筑艺术的代表之一，其立面设计极其精致华丽。
整个立面设计布局合理，上中下三部分分别对应着两座塔楼、中央大门和两座飞扶梯，并通过对称和比例的运用形成了和谐统一的整体效果。
立面中的细部雕刻也是巧夺天工，精美细致，充满了法国中世纪的浪漫主义风情。
此外，立面采用了多种颜色的石材进行拼接，使整个建筑更加丰富多彩，给人一种瑰丽华贵的感觉。
通过立面设计，巴黎圣母院呈现出庄严肃穆的宗教气息，令人为之倾倒。
接下来我们来看米兰大教堂的立面设计。
米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂之一，其立面设计独特而壮观。
立面由135个尖塔和3400个雕像组成，布局紧凑，视觉效果十分惊人。
整个立面设计以垂直线条为主导，显得庄重而高大。
塔楼、门廊和窗户之间的比例关系非常协调，使整个立面呈现出统一而精致的感觉。
立面上的雕刻也是精美绝伦，具有浓郁的意大利文艺复兴风格。
上至圣经故事，下至动植物纹饰，无一不展现出艺术家的巧思和才华。
通过立面设计，米兰大教堂向世人展示了哥特式建筑的壮丽和意大利文艺复兴的精妙绝伦。
最后我们来看北京中华世纪坛的立面设计。
中华世纪坛是中国现代建筑的代表之一，其立面设计简约而大气。
立面以白色大理石为主要材料，整个建筑呈现出洁白而高贵的感觉。
立面设计采用了明晰的几何形状，简洁而富有力量感。
大片的玻璃幕墙则使建筑整体透明通透，与周围环境融为一体。
立面上的装饰雕刻简约而精致，运用了中国传统建筑的元素，与建筑主体相得益彰。
通过立面设计，中华世纪坛展现了现代中国建筑的独特魅力，体现了中国传统文化与现代技术的结合。
以上是对几个经典建筑立面方案的深化赏析。
通过欣赏这些经典案例，我们可以更好地了解和欣赏建筑立面设计的艺术魅力，同时也可以从中获得灵感，为今后的建筑设计提供借鉴和启示。
现当代建筑艺术赏析
这两章主要介绍了后现代主义建筑思潮的历史背景、特点和代表作品。从目录 中可以看出，本书同样选择了多个具有代表性的后现代主义建筑作品进行赏析， 例如：
德国的柏林墙纪念馆这些案例都具有典型的后现代主义建筑特点，如历史主义、 文化符号、多元性等。通过这些案例的分析，读者可以更好地理解后现代主义 建筑思潮的影响和价值。
这一章主要介绍了当代建筑潮流的历史背景、特点和代表作品。从目录中可以 看出，本书选择了多个具有代表性的当代建筑作品进行赏析，例如：
英国的伦敦眼这些案例都具有典型的当代建筑特点，如绿色环保、可持续性、 城市化等。通过这些案例的分析，读者可以更好地理解当代建筑潮流的影响和 价值。
这一章主要预测了未来建筑的发展趋势，包括可持续性、智能化、定制化等方 面。这些趋势代表了未来建筑的发展方向，对未来的城市规划和建筑设计有着 重要的影响。通过深入了解这些趋势，读者可以更好地预测未来建筑的发展方 向。
这本书除了介绍这些杰出的建筑艺术作品外，还涉及到一些有关现当代建筑艺 术的理论和实践。例如，如何评估一个建筑的审美价值？如何平衡功能与形式 之间的关系？如何将环保、可持续性等理念融入到建筑设计中？这些问题不仅 对于专业人士来说具有重要参考价值，也对于普通读者来说具有启发性和思考 意义。
《现当代建筑艺术赏析》这本书是一本全面、深入地介绍了现当代建筑艺术的 著作。通过阅读这本书，我们不仅可以欣赏到各种不同类型的建筑艺术作品， 还可以了解有关现当代建筑艺术的理论和实践。这本书不仅是一本很好的参考 书，也是一本可以开阔眼界、增长知识的读物。
内容摘要
未来建筑展望部分则主要介绍了未来建筑的一些新理念和新趋势，如可持续性建筑、数字化建筑、 模块化建筑等。这些新理念和新趋势不仅为未来的建筑发展提供了新的思路和方向，也为现当代 建筑艺术的进一步发展提供了可能性和机遇。 通过本书的阅读，读者不仅能够深入了解现当代建筑艺术的发展历程和特点，还能够领略到现当 代建筑艺术的魅力所在，激发对建筑艺术的热爱和兴趣。同时，本书还通过大量的图片和案例分 析，让读者更加直观地感受和理解现当代建筑艺术的精髓。
解构主义美学对空间叙事的意义——以拉·维莱特公园为例
accumulation of civilization, the number of spaces expressing rich spiritual content will also increase. For architects pursuing new architectural space design schemes, space narrative is undoubtedly a solution strategy. Tschumi uses the event-architecture theory in la Villette park to refer to the three parts of space, events and activities in the city through the three levels of point, line and plane. The narrative of space is well conveyed.Key words narrative space; deconstruction aesthetics; la Villette park; multiculturalism当今信息化技术发展迅速，相较于以往任何一个时代，人们受到的多样性数据冲击是前所未有的，对于空间的社会文化情感需求更加突出。
在此背景下，解构主义率先提出融合叙事领域的思想，伯纳德·屈米（Bernard Tschumi，以下简称“屈米”）作为先锋，其设计的拉·维莱特公园是建筑和景观领域运用叙事学进行创作的典例。
文章将以拉·维莱特公园设计方案为例，从建筑叙事学的视角分析该公园内建筑的形成过程与动因，剖析建筑师的思维轨迹及其作品的美学意义，从而使读者领会解构主义美学对当代空间叙事的积极作用，期望建筑师将构建更多元的人与场所的互动。
城市艺术的力探访国际大都市的创意之旅
城市艺术的力探访国际大都市的创意之旅伴随着城市的发展，艺术逐渐成为一个城市的重要标志和表达方式。
国际大都市作为城市发展的高峰，不仅汇聚了各国各地的人才和文化，更展现了城市艺术的丰富与多元。
本文将探访几个国际大都市，领略它们的创意之旅。
1. 巴黎——浪漫艺术的故乡巴黎作为世界上最浪漫的城市之一，它以浪漫艺术而闻名于世。
艺术家们在牛津街艺术区等地举办了各种展览和艺术活动，吸引着来自世界各地的游客。
参观卢浮宫，欣赏蒙娜丽莎的微笑，不仅能够欣赏到世界级的艺术杰作，也可以感受到巴黎这座城市独特的浪漫氛围。
2. 纽约——多元文化的艺术殿堂纽约作为全球金融中心和文化交汇点，吸引了无数的艺术家和文化爱好者。
从大都会艺术博物馆到布鲁克林街头艺术，纽约城市中弥漫着多元文化的气息。
你可以在摄影展、音乐会和话剧表演中感受到来自世界各地的艺术生命力，同时也体会到纽约这座城市的繁华与活力。
3. 东京——现代艺术的前沿之都东京是一个闪耀着现代科技与艺术创新的城市。
你可以在六本木的国立现代美术馆欣赏到日本当代艺术的精品，也可以在涩谷的街头巷尾感受到涂鸦艺术的独特魅力。
在东京，你可以看到创意的源泉无处不在，无论是建筑、时尚还是娱乐产业，都充满了艺术的元素。
4. 柏林——历史与现代的交织之地柏林作为欧洲历史与文化的中心，融合了二战时期的废墟与现代艺术的灵感。
柏林墙上的涂鸦艺术一度成为这座城市的标志之一，同时柏林也有世界级的博物馆和艺术画廊，如博物岛和哈乌斯霍夫美术馆。
在这个城市中，你可以感受到历史的沉重，也可以欣赏到现代艺术创作的卓越。
5. 巴塞罗那——天才建筑师的赋予之地巴塞罗那被誉为建筑艺术的天堂，安东尼·高迪的作品为这座城市增添了无限的魅力。
圣家堂、米拉之家和公园魔岩等建筑奇观吸引着无数艺术爱好者和建筑师前来朝圣。
在巴塞罗那，你可以感受到建筑与艺术的完美结合，也可以领略到这座城市独特的氛围。
总结起来，国际大都市是城市艺术的集结地，每个城市都有其独特的艺术魅力。
建筑艺术的创新之作巴黎卢浮宫
建筑艺术的创新之作巴黎卢浮宫巴黎卢浮宫是建筑艺术的创新之作。
作为世界上最著名的博物馆之一，卢浮宫不仅收藏了大量珍贵艺术品，还以其独特的建筑风格而闻名于世。
本文将分析卢浮宫在建筑艺术上的创新，并探讨其对今天建筑设计的影响。
卢浮宫位于法国巴黎市中心，占地面积达到了7.5万平方米，是世界上最大的博物馆之一。
其建筑始建于12世纪，经历了无数次的扩建、改建与修复，最终形成了如今的面貌。
卢浮宫的建筑风格独特，代表了不同历史时期的建筑风格，如中世纪堡垒、文艺复兴和巴洛克等。
卢浮宫最引人注目的特点之一是它的立面设计。
建筑师在设计时充分考虑了巴黎这座城市的气候和环境特点，采用了古典风格的立面设计，使其与周围环境相得益彰。
卢浮宫立面的主要特点是其独特的三角形屋顶和雕塑装饰，这些雕塑装饰包含了各种神话故事和历史事件，为建筑增添了一份艺术的气息。
在建筑结构上，卢浮宫也展示了其创新之处。
为了能够容纳大量的艺术品以及访客，建筑师使用了大型的玻璃幕墙设计，并采用了先进的结构技术，例如钢结构和混凝土梁等。
这种设计使博物馆内部空间更加开放和宽敞，同时能够最大程度地利用自然光线，使艺术品在阳光下展示出最佳的效果。
此外，卢浮宫还创新地采用了内庭院的设计。
内庭院是卢浮宫建筑中的一大特色，不仅为博物馆增加了独特的景观元素，还为艺术品的展示提供了一个宁静的环境。
内庭院的设计兼顾了建筑的美感和功能性，将建筑与自然完美地结合在一起，为游客提供了一个休闲和欣赏艺术品的场所。
卢浮宫对今天的建筑设计产生了深远的影响。
其创新的立面设计和大型玻璃幕墙等结构技术成为了现代建筑设计的重要元素。
卢浮宫的成功示范了如何在建筑中融入艺术元素和自然元素，使建筑更加与环境和谐相处。
同时，卢浮宫的内庭院设计也受到了许多建筑师的借鉴，在当代建筑中经常能够看到类似的设计。
总之，卢浮宫是建筑艺术的创新之作。
其独特的立面设计、大型的玻璃幕墙以及内庭院的设计，为当代建筑设计提供了宝贵的经验和启示。
现代建筑的艺术之旅法国巴黎卢浮宫
现代建筑的艺术之旅法国巴黎卢浮宫法国巴黎卢浮宫是世界上最有名的博物馆之一，也是现代建筑的一次艺术之旅。
它坐落在巴黎市中心，被誉为艺术之城的明珠。
本文将为您带来对卢浮宫建筑及其内部展览的全面介绍。
巴黎卢浮宫的建筑风格独特，采用了古典与现代相结合的设计理念。
博物馆最早是由一座中世纪城堡改建而来，始建于12世纪。
经过多次扩建和改造，如今的卢浮宫呈现出宏伟的宫殿式建筑风格，兼容了文艺复兴和巴洛克等多重风格的元素。
整个卢浮宫的外观雄伟壮观，建筑师尤尔根·纽格尔在1980年代进行了一次突破性的改造，引入了现代主义风格的金字塔结构。
这座金字塔成为了卢浮宫的象征，给这座古老的建筑增添了一抹现代的气息。
金字塔与周围的古老建筑形成了鲜明的对比，形成了一种引人注目且富有艺术感的景观。
进入卢浮宫内部，您将会发现无数宝藏般的艺术珍品。
卢浮宫收藏了大量的古代艺术品和现代艺术作品，其中包括了来自世界各地的名作。
您可以在这座博物馆中欣赏到众多文艺复兴时期的经典绘画作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
除了绘画作品，卢浮宫还展示了大量的雕塑和装饰艺术品。
您将会看到古希腊和古罗马的雕塑作品，体会到古代艺术的魅力与独特之处。
此外，博物馆还陈列了众多文化遗产，如埃及文物、东方艺术品和珍贵的历史文物。
这些展品无疑给观众带来了一次穿越时空的艺术之旅。
在卢浮宫中，每一处角落都是艺术的殿堂。
您可以漫步在宏伟的画廊中，欣赏着从古至今的绘画作品，感受艺术的力量。
博物馆内部空间宽敞，布局合理，使观众可以更好地欣赏每一件展品。
精美的灯光照亮了每一幅画作，营造出一种沉浸式的观展体验。
卢浮宫不仅是艺术之旅的终点，也是启迪灵感的源泉。
许多艺术家和文化人士从这里汲取灵感，创作出无数经典的艺术作品。
这座建筑本身就是一件艺术品，它的存在与世界上其他建筑形成了鲜明的对比，表达了现代与古老之间的和谐共生。
巴黎卢浮宫是现代建筑的杰作，也是艺术之旅的终极目的地。
毕业论文---论《巴黎圣母院》之建筑艺术
毕业论文---论《巴黎圣母院》之建筑艺术本科毕业论文论文题目: 论《巴黎圣母院》之建筑艺术申请学位学科专业: 汉语言文学姓名: 指导教师:二〇一二年一月论《巴黎圣母院》之建筑艺术摘要:巴黎并不以教堂出名～可是它却有不少出名的教堂～其中最重要的要数“圣母院”了。
十二、三世纪初期～法国出现了一股兴建教堂的热潮～而在那时欧洲流行哥特式建筑～因而圣母院具有早期哥特式夙格～同时也是哥特式教堂的一个代表作。
具体到文学与建筑的跨学科研究论文上～建筑孕生文学～建筑与文学的共性与联系表述方式上有相似之处～在内容构成上共同承载时代精神～强烈的创造了共同的美学魅力～建筑与文学的相融性、新思潮与理论的渗透性使文学与建筑相互促进发展。
《巴黎圣母院》对建筑艺术的叙述～是小说成功的原因之一。
关键词:巴黎圣母院、建筑、艺术论《巴黎圣母院》之建筑艺术在雨果创作活跃的世纪，随着浪漫主义文学思潮的兴起，文学界普遍关注建筑，文学与建筑两大艺术领域显示出越来越多的关联。
巴黎圣母院不仅在世界建筑史上享有盛名，而且由于著名文学家雨果写了一部浪漫主义的小说《巴黎圣母院》，就使它几乎家喻户晓了。
这座建筑建成于十三世纪中叶，是一座比较典型的哥特式建筑。
所谓哥特式，乃是当时基督教文化的一种建筑形式，它的特征就是多用垂直向上的线条，用高高的钟塔，用尖拱形的门和窗，因此看上去好像整个的建筑在向上升腾似的。
这种形式是有宗教意义的，它表达了基督教的基本思想。
基督教认为，人间是苦难的，充满罪恶的，只有把虔诚的心寄托于上帝，信奉基督，那么他将来就可以脱离苦海，可以赎罪，可以到天堂的乐土……。
中世纪的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、文学等等，都是这个主题。
不过，他们也讲究形态的美，以便用美的形象来感动人。
这座巴黎圣母院建筑的正立面，我们可以来作一些形式美的分析。
原来，它是用九块大小和比例相同的长方形块构成的，其中上部的中间一块是缺的，两边为一对钟塔，所以其实是由8第 1 页 (共 10 页)块长方块组合而成。
传承城市特征,营造生活品质——法国巴黎的2个城市设计案例分析
传承城市特征，营造生活品质——法国巴黎的2个城市设计案例分析作者：周俭张仁仁来源：《上海城市规划》 2015年第1期周俭张仁仁文章编号1673-8985（2015）01-0037-06 中图分类号TU981 文献标识码A,B摘要一直以来，巴黎以其统一而不乏丰富的城市面貌和经典的城市空间著称于世。
其城市空间的特色集中体现于严格遵守大尺度城市格局、延续城市轴线空间骨架、构筑城市节点之间的强大空间张力。
在保护基本城市肌理、保护城市空间轮廓完整性的原则下，城市建设者对巴黎城市空间的艺术性、丰富性和社会性方面进行了着力的创新。
从巴黎的两个新建设项目为研究对象，分析在这两个案例中如何创新性传承巴黎城市空间特色，营造城市生活空间品质。
1 案例背景1.1 巴黎ZAC Masséna——马塞纳街区城市设计（设计师 : Christian de Portzamparc）巴黎左岸协议开发区（ZAC RiveGauche）覆盖了130hm2的用地，用地呈三角形，沿塞纳河展开3km。
这片弃置地曾经是为首都巴黎供应物资的“城市后台”，包括众多功能类型的用地，诸如火车站、铁路、港口、仓储、物流等公共设施，也有大量的厂房。
巴黎市政府计划在这片工业与铁路用地中，进行有步骤的整体再开发，建设形成融合文化、教育、办公、居住等多功能的、富有吸引力和活力的综合片区（图1）。
巴黎左岸与右岸，在城市用地结构上有着极其相似的形态。
右岸的里昂火车站铁路沿线地带隔离了十二区内部与塞纳河的联系；左岸的奥斯特里茨火车站铁路沿线地带隔离了五区、十三区内部与塞纳河的联系。
巴黎以申请“1989年巴黎世界博览会”、“1992年巴黎奥运会”为契机，选址贝尔西—奥斯特里茨（即左岸和右岸地区）进行国际方案招标。
邀请了Dominique Perrault、Jean-Paul Viguier、Antoine Grumbach、OMA、APUR等多家设计机构进行研究与设计。
卢浮宫
人类艺术的三部曲吴德铭[来源：本站 | 时间:2009-01-16 | 文章点击：2| 评论:0条| 字体：大中小] 在世界艺术之都巴黎，有3座最著名的综合性艺术宝库——卢浮宫、奥塞博物馆和蓬皮杜文化中心，经过参观、对比和思考后，我确认它们是展示人类艺术的三部曲。
何谓三部曲？《辞海》有释文曰：“泛指三部内容各自独立而又互相联贯的文学作品。
”上述三大艺术宝库的内容正是各自独立而又互相联贯的，因此借用“三部曲”以概括它们之间的关系，想必还是合适的。
卢浮宫最古老，1190年兴建于市中心塞纳河的右岸，原为存放王室档案和珍宝的城堡。
16世纪初陈列王室收藏的艺术品，并在宫中举办展览。
法国大革命后，国民议会决定将卢浮宫改为国立美术博物馆，于1793年11月8日起开始向公众开放。
现今占地240亩，厅展面积约为138000平方米，收藏艺术品达40万件。
通过一座小型凯旋门，来到卢浮宫的入口处，就是美籍华人建筑家贝聿铭设计的20米高的玻璃金字塔。
走到下面的宽阔而明亮的大厅，举目仰望头顶笼罩的666块玻璃组成的金字塔形穹顶，方可领悟这番设计的奥妙：气势恢弘，古今融合，新颖美观，采光绝好。
卢浮宫展出的30000件艺术品，属于19世纪以前几千年的古代作品。
共分7个部分：1、古代近东美术；2、古代埃及美术；3、古代希腊罗马美术；4、工艺美术；5、雕刻；6、绘画；7、纸底绘画。
从巨大的人面狮身像、埃及法老的金棺、国王与王妃的木乃伊到享誉世界的美术名作，应有尽有，琳琅满目。
堪称镇馆之宝的有：1820年在希腊米洛岛上出土的石雕《断臂维纳斯》（公元前2世纪）；无头有翼的希腊石雕《萨摩屈拉克胜利女神—尼卡》（公元前3世纪）；达·芬奇的油画《蒙娜莉莎》（1504）等。
历代名画原作都悬挂于金碧辉煌的宫殿四壁，有些作品如《拿破仑一世加冕》等巨幅油画顶天立地，几乎占据了整整一面大墙。
为了保护极品文物，不但禁止摄影照相，连厅内的灯光也很柔和，甚至尽量不用。
介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想
西方现代艺术名作及理论研究论文介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想学校：四川大学学院：建筑与环境学院专业：风景园林学科：西方现代艺术名作及理论研究论文指导老师：赵志红研究生：王莹学号：Y2010005二〇一二年十二月介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想王莹（学号：Y2010005）摘要：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有人们基于今日社会生活感受的“当代性”，我们置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，那么当代的艺术作品就必然反映出今天的时代特征。
在城市的设计中，环境空间与建筑是一种体现时代特征的艺术作品，好的环境空间和建筑必将与真理并肩而行，方能显示其中的美。
这真理是一种人间关切，是一种对大众人文关怀，是心灵寓于躯体的认同。
环境与建筑设计要形成躯体活动的物理空间，也要营造心灵活动的氛围。
城市数量的增多和城市规模的不断扩大，就必然导致了市民们对城市空间、城市文化的要求在原有基础上的提升。
而作为城市空间参与内容之一的建筑本身，如果千篇一律，必将让大众厌倦。
风格一致的“国际式风格”( 讲求以点、线、面为造型标准的现代建筑)使众多的城市失去了自己的特色和文化色彩。
当下，急需要重视的是对城市空间的重视，以填补建筑等内容的文化、艺术性缺失。
介入城市空间的艺术需要突破本身的体量等各方面的限制，使自身与周围的空间环境相协调。
这需要打破各种艺术“种论”的限制，创造出当下具有当代性和公共性追求的艺术作品，这是其在介入城市空间的过程中尤为必要的。
本文以成都天府广场建筑和现代主义建筑大师贝聿铭先生的卢浮宫作品为例，探寻这种当代艺术渗透到城市空间的独特的创意与构想、蕴含的深刻的哲理，以期总结自己在学习“西方现代艺术名作及理论研究”这门课程中的收获。
城市设计经典案例
城市设计经典案例经典的城市设计案例有很多，下面我将介绍其中几个。
首先是芝加哥的千禧公园（Millennium Park）。
该公园位于芝加哥市中心，占地面积约为24.5英亩。
这个公园采用了创新的设计理念，融合了景观、艺术和娱乐元素，成为了芝加哥的一个重要旅游景点。
公园内有几个著名景点，如云门（Cloud Gate）和杰伊·普里兹克音乐壳（Jay Pritzker Pavilion）。
这些景点的设计独特，吸引了大量的游客和当地居民。
第二个案例是巴黎的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）。
这座铁塔是世界著名的地标建筑之一，为巴黎市带来了巨大的经济和旅游效益。
埃菲尔铁塔的设计充分考虑了结构和功能需要，使其成为了一座既实用又美丽的建筑。
铁塔的高度、线条和比例都经过精心计算，使得整个建筑看起来优雅而稳定。
埃菲尔铁塔的设计对后世的铁塔建筑产生了深远的影响。
第三个案例是纽约的中央公园（Central Park）。
中央公园是全球最著名的城市公园之一，也是纽约市的重要景点。
公园的设计充分利用了自然地形和植被，创造出了一个宜人而多样化的环境。
公园内有湖泊、瀑布、草坪、花园等多种景观，吸引了大量的游客和居民前来休闲和娱乐。
中央公园的设计不仅满足了人们的需求，还保护了自然环境，成为了现代城市公园设计的典范。
以上是三个经典的城市设计案例。
这些案例展示了城市设计的重要性和影响力。
好的城市设计可以改善居民的生活质量，提升城市形象，吸引游客和投资。
因此，城市设计是一个需要综合考虑各种因素的复杂任务，包括环境、社会、文化和经济等方面。
通过学习和借鉴经典案例，我们可以更好地理解城市设计的原则和方法，为我们的城市打造一个更美好的未来。
《建筑艺术赏析》——07当代建筑的发展方向
新都市主义的精髓就是让都市文明
与自然环境和谐共存，在满足人们对城市 资源高度利用的同时，充分发挥城市的基 本作用，顾及人与自然、社会的关系。
三、建筑设计的地域化
到90年代，一些建筑师希望通过地方、传统、民俗风格来改变 现代主义风格造成的刻板、单一面貌，于是地方主义风格浪潮 不断兴起。
代表作品一：北京国家大剧院
戏剧场（见图7-14）以紫红色为主调，墙壁上紫色、暗 红、橘色不同颜色组成的竖条纹相间分布，沉静中带着跳 跃，呈现出传统、亲切、热烈与和谐的场景。 舞台采用镜框式和伸出 式两种形式，试图拉近 观众与舞台的距离， 创造出温馨的气息， 其独特地伸出式台唇设 计非常符合中国 传统戏剧表演的特点。
雨水收集
热回收式风 能驱动换气扇光电板给 电动车电污水处理电力
化粪池
热水
图7-5 贝丁顿生态村示意图
四、建筑环境的生态化
德国建筑师法兰克福设计的商 业银行大厦，利用建筑中部三 角形的露天中庭和三角形的一 边长廊创造出的空中花园（见 图7-6），不仅有效地解决了 通风与节能问题，而且为工作 人员提供了舒适的休息场所。 这样将绿色的自然环境渗透到 生硬的建筑中，并有机地融合 在一起，为高层建筑结合生态 设计做出了榜样。
图7-26 2008年北京奥运会现场（水立方）
图7-25 水立方
代表作品三：北京2008年奥运会场馆
同时，随着国际交往的不断增加，对建筑的需求越来越接近。不管是公共 建筑的配套，还是对住宅基本条件的需求等都趋向统一。再加上建筑技术、 建筑结构的国际标准化和普及化，使处于主流地位的建筑风格更加雷同。
二、流派纷呈
（一）新现代风格
在建筑形式上，新现代风格或者采用“密斯式”的钢 铁框架结构和大面积玻璃幕墙；或者采用勒·柯布西 耶的钢筋混凝土框架结构；或者将二者结合起来。这 种追求单纯、纯粹及自由内部空间的新现代风格成为 当代建筑的主流，并大量使用在住宅建筑、公共建筑 和商业建筑上。
当代艺术介入城市公共空间的陈设设计研究
当代艺术介入城市公共空间的陈设设计研究摘要：艺术介入日常生活、介入公共空间和公共领域，已经成为当代艺术凸显的自身特征。
艺术介入公共空间，不仅使艺术成为构建艺术化景观，塑造空间审美形态的重要力量，也成为城市最鲜活的名片。
本文从艺术美范畴分析城市公共空间陈设品，结合相关案例分析总结得出当代艺术介入城市公共空间的三个方向即：一是坚持当代艺术的“生命即创造”观念；二是既肯定主要由设计工业带来的泛艺术化，又提防艺术的凡庸化；三是保持艺术的二重性。
从以上三个方向尝试为当代艺术更好介入城市公共空间提供新思路。
关键词：艺术美; 当代艺术; 城市公共空间; 陈设设计1、当代艺术艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。
艺术美不同于艺术，艺术美源于客观现实生活，是对艺术品审美属性的概括，是基于现实的抽象产物，是艺术家创造性劳动的产物。
纵观艺术的发展历史，艺术作品从根本上追求观念传播和精神发散。
多元开放性背景下，当代艺术的发展对空间的要求超越了以往任何历史时期，并逐渐从物理实体空间扩展到人心理的内在空间。
越来越多建筑师、艺术家开始思考如何使艺术品脱离传统的陈展媒介，让艺术作品成为人们生活空间的一部分，真正介入到人们的生活场景中，追求精神层次的审美化。
艺术作品因本身的包容性和随机性，逐渐成为当代城市发展过程中的城市公共空间景观。
同时也更适合在城市自由公共空间内进行展示。
如上世纪60年代，建筑设计师在人们所处的城市公共空间内建立的巴黎蓬皮杜艺术中心（如图一）其将钢筋结构和复杂的管线外露，表达高技术背景下人们生活形态和审美追求的变迁，尝试通过对城市公共空间的陈设设计冲击，表达渴望高技术与高情感的统一。
(图一)2、城市公共空间下的陈设设计当代艺术的发展离不开城市的发展，两者相互作用相互影响：城市文明体现了城市公共空间的文化艺术建设程度，而城市公共空间的视觉展现内容表达了城市公众的审美倾向。
艺术本身具有形象性、永久性、抽象性等特性，当当代艺术介入城市的公共空间后，通过艺术手段将公共空间与艺术作品巧妙联系，从一定程度上丰富了人们日常生活中的审美范畴。
现代设计的文化融合
现代设计中的文化融合
哎呀，说起现代设计里头嘞文化融合，那简直是巴适得板！你看现在这些设计师，脑洞大开，不光是把洋玩意儿耍得转，还把咱们四川的“老坛子”文化、熊猫元素这些本土特色，巧妙地揉进了设计里头。
就比如说家具设计吧，以前都是木头疙瘩、铁疙瘩，现在嘞，有设计师就把川剧脸谱、竹编技艺用上了，做出来的椅子、茶几，既现代又复古，坐上去都觉得有股子文化味儿。
还有那些个文创产品，啥子熊猫抱枕、变脸T恤，把传统艺术和现代审美结合得恰到好处，年轻人爱不释手，外地游客也是争相购买。
再讲到建筑设计，成都嘞IFS、太古里，高楼大厦里头藏着宽窄巷子的影子，古与今、中与西，和谐共生，走一遭就像是穿越了时空。
那些个设计师，真的是把“和而不同”这四个字，拿捏得死死的。
总而言之，现代设计嘞文化融合，就是要在保持传统韵味的同时，注入新的活力，让老东西焕发新生，也让新设计有根有魂。
这样嘞设计，才经得起时间嘞考验，让人越看越有味儿，越看越喜欢。
咱们四川人讲究的就是“安逸”二字，这种融合了文化的设计，恰恰就是让人心头安逸的好东西！。
城市设计经典案例总结
城市设计经典案例总结1.法国拉维莱特公园PPT中：P21：现代城市设计实践的发展：法国巴黎，拉维莱特公园（Parc de la Villette），工业用地再开发，“都市化、快乐和体验”1983-1997，屈米（B.Tschumi），解构主义设计在大众眼中，伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园总是被看作异类，“实际上，他根本就不是实际意义上的建筑作品，??屈米的作品属于这一类概念艺术作品”，拉维莱特的设计被理解为“与《乔伊斯花园》，《曼哈顿抄摹》没什么区别，都是屈米的思想，是他的一次建筑思维的投入和活动，一次概念操作的过程”，用屈米自己的话说，是一次“建筑游戏”。
然而在分析了具体的作品之后，他却告诉人们一些不同的声音———在那些所谓的理论、概念和思想的堆积之下，设计师在拉维莱特的设计中体现出了很多随机的、非理性的思维方式。
拉维莱特公园设计的初衷就是希望不要成为传统的公园设计，设计本身的意义在于打破传统，“鼓励表现冲突胜过合成，片段胜过统一，疯狂的游戏胜过谨慎的安排的理念”。
公园基地在历史上包含两个重要的因素：1)1876年在此兴建了牲畜屠宰场及批发市场，鼎盛时期曾有3000名工人，在其周围逐渐形成一个混乱不堪的聚居地；2）在基地内有两条水渠穿越。
一条是Ourcq水渠它为巴黎提供水源，还有一条St. Denis水渠，它是用来通航的。
正是由于屠宰厂和这些渠道的存在，所以最后的设计中关于人的活动就成为不可缺少的因素。
因此，拉维莱特的挑战是双重的：首先，需要疏散城市人口，创造一个新的有活力的城市焦点；其次，还要为巴黎的市民提供一种新的文化理念。
屈米的这件作品不是普通意义上的建筑作品，他不仅仅是一件实际的工程项目，他和《乔伊斯花园》一样，仍然是一次概念操作的过程，屈米提供了一种强有力的哲学理念，从而产生多种多的合成和替换的方法。
所以说，拉维莱特公园是开放性的，屈米只是引起这一开放性的发起人。
1.拉维莱特公园与秩序理论:拉维莱特公园，在理性的平面格网中，设置了30多个被称为“Folies（疯狂）”的大型构架。
巴黎浪漫之城的艺术灵感
巴黎浪漫之城的艺术灵感巴黎，这座被誉为浪漫之都的城市，以其独特的艺术氛围和灵感源泉而闻名于世。
自古以来，巴黎一直是世界艺术家和文化爱好者的天堂，无数的艺术作品以其为题材，无数的艺术家在这里汲取灵感，创作出卓越的作品。
在巴黎这座城市中，无论是古建筑，博物馆，还是街头艺术，都蕴含着浓厚的艺术氛围，成为艺术家灵感的源泉。
首先，巴黎的古建筑本身就是一幅幅艺术巨作，给人们带来了极大的想象空间和创作灵感。
巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等标志性建筑，都是巴黎艺术之旅中不可或缺的一部分。
这些古建筑不仅是建筑师智慧的结晶，更是艺术的杰作。
站在埃菲尔铁塔上，远眺整个城市的风景，无不让人为之倾倒。
而卢浮宫则保管着世界上最重要的艺术品之一，如蒙娜丽莎、维纳斯的诞生等。
这些古建筑所体现出的艺术精神和设计理念，无疑给艺术家提供了丰富的灵感和思考的空间。
其次，巴黎的博物馆和艺术展览是参观者获取灵感的绝佳场所。
卢浮宫不仅是世界上最大的博物馆之一，更是收藏了数以万计的艺术品和文物。
在这里，艺术家们可以与伟大的艺术家们的杰作近距离接触，感受到艺术的力量。
当思想与创造力碰撞时，灵感也会得到无限的延伸。
此外，巴黎还有许多小型的私人博物馆和画廊，它们汇聚了各种不同风格和流派的艺术作品，为艺术家提供了广泛的选择余地。
艺术家们可以在这些圣地中饱览名画的同时，发现自己的创作方向和风格。
最后，巴黎的街头艺术也是创作灵感的源泉之一。
巴黎街头遍布着各种艺术品和涂鸦，这些充满创造力和想象力的作品展示了不同艺术家的独特观点和思维方式。
从塞纳河畔的浪漫画家，到蒙马特区的涂鸦艺术家，他们的作品不仅点亮了城市的每一个角落，更给巴黎这座城市注入了年轻活力和艺术气息。
对于艺术家们来说，这些街头艺术作品无疑是不可多得的灵感宝藏。
总之，巴黎作为浪漫之都，其艺术灵感的源泉不胜枚举。
无论是古建筑、博物馆还是街头艺术，都为艺术家提供了广阔的创作舞台。
巴黎的艺术氛围和独特魅力吸引着各个领域的艺术家和文化爱好者，他们在这里相互切磋、借鉴，使巴黎艺术更加繁荣。
巴黎城市空间形态解析 城市的空间形态
74 国际城市形态论坛International Urban Morphology Forum / 南方建筑/ South Architecture 2010.1巴黎城市空间形态解析Interpreting the spatial morphology of Paris卞素萍Bian Suping1 巴黎拉德方斯2 巴黎的城市轴线3 巴黎协和广场4 凯旋门5 纪功柱6 巴黎埃菲尔铁塔摘要本文分析了巴黎的城市结构、城市肌理与城市的空间形态的关系，并介绍了两种经典的城市设计的发展方法在城市中的运用。
通过相互之间的关联，城市街道、城市交通和城市空间得到有效的整合。
最后阐述了在旧城更新过程中保护和改造问题及滨水区城市设计和绿地规划等，对我国诸多城市建设的意义。
关键词巴黎城市形态空间结构城市交通整合保护ABSTRACT This article analyzes the relationship of three aspects ofcities, which are urban structure, urban texture and urban spatial form. Moreover it introduces two classic means of urban design. Through interrelation, urban streets, transports and urban spaces may be integrated. Finally it expatiates the problem of conservation and reconstruction in the process of renovation of old cities. Discussion also focuses on design of urban waterfront and greenbelt planning. It provides many valuable teachings for the urban construction of our country. KEY WORDS Paris, urban form, spatial structure, urban transport, integration, conservation中图分类号TU983/.7文献标识码 A文章编号1000-0232(2010)01-0074-03作者简介东南大学建筑学院博士研究生（南京，210096）作为历史悠久的文化古都，如何在现代化的进程中满足居民现代化生活的需要的同时，保持城市应有的特色，一直是各国探讨的重要问题。
城市显学
城市显学2004年03月22日17:34:22 ＜新周刊＞文/何树青有一个词，它无视各个学科各个专业的领地疯长，它在各种人群的不同嗜好里共同蔓延，它是大众情人以致人们现在说话时不提它如同女人没化妆就出门——它是“城市”。
人人都在说“城市”——不是伦敦、巴黎、纽约、东京，不是北京、上海、广州、深圳，而是“城市”。
现在，你不知道谁不是城市专家——市长，社会学家，经济学家，企业家，写小说的人，建筑师，摄影师，画家，行为艺术家，职场白领，“空中飞人”，博客们。
就算是最隐姓埋名的人，也能在网上成立城市论坛自任版主。
厦门教育学院、厦门职工大学和厦门广播电视大学合并成了“厦门城市大学”，浙江大学在杭州专门成立了名叫“城市学院”的分属学院，上海的大学开了名叫“上海学”的课程，《天津青年报》改名《城市快报》，广州的画报自从“城市”进入刊名后开始脱胎换骨——“城市”在点石成金，令土化洋。
城市已成一门显学，政府的政策和雄心、民间的智慧与热爱都围绕着它旋转；在这门学科里，所有乐当学生的人也乐当老师，所有乐当研究者的人也乐当传播者。
城市本位：迎接城市全面竞争的时代当几乎所有中国城市都在提出把自己建设成为“一个最适宜人居和创业的城市”的时候，你能感受到城市竞争的硝烟和发展目标的一致性——也许地球上根本就不存在“一个最适宜人居和创业的城市”，人居与创业誓难两全；如果存在的话，那不是城市，而是人间的伊甸园。
但城市在世界发展格局中的地位着实被强调了出来，人们不停地在说21世纪是城市世纪，说城市化的必然趋势，说各种不同评估体系产生出来的城市竞争力排行榜。
如果一个市长拿不出一组体面的GDP、工业总产值、财政收入、招商引资额、居民年人均可支配收入的数据，他将如坐针毡大汗淋漓。
他的《政府工作报告》里，总是充满了各种对城市未来想象中的数字和对城市美好前程的承诺。
稍有雄心的城市如今都设立了“城市顾问”一职，作为本城迎接城市全面竞争的时代的军师；稍有开放姿态的城市都拥有自己的“国际友好城市”，作为可资发展借鉴的平台；企业家、经济学家、建筑大师和策划家总是被各个城市请来请去，为城市经济和城市景观形态的定位出方略。
穿梭时空的影像之旅——巴黎市立现代美术馆影像典藏展
穿梭时空的影像之旅——巴黎市立现代美术馆影像典藏展作者：陈轶婷来源：《收藏/拍卖》 2011年第7期文：陈轶婷图：民生现代美术馆巴黎市立美术馆又称小皇宫，坐落于香榭丽舍大街上，曾为了迎接1900年巴黎的国际博览会而建立的，外观以其高大的柱廊，丰富的雕带和雕塑装饰物为特点。
馆内收藏丰富，不但囊括了从古希腊罗马时代至十九世纪欧洲大师的杰作，美术馆随着时代的发展仍然还陆续接受大量的艺术精品捐赠等等。
近二十多年以来，久负盛名的巴黎市立美术馆又将目光聚焦到了活跃于法国的先锋艺术家的生活和艺术创作。
巴黎市立美术馆更是被称作“最亲民的美术馆”，在学术研究、公共教育，乃至对于影像艺术和当代艺术新潮流的推动上，更是扮演着先锋性的角色。
近日，该美术馆联手上海民生现代美术馆，带来了其近十年间在法国及世界各地杰出艺术家的影像典藏作品。
此次选展的二十多件作品中典藏佳作，绝大部分来自上世纪九十年代，诞生于巴黎特定的地理和社会环境中，它们是巴黎市立美术馆藏品中最具代表性、最重要的作品。
多样化的创作手段，丰富的题材，把时代比拟为一个庞大的思考空间来进行实验性创作。
了解法国早期“新浪潮”电影和“新小说”的朋友应该能感受到此次展览作品创作手法中似曾相识的感觉，不过回归当年的语境，作品具有的那种在历史潮流中毫不让步的“实验影像”特质依旧比较耐人寻味。
民生现代美术馆一楼的展厅也因为影像展而重新搭建开放，被隔开的黑房间中，每件作品讲述着自己独特的构思和创作，邀请公众体验法国经典影像。
人们可通过感知作品的整体面貌直接或间接地来了解创作时期社会的风潮。
在驻足观看嵌在黑色背景之中流动的影像馆，时代成为引子，艺术家则为这一时空穿梭中的叙事者，不断探索的艺术家更像是逐浪者。
艺术家们不拘泥于传统的艺术表现形式，结合电影、声音、照片、短片等多样化形式，阐述曾经历史纪元中的关注点，强调以时间和空间所构成的作品最初结构。
策展人奥迪尔·布尔吕（巴黎市立现代美术馆影像收藏负责人）和洛昂热利娜·谢尔夫（巴黎市立现代美术馆现代部首席策展人）和批评家让-马克思·科拉尔，一致认为此次参展的艺术家与法国70年的理论思潮及艺术创作有着紧密关系。
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西方现代艺术名作及理论研究论文介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想学校：四川大学学院：建筑与环境学院专业：风景园林学科：西方现代艺术名作及理论研究论文指导老师：赵志红研究生：王莹学号：Y2010005二〇一二年十二月介入城市空间的当代艺术—以“现代主义建筑”艺术为例从成都天府广场到巴黎卢浮宫的畅想王莹（学号：Y2010005）摘要：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有人们基于今日社会生活感受的“当代性”，我们置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，那么当代的艺术作品就必然反映出今天的时代特征。
在城市的设计中，环境空间与建筑是一种体现时代特征的艺术作品，好的环境空间和建筑必将与真理并肩而行，方能显示其中的美。
这真理是一种人间关切，是一种对大众人文关怀，是心灵寓于躯体的认同。
环境与建筑设计要形成躯体活动的物理空间，也要营造心灵活动的氛围。
城市数量的增多和城市规模的不断扩大，就必然导致了市民们对城市空间、城市文化的要求在原有基础上的提升。
而作为城市空间参与内容之一的建筑本身，如果千篇一律，必将让大众厌倦。
风格一致的“国际式风格”( 讲求以点、线、面为造型标准的现代建筑)使众多的城市失去了自己的特色和文化色彩。
当下，急需要重视的是对城市空间的重视，以填补建筑等内容的文化、艺术性缺失。
介入城市空间的艺术需要突破本身的体量等各方面的限制，使自身与周围的空间环境相协调。
这需要打破各种艺术“种论”的限制，创造出当下具有当代性和公共性追求的艺术作品，这是其在介入城市空间的过程中尤为必要的。
本文以成都天府广场建筑和现代主义建筑大师贝聿铭先生的卢浮宫作品为例，探寻这种当代艺术渗透到城市空间的独特的创意与构想、蕴含的深刻的哲理，以期总结自己在学习“西方现代艺术名作及理论研究”这门课程中的收获。
关键词：当代艺术、城市设计、环境与建筑、城市空间Abstract:"Contemporary art" refers to the time of today's art, mainly has the connotation of the modern spirit and art of modern languages. At the same time, "contemporary art" not only reflected the "modernity", as well as "Contemporary" feelings of social life today, placing ourselves in today's cultural environment, the face of the reality of today, then contemporary The work of art is bound to reflect the characteristics of the times today.In the design of the city, the environment, space and architecture is a reflection of the works of art of the characteristics of the times, the good environment spaceand the building is bound to be side by side with the truth in order to display the United States. This truth is a human concern, a Volkswagen humane care is the recognition of the soul resides in the body. Environmental and architectural design to form the physical space of the body activity, but also to create the atmosphere of spiritual activities.An increase in the number of cities and the constant expansion of the city, it will inevitably lead to a public urban space, the requirements of urban culture based on the original upgrade. Participation in the contents of one of the buildings as an urban space itself, if stereotyped bound Volkswagen tired, consistent style "international style" (modern architecture emphasizes a point, line, surface modeling standards) lost so many cities own characteristics and cultural color. Moment in urgent need of attention should be paid to the importance of urban space, building content to fill the cultural, artistic missing. Intervene in the art of urban space itself volume restrictions need to break itself in harmony with the surrounding space environment. This need to break all kinds of art, "the kinds of restrictions, to create a contemporary work of art has a contemporary and public pursuit, it is particularly necessary in the process involved in urban space.Chengdu Tianfu Square building and modernist master architect IM Pei's Louvre works, for example, to explore the unique creativity and ideas penetrated into the city this contemporary art space, contains a profound philosophy in order to summarize their learning "Western modern art masterpieces and theoretical research" the harvest this course.Keywords: Contemporary art, urban design, environmental and construction, urban space引言在中国，造园技术是中华传统文化的载体，具有丰富的哲学内涵。
它崇尚自然与艺术、建筑与环境、动态与静态的和谐统一，充分体现了“天人合一”的哲学思想，并渗透到我们生活的各个领域中。
在现代，建筑水准的高低是城市现代化程度高低的重要标志。
由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点。
建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。
高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。
“现代主义建筑”理念起源于二十世纪中叶，成为西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑观念主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
发展到如今，现代建筑体现了当代艺术介入其各个部分，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。
一、现代主义广场建筑中的当代艺术------以天府广场为例在城市空间中，通常广场有现代与寄托未来的时代标志，而在其设计创想上同时蕴含了历史文化的丰富内涵的广场，却属难得珍贵的案例，而在我们川西平原就有这么一座能古今贯通的建筑标志——天府广场。
天府广场的建设以其“拥抱历史、走向未来”的设计方案为框架，在此基础上进行延伸现代天府之国的艺术文化情怀。
在城市中广场、公园绿地、道路共同构成城市的开敞式空间系统。
开敞式空间是城市不可缺少的组成部分，也是城市活力的主要来源之一。
在《城市形态》中，凯文.林奇将“活力”做为评价城市空间形态质量的首要标准；[1]在《美国大城市的死与生》中，简.雅各布斯认为“活力”是城市生活多样性的表现，足见“活力”对城市生存和发展的重要影响。
[2]作为开敞式空间设计---城市广场不仅激发城市公共空间的活力，而且在聚集散、交通、集会、仪式、游憩、商业买卖和文化交流一体的功能上，为人类创造有亲和力和归属感的健康城市环境，成为城市的职能空间。
勿容置疑，广场设计能在宏观上引导城市建设，又能在微观上调节人们的情趣。
[3]（一）天府广场的周边状况成都是一个单中心结构的、集中式的平原城市。
今天的成都“天府广场”位于成都市正中心，其形式与地位与北京天安门广场相似。
在80-90年代，面积为88368平方米的天府广场位于成都市区中心。
绿草茵茵，鲜花艳艳，在大厦林立的都市是一道独特的风景线。
广场西面的皇城清真寺年轻而又古老，因为在广场修建之前它已存在数百年。
广场北面是四川美术馆；正北是省展览馆；广场东面的锦城艺术宫曾经是西南最大的艺术殿堂。
紧邻的人民商场是全国著名的商场之一。
附近的天座商城是一座地下商城。
从盐市口向北穿越蜀都大道一直延伸到玉带桥附近。
[4]（二）、天府广场设计中的现代主义建筑艺术的创想（1）立体式空间中表现的现代主义建筑艺术设计创想：通常，平面式广场没有太多的变化，适合规模人群的集会及各类仪式庆典活动。