《指点迷津》平面设计师教程之—平面构成

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平面构成概述点线面设计理论课件

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线设计理论
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线设计理论的定义
线设计理论是一种基于线的形态、粗细、方向和 组合的设计方法,用于创造具有引导性和节奏感 的平面作品。
线设计理论的基本原则
线的类型、长度、宽度和排列对设计效果产生重 要影响,通过合理运用这些因素,可以创造出独 特的视觉效果。
线设计理论的应用
线设计理论广泛应用于标志设计、字体设计、插 图设计等多个领域,为设计师提供了更多的表现 手法。
案例一:平面设计中的点线面应用
总结词
平面设计中的点线面应用主要是通过运用不同的点、线、面 形态,结合色彩、大小、位置等元素,创造出具有美感和传 达信息的作品。
详细描述
平面设计中的点线面应用非常广泛,例如在海报设计、广告 设计、标志设计等方面都有应用。点可以成为强调主题的视 觉元素,线可以用来构建图像的轮廓和引导观众的视线,面 则可以营造出图像的层次感和空间感。
也会对设计理论产生深远影响。
03
可持续性发展
面对日益严重的环境问题,平面构成点线面设计理论将更加注重可持续
性发展。设计师将更加注重环保材料的使用和节能减排的设计理念,以
实现人与自然的和谐共生。
THANKS
感谢观看
案例二:产品设计中的点线面应用
总结词
产品设计中的点线面应用主要是通过运用不同的形态、材质和色彩等元素,创造出具有美感和实用性的产品。
详细描述
在产品设计中,点可以成为装饰和强调功能的元素,线可以用来构建产品的轮廓和细节,面则可以决定产品的外 观和手感。例如在智能手表设计中,点可以用来表示时间、日期或电量等信息,线可以用来构建手表的轮廓和表 带,面则可以决定手表的外观和手感。
02
点线面设计理论
点设计理论

平面构成解释

平面构成解释

平面构成解释平面构成是一门涉及空间和形状设计的艺术。

它是由五个基本元素(线、面、形状、颜色和纹理)组成的,这些元素可以用来构建复杂的构图。

它可以用来创造漂亮的图片或图案,也可以用来制作广告物料、建筑和其他实体对象。

平面构成包括几个步骤,比如元素的设计和组合、放置和定位、色彩的协调、构成的细化以及完美的完成。

特别要指出的是,平面构成需要细心的设计和创作,以达到有效的视觉效果。

首先,在平面构成设计中,元素的选择是至关重要的。

它可以根据图案的主题,从抽象图形、数字、字母和其它艺术元素中选择。

例如,如果你想制作一个假期的主题,那么你可以从阳光、蝴蝶、树木和海洋等主题中挑选元素。

元素的组合也至关重要,它可以根据图案设计的要求来组合,可以是间距紧凑的,也可以是间距空间的。

接下来,元素的放置和定位是制作有效设计的关键步骤。

它不仅决定着图案的外观,还决定着图案的内容。

此外,色彩的协调也是必不可少的,它可以使图案更加有趣、美观,同时也可以传递一定的信息。

纹理的使用也可以使图案更具有个性,帮助用户更容易记住图案。

完成这些步骤之后,就是将这些元素细化,奠定基础,以达到最佳的视觉效果。

为此,你可以使用各种线条、曲线和形状来调整构图,使其看起来更流畅。

此外,如果构成的主题是一些看起来很复杂的图案,你可以将图案简化,使之更易于理解。

最后,当你终于调整完图案到完美状态时,就可以将它输出成各种格式,用于各种用途了。

平面构成是一种很棒的设计方式,它不仅可以用来制作海报、展板和宣传物料,更可以用于网页设计和广告物料的制作。

通过以上的步骤,我们完成了一系列的平面构成设计,从而创造出了让人眼前一亮的设计作品。

平面构成(平面设计入门基础知识)

平面构成(平面设计入门基础知识)

平面构成(平面设计入门基础知识)《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型与骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成得起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。

包豪斯顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代工业设计得新体系。

“构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、2、构成得定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。

平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、3、平面构成得目得、特点及学习方法(1)目得培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。

研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质与基础。

(2)特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。

趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。

(3)学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。

接受严格系统训练,勤思考,勤动手。

4、平面构成所用得材料与工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。

绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙得纸张来达到效果、颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。

5、平面构成给设计思维带来得思考平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:(1)严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众多得方案中优选出最佳方案。

平面构成的基本形式

平面构成的基本形式

平面构成的基本形式平面构成是指由各种图形、线条和色彩等元素在平面上有机组合而成的形态结构。

在视觉设计、绘画、建筑、工业设计等领域中,平面构成是非常重要的概念。

平面构成可以使画面更具有美感和艺术感,同时也能够有效地传达信息和理念。

在平面构成中,有一些基本的形式和元素被广泛应用。

下面将对其中几种常见的基本形式进行介绍。

1.点点是最简单的几何元素,可以被看作是没有大小和形状的。

在平面构成中,点经常被用作构成其他形式的基础。

点的位置可以决定整个平面结构的组成和分布。

2.线线是由点在平面上的移动轨迹组成的。

线可以是直线、曲线、折线等。

线具有方向性和长度。

在平面构成中,线可以用来连接不同的点或形成一定的线条组合,从而创造出各种视觉效果。

3.形状形状是由点和线组成的封闭图形。

常见的形状有矩形、三角形、圆形等。

形状可以是简单的,也可以是复杂的。

在平面构成中,形状的大小、位置和组合方式对整体视觉效果起着重要的影响。

形状可以用来划分空间、表达意象或进行装饰。

4.空间平面构成不仅仅是在二维平面上进行的,通过运用透视原理,可以创造出立体的空间感。

空间是指在平面上通过线条和形状的布局和组合,使人们产生一种深度和远近的错觉。

通过空间的处理,可以使画面更具立体感和逼真感。

5.色彩色彩在平面构成中起到了非常重要的作用。

色彩可以增加图像的丰富性、表现力和感染力。

不同的颜色有不同的情绪和意义,通过选择和运用不同的颜色,可以使平面构成更具有个性和独特性。

色彩也可以用来创造对比和层次,从而产生引人注目的效果。

6.质感质感是指通过线条、形状、色彩等元素的运用,使平面构成呈现出不同的质感和触感。

质感可以是柔软的、坚硬的、光滑的、粗糙的等等。

通过质感的表现,可以使平面构成更加真实和具体。

这些基本的形式和元素可以在平面构成中灵活地进行组合和运用,创造出各种丰富多样的效果和表现。

平面构成的基本形式是创造和表达的基础,艺术家和设计师可以通过对这些基本形式的运用,创造出独特而有吸引力的平面作品。

平面构成的学习与指导方法

平面构成的学习与指导方法

平面构成的学习与指导方法平面构成是视觉设计中非常重要的一个概念,它关乎到我们所接受的信息的表现形式和组织结构。

平面构成的学习和指导方法在视觉设计的实践中起着重要的作用,下面将介绍一些有效的方法来帮助学习者理解和应用平面构成的原则和技巧。

首先,了解基本元素是学习平面构成的第一步。

平面构成的基本元素包括线条、颜色、形状、纹理和空间等。

线条可以有不同的方向、粗细和弯曲程度,通过控制线条的属性可以达到不同的视觉效果。

颜色是视觉设计中的重要元素,可以通过色调、明暗和饱和度等属性的组合来表达不同的情感和意义。

形状是平面构成中的基础,方形、圆形、三角形等形状的运用可以带给观者不同的感受。

纹理是指平面上的表面质感,可以通过图案、肌理和材质的运用来丰富视觉效果。

空间是指平面构成中元素之间的相互关系和布局,可以通过控制元素在平面上的位置、大小和密度等来创造各种平面效果。

其次,学习平面构成需要了解一些基本的原则。

平面构成的原则包括对称性、平衡、对比、重复和统一等。

对称性是指元素在平面上的相对平衡,可以通过左右对称、上下对称和中心对称等形式来实现。

平衡是指在平面上元素的分布均衡,可以通过控制元素的大小、数量和位置来实现。

对比是指不同元素之间的差异,可以通过形状、颜色和纹理的运用来实现。

重复是指相同元素在平面上的重复出现,可以通过形状、颜色和纹理的重复来实现。

统一是指元素之间的一致性和协调性,可以通过颜色、形状和比例的统一来实现。

再次,实践是学习平面构成的关键。

学习平面构成的最好方法就是通过实践来加深理解和提高技能。

可以尝试不同的布局方式和元素组合,通过观察和感受不同的效果来学习和掌握平面构成的技巧。

可以参考一些优秀的设计作品,观察它们是如何运用平面构成的原则和技巧来达到良好的视觉效果的。

可以进行一些练习和实验,尝试运用不同的元素和原则来构建自己的设计作品。

通过不断的实践和反思,逐渐提高自己的平面构成能力。

最后,学习平面构成还需要保持观察和思考的习惯。

平面构成基础

平面构成基础

平面构成基础平面构成是美术设计中非常重要的一个概念,它指的是在二维平面上通过各种元素的组合和排列,形成一种有机的整体结构。

平面构成不仅仅是美术设计中的基础,也是许多其他领域中的重要概念,如建筑设计、平面广告、网页设计等。

下面将从不同角度探讨平面构成的基础要素和技巧。

一、基础要素1. 点:点是平面构成的基本单位,它是不可再分的最小元素。

点在平面上的位置、大小和颜色等属性可以通过调节来达到不同的构图效果。

2. 线:线是由无数个点相连而成,它可以是直线、曲线、斜线等。

线的位置、长度、方向和粗细等属性都会影响平面构成的效果。

3. 形状:形状是由线条相互连接而成的,它可以是简单的几何形状,也可以是复杂的自由形状。

形状的大小、比例和形状之间的关系是构图中重要的考虑因素。

4. 颜色:颜色是平面构成中不可忽视的要素,它可以给作品带来极大的视觉冲击力。

颜色的明暗、对比和饱和度等属性都会对构图产生影响。

二、构图技巧1. 对称与不对称:对称构图是指将平面分为左右或上下对称的两部分,这种构图方式通常给人稳定、平衡的感觉。

而不对称构图则是通过将元素放置在平面上的不同位置,创造出动感和张力。

2. 重复与变化:重复是指在平面上重复使用相同的元素或形状,创造出统一感和规律感。

变化则是通过改变元素的大小、颜色、形状等属性,使平面构成更加有趣和富有层次感。

3. 对比与和谐:对比是指在平面构成中使用明暗、大小、颜色等方面的对比,以产生强烈的视觉效果。

而和谐则是通过统一的颜色、形状和比例等要素,使整个构图看起来和谐舒适。

4. 空白与填充:空白是指在平面上留有一定的空间,不填满所有的区域。

空白可以给人以舒适的感觉,也可以使构图更加简洁和清晰。

填充则是指将元素填满整个平面,使构图更加紧凑和充实。

5. 重点与层次:重点是指在平面构成中突出的元素,它吸引观众的注意力。

层次则是通过前后、大小和明暗等关系,使构图产生深度和立体感。

三、实际应用1. 平面广告设计:平面广告设计是运用平面构成基础的一个重要领域。

平面构成设计知识点汇总

平面构成设计知识点汇总

平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分,它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。

本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。

一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。

一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。

在进行构图时,设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。

1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。

这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉,适合表达庄重、稳重的主题。

常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。

2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。

这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。

设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。

3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理,通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。

这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。

二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素,它能够传递情感、引起共鸣,并对作品产生重要影响。

色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。

1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。

常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。

2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。

常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。

良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。

三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分,它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。

一个好的排版能够使文本更易于阅读,并且能够提升整体设计的品质。

1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。

设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。

常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。

2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读,并且能够提升整体排版的美感。

平面构成法

平面构成法

平面构成法
平面构成法是一种常用的设计方法,它以平面的形式来表现图形、色彩、文字等元素,使得设计作品更加清晰、易于理解。

在平面构成法中,有许多重要的概念和技巧,下面我们将对其进行详细介绍。

平面构成法中最基本的概念就是平面构成元素。

平面构成元素包括点、线、面、色彩、文字等。

这些元素可以通过排列、组合、变形等方式来构成各种不同的图形,从而实现不同的设计效果。

平面构成法中还有一些重要的设计原则,例如对称、平衡、重复、节奏等。

这些原则可以帮助设计师更好地组织和安排平面构成元素,使得设计作品更加美观、和谐。

在平面构成法中,还有一些常用的技巧和方法,例如比例、尺度、透视、层次等。

这些技巧可以帮助设计师更好地掌握平面构成的效果,实现更加精准、生动的设计作品。

除此之外,平面构成法在不同的设计领域中也有不同的应用。

在平面设计领域中,平面构成法被广泛应用于各种设计作品的制作中,如海报、名片、画册等。

在建筑设计领域中,平面构成法也被应用于建筑外观的设计中,如建筑立面、室内装饰等。

平面构成法是一种非常重要的设计方法,它可以帮助设计师更好地组织和安排平面构成元素,实现更加美观、和谐的设计作品。

在实
际应用中,我们需要结合具体的设计需求和目标来选择合适的平面构成法技巧和方法,从而实现最佳的设计效果。

平面构成教案课件

平面构成教案课件

对称与均衡原则
对称
指图形或物体对某一点、某一线或某一面而言,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。对称是自然界中普 遍存在的现象,如人体、动物、植物等都具有对称的特点。在平面设计中,对称可以带来稳定、庄重、整齐的感 觉。
均衡
又称平衡,是指在视觉上所产生的一种平衡感觉。均衡可分为对称均衡和不对称均衡两种。对称均衡是严格的对 称形式,具有高度的稳定性;不对称均衡则是通过调整重心、色彩、形状等因素来达到视觉上的平衡感,具有动 感和变化性。
图文互补
利用文字和图形各自的优势,相互补充、相互映 衬,提升设计的表现力和感染力。
图文对比
通过对比手法突出文字和图形元素的特点和差异, 形成强烈的视觉冲击力。
文字与图形结合技巧
图文融合
将文字与图形元素相融合,形成统一的视觉形象, 增强设计的整体感。
图文互补
利用文字和图形各自的优势,相互补充、相互映 衬,提升设计的表现力和感染力。
通过选择与主题相符的色 彩,可以突出设计的主题 和中心思想,使观众更容 易理解和记忆。
引导视线
合理运用色彩对比和调和, 可以引导观众的视线,突 出设计的重点部分。
色彩搭配技巧与实践
单色搭配
运用同一色相的不同明度和饱 和度进行搭配,营造出简洁、
和谐的视觉效果。
类似色搭配
选择色相相近的色彩进行搭配 ,能够创造出柔和、自然的过 渡效果。
节奏与韵律原则
节奏
是指同一元素连续重复所产生的律动感。在平面设计中,节奏可以通过重复的形 状、色彩、线条等元素来形成视觉上的律动感,增加作品的活力和吸引力。
韵律
是指节奏的变化和组合所产生的优美感。在平面设计中,韵律可以通过变化节奏 的元素、调整元素的排列方式等手段来实现,使作品呈现出更加生动、有趣的效 果。

平面构成点线面

平面构成点线面

• 基本形相遇组合的训练方法 • 分离——形象与形象之间,在邻近或不临近时,互不接触。适中保持距离。 • 接触——在形象与形象的边缘刚好相碰,但不重叠。接触点可以是一个或一
个以上。 • 覆盖——形象与形象相互靠近时,由接触更进一步,即一个形象挡住另一个
形象。有前后空间关系。 • 联合——形象交叠但无前后之分,联合形成较大的,多元性的形象。 • 透叠——形象与形象互叠时,交叠部分产生透明感,一般也不分前后。在黑
• 作业:完成平面构成基本形的骨骼训练作业两张(规律性 骨骼和非规律行骨骼各一幅,按教学进度完成)
• 重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、发射构成 形式、空间构成形式、特异构成形式、分割与比例构成形 式、密集构成、对比构成、肌理构成、形象切割构成、拼 贴构成、视觉错视构成各一幅。(按教学进度完成)
• 点的大小不能超越视觉观察习惯的限度, 如果超越就失去了点的性质,而成为“形” 或“面”了。这说明,点的形状越小,点 的感觉越强,越大。因此,要具体划分其 界限,必须从它的具体位置及与其他物象 的对比关系来判断。
在画面中占有位置比例太 大,
那么就会以“面”的形式 出现,
所以“点”是相对的,与 周围的 环境有一定关系。
• 不规则形态
• 不规则形态是无秩序的,外形呈不规则的二维空间形状, 大致可分为多边形、自由曲线形和偶然性3种。
• 多边形是通过长短不等的直线与直线、直线与曲线形组合, 并形成合围的最终图形,它是以直线形为主的,外形呈不 规则状的多边形图形。
• 自由曲线形就是以曲线的外形随意排列,最终合围成一个 以曲线为主的曲线形态图形。
• 由面组成的图形总是比由线组成的图形根据视觉 冲击力和表现力。面可以作为表现主题内容的背 景和装饰,以突出主题,达到更好的宣传效果。

平面构成教程

平面构成教程

平面构成教程什么是平面构成?平面构成是平面设计中的一个重要概念,指的是通过不同元素的组合和排列,创造出有组织、有层次、有节奏感的平面效果。

平面构成是设计师在进行布局和排版时所关注的关键要素之一。

平面构成不仅仅是将元素放在一个平面上,更重要的是通过合理的方式组织这些元素,创造出视觉上的平衡、和谐和统一。

一个成功的平面构成能够引导观众的目光,传达设计的目的和信息。

平面构成的基本原则1. 单一性在进行平面构成时,应该尽量避免使用太多不同的元素和过多的装饰,以免造成视觉混乱。

选择一两种简洁的元素进行组合,保持整体的统一。

2. 对比对比是平面构成中常用的手法之一。

通过对比不同的元素,可以产生强烈的视觉效果,吸引观众的注意力。

对比可以是大小、形状、颜色、明暗等方面的差异。

3. 对齐对齐是保持平面构成整体的重要手段。

元素之间的对齐可以使设计更加稳定和有组织感。

可以选择垂直对齐、水平对齐、中心对齐等方式,确保元素之间的关系紧密。

4. 重复重复是创造平面构成的有效手段之一。

通过重复使用相似的元素,可以产生统一感和重复感,使设计更加有节奏和流畅。

5. 节奏节奏是平面构成中的重要要素之一。

通过合理安排元素的大小、间距和布局,可以创造出有节奏感的平面效果。

节奏可以是有规律的、重复的或者突然的。

平面构成的实践技巧1. 线条的运用线条是平面构成中的重要元素。

通过线条的运用,可以创造出有层次感和结构感的平面效果。

可以使用直线、曲线等不同类型的线条,根据需要来强调特定的元素或者界定不同的区域。

2. 图形的运用图形是平面构成中常用的元素之一。

可以使用不同的图形来传达特定的信息和情感。

图形的大小、形状和布局都可以对平面构成产生重要影响。

3. 色彩的运用色彩是平面构成中不可或缺的要素。

能够正确运用色彩可以使设计更加丰富、有吸引力。

可以选择适合设计主题和目的的色彩方案,并合理运用在不同的元素上。

4. 文字的运用文字是平面构成中传达信息的重要方式之一。

平面构成设计的步骤

平面构成设计的步骤

平面构成设计的步骤平面构成设计是视觉传达设计的基础,其主要目的是通过组合和排列不同的元素,以创造出具有吸引力和视觉效果的设计作品。

以下是平面构成设计的一般步骤:1. 确定设计目标:在开始设计之前,明确设计的目标和目的非常重要。

这可能包括传达特定的信息、引起观众的情感共鸣或解决特定的设计问题。

2. 收集灵感和素材:通过观察周围的环境、研究其他设计师的作品、浏览图片库等方式,收集灵感和设计素材。

这些素材可以包括图片、图标、字体、颜色等。

3. 制定设计概念:根据设计目标和收集到的素材,制定设计概念。

这可能包括选择主题、确定设计风格、构思布局等。

4. 选择设计元素:选择适合设计概念的元素,如图片、图标、文字、形状等。

这些元素应该与设计目标和概念相一致,并能够吸引观众的注意力。

5. 排列和组合元素:将选择的元素进行排列和组合,以创建出有吸引力的设计布局。

这可能涉及到调整大小、位置、颜色、形状等,以达到视觉上的平衡和和谐。

6. 添加细节和装饰:为了增强设计的效果,可以添加一些细节和装饰,如线条、纹理、阴影等。

这些细节可以使设计更加生动和有趣。

7. 审查和修改:在完成初步设计后,仔细审查设计的各个方面,包括布局、颜色、字体等。

根据需要进行修改和调整,以确保设计达到预期的效果。

8. 最终输出和呈现:根据设计的用途和要求,选择合适的输出格式和媒介,如印刷品、网页、移动应用等。

确保设计在最终呈现中保持高质量和一致性。

平面构成设计的步骤可以根据具体的项目和需求进行调整和定制。

关键是要保持创意思维和对细节的关注,以创造出独特而有效的设计作品。

平面设计知识-平面构成

平面设计知识-平面构成

的灵魂。直线类可以பைடு நூலகம்纳为垂直、水平、斜角三种基本形式。几何曲线规律
性强,有圆、圆弧、抛物线等样式;自由曲线有弹性且富于动感变化表达一 种有机生命形态的形式。
2.线的错觉
3.线的构成
a.纯直线构成 b.纯曲线构成 c.线的综合构成
三、面
1.面的种类和特性
a.几何形
b.有机形
c.偶然形
2.面的错觉
基本元素。在平面设计中,点、线、面、基本形和骨骼的不同组合与变化,
能产生无穷的空间画面,给人们带来不同的情感感受。
一、点
1.点的位置与感觉
点具有求心性的属性。在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续
会产生线的感觉,点的集合会产生面的感觉,点的大小会产生深度感,几个
点之间会产生虚面的效果。
2.点的形状
3.面的构成
四、基本形
基本形是平面构成的基本单位,可以是单形,也可以是一组相同或相似 的形象组成。基本形具有一定的形状、大小、色彩和肌理,平面构成就是利 用基本形的这些基本特征,依靠不同单位骨骼的空间去寻求建立形与形之间
的关系,从而去构筑丰富多彩、千变万化的图形效果。
五、骨格
骨格构成是一种规律的逻辑构成,强调的是构成前的意象构思和表现技 法,是平面构成的主体部分。骨格是引导基本形在平面设计中有秩序的编排 规律和方式,又称骨架,是设计语言的章法、语法。
形态的构成要素
在现实的形态中,有具象和抽象两种形态。具象形态包括自然形态和人 为形态,抽象形态包括冷抽象形和热抽象形。 自然形态指自然界本身就具有的形态,如日月、山川、动物、植物等自 然景观中的有机形和无机形。人为形态指人类创造出来的形态,表达了人的 理想和审美需求。 抽象形态是对具象形态的高度升华和概括,它更富于想象力,抽象美是 一种表现现代感的形式。抽象形态并不是自然形态和人为形态的再现,是在

平面构成课件

平面构成课件
平面构成课件
汇报人:XX
目录
• 平面构成基本概念与原理 • 点、线、面元素在平面构成中运
用 • 重复、近似和渐变等构成手法解
析 • 对比、发射和特异等构成手法探

目录
• 空间感、立体感和动态感表现技 巧பைடு நூலகம்
• 平面构成在各领域应用案例分析
01
平面构成基本概念与原理
平面构成定义及作用
平面构成定义
平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑 推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
渐变构成技巧与案例分析
渐变构成技巧
将同一视觉元素按照某种规律进行逐渐变化,如大小、色彩 、形状等方面的渐变,形成具有流动感和空间感的视觉效果 。
案例分析
在海报、宣传册等设计中,渐变构成常被用来表现光影效果 、营造空间感和引导观者视线。例如,通过色彩的渐变表现 日出日落的光影变化,或通过形状的渐变表现远近景物的透 视关系。
在海报设计、标志设计等平面作品 中,点元素常被用来突出重点、引 导视线或营造氛围。
线元素类型与情感表达
01
02
03
线的类型与特性
线在平面构成中具有方向 性、连续性和长度等属性 。根据线的形态可分为直 线、曲线、折线等类型。
线的情感表达
不同类型的线可以传达出 不同的情感,如直线具有 稳定、刚强的感觉,曲线 则显得柔和、优雅。
形式法则
在平面构成中,形式法则是指用来组织和排列视觉元素的原则和规律。这些法 则包括对称、均衡、对比、调和、节奏和韵律等。运用这些法则可以创造出具 有美感和吸引力的视觉效果。
色彩、肌理与光影运用
色彩运用

平面构成

平面构成

平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。

又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。

是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

第一章形式美的法则一、对称1、对称:形体用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称。

它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式。

二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,双方获得力学上的平衡状态。

三、对比1、对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出。

四、和谐(1)、广义解释:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。

(2)、狭义解释:是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

五、调和调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合。

调和、对比是互为相反的因素。

六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏。

在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。

节奏必须是有规律的重复、连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。

原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重、长短、高低的组合,匀称间歇或停顿。

在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现。

通过有规则的重复变化。

三大构成平面构成

三大构成平面构成
在人们的心目中,最理想的点是圆形的——简单、无方向性、无棱角。 但其它很多规则与不规则的形体,在一定的情况下,也会被认为是“点”。 在中国画技法中有“远点树、近点苔”的表现方法。在这里,“树”和“苔”
都是用点来表现,但由于点的环境不同,所表现的对象也就随之改变了。
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二、点的性质和作用:
• 点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线就会集中在这个点上。 因此,点在画面的空间中,具有张力作用。它在人们的心理上,有一种扩张 感。
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当空间中有两个同样大的点,各自占有其位置时,其 张力作用就表现在连接这两点的视线。在心理上产生吸引 和连接的作用。
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空间中的三点在三个方向平均散开时,其张力作用表 现为一个三角形。
● ● -----------

如果画面中的两点为不同大小时,观者的注意力,首 先会集中在优势的一方,然后再向劣势的方向转移。
2、非自然形态: 几何形态:以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等; 抽象形态:有偶然抽象形态和自由抽象形态; 怪诞形态:某种梦幻中感觉的形态; 装饰形态:对自然形态的概括、化简、归纳整理; 人为形态:人为加工设计的形态.
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第三章:平面构成的基本元素
• 点 、线、 面
1. 平面构成最基本的三大元素:点、线、面。这三大元素看起来非常简单, 却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合,能够产生各种各 样的空间视觉形象,决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、 线和面的性质与表现力,是创作设计新美形态的根本。
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三、平面构成研究的内容: • 如何创造形象; • 怎样处理形象与形象之间的关系; • 如何掌握美的形式规律,并根据美的形式法则,构成所需要的图形。

平面构成(面的构成)

平面构成(面的构成)
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平面构成在平面设计中的应用
3.1平面广告类 3.2视觉识别类 3.3包装设计类 3.4网页设计类
色彩构成
色彩构成的基本概念
04 05
4.1色彩构成的基本知识结构 4.2色彩的研究与表现 4.3色彩的三要素与色彩混合 4.4数字世界的色彩.
色彩的情感与象征
5.1色彩的情感 5.2色彩的联想与象征 5.3人文色彩与中国传统色彩(剪纸).
三大构成
艺术设计专业理论课程
绪论
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第一节:平面设计构成基础构成的艺术及其概念所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元,并赋予视觉化的概念。

这是一个造型概念,也是现代造型设计的用语。

平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然界变化的规律性。

平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合,构成有组织、有秩序的运动。

平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响,比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。

在实际的设计过程中,经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征!平面构成的分类依据构成的原理,任何形态都可以进行构成。

构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。

自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列,重新构成一个新图形。

抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成,即以点、线、面等构成元素,按照一定的规律进行组合排列。

第二节:平面构成的形式美法则探讨形式美法则,几乎是艺术学科共通的话题。

形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,而视觉美表现为具体的美的形式。

狭义地说,形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。

变化是指将性质不同的东西并置在一起,形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。

统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西,按照一定的意念秩序并置在一起,造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉,而过分地追求又易流于单调死板。

因此,在变化中求统一,在统一中求变化,“乱中求整”“平中求奇”,是一切艺术形式美所遵循的基本法则。

条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形,表现出一种整齐美和节奏美。

比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。

二方连续是属于设计应用领域的学习的内容,这一艺术形式在生活中随处可见。

二方连续是由一个单独纹样(一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样),向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。

二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。

设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。

二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等,如下图:四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切(方形)连续等。

印花布、壁纸等图案常用此组织法。

四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。

这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。

设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙,以免影响大面积连续延伸的装饰效果。

四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。

对称与平衡对称,通常是说一件特体的上下,或是左右一样的时候我们称之为对称。

常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。

平衡,是指一件不对称的事物,通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜,并非实际重量的均衡关系,而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。

常见的内容有键盘、窗花等。

通常事物都是不对称的。

关于对称的东西很多,很多类的东西都有对称的一面,比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。

对比与调和对比与调和是反映矛盾的两种状态。

对比:物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。

物象的质有光滑、粗糙,黑与白等等对比。

物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。

调和:调和就是统一,与对比相辅相成。

左图中点、线、面的对比,黑与白的对比调和把握的非常好;右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。

所谓对比产生美,这种手法在设计运用中非常常见。

节奏与韵律节奏是规律性的重复。

节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。

在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。

韵律是节奏的变化形式。

它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存,互为因果。

韵律在节奏基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。

一般认为节奏带有一定程度的机械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣,如植物枝叶的对生、轮生、互生,各种物象由大到小,由粗到细,由疏到密,不仅体现了节奏变化的伸展,也是韵律关系在物象变化中的升华。

第三节:平面构成的点、线、面形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。

设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言,它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。

1.点的构成在空间中放置一点,会使人产生集中的注意力。

把点置于空间的正中心,它保持着平静的安定感,既单纯又引人注目。

如果把点放置于中心偏上的位置,重心上移,在不稳定中产生了动感。

如果把点置于空间上方的角落,则产生强烈的不安定感。

在实际的设计中,居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理,当然也要具体根据设计对象的不同而定,需要综合考虑的因素非常多。

由于点的位置、距离、大小上的不同,给人的视觉感受也不一样。

画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。

上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。

2. 线的构成线可以分为直线和曲线,线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。

直线产生的印象是速度感、紧张感,此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。

曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。

在设计中的运用也比较广泛,当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了,而是解构成线条的形态,或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。

曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。

作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。

画面分析:左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。

《时尚先生》的封面中,LOGO的设计和文字的选择,加之色彩和版式的有效整合,使得封面男人味十足。

我们可以设想,面(色块)是由很多线条组成的,LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的,“全球最佳设计展”字样属于粗黑体,文字的边、角设计都成方形,我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。

封面看似没有一根线条,实则其中暗藏玄机。

作为一个设计师,我们不能只看表面,应该从更深的层次去分析对象和元素,并且要善于解构元素和整合元素。

3. 面的构成点生线、线成面。

意思就是说面是由线构成的,线则是由点构成的。

几何学里是这样定义面的含意的:面是线移动的轨迹。

相信很多朋友应该可以理解这一点。

点扩大成面,密集也能成面;线转移成面,加宽也能成面。

点、线、面之间没有绝对的界限,它们的界限是相对的。

比如,你在50楼往下看地面行走的人,那这个时候我们就定义为点;如果你在15楼看地面上躺着的人,那我们就定义为线了;如果你在地面面面对着那个人,那他就定义为面了。

是点、是线、是面,要看具体的视觉环境了,它们之间没有绝对的界限,而是相对的!上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。

不管是在标志设计中,还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中,点线面构成的运用非常多,标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感;画册设计中,运用点线面来辅助版式设计;在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。

第四节:平面构成之重复构成一. 什么是重复构成相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。

重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。

重复构成在我们生活中非常常见,如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。

这些重复的结构都有一个共同的特点,那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体,使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。

同时采用重复的构成形式使形象(单个样式、图案、元素)反复出现,也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。

重复构成在生活中很常见,瓷砖、纺织面料图案等等重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。

特别是在标志设计中,作品尽显精炼、干脆、有力。

之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。

当然,重复构成的方式很多,比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。

这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结,如果你善于细心观察形象和思考问题,相信你也同样具备做一名设计师的潜力!第五节:平面构成之近似构成近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法,并且屡试不爽,这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。

在我们的身边,两个完全一模一样的形状是不多见的,但近似的形状却很多。

像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等,在形状上都有近似的性质。

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,它是在统一中富有变化的效果。

同形异构法同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。

比如外形和大小相同,但是内部的指针及结构不一样的手表;外形相同,但是内部结构不同的键盘等等。

异形同构法正好和同形异构相反,即外形不同,但是内部结构相同、一致。

画面分析:毛笔字讲究神韵,设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。

上图中外形看似造型各异、各具情态的骏马,内部结构却如此一致。

这则系列海报属于哪种构成方式呢?设计师想表达什么呢?上面是获奖的3幅万科地产系列广告,你知道这是属于哪种构成方式吗?异形异构法异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式(设计手法)。

其外形和内部机构都不同,但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。

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