东大附中国中部艺术才能班美术组课程规划与特色介绍
美术教案-美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要
美术特长课教学纲要第一章：教学目标与意义1.1 教学目标1. 培养学生对美术的热爱和兴趣，提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，提升美术技能。
3. 发掘和培养有美术特长的学生，为他们的进一步发展提供平台。
1.2 教学意义1. 促进学生的全面发展，丰富校园文化生活。
2. 提高学生的观察力、想象力和创造力。
3. 为学生提供展示才华的舞台，增强自信心。
第二章：教学内容与安排2.1 教学内容1. 美术基本技能训练：绘画、雕塑、设计等。
2. 美术欣赏与评述：欣赏经典美术作品，学习美术史知识。
3. 创意实践：完成具有个性特色的美术作品。
2.2 教学安排1. 每周一次课，每次课时长为2小时。
2. 课程设置分为基础技能训练、美术欣赏、创意实践三个部分。
3. 每个部分的教学内容根据学生实际情况进行调整。
第三章：教学方法与手段3.1 教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识、技巧和方法。
2. 示范法：展示优秀作品，分析创作过程。
3. 实践法：学生动手实践，教师个别指导。
3.2 教学手段1. 实物展示：展示美术作品、材料和工具。
2. 多媒体教学：运用PPT、视频等资料辅助教学。
3. 网络资源：利用网络查找相关资料，拓宽学生视野。
第四章：教学评价与反馈4.1 教学评价1. 过程性评价：关注学生在创作过程中的表现，给予及时指导。
2. 成果性评价：评价学生的美术作品，给予鼓励和指导。
3. 综合素质评价：考察学生的审美素养、创新能力和团队协作精神。
4.2 教学反馈1. 学生反馈：了解学生的学习需求和困惑，调整教学方法。
2. 家长反馈：与家长保持沟通，共同关注学生的成长。
3. 同行评价：请教同行，不断提高教学质量。
第五章：教学资源与设施5.1 教学资源1. 教材：选择适合学生的美术教材和参考书。
2. 网络资源：搜集优秀的美术教学视频、图片等资料。
3. 校内外资源：利用学校和社会的美术资源，如美术馆、博物馆等。
5.2 教学设施1. 画室：提供宽敞明亮的创作空间。
美术培训画室特色课程计划
美术培训画室特色课程计划第一部分：绘画基础课程1.素描课程素描是绘画的基础，是学习绘画的必经之路。
在素描课程中，学员将学习基本的素描技巧，如线条的运用、明暗的表现、透视等基本技法。
通过对静物、人物、风景等不同主题的素描练习，提高学员的观察力和造型能力。
2.色彩基础课程色彩是绘画中极为重要的因素，它能够赋予作品生动的表现力。
在色彩基础课程中，学员将学习色彩的基本理论、色彩搭配的技巧、色彩运用在不同题材的绘画中等内容。
通过色彩还原、调色训练等练习，提高学员的色彩运用能力和表现力。
3.速写课程速写是一种快速捕捉和表达形象的技法，它训练学员迅速观察和表现能力。
在速写课程中，将教授速写的基本技巧、构图的处理、形象的简化等内容。
通过人物、风景、静物等不同题材的速写练习，提高学员的观察和表现速度，锻炼其对形象的快速把握能力。
第二部分：专业技法课程1.油画技法课程油画是绘画中常见的媒介之一，具有丰富的表现力和艺术性。
在油画技法课程中，学员将学习油画的基本工具与材料、色彩调配、画面构图、釉面技法等油画技法。
通过静物、风景、人物等不同主题的油画练习，提高学员的油画表现能力。
2.水彩技法课程水彩是一种轻巧、透明、具有独特表现力的绘画媒介，十分适合表现自然风景、人物情感等主题。
在水彩技法课程中，学员将学习水彩的基本工具与材料、水彩色的运用、湿画法、干画法等水彩技法。
通过风景、静物、人物等不同主题的水彩练习，提高学员的水彩表现能力。
3.素材创作课程素材创作是指学员将生活中所学到的素描技法、色彩技巧，运用到创意作品中的过程。
在素材创作课程中，将教授学员如何从生活中汲取创作灵感，如何构思并实现创意构图，通过素描、色彩、概念等方面的创作训练，培养学员的创作思维和实践能力。
第三部分：艺术知识与理论课程1.艺术史概论艺术史概论课程将介绍世界艺术史的发展脉络，以及各个时期的代表性艺术作品与艺术家。
通过学习艺术史，学员将了解艺术发展的演变过程，吸取不同时期、不同文化的艺术精髓，丰富自己的艺术知识储备。
《美术—国画》校本课程纲要范文大全
《美术—国画》校本课程纲要范文大全第一篇：《美术—国画》校本课程纲要《美术——国画》课程纲要一、基本项目1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编4．课程归类：文雅气质、探究精神5．授课时间：一学期，共计8课时6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）二、具体内容[课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。
把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。
实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。
[课程目标]1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
[课程内容与课时安排]初段1、工具材料介绍。
笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。
如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。
高中美术特色班专业课程框架
高中美术特色班专业课程框架高中美术特色班兼顾文化和专业教学双重任务，要求学生在完成普通高中规定的课程同时，进行美术专业基础训练，掌握专业发展必备的基础知识和基本技能。
美术专业课程从学习内容上讲，艺术与人文并重；从学习方法上讲，时间与探究共存；从学习结果上讲，个性与共性统一。
我校从2003年开始创办高中美术特色班，经过近十年的探索，形成了一定的专业教学模式。
一、美术专业课程目标确定（一）高中美术特色教学以“培育具有一定美术特长的学生，位高的艺术院校树丛合格新生”为目标，专业教学与美术院校相匹配，实施的是侧重美术学科本位的美术教育，注重专业技能的传承与发展。
（二）课程目标定位1、学生在开放的专业学习环境中，通过主动参与和积极探究，获得专业发展必备的基础知识和基本技能，提高审美能力。
2、在美术学习过程中，品味成功的乐趣，培养学习兴趣；发张健康个性；激发创新精神。
二、美术专业课程内容选择（一）课程内容的筛选美术特色教学实施对象时高中学生，学习内容的广度与深度应符合高中学生身心发展的总体水平，任意夸大与主管拔高都是不可取的。
现今的美术院校本科教学已由“精英教育”转化为“大众教育”，教学对象更为广泛，教学内容有所降减。
与之相呼应，高中美术特色教学也应及时调整自身的坐标，找到自身的定位。
特色班专业教学不能与玉树院校专业教学划等号，而是应当立足于基础。
“夯实基础”是确定美术基础课程内容的出发点和主要依据。
我们认为，造型基础的训练是美术班专业教学的核心，训练过程既要注重基础教学的相对稳定性、规范性和完整性，又要关注基础教学向上衔接、导向未来的发展性、多样性和开放性。
同时，学校美术特色教学要走出应试教育误区，重视综合素质的培养。
必须明白艺术素养高低事关学生发展态势，培养目标的高点不是画匠而是艺术家。
美术理论与专业教学存在很强互补性，专业课程设置应找准二者的融合点。
（二）课程内容的相互关联美术基础课程个学科内容有各自的目标取向，但他们又相互渗透，相互促进。
东京大学公开课教案美术
课程目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
2. 培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生对美术历史和艺术流派的认识。
4. 鼓励学生通过实践创作，提高美术技能。
课程时长：2课时教学对象：高中美术兴趣班教学准备：1. 多媒体课件（包括美术作品图片、视频等）2. 美术教材3. 美术工具（画纸、画笔、颜料等）4. 美术作品赏析资料教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍东京大学公开课《美术》的课程内容和目标。
2. 引导学生思考：美术对我们生活的影响有哪些？二、美术的基本概念和分类1. 教师讲解美术的基本概念，如绘画、雕塑、建筑、设计等。
2. 学生通过多媒体课件了解各类美术作品的代表作品和特点。
三、美术作品赏析1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生分析作品的主题、表现手法、色彩运用等。
2. 学生分组讨论，分享各自对作品的赏析。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术的基本概念和分类。
2. 学生回顾美术作品赏析的过程，分享自己的心得体会。
第二课时一、美术历史和艺术流派1. 教师讲解美术的历史发展，从古至今，介绍各个时期的美术特点和代表作品。
2. 学生通过多媒体课件了解不同艺术流派的代表人物和作品。
二、实践创作1. 教师分发美术工具，引导学生进行实践创作。
2. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的美术形式进行创作。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进建议。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术历史和艺术流派的重要性。
2. 学生回顾实践创作的过程，分享自己的收获。
教学反思：本节课通过多媒体课件、实物展示和实践活动，让学生了解了美术的基本概念、分类、历史和艺术流派。
在美术作品赏析环节，学生积极参与讨论，提高了自己的鉴赏能力。
在实践创作环节，学生充分发挥自己的想象力，创作出富有个性化的作品。
中等美术教学计划
中等美术教学计划导言：中等美术教学是培养学生审美情趣和创作能力的重要途径之一，也是培养学生综合素质的有效途径。
为此，我们制订了一套中等美术教学计划，旨在通过多样化的活动安排和优质的教材使用，激发学生的创作潜能，丰富他们的视觉和审美体验。
一、教学主题：教学主题是中等美术教学活动的核心内容，既反映了学科的基本特点，又符合学生的审美需求。
通过精心选择教学主题，我们既能引导学生积极参与，又能激发学生的艺术思维和创造力。
为了在主题选择上更贴近学生的兴趣和生活，我们将主题分为几大类，如自然、人文、社会、时代等。
每个主题下又进一步细分为不同的子主题，如自然主题下的生物世界、地理景观等。
这样的分类和细分，既能让学生有更多的选择余地，又能让他们在不同主题的学习中逐渐形成自己的兴趣和特长。
二、活动安排：为了使中等美术教学更富有趣味性和挑战性，我们根据每个主题的特点和学生的年龄特征，安排了一系列多样化的活动。
1. 实地考察：在自然主题下的生物世界，我们会带领学生走进自然保护区、动物园等地进行实地考察，近距离观察和描绘各种动、植物。
在考察过程中，我们鼓励学生用不同的视角去感受和理解自然万物的美丽和魅力。
2. 艺术创作：在每个主题下，我们都设有艺术创作环节。
通过观赏名家作品、学习绘画技法和素描写生等方式，学生将有机会表现自己的想法和感受。
我们鼓励学生在创作中发挥创造力，用自己的方式去表达主题所呈现的美。
3. 作品展示：每个主题结束后，我们会组织一次作品展示。
学生可以将自己的作品展示给同学和家长，通过分享和交流，培养他们对艺术的理解和欣赏能力。
同时，作品展示也是对学生创作成果的一次鼓励和激励。
三、教材使用：教材的选择对于中等美术教学的成效起着重要作用。
我们使用的教材主要包括教师教材、学生教材和参考书籍。
1. 教师教材：教师教材是教师备课和教学的重要参考依据。
我们选择的教师教材包括了详细的教学设计和案例分析，帮助教师更好地掌握教学内容和方法。
书画艺术特色班级建设方案
书画艺术特色班级建设方案一、班级定位与文化理念咱们班级的定位就是书画艺术特色班，我们的理念是“传承经典，创新未来”。
班级文化方面，咱们将主打“书画修身，艺术育人”的理念，让每一个孩子都能在书画艺术中找到自己的精神家园。
二、课程设置与教学目标课程设置上，我们将分为基础课程和特色课程两大块。
基础课程主要包括书法、绘画两大类，旨在让孩子们掌握基本的书画技巧。
特色课程则包括书画鉴赏、书画创作、书画历史等，让孩子们在理论实践中，提升自己的书画素养。
三、教学方法与策略教学方法上，咱们采用“实践+理论”的教学模式。
实践方面，我们会安排大量的书画练习，让孩子们在实践中提升技艺。
理论方面，则会通过讲座、研讨等方式，让孩子们对书画艺术有更深入的了解。
策略上，咱们会定期举办书画比赛、展览等活动，以此来激发孩子们的学习兴趣，同时，也会邀请书画界的专家、大师来班上授课，让孩子们有机会接触到最前沿的书画艺术。
四、班级管理与团队建设班级管理上，咱们坚持以学生为中心，充分尊重和发挥每个孩子的个性和特长。
同时，也会建立健全的班级制度，让孩子们在有序的环境中，更好地学习和成长。
团队建设方面，咱们会组建书画社团，让孩子们在社团活动中，提升自己的团队协作能力和组织协调能力。
五、成果展示与评价成果展示方面，咱们会定期举办书画展览，让孩子们的作品得到展示。
同时，也会通过出版物、网络平台等方式，让更多的人看到咱们的教学成果。
评价方面，咱们坚持以过程评价为主，注重孩子们的成长过程。
同时，也会通过考试成绩、作品评价等方式，对孩子们的学习成果进行量化评价。
六、未来发展展望未来，咱们希望这个书画艺术特色班，能够成为全国乃至全世界知名的书画艺术教育基地。
我们相信，通过咱们的努力，一定能够培养出一批批优秀的书画人才，为我国书画艺术的传承和发展，做出咱们的贡献。
注意事项：1.确保课程质量：开设书画艺术课程容易，但要保证每堂课的质量，让孩子们真正学到东西，这就需要老师有足够的水平和热情。
美术教案-美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要
美术特长课教学纲要一、教学目标1. 让学生了解美术特长课的教学内容和目标，明确学习要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
3. 发掘和培养有美术潜力的学生，为学校美术团队输送优秀人才。
二、教学内容1. 美术基本理论：包括绘画、雕塑、设计、建筑等艺术形式的基本概念和原理。
2. 美术技法训练：学习绘画、雕塑、设计等技法，提高学生动手能力。
3. 美术欣赏与评价：欣赏经典美术作品，学会审美评价，提高审美能力。
4. 美术创作实践：完成绘画、雕塑、设计等作品，展示个人才华。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本理论和技法，引导学生掌握美术知识。
2. 示范法：教师示范作品，学生跟随实践，提高动手能力。
3. 欣赏法：组织学生欣赏经典美术作品，培养审美素养。
4. 实践法：鼓励学生进行创作实践，发掘潜力，培养特长。
四、教学安排1. 课时：每学期共计36课时。
2. 课程设置：每周2课时，共18周。
3. 教学计划：详见附录《美术特长课教学计划》。
五、教学评价1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与度、动手能力和创新能力。
2. 成果评价：评价学生作品的创意、技巧和表现力。
3. 综合素质评价：考察学生的审美素养、美术知识和实践能力。
附录：美术特长课教学计划1. 第一阶段（1-8周）：美术基本理论教学，绘画技法训练。
2. 第二阶段（9-16周）：雕塑技法训练，设计原理讲解。
3. 第三阶段（17-24周）：美术欣赏与评价，学生创作实践。
4. 第四阶段（25-32周）：作品修改完善，准备期末展览。
5. 第五阶段（33-36周）：期末展览，总结评价，表彰优秀学生。
六、教学资源1. 教材：选用适合学生年龄特点的美术教材，如《美术基础》、《美术鉴赏》等。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、雕塑泥、设计软件等。
3. 设备：电脑、投影仪、画架、雕塑台等。
4. 素材库：收集各类美术作品、图片、视频等资源，用于教学欣赏和参考。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性。
美术学院 本 科 课 程 - 东北师范大学
东北师范大学本科课程计划美术学院本科课程计划美术学专业课程计划（师范类）美术学专业课程计划（师范类）一、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有专业实践能力和创新精神，具备良好人文素养和初步美术教育教学研究能力的合格的专业化基础教育美术教师和社会美术教育工作者。
二、培养要求1.具有正确的世界观、人生观、价值观，具有爱国主义精神和良好的社会责任感，自觉贯彻教育方针，执行教育法规和方针政策，热爱美术教育事业，具有良好的职业道德和团队合作精神。
2.具有人文精神和现代教育理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。
3.掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课程教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。
4.具有良好的汉语言表达能力，能借助工具书阅读本专业的外文书刊，掌握信息技术的基本应用方法，能运用现代教育技术手段开展美术教育活动。
5.具有健康的体质、良好的心理素质和乐观向上的生活态度。
三、学制与修业年限标准学制为4年，修业年限3-6年。
四、最低毕业学分和授予的学位本专业学生在学期间最低修满170学分。
其中，通识教育课程最低修满43学分（通识教育必修课程35学分，通识教育选修课程最低选修8学分）；专业教育课程最低修满90学分（专业教育基础课程46学分，专业教育主干课程26学分，专业教育系列课程最低选修18学分）；教师职业教育课程最低修满25学分；毕业论文与毕业创作（设计）12学分。
符合毕业要求者，准予毕业，颁发美术学专业毕业证书。
符合《中华人民共和国学位授予条例》及《东北师范大学本科学生学士学位授予细则》的规定者，授予艺术学学士学位。
五、课程设置及学分分配本专业课程主要由通识教育课程、专业教育课程、教师职业教育课程、毕业论文与毕业创作（设计）构成，课程设置及学分分配见下表。
中初美术教学计划
中初美术教学计划引言：艺术教育在培养学生综合素质和创新精神上起着重要的作用。
中初美术教学计划旨在通过多元化的教学方法，培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面详细论述中初美术教学计划的具体内容和实施效果。
一、教学主题中初美术教学计划的教学主题紧密结合学生的年龄特点和课程要求，以激发学生的艺术兴趣和创造力为中心。
教师将利用各种教育资源和艺术场所，引导学生开展多样化的艺术实践活动，如素描、水彩画、剪纸等。
通过不同主题和材料的使用，学生能够在创作中发现自己的兴趣和优势，并逐渐形成自己独特的艺术风格。
二、活动安排中初美术教学计划注重学生的参与和体验，活动安排上注重操作性和创造性。
在教学过程中，教师将引导学生进行班级的艺术展览、到各类艺术展馆参观和参与社区文化活动等。
这些活动不仅能够增加学生的艺术素养，还能培养学生的团队协作精神和表达能力。
值得一提的是，中初美术教学计划还注重培养学生的艺术欣赏能力，通过剖析经典作品中的色彩运用、构图技巧等要素，激发学生的艺术灵感和创作欲望。
三、教材使用中初美术教学计划秉持注重基础的原则，在教材选择上进行了周密的考量。
教师将结合学生的实际情况和教学目标，选用教材中的精华部分进行教学。
同时，教师也会引入一些优秀的艺术家作品，通过对艺术作品的解读和分析，让学生了解到不同时期的艺术表达和思想内涵。
在教材使用上，注重理论与实践相结合，通过教材的引导，学生能够更好地掌握艺术技巧和表达方法。
结语：中初美术教学计划通过多样化的教学方法、活动安排和教材使用，为学生提供了良好的艺术教育环境和丰富的学习资源。
它不仅培养学生的审美能力和创造力，还为学生的综合素质和未来的职业发展打下坚实的基础。
这样的教学计划不仅在中小学阶段起到重要的推动作用，也对学生终身艺术教育的发展具有积极的影响。
希望这种以学生为中心、注重实践和创新的教学模式能够得到更广泛的推广和应用。
2024国画校本课程教学计划标准模板（三篇）
2024国画校本课程教学计划标准模板一、开发教师二、开课背景新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。
新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。
国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。
国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。
三、课程目标（一）总体目标国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。
在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。
通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。
在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。
使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。
与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。
下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。
（二）阶段目标总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。
每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。
七年级：1、培养学习国画的兴趣;2、了解国画工具、材料和使用方法;3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。
4、能临摹一幅完整的绘画作品八年级：1、掌握国画的用色;2、掌握绘画的构图。
初升高学习计划三十九参加学校的美术团队培养绘技巧
初升高学习计划三十九参加学校的美术团队培养绘技巧作为一名资深小学教师，我深知学生在升入高中阶段时，面临着新的学习环境和挑战。
为了帮助学生更好地适应高中学习生活，并提升他们的绘画技巧，我提出了以下初升高学习计划。
一、活动目标通过参加学校的美术团队，培养学生的绘画技巧和创作能力，提高他们的审美水平和艺术表达能力。
二、培训内容1. 绘画基础课程：包括素描、色彩理论、造型和透视等基本技巧的讲解和实践。
2. 创意发散训练：通过参观艺术展览、观摩大师作品，激发学生的创造力和想象力。
3. 艺术作品创作：学生将根据自己所学内容，进行个人作品的创作和实践。
三、培训计划1.每周一次团队培训，每次2小时，共计12周。
2.分阶段进行培训，由基础课程开始，逐渐深入。
3.每阶段结束后，学生需要完成相应的作品创作，并进行展示和交流。
四、教学方法1.理论与实践相结合：教师将通过理论讲解和实际操作相结合的方式，帮助学生理解和掌握绘画技巧。
2.个性化指导：教师将根据学生的不同特点和技能水平，对每个学生进行个性化的指导和辅导。
3.学以致用：培训结束后，学生将得到机会将所学技巧运用到实际绘画中，提高自己的绘画水平。
五、评估与反馈1.团队培训结束后，将组织学生进行作品展示和评估。
2.针对每位学生的作品，将提供个性化的评价和反馈，鼓励学生发挥自己的创造力。
3.学生可以通过反馈和讨论，互相学习和提高自己的绘画技巧。
六、预期效果1.学生能够掌握基本的绘画技巧和理论知识，提高自己的艺术素养。
2.学生能够从参观艺术展览和观摩大师作品中，汲取灵感，开拓思维。
3.学生的作品创作能力将得到显著提升，展示出独特的个人风格和艺术表达能力。
通过参加学校的美术团队培养绘技巧，初升高的学生将有机会在艺术领域展示自己的才能和潜力，拓宽自己的视野。
这将为他们高中学习生活增添一份丰富的情趣和兴趣，同时也为将来的职业发展打下坚实的基础。
希望这一学习计划能够得到家长和学校的支持，并为学生提供更多的发展机会。
美术特色课程实施方案
美术特色课程实施方案一、课程背景。
美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和文化素养的重要途径，对学生的全面发展具有重要意义。
随着时代的发展和社会的进步，美术教育也需要不断创新，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。
因此，制定一套科学合理的美术特色课程实施方案，对于提高学生的综合素质和创新能力至关重要。
二、课程目标。
本美术特色课程旨在培养学生的审美情趣和创造能力，提高学生的综合素质和文化素养。
具体目标包括：1. 培养学生的艺术修养，提高其审美情趣和艺术鉴赏能力；2. 培养学生的绘画技能，提高其创作能力和表现力；3. 培养学生的美术素养，提高其对美术文化的理解和认知；4. 培养学生的团队合作意识，提高其创新能力和综合素质。
三、课程内容。
1. 艺术鉴赏，通过学习名家作品和经典艺术，培养学生的艺术鉴赏能力，提高其审美情趣。
2. 绘画技能，通过系统的绘画训练，提高学生的绘画技能，培养其创作能力和表现力。
3. 美术素养，通过学习美术史和美术理论，提高学生对美术文化的理解和认知，培养其美术素养。
4. 创意实践，通过开展各类美术创作活动，培养学生的创新能力和团队合作意识，提高其综合素质。
四、教学方法。
1. 注重实践，课程注重实践性教学，通过大量的绘画实践和创作活动，提高学生的绘画技能和创造能力。
2. 多样化教学，采用多种教学方法，如讲授、示范、实践、讨论等，激发学生的学习兴趣，提高课程的吸引力和趣味性。
3. 个性化指导，针对学生的不同特点和兴趣爱好，进行个性化的指导和辅导，激发学生的创造潜能，培养其独特的艺术风格。
五、评价方式。
1. 综合评价，采用综合评价的方式，综合考察学生的艺术鉴赏能力、绘画技能、美术素养和创新能力。
2. 多元评价，除了书面考核外，还将采用作品展示、实践表现、小组合作等方式进行评价，全面了解学生的学习情况。
六、教学资源。
1. 优质教材，选用优质的美术教材，为学生提供丰富的学习资源和知识支持。
2. 艺术实践基地，建立艺术实践基地，为学生提供良好的学习环境和创作条件。
第二学期小五班美术特色计划
第二学期小五班美术特色计划
第二学期小五班的美术特色计划如下：
1. 主题表演：让学生们分组准备一场以美术为主题的小剧场表演，可以是绘画、雕塑或拼贴等。
通过表演，学生可以展示自己的创作能力和想象力。
2. 素描大赛：组织一次素描大赛，让学生们展示他们的素描技巧。
可以设置不同的主题，让学生们选择自己感兴趣的题材进行创作。
3. 美术展览：组织一次班级美术展览，让学生们可以展示自己的作品。
可以邀请家长和其他班级的同学来参观，增加交流和展示的机会。
4. 手工制作：安排一些手工制作的活动，比如折纸、剪纸、粘贴等，让学生们通过动手制作来培养他们的创造力和动手能力。
5. 野外写生：安排一次野外写生活动，到自然环境中进行写生创作。
让学生们观察大自然的美景，并用画笔将其表现出来。
6. 艺术观影：策划一次艺术观影活动，选择一些与美术相关的电影或纪录片让学生们观看，并进行讨论和反思。
7. 美术交流活动：可以与其他班级进行美术交流活动，比如互换作品、互相评价等，增加学生之间的交流和合作。
8. 创意绘本制作：鼓励学生们制作自己的创意绘本，可以根据自己的喜好和想象力进行创作，培养学生的创造力和表达能力。
2024年中学美术基础课程大纲
2024年中学美术基础课程大纲一、课程简介本课程旨在培养学生对美术基础知识的理解和运用能力，通过系统的学习和实践，提高学生的审美素养和创作能力。
本课程将涵盖绘画技巧、色彩理论、造型构图等方面的内容，帮助学生打下坚实的美术基础，并激发他们对艺术的热爱和创造力。
二、课程目标1. 培养学生良好的绘画技巧，包括线条、明暗、表达形象等方面的技能。
2. 培养学生对色彩理论的掌握，能够有效地运用颜色进行表达和创作。
3. 培养学生对造型构图的理解和运用能力，培养其审美意识和构图能力。
4. 培养学生对艺术史和不同艺术流派的了解，拓宽学生的艺术视野。
5. 培养学生的观察、思考和批判能力，培养学生对艺术作品进行分析和评价的能力。
三、课程内容1. 线条与素描技法- 线条的分类与运用- 素描基础技法的训练- 线条在表现物体形象中的作用2. 色彩理论与应用- 色彩的基本属性和分类- 调色与色彩搭配技巧- 色彩在作品中的表现与表达3. 形体与立体构造- 造型构图的基本原理和技巧- 系统的体态和人物比例的学习- 不同材质和质感的表现技巧4. 艺术史与艺术鉴赏- 了解不同历史时期的艺术流派和代表作品- 学习艺术作品的分析和评价方法- 学习艺术鉴赏的基本技巧和方法四、课程安排本课程为期一学年，每周两节课，每节课50分钟。
五、教学方法1. 理论授课：讲解基本知识和技巧，介绍作品和流派。
2. 实践训练：通过绘画实践、模仿和创作等方式提高学生的实际操作能力。
3. 课堂互动：鼓励学生积极参与讨论和交流，提高学生的思考和批判能力。
4. 作品展示与评析：定期组织学生展示作品，并进行评析和互评。
六、评估方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、参与讨论等。
2. 课堂测试：定期进行理论知识和技能的考核。
3. 创作作品评估：对学生的创作作品进行综合评价。
七、教材与参考书目1. 教材：根据教学进程，选用符合教学要求的教材。
2. 参考书目：提供丰富的艺术史、绘画技法和艺术鉴赏的参考书籍，供学生自主学习和拓展。
学校特色课程实施方案美术
学校特色课程实施方案美术一、课程背景美术作为一门重要的学科，不仅有助于培养学生的审美情趣和创造力，更能够促进学生的全面发展。
因此，我校决定开设特色美术课程，以丰富学生的课外活动，提高学生的综合素质。
二、课程目标1. 培养学生的审美能力和创造力，激发学生对美术的兴趣和热爱；2. 提高学生的绘画技能和艺术表现能力，培养学生的美术素养；3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力，促进学生的全面发展。
三、课程内容1. 素描：通过学习素描，培养学生的观察力和表现能力，提高学生的绘画基本功；2. 水彩画：学习水彩画技法，培养学生的色彩感和艺术表现能力；3. 手工制作：通过手工制作，培养学生的动手能力和创造力，激发学生的想象力；4. 艺术鉴赏：学习艺术鉴赏知识，培养学生的审美情趣和艺术素养。
四、课程实施1. 教师队伍：学校将组建专业的美术教师团队，负责教授特色美术课程；2. 教学设施：学校将配备专业的美术教室和艺术工具，为学生提供良好的学习环境；3. 教学资源：学校将购置丰富的美术教学资源，如美术书籍、艺术作品等，为学生提供多样化的学习材料；4. 课程评估：学校将建立科学的课程评估体系，定期对学生的学习情况进行评估，及时调整教学方案，确保课程实施效果。
五、课程成果通过特色美术课程的实施，学校期望达到以下成果：1. 学生的美术素养得到提高，学生的绘画技能和艺术表现能力得到明显提升；2. 学生的审美能力和创造力得到培养，学生对美术的兴趣和热爱得到增强；3. 学生的观察力、想象力和表达能力得到锻炼，学生的全面发展得到促进。
六、结语特色美术课程的实施，将为学生提供更多的学习机会和发展空间，有助于培养学生的综合素质和创新能力。
学校将不断优化课程内容和教学方法，确保特色美术课程的实施效果，为学生的成长和发展提供更好的支持和保障。
美术学教学大纲-东北师范大学美术学院
《凹版画技法创作人体》教学大纲课程编码：ARA431学时数：80一、课程性质、目的和要求凹版画技法创作人体这门课程是一门实验课，同时也是一门研究课，要求专业学生通过教学的完成了解和掌握凹版画艺术的初步阶段，在一定课时的专业实践和理论研究后，对凹版画技法和相关艺术原理形成一个较系统、较完整地认识；通过课程训练使学生掌握凹版画的初步技法、制版和印刷过程，使学生能够较顺利的初步认识和了解凹版画艺术的特征，为学生进一步的专业主修方向的决定提供必要的知识信息。
二、教学内容、要点和课时安排第一章凹版画技法知识讲授、技法演示（10学时）第二章直接技法练习（干刻、美柔汀等）（15学时）第三章间接技法练习（线蚀、飞尘、软蜡等）（25学时）第四章技法综合练习（20学时）第五章单元教学总结和作业观摩（10学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。
四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的凹版画技法进行灵活的运用，能够运用三种以上凹版画技法进行综合实验性创作。
五、教材及主要参考书目教材：范敏著《铜版画教程》，河北美术出版社，2006年版参考书目：1．魏谦著：《铜版画工作室》，湖北美术出版社，1999年版。
2．李仲著：《铜版画——现代版画艺术教程》，西南师范大学出版社，2007年版。
《版画史》教学大纲课程编码：ARA250学时数：60一、课程性质、目的和要求版画史是版画专业的一门专业系列课程，学习的目的在于了解西方版画艺术发展历程和中国版画艺术的起源与发展，对学生们提高版画理论基础是有其重要意义的，在其基础之上，本课程要求通过对西方和中国版画史各环节进行分析和研究，力图使学生通过理论知识的学习和名作赏析寻找到自身的艺术表达语言特征。
二、教学内容、要点和课时安排第一章、欧洲木版画、铜版画的诞生与发展（5学时）第二章、欧洲文艺复兴盛期的版画（5学时）第三章、十七、十八世纪欧洲的版画（10学时）第四章、十九世纪欧洲的版画（5学时）第五章、二十世纪欧、美的版画（10学时）第六章、中国传统木版画的起源与发展（5学时）第七章、二十世纪中国新兴木刻运动（10学时）第八章、中国现代版画（10学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和专题讲解相结合进行。
绘画特色班级实施方案
绘画特色班级实施方案一、背景介绍。
绘画是一门充满艺术魅力的学科，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的情感表达和心智发展。
因此，为了更好地发掘学生的绘画潜能，提高他们的艺术修养，我们特别设计了这一绘画特色班级实施方案。
二、目标设定。
1. 培养学生的绘画兴趣和艺术修养，提高他们的绘画技能水平。
2. 培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术潜能。
3. 促进学生的情感表达和心智发展，提升他们的综合素质。
三、实施方案。
1. 课程设置。
（1）基础绘画课程，包括素描、水彩、油画等基础绘画技法的学习，培养学生的绘画基本功。
（2）创意绘画课程，通过教师的引导和启发，激发学生的创造力，开展各类创意绘画活动。
（3）名家经典赏析，定期组织学生参观美术馆、画廊，欣赏名家作品，拓展学生的艺术视野。
2. 教学方法。
（1）因材施教，根据学生的不同绘画水平和兴趣特点，采用灵活多样的教学方法，满足学生的个性化学习需求。
（2）案例教学，通过真实案例的讲解，引导学生学习和掌握绘画技法和艺术表现手法。
（3）实践操作，注重实践操作，让学生在绘画实践中不断提高，培养他们的绘画技能和审美能力。
3. 课外活动。
（1）绘画比赛，定期组织学生参加各类绘画比赛，激发学生的学习热情和创作激情。
（2）社会实践，组织学生走进社会，参与公益绘画活动，提升学生的综合素质和社会责任感。
4. 教师团队。
我们将组建一支专业化、高水平的绘画教师团队，他们不仅具有扎实的绘画技能和丰富的教学经验，还具备良好的师德师风和教育情怀。
通过教师团队的努力，将为学生提供优质的绘画教育服务。
五、评估机制。
我们将建立科学、全面的绘画特色班级评估机制，定期对学生的绘画水平、创造力、艺术修养等方面进行评估，以便及时发现问题、改进教学，确保实施方案的有效性和可持续性。
六、总结。
通过本绘画特色班级实施方案的全面实施，我们相信将能够有效地提高学生的绘画水平和艺术修养，培养学生的审美能力和创造力，促进学生的情感表达和心智发展，为学生的综合素质提升和未来发展打下坚实的基础。
美术教案美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要
美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。
它对于陶冶情操。
启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。
为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。
美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。
(见表)素描色彩创作工艺鉴赏风景写生国画书法（选修）总课时初一（上） 54 48 6 108（下） 36 36 12 12 12 6 6 120初二（上） 30 30 18 18 12 80 6 6 200（下） 30 30 18 18 12 6 6 120初三（上） 21 21 6 6 54初中总课时 171 165 54 54 42 80 18 18 602高一（上） 72 64 8 144(下 )48 48 16 24 8 6 6 156高二（上） 48 40 16 32 8 80 6 6 236（下） 48 40 16 32 8 80 6 6 236高三（上） 48 40 16 40 144（下） 72 72 56 200336 300 64 184 32 160 18 18 1116注：1．每期按18周计算。
2．速写课不单独安排课时，采用课堂练习与家庭作业相结合的方式进行。
3．风景写生课在假期中进行，国画、书法课在活动课内容中安排选修。
素描部分一．素描教学目的与任务素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。
二、教学原则和方法1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。
培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。
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美術組 聯展
丁冠婷 朱珮君 何沛蓉 李昀芷 林昱辰 林恩如 林逸婕 曾詠心 黃振瑜 黃薇 楊鎔瑄 劉又諠 李
奕諠 林亮宇 楊杰儒 詹崇浩 盧韜 鍾承霖 李杰栖 許邵婷
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布 染
鑑
鑑藝繪
西 畫
西 畫
賞
賞術圖
特色1:音樂美術學科合班上課 最富有藝術氣息的才能班
特色2:東海大學人文藝術比鄰 環境幽美
圖:同學參觀東海大學美術系43號藝術展覽場
特色3:學術科均衡學習 抒發升學壓力
圖:同學在上課時展現最可愛的笑容
特色4:與東大師資交流 開闊不一樣的視野
圖左:東海大學美術系系主任林文海教授雕塑翻模
高
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管 樂 合 奏
管聽 音 樂覺 樂 分藝 概 部術 論
管
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部
應 用 音 樂
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寒暑
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藝 術
布 染
版 藝視數西 畫 術覺位畫
預計11月 參訪台南藝術大學
校外參訪:木藝美學體驗活動 「老樹根魔法木工坊」
東海美術系林文海主任 演講現場
細說陶與瓷 生活美學
三義木雕博物館
附中的美育，
பைடு நூலகம்不是由進入教室才開始的
它在學生踏入東海校園的 第一步起，
就不知不覺地展開了人文 藝術之旅。
教學目標: 做最好的自己 重視學習歷程
理念:1.成為會思考的”自由人” 2.從興趣中學習
附中藝才班師生願景: 最開心的事 是在一塊 一起聽音樂 一起做夢
然後一起好奇地打開 一扇扇緊閉的窗
東大附中 第一屆藝才班
音樂會暨美術作品發表
~ 藝起飛翔 ~
第一屆藝才美術組參賽得獎成績 高一己班 李昀芷 台中市美展版畫類第二名 林昱辰 台中市美展水墨類第二名 林恩如 台中市美展水墨類入選
東大附中 第一屆藝才班
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前圖:李昀芷
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左圖: 林恩如 中圖: 林昱辰
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高ㄧ己美術組 班展 ~ㄧ七(起)高飛~
來自17位同學的努力 呈現給您
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特色5:我的學長們! 國高中生同步學習
學長帶學弟 榜樣學習
特色6:同學作品發表與自信展現
特色7:哪裡是教室? 散步到東海
圖:同學幫忙美術研究所學長搬畫
校內: 參觀美術系學生的創作展覽， 音樂系師生舉行公開演奏， 景觀系建築系與工藝設計系等學生 設計各式作品…
校外: 2010.12月參訪「老樹根魔法木工坊」 2011. 6月 參訪苗栗.華陶窯