艺术概论
什么是艺术概论
绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论
1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。
早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。
这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。
但是，摹仿说也存在着明显的缺点。
2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。
它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特·斯宾塞等人发展。
艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。
但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。
3、艺术丑：丑是与美相对立的特殊的审美类型，是现实生活中的丑在艺术中的反映。
在特定的情况下，艺术可以将生活中的丑转化为艺术美。
艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
艺术丑包含着美的形式构成4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。
形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。
形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。
5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。
在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。
6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解，玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某种情致达到一种持有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。
审美共鸣是艺术作品鉴赏中一个极为复杂的现象，是多种因素交互作用的结果。
艺术概论(全)
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论(完整)
玫 瑰 花 窗
（三）美的对象 1、与人的感性知觉，适合； 2、与人的心理情感，同构； 3、与人的目的、愿望、理想，同一。
（四）美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化，
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物，而是
发现美的眼睛”。
（五）美与社会 社会美的范畴极为广阔，除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业， 以及各种物资成果、产品以外，还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ （一）从创作角度： ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ （二）从欣赏的角度： ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象，也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
（一）形象性是艺术美的一般表征：
❖ 5、离不开美育与艺术教育：
❖
心灵不断厚实；
❖
情感不断丰富；
❖
情操不断升华。
❖ （三）艺术鉴赏的审美心理：
❖
1、注意；
❖
2、感知；
❖
3、联想；
❖
4、想象；
❖
5、情感； 想
象
❖
6、理解。
❖ （四）艺术鉴赏的审美过程：
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉：
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验：
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
自考艺术概论试题及答案
自考艺术概论试题及答案一、选择题1. 艺术的本质是什么？A. 模仿B. 表现C. 再现D. 创造答案：D2. 艺术创作过程中，以下哪项不是必要的元素？A. 灵感B. 技巧C. 材料D. 观众答案：D3. 下列哪个不是艺术流派？A. 印象派B. 野兽派C. 抽象派D. 现实派答案：D二、填空题1. 艺术作品的三个基本要素包括形式、内容和________。
答案：风格2. 艺术的两大功能是审美功能和________。
答案：教育功能3. 艺术创作中的“三一律”指的是时间、地点和______的统一。
答案：行动三、简答题1. 简述艺术与生活的关系。
答案：艺术来源于生活，高于生活。
艺术作品往往是艺术家对生活的观察、体验和感悟的体现，通过艺术的形式传达给观众，从而影响和提升人们的审美能力和精神境界。
2. 描述艺术鉴赏的一般过程。
答案：艺术鉴赏一般包括感知、理解、评价和再创造四个阶段。
首先，通过视觉、听觉等感官感知艺术作品；其次，理解作品的内涵和意义；然后，对作品进行评价，形成个人的审美判断；最后，通过想象和联想，对作品进行再创造，形成独特的审美体验。
四、论述题1. 论述艺术在社会文化发展中的作用。
答案：艺术在社会文化发展中起着至关重要的作用。
首先，艺术是文化传承的重要载体，通过艺术作品可以了解一个时代的文化特征和社会风貌。
其次，艺术具有教育和启迪作用，能够提升人们的审美能力，丰富人们的精神世界。
此外，艺术还能促进社会进步，通过反映社会问题和提出批判，推动社会变革和发展。
2. 论述现代艺术与传统艺术的区别。
答案：现代艺术与传统艺术在表现手法、主题内容和审美观念上存在明显的区别。
现代艺术倾向于使用新颖的技术和材料，强调形式的创新和个人表达的自由，而传统艺术则注重遵循传统的规范和形式。
在主题上，现代艺术更加关注个人的内心世界和社会现实问题，而传统艺术则更多地反映历史故事和神话传说。
在审美观念上，现代艺术倡导多元化和相对主义，而传统艺术则强调统一的审美标准和价值观念。
艺术概论的内容
艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
艺术概论
名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态，同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。
2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
3.艺术美所谓艺术美，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。
4.人化的自然即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
“人化的自然”，实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，世人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。
实践是认识的条件，并不是认识的客观内容，美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。
正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能够与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，是它们各自的作用上升到更高的境界。
蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生“1+1>2”的效果。
艺术概论
第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图——理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。
现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本的摹本。
黑格尔——美是理念的感性显现（仍属客观唯心主义，但有辩证法思想）2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动代表人物：康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。
弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说（或再现说）认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物：德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
车尔尼雪夫斯基——美是生活。
“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。
”——《艺术与现实的审美关系》（1953）25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。
2.艺术既是对生活反映，又凝聚艺术家思想情感第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。
如19世纪的俄罗斯文艺繁荣，却经济相当落后还残存有农奴制第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术概论
什么是《艺术概论》：是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
（正确的哲学观念）2、其次，参与性的研究方法运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术，系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲：艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲：艺术则专指文学以外的其它艺术部门，（将文学与艺术并列起来，合称为文艺）。
对于艺术本质地探寻，归纳起来大致有几种说法？（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”，其代表人物是:克罗齐、克林伍德、（德国古典美学的开山祖康德）。
（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现，即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
（3）“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔（4）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是：英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳
艺术定义：艺术是创造性表达和表现个人情感、思想和观点的一种活动，通常以形式化的方式呈现，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
艺术分类：
视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形象传达艺术家的意图。
音乐艺术：以声音、乐曲和声音的排列为媒介，表达情感和美感。
舞蹈艺术：通过身体动作和舞蹈编排表达情感和思想。
戏剧艺术：以演员表演和故事情节为核心，通过舞台表演传达情感和思想。
文学艺术：通过文字、诗歌和小说等形式表达情感和观点。
艺术风格和运动：
古典主义：强调秩序、对称和理性，受到古希腊和古罗马艺术的影响。
文艺复兴：强调人体比例、透视和自然主义，追求对古代文化的复兴。
印象主义：注重光线、色彩和笔触的表现，追求捕捉瞬间印象。
表现主义：强调情感表达和内心体验，通过扭曲形象和夸张手法传递情感。
抽象表现主义：以抽象形式和抽象概念表达情感和内在体验。
极简主义：强调简洁、几何形状和无个性化，追求形式的纯粹性。
波普艺术：以大众文化和大众媒体为题材，注重符号和图像的再现。
艺术与社会影响：
文化传承与表达：艺术作品是文化传统和价值观的表达和传承，反映社会背景和历史时期。
社会批判与反思：艺术可以批判社会问题和制度，促进社会变革和思考。
个人与身份建构：艺术作品可以帮助个人探索自我身份和意义，提供情感宣泄和认同感。
艺术概论
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
艺术概论
第一部分艺术本质论绪论艺术（学）概论的研究对象艺术（学）概论的主要内容学习这门学科的目的和方法一、艺术学的研究对象和主要内容1、艺术（学）概论的产生艺术学是一门古老而年轻的科学。
艺术学的产生有两个前提条件：一是艺术作品的产生；二是艺术理论的产生。
艺术作品——艺术理论——艺术学艺术学是艺术理论的科学体系。
2、艺术（学）概论的研究对象和主要内容艺术学是研究艺术的本性及其一般规律的科学。
其研究对象包括两个方面：一、艺术的本性，即艺术的本质与特性，这是艺术学所要回答的首要问题；二、艺术的一般规律，包括艺术创作的一般规律，艺术作品构成的一般规律，艺术分类的一般规律，艺术接受的一般规律以及艺术发展的一般规律等等。
艺术学的研究对象规定了它的主要内容：艺术本质论；艺术创作论；艺术作品论；艺术门类论；艺术接受论；艺术发展论等。
3、艺术学与相关学科的关系艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系；艺术学与美学的关系是交叉的关系；艺术学与部门艺术学、地域艺术学是抽象与具体的关系；艺术学与思维科学、心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系，它们的相互作用构成了边缘学科。
二、艺术（学）概论的学习目的1、树立正确的艺术观2、树立正确的艺术创作的目的三、艺术（学）概论的研究方法1、以科学的世界观为指导⑴主观唯心主义不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑵客观唯心主义也不是研究艺术学的科学的世界观。
⑶旧唯物主义也不是研究艺术理论的科学的世界观。
⑷只有辩证唯物主义与历史唯物主义才是研究艺术学的科学的世界观。
2、熟知广泛的艺术作品3、贯彻理论联系实际的原则艺术本质论艺术是什么？一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的。
二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的赫拉克里特、亚里士多德：艺术是自然的模仿。
达·芬奇：艺术是自然的镜子。
车尔尼雪夫斯基、别林斯基：艺术是生活的再现。
克罗齐：艺术是抒情的直觉。
马蒂斯：艺术是心灵的创造。
弗洛伊德：艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现。
艺术概论完整版
一、名词解释1 艺术想象：想象是艺术家在审美情感的驱动下，激活了大脑皮层的旧的暂时联系，将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组，构成新的联系，创造出新形象的创造性心理活动。
艺术想象：艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中得来的有关的诸多表现，进行分解，从组，链接等加工，把实际上并不在一起的事物，从观念上把他们组合在一起，使之成为理想化的艺术，想想的创造能力。
2创作流派：在一定的历史时期，一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术派别。
3艺术的本质：艺术是人借助于一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动艺术，是人类按照美的规律创造自身的活动。
4美术：传统意义上的美术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，它是指人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而能给人以美感的客观对象，故它又被称为造型艺术。
5艺术评论：即艺术批评，是在艺术鉴赏的基础上，对艺术的探讨和分析，其内涵有广义和狭义之分，广义的说，艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面，进行客观性的探讨和分析。
狭义的艺术批评，是指根据一定的标准，对具体艺术现象的价值和意义，做出一定判断和评价的科学活动。
6共鸣：在直观感受和深入体验过程中，欣赏着的情感被深深地感染，甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。
7艺术的功用：艺术所具有的功能与作用，换句话说，就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。
8浪漫主义创作方法：艺术家以奔放激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法，基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
9艺术直觉：所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程，而直接迅捷的把握事物的思维活动。
艺术概论
艺术概论学习目的：了解艺术的基础知识，认识艺术。
为以后的即兴评述、编讲故事和影视评论做好艺术的铺垫和指导。
第1节：艺术的概论、本质、特征、起源、功能和教育一、艺术的概论在讲艺术之前先说一下什么叫文艺？文艺和艺术到底有什么区别？所谓文艺是指文学和艺术的统称，属于上层建筑中的意识形态之一。
文艺分为四大类，一是语言艺术——文学，即诗歌、散文、小说、戏剧的统称。
二是造型艺术——美术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。
三是表演艺术，包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技。
四是综合艺术——戏剧、电影、电视。
从这可以看出艺术只是文艺的一种，文艺包含艺术。
那么什么又叫艺术呢？可以从三个方面对起下定义。
从意识形态来讲是指通过形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；从一种创造性来说是指富有创造性的方式、方法；从表面意义说就是指形状独特而美观的（其实艺术的意义迄今已有上百种）。
二、艺术的本质在中外的艺术史上，对于艺术的本质特征已从不同的角度和观点去探讨过的。
其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”这三种代表性观点。
客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
模仿说认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”的发展规律，但归根到底仍然离不开经济基础的决定和制约。
在这之中艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
那么，“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、艺术生产理论阐明两种生产（精神生产和物质生产）的“不平衡关系”。
3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的环节来研究。
艺术概论
1\艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2 艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3 现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4 艺术风格简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5 艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6 艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9 意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
艺术概论
第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。
生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。
准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。
准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。
文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。
（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
五艺术是伴随着人类而形成的。
P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。
2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。
2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。
任何艺术都是创造者创造力的表现形态。
3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。
二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一．选择（1*15=15）二．名词解释（4*5=20）1．乔托：文艺复兴初期意大利著名画家，旧时代（中世纪）最后一位画家也是新时代第一位画家，被誉为现实主义画派的鼻祖。
作品多以富有生活气息的宗教绘画为题材，如《哀悼基督》。
2．模仿说：即“再现说”，是关于艺术起源最古老、影响时间最长的理论。
以模仿的逼真来证明作者的艺术境界。
代表人物有古希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德。
3．游戏说：代表人物有康德、席勒、斯宾塞。
认为艺术的起源是非功利的。
从生物学和心理学方面揭示了艺术发生的某些必要条件，揭示了艺术的娱乐性和审美性，揭示精神上的自由式艺术创造的核心。
4．表现说：产生于19世纪浪漫主义思潮兴起的时间，反映了艺术以表现感情为主。
代表人物克罗其、雪莱、托尔斯泰。
克罗其最具代表性“直觉即表现”。
5．巫术说：泰勒首创“巫术说”，认为艺术建立在“万物有灵”“巫术信仰“的世界观上，把艺术的发生归之于意识。
对于理解原始艺术在当时非审美的性质具有重大意义。
6．达达主义：认为非艺术就是艺术，非艺术是反艺术，反艺术就是新艺术。
代表人物杜尚《泉》。
7．艺术美：艺术与美有科学的界定，美是一切艺术必不可少的本质特征。
艺术发展的过程就是发现和创造美的过程。
8．现实美：指现实中美的事物的美。
包括自然美（人体）和社会美（心灵、情感、道德）。
9．典型：是个别的，又是普遍的，是充满个性的独立形象，又是带有同类人共性的代表者。
10.文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。
它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。
文学典型是写实性文学形象的高级形态，是人类创造的艺术至境的基本形态之一，也是中西文论共同发现和阐释的符合审美理想的范型模式之一11.文学风格：就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色，它是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。
12.创作风格：直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动，其中艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌叫做创作风格。
13.风格即人：布封的“风格即人”重视风格深沉的内在主观因素，找到探索风格本质的关键，但是忽视了风格与客观内容的关系。
14.文如其人：主要是从风格形成的内在因素来研究风格，创作个性。
15.意境：指抒情作品（诗）中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象及其引发的审美想象的空间。
有两个因素（情、景）。
三．问答（2*8/7=15）1．用艾布拉姆斯的艺术四要素简述艺术理论的基本内容美国文艺学家艾布拉姆斯提出的艺术四要素包括：世界、艺术家、作品、读者。
《镜与灯——浪漫主义文论与批判传统》，他认为“镜”指的是外界的客观世界与环境，“灯”指的是主观对外部世界的认识。
得出艺术理论的基本内容：（1）艺术的本质论（四要素都包括）。
（2）艺术的构成论（作品）。
（3）艺术的创作论（艺术家）。
（4）艺术的鉴赏论（读者）。
（5）艺术的发展论2．叙述艺术与宗教的相互关系联系：①艺术和宗教都是人的本质力量的反映②艺术与宗教都与人的想象密不可分③艺术与宗教都能净化人的心灵区别：①宗教是对社会生活不真实的反映，艺术是对社会生活真实地反映②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现③宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人在神面前感到渺小，艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人在艺术面前感到智慧、力量和美④宗教相信自己的对象是超自然的，神灵的真实存在，艺术不相信自己创造对象的真实存在影响：①宗教为艺术提供题材②宗教是艺术表现的重要内容③宗教利用艺术强调宗教氛围3．为什么说政治对艺术的影响是直接的，深刻的，重大的（1）政治与艺术是相互影响的关系，两种影响力是不平衡的。
（2） A.政治对艺术的影响是直接的：在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的。
艺术史表明a.创造艺术在动荡，搏杀的苦难时代。
b.欣赏艺术在和平宁静的幸福时代B.政治对艺术的影响是重大的：政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
C.政治对艺术的影响是深刻的：政治影响艺术的诸多方面，包括艺术的性质、风格、形式、内容，甚至创作方法、流派。
4．叙述艺术美与现实丑的关系艺术不仅表现现实美也表现现实丑。
丑是使人不快的事物，是一种否定性的价值（哲学角度），美是一种肯定性的价值，丑是恶的表现形式，丑是违背正常发展规律的事物的形式。
①丑可以衬托美，从而烘托崇高与和谐②丑的定时可以蕴含美的内涵③丑可以转化为美④适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美的效应5．恩格斯认为在优秀的艺术作品中“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人”谈谈你对这句话的理解并阐述相关典型理论他认为每一个“这个”都包含着许多“这个”，因此“这个”既是个别的，又是普遍的。
现实生活中的人物，都是个别的具体的存在，因此，典型人物应当以“鲜明的个性描写”作为前提。
凡是典型，都必须是具有鲜明的个性特点、能够从感情上唤起审美享受的艺术形象。
然而，现实生活中的人物又不是孤立的，他们在社会生活中发生广泛的联系。
这些联系，一方面形成了人物性格藉以生存和发展的典型环境；另一方面又从不同的方面反映出社会生活某些方面的本质规律。
典型的普遍性，不在于它表达了某种抽象的概念和思想，而在于它反映了蕴含于生活本身中的某些本质的规律性。
6．谈谈创作风格、创作个性、日常个性三者关系（1）创作个性与日常个性的关系①日常个性人皆有之，是在日常生活中表现出来的人格结构的独特性。
创作个性是创作实践中逐渐形成和发展起来的特点②日常个性是在世俗生活中表现出的习性。
创作个性是精神生活中表现出的习性③日常个性是自在的，创作个性是在实践中形成的（2）创作个性与创作风格的关系①创作个性属于艺术风格的主观方面，需要付诸实践，并以客观内容相结合，才能成为艺术风格的有机组成部分②艺术风格的形成离不开题材、主题、体裁等形式的影响7．讨论“文如其人”和“风格即人”的认识（1）文如其人的观点主要是从风格形成的内在因素来研究风格，布封的“风格即人”中式风格深沉的内在主观因素，找到探索风格本质的关键，但是忽视了风格与客观内容的关系。
（2）艺术家在发挥自己主观个性的同时，还应该遵循客观规律，即主观与客观的统一，这才是“风格即人”与“文如其人”较为全面的理解。
四、论述（1*10=10）1、道德对艺术发展有什么作用道德对艺术的发展有着十分重要的作用，在历史上有人认为艺术的发展与道德没有任何关系，认为艺术的发展与道德是对立的两个方面。
还有一种观点就是认为，艺术与道德是统一的。
其实这两种观点都是错误的，艺术与道德的关系绝对不是对立的，艺术与道德有着密切的关系，但是艺术与道德却也不是完全统一的，艺术与道德相互依存，相互影响，道德促进或阻碍着艺术的发展。
一些落后的道德对艺术的发展起着阻碍的作用，它们非但不能成为艺术发展的动力，反而却在阻碍着艺术的发展。
而那些进步的的道德在不断促进着艺术的发展，使其能够感染人们，净化人们的心灵。
2、举例说明文学意境的特征（写诗）（1）情景交融景中藏情：李商隐《夜雨寄北》君问归期未有期巴山夜雨涨秋池何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时情中之景：陈子昂《登幽州台歌》前不见古人后不见来者念天地之悠悠独怆然而涕下移情于景：王实甫《西厢记》碧云天，黄花地，西风紧。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
（2）虚实相生《游园不值》应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
五、作品分析（2*20=40）作家创作时代内容风格绘画：《执矛者》《执矛者》，波利克里托斯创作于约公元前440－公元前430年。
波利克里托斯是古希腊最著名的雕塑家之一，他在人体结构方面的研究非常深入。
他提出了头与身长比为1：7的最美的人体结构原则，并体现于自己的作品中。
《执矛者》就作者为了支持这个比例原则而作，同时也是最能体现波利克里托斯艺术风格的作品。
雕像塑造的是一个体格健壮充满朝气的青年战士形象，体现了古希腊人对英勇战士们的崇敬心情。
他肌肉发达，左手持矛，右腿站立，身体的重心落在右腿上；右手下垂，左腿则稍稍向后弯曲着地。
这尊雕塑被认为是希腊雕塑艺术发展到成熟阶段所出现的一种程式化现象。
散文：《秋夜》《秋夜》是鲁迅散文集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。
鲁迅在北京与北洋军阀的黑暗统治及封建势力进行着韧性的战斗。
《秋夜》正是作者与旧社会抗争到底的誓言。
但受制于当时恶劣的环境，鲁迅只能采用一种隐晦的象征主义的表现方法，把自己强烈的思想感情藏匿在景物描写之中。
写作特色《秋夜》大量运用了象征手法，创造了广阔而深邃的诗的意境。
作品中创造了天空、枣树、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象各具鲜明的特点和特定的象征意义，寄寓着作者特定的情思和理想，表达着作者独特的生活感受。
《秋夜》巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。
作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。
《秋夜》在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。
为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。
诗：《雨巷》《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡的1927年夏天。
《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
这首诗写于1927年夏天。
《雨巷》一诗就是他心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
戏剧：《茶馆》老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里，以话剧的形式生动地表现了出来。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。
正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。
给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。
除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。
《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
《哈姆雷特》《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中最知名的作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。