经典重温：科莫法西斯大楼——纪念英年早逝的天才建筑师朱塞佩
解读朱赛普·特拉尼的法西斯大厦
史 上饱 受 争 议 ， 是 并 不 能 掩 盖 特 拉 尼 天 才 的 创 造 能力 。 但
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要： 本文通过对特拉尼的代表作法 西斯大厦在场地与布局， 平面、 立面以及结构材料等方面的分析 ， 探寻特拉尼 理性主义精神
理 性 主义 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ４ ６３ （０ １ Ｏ 一 Ｏ２ 一Ｏ １０－ １５２１）１ ０６ ３
下 的设 计 手 法 ， 以期 对 我 们 的今 后 的建 筑 创 作 起 到 积 极 的借 鉴 作 用 。 关 键 词 ： 拉 尼 法 西 斯 大厦 特 中图分类号： ＴＵ～ ８ ６
友成 立 了 ７人 小 组 （ ｒｐ ｏ７ 。其 早 期 作 品 受 到 了 现 代 主 义 ｇｕ ｐ ） 建筑 运 动 和 俄 国构 成 主 义 的 影 响 。他 重 视 逻 辑 性 ， 推崇 国际 风 格 的建 筑 语 言 ， 时又 不 拒 绝 传 统 ， 为应 该 和 传 统 和 平 相 处 ， 同 认
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列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。
在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。
以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。
1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。
他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。
这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。
2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。
他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。
3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。
在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。
4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。
他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。
5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。
他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。
魔幻油画肖像大师朱塞佩·阿尔钦博托
主持：牙牙朱塞佩•阿尔钦博托（1527年—1593年），意大利文艺复兴时期著名的画家，他的作品包括挂毯设计和彩色玻璃装饰设计，画作特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像，被世人称为“超现实主义之父”。
首先，请大家来欣赏朱塞佩的一幅名作《蔬菜园丁》。
你看到了什么？不就是一个黑色的盆子里装有萝卜、蘑菇、洋葱、大蒜等蔬菜嘛，怎么就是名作了？如果我说它是一幅肖像画，你相信吗？不如我们一起来变个“魔术”：将画作180度倒置。
之后你会发现一个戴着大帽子、脸蛋圆鼓鼓的人跃然纸上，实在是惊人又滑稽。
《蔬菜园丁》是一幅百分之百用蔬菜创作出来的肖像画。
文艺复兴时期，朱塞佩以特立独行、异想天开的创作方式在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
别人的肖像画是尽可能逼真细腻，就算抽象，也大体在意料之中。
而朱塞佩的肖像画，却由大量堆积的水果、蔬菜、花卉和鱼等物品组合而成，乍一看栩栩如生，五官鲜明，但仔细一看又有点怪，这种怪介于有点离谱和挺有艺术感之间，于是他的画作变得别具一格起来。
即便是第一次看他的作品，也会被吸引住。
朱塞佩出生在意大利米兰一个专门为教堂作画的画家家庭。
从22岁开始，朱塞佩也从事着与教堂艺术相关的工作，比如为教堂设计彩色玻璃窗画、壁式挂毯等，一直工作了9年。
后来，他谋到《蔬菜园丁》《厨师》，把书倒着看，你看到了什么223期（7—9年级）了一份宫廷肖像画师的职业，一直做了20多年。
朱塞佩入职宫廷做御用画师时，也不是一开始就用蔬菜水果来画人物肖像。
他最初仍然是施展宫廷画师的常规手艺，1563年朱塞佩为罗马帝国国王马克西米利安二世绘制的家庭肖像画足以表明他娴熟的传统画技技法。
也正是在这一年，朱塞佩开始画他著名的肖像组画《四季》。
肖像组画《四季》是朱塞佩最负盛名的作品之一。
由各种时令花草、瓜果和蔬菜组成的肖像，所画的人物如同季节之神一般，从他的画笔下浮现，他的名声因此流传开来。
1569年，朱塞佩将这个系列（第一版）奉送给马克西米利安二世。
但丁纪念堂朱塞佩·特拉尼,1938
入口夹道 庭院
庭院一侧的百柱厅 进入地狱的平台
地狱通往炼狱的通道 地狱 炼狱 天堂
帝国
23
14-6-27 下午7:24
但丁纪念堂朱塞佩·特拉尼，1938
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)：
朱塞佩·特拉尼， GIUSEPPE TERRAGNI
建筑技艺 Architecture Technique 2014(6)
两座建筑端部的狭窄空间更进一步拉近了二者的关系。巴西利卡短边的的端部是柱廊，而但丁纪念堂的端 部是从“天堂”走出的楼梯以及“地狱”和“炼狱”之间的通道。
区位 Nollimap 1748
交叠和偏移
心灵的穿越
马克辛提乌斯巴西利卡
层叠结构
但丁纪念堂的空间与但丁的诗歌有着相同的数理结构。“《神曲》共分 3 篇，每篇 33 章，加上开 篇的 1 章，总共 100 章。每章有 3 行诗句，其中第 1 行与第 3 行押韵，第 2 行与下一章第 1 行押韵，建 立了一种层叠的结构，反映在但丁纪念堂设计的层叠母题中。”[1]
逃离“地狱”的出口并不明显。一片侧墙上开着一系列相同的洞口，每个洞口下有几级踏步， 序列的最后是一片实墙，在它的背后，来访者被引向一个完全不同的空间。从“地狱”到“炼狱” 的转换是通过从端部长长的通道完成的。“炼狱”被顶部方形天窗泄入的阳光照亮，这些方洞框 取了天堂，留下缓慢移动的阴影，如同万神庙的光束在墙面和地面间移动。这个空间也是根据黄 金比分割的，然而这里的螺旋线是“地狱”的反转。特拉尼通过地坪的高差变化隐喻了《神曲》中“地 狱中深坑的空虚”与“炼狱中神秘的山体”。不同于“地狱”中的逐级下降，“炼狱”中的地坪 逐级抬高，似乎预示着拯救。2
世界著名建筑的背后故事
世界著名建筑的背后故事著名建筑物常常以其独特的设计和壮丽的外观吸引着无数游客的目光。
然而，这些建筑物的背后往往隐藏着一段精彩而有趣的故事。
通过了解这些故事，我们能更深入地了解这些建筑物的来历、设计理念和文化背景。
本文将带您一起探索世界著名建筑背后的故事。
1. 埃菲尔铁塔（巴黎，法国）位于巴黎的埃菲尔铁塔是法国最著名的建筑之一。
它的设计师古斯塔夫·埃菲尔在1889年巴黎世界博览会期间设计了这座铁塔。
起初，埃菲尔的设计备受争议，被许多人视为丑陋和毫无用处。
然而，随着时间的推移，人们开始欣赏这座铁塔的独特之处，并将其视为巴黎的象征。
2. 吴哥窟（柬埔寨）吴哥窟是柬埔寨最重要的古迹之一，也是世界上最大的宗教建筑群之一。
在公元12世纪，柬埔寨国王苏耶跋摩二世下令修建这座宏伟的建筑群。
吴哥窟的建筑风格融合了印度教和佛教的元素，展现了当时柬埔寨国王对宗教的崇尚和尊重。
尽管修建吴哥窟是为了纪念神灵，它也成为了柬埔寨的国家宝藏，吸引着来自世界各地的游客。
3. 自由女神像（纽约，美国）自由女神像是美国的象征之一，位于纽约的自由岛上。
这座巨大的铜像是法国人奥古斯特·巴特奈利设计的，是法国送给美国的礼物，以庆祝美国独立战争的胜利。
自由女神像的设计理念是自由和人道主义，她手持火炬和书籍，向世界传递自由和知识的光芒。
4. 金字塔（埃及）埃及的金字塔是古代埃及文明的象征，也是世界七大奇迹之一。
金字塔作为法老王的陵墓，代表了古代埃及人对死后生命的追求和崇拜。
这些金字塔是在古代埃及的长时间建筑实践中逐渐发展起来的，代表了埃及人民的智慧和工艺技术的精湛。
5. 清真寺（伊斯坦布尔，土耳其）伊斯坦布尔的清真寺以其宏伟的建筑和华丽的装饰而闻名于世。
其中最著名的清真寺是圣索菲亚大教堂，它曾是一个东正教堂，后来被改建为清真寺。
这座建筑物展示了拜占庭和奥斯曼建筑风格的完美融合，具有浓厚的宗教和历史意义。
在这个结合了几个文化的城市中，清真寺成为了圣索菲亚大教堂和土耳其文化遗产的象征。
全球最具魅力却未建造的十大建筑（组图）
全球最具魅力却未建造的十大建筑（组图）1、纳粹议会大楼：1930年计划建筑在德国柏林纳粹议会大楼：1930年计划建筑在德国柏林纳粹议会大楼是阿道夫·希特勒计划建造的巨大纪念性建筑物，设计师是艾伯特·斯皮尔，如果能进行建造，它的规模大小和象征意义将成为柏林最重要和令人印象最深的建筑物，同时，也将成为柏林的中心建筑物。
但最终由于战争发生转折，这项宏伟建筑未能实施。
据称，依据设计蓝图，这座议会大楼可容纳18万人。
吸引人的事实：纳粹议会大楼最吸引人的地方是其底座采用纳粹鹰造型，沿着底座鹰造型，向右延伸将处于一个希特勒头像的阴影之中。
2、苏维埃宫殿：1933年计划建造在莫斯科苏维埃宫殿：1933年计划建造在莫斯科如果苏维埃宫殿成功建造，它将成为世界上最高的建筑物。
按计划它将建造在毁坏的基督教大教堂位置，公开性国际讨论设计竞标吸引了来自全球的建筑师，最终提出了272个建筑方案。
设计师鲍里斯·伊奥凡提出的设计方案脱颖而出，他所设计的苏维埃宫殿最为独特的结构是——“摩天大楼顶部有列宁雕像”。
吸引人的事实：事实上苏维埃宫殿的建造开始于1937年，由于德国入侵而停止。
1942年，最初的钢铁建筑结构被拆除，用于战争防御和桥梁建设。
3、“终极塔楼”：1991年计划在加州旧金山建造“终极塔楼”：1991年计划在加州旧金山建造这项建筑设计看上去非常酷，建筑设计师崔悦君最初构思终极塔楼是将其作为旧金山紧凑型城市布局设计的一部分，该建筑结构能够充分利用大气能量转换，通过转换建筑顶部和底部不同的大气压力可产生电能。
终极塔楼有500层，预计可容纳100万居民居住。
吸引人的事实：从外型上看，终极塔楼并不是世界上最高的建筑，但是其奇特的外观设计非常类似于非洲白蚁巢。
4、清水金字塔大城市：2004年计划在日本东京建造清水金字塔大城市：2004年计划在日本东京建造清水金字塔大城市曾被提议在日本东京湾建造，它比埃及吉萨金字塔高12倍，可以容纳75万人居住。
朱赛普·特拉尼简介
朱塞普·特拉尼（Giuseppe Terragni ，1904-1943）作为意大利现代主义运动的先驱者，朱塞佩·特拉尼设计了一些最有意义的意大利理性主义建筑。
这些作品包括：Novocomum住宅、法西斯大厦、圣伊利亚幼儿园，所有这些作品都位于科莫。
特拉尼的建筑将未来主义、构成主义以及最重要的理性主义相互融合，并体现抽象式的分析。
朱塞普·特拉尼是法西斯“七人组”的创始成员以及意大利理性主义的先锋。
虽然他的生命只有短暂的四十年，建成作品也非常有限，但他的建筑对后代建筑师却有着深远的影响。
1904年，特拉尼出生于米兰附近的梅达（Meda），父亲是泥水匠。
特拉尼就读于科莫技术学院，后来在米兰理工学院学习建筑。
1925 年参加 Casa Saibene Como的住宅竞图案, 此案是他的第一个建筑设计案。
另外，由于这个竞图案的缘故，他认识了林格里 Pietro Lingeri 。
（注：三十年代， Pietro Lingeri专门为艺术家们设计了一栋临湖而建的小屋，（如图）在比利时青年设计师的努力下得以重新开放，不同的语言汇聚在这里，不同的文化碰撞出激情的火花。
）1926年，从建筑系毕业，他的毕业论文是关于米开朗吉罗的研究。
1926年，大学刚毕业后，特拉尼与同学乌瓦尔多·卡斯塔尼奥（Ubaldo Castagnoli），路易吉·菲希尼（Luigi Figini）和吉诺·波里尼（Gino Pollini），Guido Frette，塞巴斯蒂亚·拉科（Sebastiano Larco），卡罗·拉瓦（Carlo Rava）组成“七人组”。
他们签署并发表宣言，推动义大利理性主义建筑运动。
这是意大利理性建筑的第一份文件。
后来他们发表多份宣言，声称建筑的新纪元已经来临。
他们成为与复兴主义作斗争的先锋。
此举使意大利保守的建筑圈群情激昂。
后来“七人组”又吸收了来自罗马追寻意大利理性主义建筑运动的其它建筑师。
历届世博会十大经典建筑
历届世博会十大经典建筑世博会是人类精神文明与物质文明高度浓缩的展会，无论是展品还是展馆都代表着人类当时最先进的技术与理念。
世博会在某种意义上也是世界建筑博览会，几乎所有世博会的国家馆都是由当时该国最著名的设计师与建筑师建造，因此，这些建筑极大的影响了后来的建筑样式，可以说我们今天城市里所有建筑都能在过去历届世博会的展馆中找到影子。
1851年伦敦世博会水晶宫。
尽管大多数展馆都会在展览结束后拆除，但这一点都不影响这些建筑的影响力。
事实上，一些展馆后来都曾重建，如密斯•凡•德•罗设计的1929年巴塞罗那世博会德国馆(1986年重建)，西班牙建筑师何塞普•路易•塞特和路易斯•拉卡萨设计的1937年巴黎世博会西班牙共和国馆（1992年重建）。
而从1851年第一届伦敦世博会开始，似乎就形成了东道国要建筑最好的建筑以流传后世的传统。
这些建筑不仅成为了此届世博会留给人类的文化遗产，更有许多成为了举办城市的代表性建筑，如巴黎的埃菲尔铁塔，这个庞然大物正是诞生于1889年巴黎世博会。
除了埃菲尔铁塔还有哪些著名的建筑与世博会有着渊源呢？本文将为您解开这个谜团。
水晶宫1851年的伦敦世博会开创了世界性博览会的先河，在伦敦世博会上展出的开槽机、钻孔机、拉线机、纺纱机、造币机、抽水机、割草机、播种机和缝纫机等等新式高科技产品极大地促进了第一次工业革命的发展。
尽管有如此多“惊世骇俗”的展品，但能做为本届世博会代表的却是伦敦为世博会建设的展厅本身——位于海德公园的“水晶宫”。
水晶宫由英国著名的查丝华斯庄园首席园艺师约瑟夫•帕克斯顿(Joseph Paxton)爵士设计。
这座占地19英亩，长606米，宽150米，高20米，穹窿顶甬道高35米的巨大建筑通体由钢铁、玻璃和木头打造，整座恢弘的建筑便是现代化大规模工业生产技术的结晶与代表。
朱塞佩
朱塞佩·特拉尼(Giuseppe Terragni 1904—1943.7)天才的忧郁特拉尼只有很少的个人照片留给我们，凡是能找到的我都会复制保存，这是一张让我永远不能忘记的表情，一看到这个表情，就自然会联想他的作品，然而为什么只有这张有着无穷的魅力，是因为在如此英俊的肖像中有着天才的忧郁。
特拉尼从军从苏联战场回到意大利，然而在战场上见到的鲜血象和恶梦一样缠绕着他，不久就去了天堂。
大学一年级时，墨索里尼来演讲，激发了特拉尼全部的建筑家的热情。
特拉尼受到俄罗斯建筑家的影响，早期也受到柯布西耶的影响，然而他在极其短暂的建筑生涯中，其作品超越了同时代所有建筑家。
他和柯布不一样，他受过完整的建筑史教育，他知道到达怎样的境地才是超越建筑的历史。
特拉尼悲剧的人生与意大利那段历史有着无法解脱的联系，二战结束之后，人们说他是法西斯建筑家，然而我不相信，法西斯者怎会有忧郁。
终于到了20世纪70年代，意大利举办特拉尼大型回顾展，使天才的光芒重新返回人间。
分分朱赛普•特拉尼短暂的一生和昙花一现的意大利理性主义建筑运动为我们充分展现了一个历史的现象：国家权力和意识形态等社会条件是如何影响建筑学的发展，而作为个人的建筑师又是如何在众多困境中通过各种手段去发展最先进的建筑学。
这个过程危机重重，如履薄冰，但是特拉尼以他的作品向我们证明了，个人虽然不能改变历史，却能在存在和消亡的夹缝中找到可以发展的空间，完成这个不可能的任务。
我们为什么学习特拉尼正如弗兰普敦所说的，我相信建筑或者建筑史的研究不应该仅仅局限于建筑，建筑的现象受制于几乎所有社会环境中的因素，而其中的因果先后关系是错综复杂的。
反过来关照中国的建筑现象时，我们发现“建筑的自治（autonomy of architecture）”是一个很有意义的话题，周榕教授写过一篇文章题目叫做《贫困古典、小康古典到豪奢古典――小议新古典主义建筑的中国之旅》，这篇文章写得幽默而深刻，我觉得有必要在这里引用其中的一段话：“新古典主义建筑流行的现象表明，当代中国社会建立在资本基础上所谓‘文化自信’的背后，实质上反映出文化上高度的不自信，这就是面对不可知的未来领域时源自最深层的文化胆怯。
但丁纪念堂
思考一个建筑是否能超越它的实用性而存在纪念堂类建筑如何引导参观者更快的进入设计师所想营造的氛围朱塞佩·特拉尼Giuseppe Terragni （1904－1943）是一战到二战时期意大利理性主义建筑师“七人小组”（Gruppo 7）的核心人物，直接领导了意大利理性主义运动。
他的作品早期呈现对古典细节的依赖，但很快转向坚持现代主义形式的语言，并以密斯及柯布西耶的方式自由地组织平面。
在现代建筑运动史上，特拉尼的作品总让人困惑不解。
在他的作品中，古典建筑传统和高度抽象的形式语言共存一体。
这种状态让我们对现代建筑与古典建筑之间到底是何种关系产生混乱。
共存一体作为意大利现代主义运动的先驱者，朱塞佩·特拉尼设计了一些最有意义的意大利理性主义建筑。
这些作品包括：Novocomum 住宅、法西斯大厦、圣伊利亚幼儿园，所有这些作品都位于科莫。
特拉尼的建筑将未来主义、构成主义以及最重要的理性主义相互融合，并体现抽象式的分析。
科莫的新公社公寓法西斯大厦（现为人民宫）圣伊利亚幼儿园科莫某办公大楼柯布西耶相关建筑：燕尾海角的小木屋艾琳格雷相关建筑：别墅E.1027但丁纪念堂设计者：朱塞佩·特拉尼？？？？？？卡尔大街的交叉口政府对但丁纪念堂的设计任务要求是：1·能传达出对但丁的纪念；2·帮助但丁思想的持续传播；3·为但丁学生建一座图书馆；4·收藏所有与但丁有关的画册；5·成为研究但丁的学习中心。
“《神曲》分为33个篇章，诗句三行一段，地狱篇额外加了颂歌，使总数为100篇。
每篇章都由三行诗组成。
第一行诗与第三行诗押韵，第二行诗与下一段三行诗的开头押韵，形成一种重叠，这种重叠也表现在了但丁纪念堂的设计主题。
”——舒马赫，1993年，第91页天堂入口广场地狱森林炼狱帝国入口广场入口“森林”地狱炼狱天堂帝国总结·光线的运用·对实用目的的超越·理性与感性的完美融合·建筑对历史、文学的演绎。
雄辩术原理[建筑：权力的雄辩术]
![雄辩术原理[建筑：权力的雄辩术]](https://img.taocdn.com/s3/m/ba4a965f3a3567ec102de2bd960590c69ec3d852.png)
雄辩术原理[建筑：权力的雄辩术]这正是希特勒所渴望的建筑效果：让来访者在“朝觐”的路上心惊胆战，从而不费一兵一卒使其彻底屈服。
新总理府的设计者是帝国年轻的建筑总监阿尔伯特?施佩尔，他接替病逝的著名建筑师保罗?路德维希?特鲁斯特（曾建造褐色大厦、希特勒的司令部、纳粹圣祠和德国艺术馆）负责旧总理府的改造。
他为总理府增设阳台，以便希特勒面对集会的群众，他还设计布置了奥林匹克运动场和纽伦堡的政党集会会场。
在希特勒厌恶总理府如“只适合让肥皂公司占用”时，他受命一年之内建成这座新总理府。
他用洁白泛光的墙面将总理府前的广场围成一个独立于城市之外的空旷空间，希特勒的卫兵在其中来回演练，在庞大的背景上投下巨大的影子，喊号声和大理石地面上整齐的踏步声充斥着整个广场。
“我们的新建筑是为了巩固我们的新政权！”希特勒如是宣告，“宏伟的建筑是消除德意志民族自卑感的一剂良药。
”建筑可以激励属下，也可以打击敌人；建筑可以彰显权力，也可以行使权力。
就像他崇拜的哲人尼采所说的，“在建筑中，人的自豪感、人对万有引力的胜利和追求权力的意志都呈现出看得见的形状。
建筑是一种权力的雄辩术。
”疯癫的独裁者们都骄傲地自命为艺术家。
希特勒和墨索里尼都不止一次希望成为建筑师。
希特勒参考维也纳艺术学院落榜，想进建筑学校或当建筑学徒也都失败，他留下的素描手稿里，有不少彩虹光辉下的德意志古典教堂。
墨索里尼自幼也向往高大宽敞的建筑，在游历欧洲后更坚定了当建筑师的志愿。
而当他们各自踏上权力巅峰，把一个个艺术之都踩在脚下时，才惊呼：“我是要来重新设计这个世界的。
”一心妄图恢复古罗马荣光的墨索里尼，险些把罗马城变成奥古斯都时代的粗糙仿制品——他谓之“提纯的罗马风格”，舍弃柔和的线条，代之以直线和弧形组成的整齐图案。
他谋划在罗马城南的沼泽地中建造远超以往的新罗马，一直延伸到地中海边。
建筑师阿达尔贝托?利贝拉首先奉命建起会议大厦以迎接1932年法西斯革命10周年，建筑外形规整对称，显得压抑而冷漠。
The Colosseum
The Colosseum
The Colosseum是一座建于公元70-80年间的巨大椭圆形建筑，它曾经是古罗
马帝国最具盛名的娱乐场所之一。
这座建筑高达48米，可以容纳超过50,000名观众，是世界上最大的古代露天剧场。
在这里，古罗马人举行了各种各样的活动，包括野兽与人的斗争、角斗士比赛
和战争重演等。
这些活动吸引了无数观众，他们会坐在不同的看台上，观看壮观的表演。
然而，The Colosseum不仅仅是一个娱乐场所，它也是古罗马建筑工艺的杰作。
建筑师们运用了石块和混凝土等材料，创造出了这座宏伟的建筑。
虽然经历了几个世纪的战争和自然灾害，但The Colosseum仍然保留着它的壮丽和魅力。
今天，我们有幸来到这里，一窥古罗马的辉煌。
让我们一起探索这个令人惊叹
的建筑，感受古罗马的历史和文化。
希望您在The Colosseum的旅程中度过一个难
忘的时光！。
佩尼斯科拉城堡简介
佩尼斯科拉城堡简介
佩尼斯科拉城堡，坐落在西班牙北部的巴利亚多利德，是一
座有着600多年历史的古堡，这座古堡曾被多次修建。
现在，这
座古堡是一个旅游景点，人们可以在这里了解到有关佩尼斯科拉
城堡的一切。
在中世纪时期，这座城堡是用来防御敌人入侵的。
1431年，西班牙国王腓力二世下令修建了这座城堡。
但由于在战争中遭到
了破坏，所以此后很长一段时间里，它一直是个空城堡。
现在，
这座古堡的一部分被列入了联合国教科文组织世界遗产名录中，
成为了世界文化遗产。
在这里可以看到许多中世纪时期的建筑物、雕塑和绘画作品。
进入这座古堡，首先映入眼帘的是一尊被称为“胜利女神”
的雕塑。
这座雕塑高达8米多，是由著名雕塑家洛佩斯·希梅内
斯于1710年为纪念法军打败西班牙军队而创作的。
在这座城堡里还收藏着一些重要文物和艺术品。
其中有一尊
长达6米多的青铜雕像、一尊青铜雕像和一些青铜头像以及一些
用铜制作的浮雕。
—— 1 —1 —。
墨索里尼：独裁者的建筑梦
墨索里尼：独裁者的建筑梦PART1：解说：它是专制独裁的产物，是人类建筑史上的畸形之胎；它在“国家至上”的权力中兴起，又如同墓碑般成为独裁者的陪葬。
《筑梦天下》，走进罗马，讲述一个法西斯独裁者的建筑之梦，一座墨索里尼城的历史兴衰。
周瑛琦：大家好，欢迎收看《筑梦天下》，我是周瑛琦。
（大屏幕）凡是游历过古城罗马的人，对斗兽场、少女喷泉等名胜大多可以如数家珍，各种雄伟的古老建筑，以及长久以来存留着的废墟遗址，一直是罗马头顶上闪耀的历史光环，（退屏幕）然而在罗马的南边，有一座叫做“新罗马”的卫星城，恐怕很多朋友就不太了解了。
“老罗马”几乎全是历史遗留下来的古旧建筑，而“新罗马”则全部都是清一色的现代建筑。
整个大罗马，沿着台伯河由北向南，新旧两个城市遥相呼应，正如“老罗马”拥有太多厚重的历史，“新罗马”的建立也有着别样的传奇，据说它的建立跟一位法西斯独裁者有着密切的关系。
今天的节目，就让我们一起来说说“新罗马”鲜为人知的前世今生。
解说：乘地铁B线一路驶向罗马的南边，这里人迹寥寥，离罗马旧城区相距五六公里，一般来说，到罗马观光的游客不会来这里，因为它没有任何古迹可看，但这里静悄悄地矗立着一大批与罗马旧城区截然不同的、外观考究的现代建筑，这里四季花香、恬静幽雅。
解说：一座貌不惊人的建筑似乎能随时打破人们的兴致，它的外形古板、压抑，甚至无时无刻不透露出神秘而又冷漠的气质，当你想走近它的时候，却又似乎被一种无形的力量拒之门外。
这就是罗马会议大厦。
它和周围的这些建筑一样，大有来头。
解说：罗马会议大厦建造于半个多世纪前，在那个法西斯政治狂热的年代，演讲、集会经常出现在法西斯信奉者的生活当中，他们迫切希望有一个新的大型建筑来满足他们政治生活上的需求。
这时候，一位信奉法西斯的意大利建筑师Adalberto Libera阿达尔贝托·利贝拉走进了公众的视野，他奉命在罗马旧城区以南的这个地方建起了这座建筑，当时设计的初衷是用来庆祝1932年法西斯革命，而整个法西斯独裁时代所有建筑的幕后推手，就是臭名昭著的独裁领袖——墨索里尼。
特拉尼-湖畔别墅
预 想 模 型 成 果 图
建 筑 体 量
建
筑
北
侧
屋
顶
平
面
西 侧 平 台ຫໍສະໝຸດ 设想模型局部预想模型整体
模型正面
模型背面
模型总结
但丁纪念堂是特拉尼著名的未建成作品。
模 型 结 构
建筑流线分析
流线主要由建筑北面道路进入，再经由墙 壁上方的直跑楼梯上到二层、一层大空间 的流线相对自由一些，但也遵循一定秩序， 通过对三层平面的对比分析我们可以看出： 流通的空间比例大大多余其他类型空间交 通互不重叠，既不破坏空间的流动，有给 人以跳跃感。
建筑手法
建 筑 立 面 分 析
建筑手法
特拉尼运用的手法是他常用的一种方法，那就 是在勒柯布西耶总结的住宅组合四法外的第五 种手法。他曾经说：“我们所面对的是由柯布 西耶定义为非常普遍的构成方式，它以一种清 晰的方式表示了结构的规则的顾家，在围合的 墙中，为开敞的空间留下了极大的自由。”柯 布西耶本人也暗示了第五种手法存在的可能， 但不同于柯布西耶规则柱网对比有变化的形式， 特拉尼没有脱离直线的几何学精确感。他的第 五种手法是一种理性的分层手法。
代表作：科莫的法西斯大厦（Casa del Fascio） 建于1932-1936年。为特拉尼28岁时创作，32岁时建成。几何形态为半立方体， 33.2X33.2X16.6米。主入口立面比例为1：2，左部为虚的严整的框架，右部为 实的大理石墙面，形成非常强烈的虚实对比同时这个理性的现代建筑与隔广场相 对的科莫大教堂，也形成了鲜明的对比。给人留下深刻的印象。一排玻璃门保持 室的连续，必要时启动电控装置，使门同步开启，允许大量人流流动。在这个项 目中，特拉尼把传统与现代完美地结合起来。雷纳·班纳姆称“法西斯大厦是20 世纪30年代建成的建筑最为光辉的业绩之一。”
四大现代主义建筑大师
代表作：-萨克森一安哈尔特州德绍包豪斯建筑-“萨克森一安哈尔特州-德绍包豪斯建筑”，它-建宇1925一19 6年-为包豪斯学校设计，-分利用现代建材、-表现简洁、通透，用-对称的造型来寻求整-充构不个-构图的平衡与 活性-用非常经济的手段表现-出严肃的几何图形
密斯·凡德罗-1人物简介-2人物生平-3人物贡献-4代表作-H
人物简介-密斯凡德罗，德国人，-1886年3月-27日一1969年8月17日是二十世纪-中期世界上最著名的 位现代建筑大师-之一，与赖特，勒柯布西耶，-格罗皮乌-斯齐名。密斯坚持“少就是多”-的建筑-设计哲学，在处 手法上主张流动空间-的新概念。
代表作-包豪斯校舍的实验工厂-■-格罗皮乌斯在他设计的-中更充分地运用玻璃幕-墙。这座四层广房，-三、四层 兰面是全-玻璃幕墙，成为后来多-吴和高层建筑采美堂-璃幕墙的先声。把大-光线引进室内是当时现-代主义建筑学 主张的-现代功能观点的一个主-要方面。
代表作姜古斯工厂”和“科隆展览会公楼-“法古斯工厂”和“科隆展览-套翰外装-两幢建筑均为框架-大片连续轻质 墙。法古斯鞋-楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和-下面的金属板裙墙组成，室内-光线充足，缩小了同室外的差-别；一房 的四角没有角柱，-分发挥了钢筋混癡王楼板的-挑性能。展览会办公楼正-端各有一个全玻璃幕墙的-两塔-的螺蓝形 梯与上黄-的人全部暴露田来。这些作-往后来的现代建筑中，特别是-在百货商店和疗养院之类的公-共建筑中广为应 。
人物生平-1903至1907年间，他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛-滕堡工学院，1907一1910年在柏林彼 ·贝伦斯的建筑-事务所工作。1910~1914年百己开亚，同A:迈亚合作设-计了他的两座成名作：1914军 科隆举办的现代二业设-让大展晨上他依据预制设计原理所作的示范一和办公接-疫计使他在建筑界名声大噪。他在此时 致书魏玛大公-陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理-但宝钱争爆发，格罗皮鸟斯应征入伍，直到191 定中举足轻重的作用，因而对能够重振德国经济-和一-1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希正式在命格皮乌斯为魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺-益是，-经大公同意将两所学校-成立国立建筑设让学院，即“包 斯”
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经典重温：科莫法西斯大楼——纪念英年早逝的天才建筑师朱塞佩•特拉尼
初识建筑师朱塞佩•特拉尼（Giuseppe Terragni ，1904,04,18 - 1943,07,19）是2006年夏季于意大利米兰北部的科莫（Como）小城，偶然间见到其设计的法西斯大楼。
除了时间留下的痕迹外，这个建筑似乎就是诞生于我们这个年代的优秀作品。
当得知它是上个世纪三十年代的作品时，我突然间感觉被震撼到了。
回来之后查找相应资料才认识了这位伟大的天才建筑师——朱塞佩•特拉尼，作为意大利理性主义建筑运动的代表人物，他的设计的作品多集中于科莫以及米兰。
从他的作品中可以感受到许多现代建筑的精髓，很难想象建筑师从古典到现代的过度这么彻底。
可惜的是，天妒英才，这一位天才建筑师年仅39岁即因战争带来的病变离开人世。
法西斯大楼即是建筑师众多建成作品的优秀代表，它于1932至1936年间设计建成，占地约1100平方米。
由于其作品和法西斯的关联以及英年早逝等原因，除了得到少数建筑师（如柯布西埃）的推崇外，很长一段时间内特拉尼并未得到业内应有的重视，在国内的现代建筑史教材中更是闻所未闻。
欧美也只是到了上世纪九十年代左右才开始更多地关注并研究他，如彼得.艾森曼（Peter Eisenman)从其博士论文开始即花费许多时间来研究分析其作品，并出版了专著《Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques》。
从谷歌地球里看法西斯大楼和科莫大教堂之间的关系（上北下南）
法西斯大楼和教堂呈并非严谨的对应关系，或许是源于建筑师的总体规划——以大教堂中线为轴线左右对称布置两个方形体块，由于这一设想后续没有完成，因此法西斯大楼更像是适应周边建
筑环境的自然产物。
从谷歌地球里的三维场景看建筑间的相互关系
山体将夕阳下的建筑完美地衬托出来。
建筑西向（主入口朝向）外观
建筑西向正立面——强烈的虚实对比、前后层次、让人感觉无比舒适的比例。
框架柱后的外走廊形成的空间层次，方格。
西向（入口方向）外墙细部
建筑南向——窗洞分格形成了层数的错觉
左侧窗洞的玻璃砖墙
南向左侧外墙细部的进退关系
南向外墙右侧窗洞细部
反L形窗洞重复产生的韵律
窗洞细部
时间在米黄色系大理石（类似于国内常用于室内的银线米黄）建筑外墙留下的痕迹
北向外墙细部
一层的中庭空间、四周内走廊式功能布局
中庭上的走道以及玻璃砖采光顶
模数，几种窗洞形式的重复应用。
采光中庭、东西向的上人屋面
简洁的方形体块通过墙面进退、窗洞形成的层次和虚实关系同样形成了建筑的丰富性。
外墙、中庭轴侧分析
虽然由于时间问题没有能够进入建筑内部感受室内空间，但从建筑的平面图、剖面图，我们还是能够感受到一种古典庭院式空间的存在，透光的中庭成为整个建筑的核心，上人屋面提供了更多的视野和室外活动空间。
在米兰无意间看到的具有类似风格的同时代建筑（某住宅）同样让我们震惊，其设计手法与我们现在的很多设计也毫无差异。
后来一查，果真又是特拉尼的作品（和
Pietro Lingeri合作设计）。
水平线条、竖向线条、虚实、层次、比例——典型的体块构成手法。
典型的体块构成手法——出挑的板式阳台、体块交接的过渡
玻璃砖采光天棚（和法西斯大楼类似）
所谓大师，不仅能设计出好作品，还应能够引领设计的方向。
虽然留下的作品不算太多，留下的理论更少，但朱塞佩•特拉尼无疑就是我心目中甚至能够比肩柯布西埃的大师。