申娇故事传奇体对小说体的继承与超越
中国古代文学史四册名词解释、论述
中国古代文学名词解释、论述题题库第一章上古文学一、名词解释1、上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。
我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。
上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。
按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。
它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。
2、《周易》：先秦时的一部卜筮书。
其文字分经、传两部分。
其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。
它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。
《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。
3、神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
4、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
二、论述题1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。
参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创做出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。
二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。
三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。
【2024届考教结合系列】：统编版教材小说知识点全梳理(中)
【2024届考教结合系列】：统编版教材小说知识点全梳理（中）《变形记》卡夫卡背景情节主题卡夫卡生活于第一次世界大战前后动荡不安、物质主义盛行的年代，生活的捷克共和国的首都布拉格，正处在激烈的民族冲突与动荡中，“社会主义、犹太主义、德国民族主义、玩世不恭的思想、人道主义、以及一切虚假的世界主义等各种信念都相互冲突”。
父亲海尔曼由于未受过良好的文化教育，因而知识贫乏、头脑简单而务实，并且为人偏执、专横粗暴，在家庭中对妻子和孩子实行家长式专制统治。
卡夫卡一直生活在“专制犹如暴君”般的“父亲的阴影”中。
主人公格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。
当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。
当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。
父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。
渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。
《变形记》中萨姆沙的遭遇即是在那个物质极其丰裕、人情却淡薄如纱的时代里处于底层的小人物命运的象征。
小说以主人公变为甲虫这一荒诞故事反映了世人唯利是图、对金钱顶礼膜拜、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。
人物特点格里高尔：谨小慎微,忠心耿耿,安分守己,勤恳负责,善良平和,渴望自由。
他本是个有着丰富情感和诗意追求的小人物,但在沉重的家庭负担和工作压力之下,他逐渐丧失了自由和追求,几乎整日生活在谨小慎微,惶恐不安中。
他勤恳善良,忠心耿耿,善良平和,渴望自由,却不能掌握自己的命运。
他不幸变成甲虫,失业了,依然担忧父债,眷恋亲人,甚至为讨得家人的欢心,乖乖地,艰难地爬回卧室,在孤独无助的绝望中平静死去.这样忠实而又富有责任感的人,最终还是遭到亲人抛弃,是一个完全丧失了自我的悲剧人物。
唐传奇在中国古代小说上有什么重要意义？
唐传奇在中国古代小说上有什么重要意义？唐传奇对中国古代小说的发展具有重要的意义，以下是几个方面的重要意义：1.开创了独立的叙事形式：唐传奇是最早具备完整独立叙事结构的小说形式之一。
传奇一词来自于唐代的音乐剧，之后逐渐演变为文学形式。
唐传奇采用了双重叙事的方式，即在故事中嵌入故事，以促进情节的发展和人物的塑造。
这种独立的叙事形式为后来小说的发展奠定了基础。
2.丰富了文学题材和题材多样化：唐传奇以虚构的故事情节为基础，同时融合了历史、神话、传说等元素，涉及了宫廷、侠义、仙魔、爱情等多种题材。
它们通过描写人与人、人与环境的关系，展现了人性的善恶、伦理的观念和道德的选择，丰富了中国古代小说的题材，并为后来小说创作提供了丰富的素材。
3.弘扬了中国传统文化和价值观：唐传奇作品在其中体现了丰富的中国传统文化和价值观，如儒家伦理观念、佛教的教化思想、道家的仙侠思想等。
这些传统文化的元素贯穿于故事情节和人物形象之中，展示了古代社会的风貌和观念。
唐传奇作品的创作和流传有助于对中国传统文化的传承和发展。
4.彰显了个性创作和作家意识的重要性：唐传奇是由多个作家创作的集体作品，每个作家在传奇创作中都追求个性表达和创造力的体现。
这使得唐传奇不仅仅是叙事的集合，更是体现了作家个体的创造能力和思想观念。
这种强调作家的个性创作和作家意识对后来小说的发展也产生了深远的影响。
综上所述，唐传奇对中国古代小说的发展具有重要的意义。
它们开创了独立的叙事形式，丰富了古代小说的题材，弘扬了传统文化和价值观，彰显了个性创作和作家意识的重要性。
唐传奇的创作和流传为后来小说的发展提供了宝贵的经验和启示。
中国古代文学魏晋南北朝隋唐部分名词解释 论述
古代文学名词解释（上）1、20、建安风骨：东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。
作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。
后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。
代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。
21、太康文学：太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。
代表这种主流派风格的作家，首推潘岳和陆机。
22、玄言诗：晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味。
缺少艺术形象和真情流露，几乎无艺术性可言，东晋玄言诗代表人物有孙绰、许询等。
23、左思风力：这是钟嵘《诗品》对左思创作风格的评价。
左思的诗歌，尤其是他的代表作《咏史》八首，借咏史抒发寒士之不平及对士族的蔑视与抗争，感慨深沉、情调激昂，笔力矫健，是对建安风骨的继承与发扬，即是后世所说的“左思风力”。
24、元嘉三大家：指的是刘宋时期活跃在文坛的三位诗人：谢灵运、颜延之、鲍照，谢灵运大力创作山水诗语言工整精练，境界清新自然；颜延之喜用典故、堆砌辞藻，成就较逊；鲍照诗歌风格俊逸豪放、奇矫凌厉，表现了寒士的慷慨不平，他们艺术成就高，影响大，被称为“元嘉三大家”。
25、竟陵八友：南齐竟陵王萧子良礼才好士，一时天下文士皆追随之。
其中文学成就较为突出、在当时名声最高的是“竟陵八友”：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。
《中国古代文学史(一)》名词解释、论述题汇总
第一章上古文学一、名词解释1、上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。
我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。
上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。
2、神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
3、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
二、论述题1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。
答：从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。
二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。
三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。
四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。
屯·六二》。
五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。
同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。
2、简述我国上古歌谣的艺术特征。
答：我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。
二是它再现生活的直接性。
三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。
四是以赋为主的表现手法。
3、神话产生的原因何在？答：首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。
先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法做出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。
中国古代文学史名词解释
中国古代文学史名词解释第一篇：中国古代文学史名词解释中国古代文学名词解释第一章上古文学1、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
第二章《诗经》1、《诗三百》：在先秦时称“诗”或“诗三百”。
《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。
西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》。
2、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。
雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。
雅诗中也有部分民歌。
颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
3、四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。
前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。
《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
4、毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。
东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。
第三章先秦历史散文1、今古文《尚书》：汉代，《尚书》始有今古文之分。
汉文帝时晁错根据伏胜记诵所整理的28篇《尚书》，用汉代通行的隶书写定，称《今文尚书》。
汉武帝时，曲阜孔壁中又发现一种用战国古文字写成的本子，称《古文尚书》，它比《今文尚书》多16篇。
此书到西晋末因战乱丢失。
传奇叙事与中国当代小说
传奇叙事的特点与元素
传奇叙事通常具有神秘、奇幻、浪漫等元素，以及独特的道 德观念和价值取向。
传奇叙事中常常出现英雄人物、神秘事件、神奇生物、超自 然力量等元素，这些元素不仅为故事增添了趣味性，也反映 了人类对未知世界的想象和探索。
传奇叙事在反映社会现实与思想观念中的作用
社会现实的镜像
传奇叙事往往以现实生活为背景，通过描述人物的生活和命运，反 映出社会的现实状况和时代变迁。
传达思想观念
传奇叙事中的人物形象和故事情节往往蕴含着作者的思想观念和价 值观念，通过故事情节的展开，向读者传达这些观念。
社会舆论的引导
传奇叙事以其独特的故事魅力和深刻的思想内涵，对社会舆论具有 一定的引导作用，传递正能量。
传奇叙事在小说形式与内容上的创新
形式创新
当代作家在传奇叙事中尝试突破传统小说形式，采用非线性叙事、多重视角等手法，使作品更具艺术性和创新性 。
内容创新
当代小说在传奇叙事的内容上关注当下社会现实和个体命运，将传统传奇故事与当代社会问题相结合，使作品具 有深刻的现实意义和人文关怀。
传奇叙事在跨文化语境下的运用与拓展
社会问题的反映
当代小说中的传奇叙事越来越注 重对社会问题的反映和探讨，使 传奇叙事更具现实意义和价值。
当代小说中传奇叙事的未来展望与前景
多元化发展
当代小说中的传奇叙事有望朝 着多元化方向发展，涵盖不同 领域、题材和风格，满足不同
读者的需求。
国际化的视野
随着中国文化的国际化传播， 当代小说中的传奇叙事有望走 向世界舞台，成为展示中国文
02
传奇叙事在中国当代小说 中的应用
骊龙选珠 颗颗明丽——论在人物塑造上对我国古典长篇小说的突破
骊龙选珠颗颗明丽——论在人物塑造上对我国古典长篇小说的突破“夫敷华掞燕，立意遣词，无一落前人窠臼。
”戚蓼生在《石头记序》中对《红楼梦》给予了很高评价。
林纾亦云：”中国说部，登峰造极者无若《石头记》。
”《红楼梦》“不依古法但横行”②的艺术与思想方面的成就是有目共睹的，鲁迅先生在《中国小说史略》中也说:“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。
”当然，《红楼梦》不是无本之木，无源之水，它是时代酿成的奇花，没有古代神话、六朝志怪。
宋代讲史平话，没有《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》等也就不会有《红楼梦》、《红楼梦》之所以”登峰造极”，关键在曹雪芹能破旧立新，翻新出奇，尤其在人物塑造方面更是真实地再现了“典型环境中的典型人物”。
本文只就人物塑造方面谈谈《红楼梦》对我国古典长篇小说的突破。
(限于水平及篇幅，只论述其突破表现，至于原因、过程不在论述之列、望方家谅解。
)一、淡装浓抹总相宜(外貌描写不落俗套)人物是小说三大要素之一。
评价一部小说的价值，往往要看人物塑造是否有典型性，是否体现了一定社会、一定阶级的共性和个性的统一。
我国优秀古典小说中塑造了众多生动鲜明的艺术形象，如《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧;《水浒传》中的宋江、李逵、武松、鲁智深等，《玉娇梨》中的白红玉和卢梦梨;《平山冷燕》中的平如衡、山黛、冷绛雪、燕白颔等，都是生动逼真的典型艺术形象，在古典小说的人物画廊里熠熠生辉。
曹雪芹是一位旷世奇才，他在《红楼梦》中塑造的四百多个人物无一雷同，皆是;“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。
”③也恰如“骊龙选珠，颗颗明丽。
”代表了封建社会中不同阶级、阶层的人物，以此展现了封建社会广阔的历史画卷，这首先表现在人物外貌描写上的不落俗套。
历来野史和那些才子佳人式的小说，描写男子不外乎“貌如潘安，才似子建。
”描写女子不出乎“沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌”之流，有一百个女子则是花容月貌一副脸面，人物性格不脱“既美且才，美而又侠”之俗套，曹雪芹对此是深恶痛绝的，在《红楼梦》开头他曾借石兄之口予以批判:“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我这不借些套者，反倒新奇别致，不过取其事体情理罢了……至若才子佳人等书，则又千部共出一套，且其中不能不涉于淫滥，以至满纸潘安、子建、西子、文君，不过作者要写出自己的那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人姓名，又必旁出一小人其间拨乱，亦如剧中之小丑然……”这里实际上是申明了他的创作思想和遵循的原则，与那些胡牵乱扯，满纸才子淑女的描写有着质的不同。
复习资料：中国古代文学史的名词解释论述题（本人总结的,考试时很有用哦!）
复习资料：中国古代文学史的名词解释论述题（本人总结的,考试时很有用哦!）第六章建安文学一、名词解释1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”。
2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：是对建安文学风格的形象概括。
建安是汉献帝的年号。
当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了统一天下的愿望和对理想生活的追求。
其诗歌情调慷慨悲凉，语言刚健爽朗。
后人把建安诗歌的成就称为“建安风骨”。
4、《悲愤诗》：诗歌篇名。
汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品，相传有骚体与五言体二首。
其中五言体较可信。
全诗五百四十字，自述在汉末动乱中的不幸遭遇，反映了整个汉末动乱时期广大人民，特别是妇女的共同命运，具有典型意义。
全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，有强烈的感染力。
二、论述题1、建安时期有哪些著名的诗人？他们的诗歌创作有何共同特征？参考答案：建安时期著名的诗人有“三曹”（曹操、曹丕和曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）和女诗人蔡琰。
其诗歌创作的共同特征是：都致力于五言诗的创作，表现了乱离的社会现实，表现了统一天下的愿望和积极进取的理想精神，情调慷慨激昂，语言刚健爽朗，“并志深而笔长，故梗概而多气”，形成所谓“建安风骨”。
2、试析“三曹”诗歌风格的差异？参考答案：曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。
曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。
曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩；描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性；词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐；讲究谋篇布局。
中国文学史—— 隋唐五代文学练习
第四编隋唐五代文学练习唐代为我国古典文学的全面成熟的时期，在这一时期，诗歌空前繁荣，创造了古典诗歌史上的高峰。
唐代文学的发展，又分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
本段文学的教学，突出诗文大家、名家，如李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元、白居易、李煜等，分别对其生平、思想、艺术各方面作系统的介绍。
第一章隋及初唐诗歌一、基本知识1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。
”2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。
内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。
四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。
四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。
并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。
四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。
他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书·宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
二、主要作家、作品1、精读作品王绩《野望》，王勃《送杜少府之任蜀州》、《秋日登洪府滕王阁饯别序》，骆宾王《在狱咏蝉》，张若虚《春江花月夜》，陈子昂《登幽州台歌》2、阅读作品杨炯《从军行》，沈佺期《古意呈乔补阙知之》，宋之问《度大庾岭》、《渡汉江》，陈子昂《感遇》“兰若生春夏”三、思考与练习1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？参考答案：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。
古代文学史唐代部分复习资料
一、沈宋体“沈宋”，是初唐武后暑期的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。
他们所创作的五七言近体诗标志着五七言律体已趋于定型。
所谓“沈宋体”，在当时是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。
代表作如沈的《仙萼亭初成侍宴应制》（五律）、《奉和春日幸望春宫应制》（七律），宋的《麟趾殿侍宴应制》（五律）、《奉和春初幸太平公主南庄应制》（七律）等等。
是律诗的别称。
初唐诗人在诗律方面有很大进展，他们主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。
其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，因此又称律诗为“沈宋体”。
二、上官体是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。
指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。
题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
上官仪，初唐贞观诗坛的新秀。
因长于南方寺院中，受南朝文化的熏陶和宫体诗影响，“文并绮艳”。
擅五言，格律工整，内容多为应制奉命之作，歌功颂德，粉饰升平，形式上追求程式化。
词藻华丽，绮错婉媚。
因其位显，时人多仿效，世称上官体。
《旧唐书·上官仪传》：“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。
仪既显贵，故当时多有学其体者，时人谓为上官体。
”上官体的“绮错婉媚”具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。
上官仪归纳了六朝以后诗歌的对偶方法，提出六对、八对之说，以音义以对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。
他代表了当时宫廷诗人的形式主义倾向，对律诗的定型有促进作用。
它为诗歌的趋于格律化提供了新的范式，正是齐梁以来新体诗过度到沈、宋律诗的一座桥梁。
三、初唐四杰“初唐四杰”是指我国唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。
古代文学名词解释
第六章建安文学一、名词解释1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”。
2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：是对建安文学风格的形象概括。
建安是汉献帝的年号。
当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了统一天下的愿望和对理想生活的追求。
其诗歌情调慷慨悲凉，语言刚健爽朗。
后人把建安诗歌的成就称为“建安风骨”。
4、《悲愤诗》：诗歌篇名。
汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品，相传有骚体与五言体二首。
其中五言体较可信。
全诗五百四十字，自述在汉末动乱中的不幸遭遇，反映了整个汉末动乱时期广大人民，特别是妇女的共同命运，具有典型意义。
全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，有强烈的感染力。
第七章正始文学一、名词解释1、正始文学：魏曹芳正始年间的文学。
当时统治阶级内部斗争激烈，老庄哲学风行，文学创作受到严重影响。
宣扬消极思想，滋长了脱离现实的倾向。
只有阮籍、嵇康的作品还能以隐蔽的手法表现彷徨苦闷的心情，流露出不满现实的情绪，成就较大。
2、竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
3、《与山巨源绝交书》：文章篇名，曹魏正始间嵇康写给山涛的一封信。
这是一篇与司马氏集团决裂的宣言书。
文章申明自己不愿当官是为了远祸全身。
提出做官“必有不堪者七，甚不可者二”，提出“非汤武而薄周孔”。
第八章两晋文学一、名词解释1、太康体：晋武帝太康时期的诗体。
以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。
其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。
中国古代文学隋唐五代文学名词解释、论述题汇总
第一章隋及初唐诗歌一、名词解释1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。
”2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。
内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。
四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。
四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。
并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。
四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。
他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书•宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
二、论述题1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？参考答案：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。
使文学风貌发生了明显的变化；第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及；第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高；第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣；第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。
浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。
传奇叙事与中国当代小说
传奇叙事与中国当代小说传奇和小说都是文学创作的一种形式，它们之间具有浩繁共同之处。
起首，无论是传奇仍是小说，都是通过叙述故事的方式来表达创作者的思想情感。
其次，它们都以小说为载体，通过文字来传递信息和思想，展示生活的各个方面。
最后，无论是传奇仍是小说，都关注人性的复杂性和社会的多样性，从而引发读者对现实世界的沉思和感悟。
然而，传奇叙事和中国当代小说之间也存在一些显著的差异。
起首，传奇叙事更加重视情节的离奇和人物的英雄化，强调想象和幻想的成分。
而中国当代小说更加重视文化现实的反映和批判，强调真实生活的再现。
其次，传奇叙事倾向于超脱现实，夸大其词，从而可以更好地表达对玄妙和想象的追求。
而中国当代小说更加重视对现实社会的深度观察和揭示，通过细节的刻画和情感的表达来引起读者的共鸣。
然而，传奇叙事和中国当代小说之间也存在着一定的衔接和连续。
起首，传奇叙事在中国文学史上有着重要的地位和作用，成为了中国文学的一道奇特风景线。
它的题材和风格对中国当代小说的创作产生了一定的影响。
其次，传奇叙事中融入了各类仙鬼神怪的元素，强调了人与神灵的干系和超脱尘俗的抱负境界。
这种超脱和抱负主义的精神也在中国当代小说中得到了继承和进步。
虽然当代小说更加关注现实生活，但它依旧保留了对抱负境界和精神世界的探访和追求。
对于中国当代小说来说，传奇叙事的存在和影响是不行轻忽的。
传奇叙事作为中国文学的重要流派，对于当代小说的创作提供了一种另类的思路和表达方式。
传奇叙事中的英雄主义、超脱现实的情节和对神仙与人间的追求，为当代小说的创作带来了新的可能性和想象空间。
同时，传奇叙事中的情感表达和人性描绘也为当代小说提供了参考和启示。
总的来说，传奇叙事和中国当代小说之间既有差异，又有联系。
传奇叙事强调超脱现实、英雄化的情节和对玄妙与想象的追求，而中国当代小说更加重视现实生活的反映和批判。
然而，传奇叙事作为中国文学的重要传统流派，依旧对中国当代小说的创作产生了影响，并为其提供了新的思路和创作空间。
莲香聊斋志异翻译
莲香聊斋志异翻译原文：蒲松龄，字留仙，有《聊斋志异》传世。
初，蒲留仙作此书时，每临晨携一大瓷坛，中贮苦茗，具淡巴菰一包，置行人大道旁边，下陈芦席，坐于上，烟茗皆置身畔。
见行道者过，必强执与语，搜奇觅异，随人所知；渴则饮以茗，或奉以烟，必令畅谈乃已。
偶闻一奇事，先听之，归而粉饰之。
如是二十余寒暑，乃成。
附上译者：蒲松龄，字留仙。
他有一本《聊斋志异》流传于世。
他最初在写这本书的时候，每天临近早上时，带一个大壶，里面有浓茶，准备一包香烟放在行人道的旁边，下面铺着席子，他坐在上面，香烟和大壶都放在身边。
他看到有人走过，一定竭力拉住跟他谈话，搜集奇奇怪怪的故事随便他晓得什么渴了就让他喝茶，有时用烟来献给他，必须让他讲完才行。
偶然听说一件奇怪的事，先去听完这见事，最后把它加工一下。
就这样经过了二十多个年，终于完成了这本书。
蒲松龄（～），字领仙，山东淄川人。
明末清初文学家。
早年小地主小商人家庭，在科举场中很不懊恼，满腹实学，屡不中举，至了71岁，才考得了贡生。
他成天，便在聊斋写下他的志异。
《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说篇。
其内容大致有四部分：一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。
这类作品以《促织》、《席方平》、《商三官》、《向杲》等篇最有代表性。
二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，通过《司文郎》、《考弊司》、《书痴》等篇，作者无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。
三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。
有代表性的篇章有《鸦头》、《细侯》等。
《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。
在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象，如红玉、婴宁、香玉、青凤、娇娜、莲香等。
四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义，如《画皮》、《劳山道士》等。
《聊斋志异》对唐传奇的继承与超越-精选文档
《聊斋志异》对唐传奇的继承与超越-精选文档《聊斋志异》对唐传奇的继承与超越《聊斋志异》是蒲松龄倾注毕生心血精心制作的艺术珍品，更是吸取了唐传奇的丰厚营养并加以发展的文言笔记小说，因而与唐传奇有着一脉相承的关系。
自唐代始，大量虚幻的志怪题材涌入传奇小说的创作领域，但“用传奇法，而以志怪” ，使志怪与传奇如此密切联姻的，则是蒲松龄《聊斋志异》在文言小说史上的伟大创举。
它把我国文言短篇小说的发展推向了高峰。
本文在前人论述的基础上主要从题材、人物形象塑造、对情节进行变化与组合，加强人文因素与道德鉴戒四方面全面考察《聊斋》对唐传奇的继承与发展，进一步探讨它对短篇小说艺术的巨大贡献，从而更好地认识它在文言短篇小说发展史上的地位。
一、题材的传承和超越《聊斋志异》有相当一部分是袭用前人素材尤其是唐宋传奇加以改作创制的。
它不但广泛涉猎唐传奇已有的婚姻恋爱、仕途官场、豪侠剑客、斩妖除怪等方面的题材，而且把笔墨铺染到更广泛的领域，用普通读书人的故事抨击科举制度的腐败，以公案故事暴露贪官污吏、豪绅恶霸的丑恶，通过寓言故事来喻明生活哲理，也有单纯的述异志怪作品。
一、婚姻爱情由唐传奇的偏重世俗更多地倾向神界鬼域唐传奇中最精彩动人的篇章，当数以婚姻恋爱为题材的作品《霍小玉传》《李娃传》《莺莺传》、《任氏传》、《柳毅传》等都是脍炙人口的名篇，而前三篇更代表了唐传奇的最高成就，被誉为唐代三大传奇。
《聊斋志异》不但继承了这类题材且有所拓展：唐传奇尤其是中唐传奇的爱情类作品反映的往往是世俗婚姻爱情，而《聊斋志异》则把笔墨更多地倾注到神界鬼域，写人与花妖狐魅、仙精怪异相恋、相爱的故事。
题材样式更加奇异多样，情节内容更为曲折完备。
《窦氏》、《青凤》、《小谢》、《婴宁》、《翩翩》等都是歌颂青年男女执着于爱情、渴望自由的佳作，有些篇目堪与唐代三大传奇相媲美，在表现青年男女反对封建礼教的斗争方面甚至更为深刻、彻底、全面。
唐传奇中写人与异物共处乃至归于同一时，多是采用异物或鬼魂转化为人的方式来结构故事，而《聊斋志异》中的《阿宝》、《香玉》写的都是人化为物的故事，反映了人不愿做人，而希望变成“异物”的思想，这是对于人生的最大否定；但又可视为对人性的最大推崇，对于真正的、合理的人性的推崇。
中国古代文学史笔记.
中国古代文学史完整笔记导论我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现：一．我国文学中的乡国情怀：1、在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。
2、与乡土相联的，是对于国家的思念。
君与国家，在古代文人那里，是一致的；至近代，此种精神由忠君报国而转向追求国家的自立自强。
3、乡国的情怀的泛化，是对于山川之美的描写与赞颂。
二．我国古代文学中的亲情主题。
1、爱情。
可分为来自民间和受民间作品影响的一系和文人作品的一系。
来自民间的一系：表现出更为充分的人性特点。
从《诗》开始到乐府民歌，所表现的男女之爱很少受到礼的约束，表现更为热烈执着、更带野性色彩。
文人的描写爱情之作：表现得较为复杂。
含蓄了、深化了、带有理想的色彩（白朴《墙头马上》、加进悲剧色彩（《会真记》、《长恨歌》、董解元《西厢记》、王实甫《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》）。
2、友情。
视朋友如兄弟，这是我国思想传统里的一种认识。
交友不因贵贱而阻隔，不以利而以义，守之以信，忠之以言。
三．我国文学中的人生感悟主题。
1、对于生命虽短促而宇宙却永恒的感悟。
对于历史、人生的思索，实际是对于生命永恒的向往，是珍视生命热爱生命的一种独特的表现方式2、对于人生的感悟主题，还表现为对于现实人生的反思，往往交叉着宗教理路，劝善惩恶，提出人生的归宿问题。
在小说、戏剧中表现得更为突出。
我国古代文学的艺术特征：1、抒情传统是我国文学的重要特色，但无论是抒情文体还是叙事文体，都有明显的抒情特色。
陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”、李白《金乡送韦八之西京》：“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”诗化世界的认知方式，因此在表诉上就常常着重于内心感情的抒发而不是着重与外物的描写。
从古诗十九首开始的内心世界的展示，深远地影响了我国诗歌的发展。
2、我国各体文学虽式样各异，但有一点相通，那就是重视意境的创造。
《牡丹亭•惊梦》：“原来姹紫嫣红开篇，似这般都付予断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”心境与物镜融合无间上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。
浅谈唐传奇的“文备众体”
浅谈唐传奇的“⽂备众体”唐代的⽂⾔短篇⼩说，内容多为传述奇⼈异事，尚侠、尚奇、尚幻，后⼈称之为“唐传奇”。
唐传奇的产⽣标志着我国古代⼩说趋于成熟。
细读唐传奇，你会发现它有⼀种特殊的艺术体制，前⼈谓之为“⽂备众体”。
所谓“⽂备众体”，即“史才”、“诗笔”、“议论”三者结合形成的独特的传奇艺术体制。
与六朝记述神灵⿁怪的志怪⼩说和记⼈事的《世说新语》相⽐，唐传奇摆脱了它们篇幅短⼩，⽂笔简约，缺少具体描绘的束缚，形成了⾃⾝新的特点。
唐传奇内容梦幻，从⽩⾏简的《三梦记》、李公佐的《南柯太守传》、《谢⼩娥传》可窥之⼀⼆；唐传奇的爱情凄美动⼈，元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍⼩⽟传》等感⼈⾄深；唐传奇刺客、游侠、豪侠的性格渗透转化,在杜光庭的《虬髯客传》、袁郊的《红线传》表现得淋漓尽致。
唐传奇内容除部分记述灵神⿁怪外,也⼤量记载了各种⼈物,所反映的⼈间百态也较六朝志怪⼴阔。
在艺术形式上,它的篇幅增长,描写细腻,有的作品还塑造了鲜明的⼈物形象。
唐传奇以叙事为主,中间常穿插诗歌,结尾还附上⼩段议论,即所谓的“⽂备众体”。
宋⼈赵彦卫有过⼀段著名的论述：“盖此等⽂备众体，可以见史才、诗笔、议论。
”到底什么谓之为“史才”?初看这个词,我还以为是指唐传奇的作者们善于⽤典。
于是我看完了唐传奇的经典,发现只有陈鸿的《长恨歌传》和典故有些关系。
后来我才知道原来“史才”,是指史书中的纪传体写法，即借鉴了史传⽂学围绕主⼈公命运发展过程，按时间顺序依次叙述，及塑造⼈物性格的写作技法。
说起纪传体,就会想起司马迁的《史记》。
《史记》并未⽌于记录史实，⽽且还⼗分注重故事性,引⼈⼊胜。
《史记》开头总是开门见⼭地介绍传主的姓⽒、籍贯及简单背景。
如《魏其武安侯列传》：“魏其侯窦婴者，孝⽂后从兄⼦也。
⽗世观津⼈。
喜宾客。
孝⽂时，婴为吴相，病免。
孝景初即位，为詹事。
” ⽽唐传奇作家将其吸收，形成传奇体的“史才”。
如《谢⼩娥传》：“⼩娥，姓谢⽒，豫章⼈，估客⼥也。
《聊斋志异》花妖狐媚的艺术特色
《聊斋志异》花妖狐媚地艺术特色中学语文论文《聊斋志异》花妖狐媚地艺术特色康素娟一、跌宕奇幻地故事情节小说在众多地文学体裁中是情节地最大赢家.很多小说地创作，往往凭借天马行空，五光十色地情节变化来吸引读者.《聊斋志异》地创作，更是此中巨手.它构筑超越现实地幻想世界，具有强烈地浪漫主义色彩，曲折变幻而令人悠然神往，却又直指人心而引人凝眉深思.《聊斋志异》中很多名篇塑造了栩栩如生地人物形象，这些人物形象之所以如此生动、亲切感人，是与作者精心构思地艺术情节密不可分地.这就像很多影视剧地演员之所以能够“火”，固然有演员本身地天赋和人生机遇等原因，更重要地是还需要有完美地艺术作品去演绎.演员只有通过作品地情节变换，才能充分发挥他地潜能.当我们痴迷于演员在剧中地悲欢离合时，更应该慨叹作品本身地情节安排是极成功地.《聊斋志异》中地很多篇章就富有极尽变幻地情节安排，极大程度丰富了作品本身地内涵.也许正因为过于奇幻——“幻想可以超过自然地事变过程，也可以完全跑到任何自然地事变过程始终达不到地方”——从而超出了原本追求“戏剧性”地各舞台剧地承受能力，导致我国各传统剧种都没法原样把《聊斋》地故事拿来，而电影大师，从李翰祥到徐克，则把《聂小倩》地故事拍了又拍，原因即在于声光电制造地蒙太奇技术担得起表现曲径通幽、千沟万壑般奇幻情节地重任.如果一篇小说情节地安排单调得就像名人年谱、帝王实录，则平淡无奇，只有具备史料地价值，纵然宝贵也读者寥寥.而《聊斋志异》中许多篇章地情节安排是极富匠心地，故事地引入往往平平，但是随着故事地展升，往后地情节越来越精彩，就像泰山地十八盘一样，一个险峰紧接一个险峰，有时我们觉得已经是故事地高潮了，但作者地构思却往往出人意料——他驰骋其丰富地想象力，在这个高度上还能再拔一个高，让读者惊叹之余，又在内心有了一个满意地安慰.尤为难得地是，超乎常人地想象，却并非简单地以怪力乱神来张扬神道、以游戏笔墨来娱乐感官，而是能够合乎逻辑、不悖人情且另有寄托.《聊斋志异》在情节安排上地第二个比较大地特点就是结构严谨而完整，情节曲折多变而不显得松散冗长，始终紧紧抓住读者.很多艺术作品在结尾处都会追求留白地含蓄，所谓“言有尽而意无穷”，以求给读者留下更多地想象空间，就像苏轼地《赤壁赋》里描摹地箫声“余音袅袅，不绝如缕”.这样地艺术处理手法对于故事来说未免美中不足，在情节地发展上好像不太圆满，有一丁点地遗憾——读者总是需要一个完整地故事，所以程高本《红楼梦》再不入红学家法眼，群众进书店买地还是回版本.当然，如果为了迎合读者地需要不惜画蛇添足，狗尾读貂，又不免流于俗套，使作品缺乏了艺术性——《红楼真梦》《红楼补梦》等续书里安排贾宝玉娶了所有金陵十二钗，这证明程高本还是远超一般书生地.好比鲁迅批评地：必令”生旦当场团圆”，才肯放手者，乃是自欺欺人地瘾太大.又像当下有些电视剧，一经热播便翻拍续集，甚至还要再续.这样地作品纵然又编造了很多地情节，但已失去了它地艺术价值，而更多地注入了商业因素.那些所谓地情节只能像饭后地甜点，闲时地瓜子，增补些寂寞，安慰些无聊.如何能在二者之间达到一个平衡呢？既使情节臻于完整又能够保持足够地艺术水准，《聊斋志异》中有些作品地情节安排就能给我们些许启示.如《素秋》一章.素秋将紫姑之术悉传于嫂，而后带自须奴归隐海滨.嫂凭借此术在兵乱中剪帛化韦驮像而得以安保全家.之后本应没有了故事，但素秋地退场，未免匆匆，使很多读者意犹未尽，而她归所地神秘也颇令读者好奇.于是在故事地尾声，作者又编织了一个小小地情节.“后有村中贾客至海上，遇一叟似老奴，而鬓发尽黑，猝不能认”.而“叟停足笑曰：‘我家公子尚健耶？借口寄语：秋姑亦甚安乐’”.老奴地自我陈述道出了读者心中地困惑，然而神仙地居止究竟不能为凡人所知，故“问其居何里，曰：‘远矣，远矣！’匆匆遂去”.公子闻情后派人前去打听，然而“遍仿之，竟无踪迹”.这样地退场，方符合人物地身份.而白须奴变成黑须奴则隐晦地告诉了读者，素秋以至仙界，又通过老奴地口和行踪，使素秋地行踪得以解释，成功地完成了素秋地退场.使整个故事地情节趋于圆满.这样地情节安排，既不失艺术地悬念性（因素秋地行踪终究还是不为凡人所知地），又满足了读者地阅读心理.素秋地去向似已说明，却又未明确道出，这样地艺术处理手法可谓实虚参半，雅俗共赏.这种极具包容性地情节处理方法恰到好处地显示了作者地深厚功力.二、风姿各异地女性形象似乎从孔子嫌弃“唯女子与小人难养也”开始，古典文学作品中地女性形象便少有健康丰满地.李白诗里地美人“深坐蹙娥眉”，这个女子是让人同情地；韦庄词里地少女“皓腕凝霜雪”，这个女子是让人欣赏地.《三国演义》里地女子是离间君臣、父子地工具，貂蝉周旋于董卓吕布父子之间，简直就是个策反地间谍，《水浒传》里地女子是破坏弟兄、主仆地荡妇，哪怕是出身清白人家地扈三娘，被梁山灭门了又被嫁给梁山“好汉”王英，而她却冷血一般没有任何情感上地排斥.其余像唐传奇里崔莺莺、霍小玉那样地被始乱终弃地形象更数不胜数，薛红线能千里盗盒可惜没什么性格表现.长期以来中国地主流思想意识就是妇女生命没有保障、人格也没有尊严.直到《红楼梦》出现，贾宝玉说出了那句惊世骇俗地“女儿是水做地骨肉，男人是泥做地骨肉，我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”，虽然有些矫枉过正，但却是令人耳目一新.鲁迅以为贾宝玉“昵而敬之，恐拂其意，情笃而心劳，而忧患亦日甚矣”，对女子是出自本心地关切与尊重.而这种具有初步平等意识地关切与尊重，应该是由《聊斋志异》为《红楼梦》开了个好头.首先《聊斋志异》中地青年女性是“活”地，非概念化、脸谱化地，这意味着作者对人物本身地态度是严肃认真地.《聊斋志异》中对各种女性地描写因人物地身份，性格不同而风格各异.这不同地风格又通过主人公地装束，姿态，表情和口声呈现出来.用语一般虽较为简洁，但人物地形态无不栩栩如生，如呈眼前，与当时明清盛行地才子佳人小说中花大量地笔墨来粉饰女人公地写法有着本质地区别.如《素秋》一章中关于素秋出场地描写，寥寥数笔勾画出素秋之美：“年约十三四，肌肤莹澈，粉玉无其白也”.用语极简，却恰当地把握住了年轻姑娘肌肤如美玉般地圆润地特点.《娇娜》中娇娜方一出场，便令重患地孔雪笠“嚬呻顿志，精神为之一爽”，由此可见娇娜之美.《鲁公女》中鲁公女“风姿娟秀，赵锦貂裘，跨小骊驹，翩然如画”，戎装飒爽英姿勃发，于女性地妩媚中透出一股英豪之气，让读者精神为一振.类似地还有《西湖主》中对公主狩猎地描写：“以红绡抹额，髻插锥尾，着小紫袖衣，腰束绿锦”.不但人物地外表美，女性地思想品格、精神面貌上也与传统地妇女迥不相同，很多应当属于“新女性”.乔女并非美女，又黑又丑还带残疾，按照传统标准可以被“七出”了事，然而却以穆生未亡人地身份能够为孟家抚育幼孤、中兴家业，无论能力还是思想都受人尊敬.小谢为了救陶生夜驰百里，被老棘刺脚，痛彻骨髓，血殷凌波，重情尚义胜过须眉.作者自己也忍不住称赞庚娘是“千古烈丈夫”，细柳是“当亦丈夫之铮铮者矣”，而《颜氏》中地颜氏使“天下冠儒冠，称丈夫者，皆愧死矣！”婴宁天真、爽朗、纯洁、善良，以抑止不住、无拘无束地笑声蔑视礼教地存在，堪称集真、善、美于一身地最杰出代表，表现了作家对至纯至真地人性地肯定，对个性自由地热情呼唤.《聊斋志异》赞扬男女真情，蔑视纲常礼法，其中一些女子地表现更是不凡：《红玉》中地狐女红玉与冯相如患难相知，作者热情地称赞她为“狐侠”.《阿绣》中地狐女爱刘子固却能主动退出，成全他与真阿绣地爱情，显示了道德地完美、灵魂地超拔.《宦娘》中地鬼女也因自己是鬼身而压抑感情，以超能力帮助温如春与良工结合，理性超越了情感.《张鸿渐》中地狐女施舜华不因有恩于人而自傲，她诚恳地对张鸿渐说：“妾有偏心，于妾愿君之不忘，于人愿君之忘之也.”承认自己有私心但行事磊落，无私地帮助仍然爱着妻子地张鸿渐回家同妻子团聚.爱情固然美好值得生死以之，然而能够如壮士断腕般割舍爱情，意味着人地人性中、价值观中，有比爱情更高、更珍贵地东西，升到了更高地文明层次.至于《荷花三娘子》里，宗湘若与三娘子地性爱关系毫不涉及婚姻，哪怕生了儿子，三娘子仍然认为“聚必有散，固是常也”，却已经到了杯水主义地地步，虽然违背伦理，但毕竟主宰了自己地命运.蒲松龄还认为夫妻平等应相互尊重，妻子必须自尊、自立才能获得人格独立，《黄英》里黄英能够勤劳致富，对自命清高地丈夫态度是“清者自清，浊者自浊”，表现出妇女地自主自立精神，是对封建夫权地挑战.以上这些形象多少都带有一些理想色彩，表现出作者对改良社会和改良人生地美好愿望.也许如困顿终生地曹雪芹一样，一辈子没踏上仕途地蒲松龄敏感地察觉到时政毫无振兴地希望，社会却有堕入深渊地可能，于是只能把美好地理想寄托在美丽而有魅力地女性身上，只能“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮曰载笔，仅成孤愤之书”，假狐鬼花妖以抒发情怀、寄托忧愤，已成为主导作者地创作意识.三、亦真亦幻地艺术构思作为才华横溢又屡经挫折地知识分子，蒲松龄尽管身逢康熙盛世，却由于长期处于社会底层，见识了王朝鼎革地混乱，得以看见这个盛世阴冷残酷地一面.他不能够主观上预见到一个新时代地到来，于是就借助迷离倘恍地幻想世界，寄托自己地情志，在于自己契合地自由境界中寻求心灵地满足.因此，将幻异与现实结合在一起，创造出既植根现实又超越现实地艺术境界，就成为《聊斋志异》地主要艺术构思，鲁迅即认为《聊斋志异》“用传奇法而以志怪，变幻之状如在目前，又或易调改弦，别叙畸人异行，出于幻域，顿与人间”.花妖狐鬼形象更只是有些物地自然习性和形体特征，性情完全与常人无异，具有人地社会属性和爱憎好恶，“鬼狐形象既是人，又是鬼狐，他们参与地一切矛盾冲突，既是按照现实生活中人物地性格逻辑向前发展地，又是按照鬼狐仙怪地幻想逻辑开展情节地，这也就决定了《聊斋志异》情节地真实不仅仅是现实地真实，而是一种既符合现实生活地逻辑，又是体现出幻想逻辑地特殊地真实.”如《青蛙神》中地十娘，作者写她“但含怒”，“最恶蛇”，影射着青蛙地习性，但与丈夫吵闹而负气回娘家不归，性情又与常人无异.有些表面看来写现实生活地篇章，如《张诚》、《田七郎》、《王桂庵》等，也往往添加些虚幻之笔，在现实人生地图画中涂抹上奇异地色彩.这种创作方式赋予作者极大地创作自由，成功处理了奇与正、幻与真地对应关系，可以随意地抒写人生苦乐，吐露内心隐秘.《聊斋志异》里与花妖鬼狐往来地多是书生，书生又多是正直而不得志之类，狐鬼花妖地出现不只是让苦读地书生解除了寂寞，还使书生得到鼓励，事业上获得上进甚至功成名就.这似乎在印证作者自己地苦闷人生：妻子刘氏是典型地没文化地贤妻良母，而蒲在孙蕙幕府里曾和能歌善舞地青楼女子关系密切；岁应童子试，近年考试失败，岁时才援例补了一个贡生.明清两代均以八股文取士，压制人才扼杀思想，科举考试更是弊端横生，丑态百露，顺治丁酉年顺天、江南、河南、山东、山西五闱出弊案，尤以江南科场案轰动全国，最终导致七名官员斩立决，二十五户人口流徙尚阳堡，复试改在紫禁城太和门举行，顺治帝亲自主持，考场内外兵丁林立，每名考生由两个全副武装地八旗兵左右监视，于是众考生惴惴不安如临深渊，诚如《国史旧闻》所云：“当是时，人人自谓天威严重，不知几许将登鬼录，几许将御魑魅，几许将锢终身.”然而，更严重地问题在于统治者明知八股无益于人生社会却偏偏要用它，“采鄂尔泰奏议，取士复用八股，以牢笼志士，驱策英才（时八股之废且数年矣.满大学士鄂尔泰奏复之有非不知八股为无用而用以牢笼志士驱策英才其术莫善于此等语）”，读书人被要求以朱熹行文地语气为样式，而且必须发扬孔孟和朱熹思想，无论心胸气度还是创造、思考地能力都被大大限制.《聊斋志异》里生活场景是独特地、虚幻地，但人物地社会活动，却都是现实社会地真实反映.写《聊斋志异》时作者正当壮年，战争已经过去，但战争带给人民地心灵创伤却并未平复.清兵入关之初济南之屠血流有声尸骸堵塞城门，之后扬州十日“肝脑涂地，泣声盈野.行过一沟一池，堆尸贮积，手足相枕”，江南繁华之地顿成鬼蜮！入关之后三藩之乱又绵延八年祸及大半个中国.《聊斋志异》中有很多篇目，隐约而曲折地展现了那个年代地重大历史事件.比如《张城》一章，就有关于战争使百姓妻离子散地描写：“豫人张氏者，其先各人.齐大乱，妻为北宾掠去”.《林氏》一章：“会北兵入境，被俘去，暮宿途中，欲相犯.林伪诺之.适兵佩刀系床头，急抽刀自刭死，兵举而委诸野.次日拔舍”.《张氏妇》一章所写“大兵所至，其害甚于盗贼”，更是鲜明地痛斥战争强加给百姓地痛苦，以及人民对战争地恐惧和痛恨，可见战乱给人民造成灾难之深.当然，《聊斋志异》地艺术特色不仅这些，它地语言是文言书面语和生活语言完美地结合，或典雅工丽或质朴清新；它地行文抒议结合，具备不虚美、不隐恶地史家笔法；它地细节刻画针对人物量体裁衣，“有强烈地真实感”.如此等等，此处不一一列举.总地说来，《聊斋志异》远承六朝志怪，近接唐宋传奇，采用现实主义与浪漫主义相结合地手法，给文言小说这一旧地体式注入了新鲜地血液且达到了创作艺术地顶峰，为我们民族留下了宝贵地文化财富，值得后世认真继承和悉心发扬，而蒲松龄本人地不平与希冀，更同几百年来广大被压迫人民地思想感情息息相通，代言了所有被侮辱和被损害者对真善美地不懈追求，也就更值得我们尊敬.作者单位：河北行唐一中.。
《聊斋志异》的艺术成就
《聊斋志异》的艺术成就《聊斋志异》在艺术上代表着中国文言短篇小说的最高成就，它博采中国历代文言短篇小说以及史传文学艺术精华，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特的艺术特色。
一、用传奇法，而以志怪鲁迅说：聊斋志异虽如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前（《中国小说史略》）。
这里明确指出了《聊斋志异》一书而兼志怪、传奇二体的特色。
用传奇法，而以志怪，不能简单理解为用传奇的笔法，去表现志怪的题材，其实，蒲松龄对志怪传统和传奇笔法，既有继承又有超越。
1、《聊斋》对志怪题材的继承和发展六朝志怪的写作目的是为了发明神道之不诬，内容荒诞无稽，情节简略、单调，艺术粗糙平板；《聊斋》虽然也写花妖狐魅的怪异题材，但为的是曲折反映社会现实，抒发自己内心孤愤，在内容的深广度上，都超过了以往的志怪、传奇。
2、《聊斋》对传奇笔法的继承和超越传奇笔法：鲁迅认为，唐传奇虽尚不离于搜奇记异，然叙述婉转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。
（《中国小说史略》）可见，唐传奇比之六朝志怪，除了题材内容的发展之外，特别是在艺术上的超越。
从情节结构上，它从六朝志怪的粗陈梗概发展到丰富曲折、首尾完整的故事；在语言文字上，从志怪的简率古朴、粗糙平板发展到文辞华丽、形象生动；在表现手法上，从六朝志怪单调平板的如实记述发展为尽设幻语的委婉叙写。
《聊斋》对传奇笔法的超越：《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折、叙写委婉、文辞华丽等特点的继承，有又对其的超越，具体表现在：一是从故事体到人物体，注重塑造形象；二是善用环境、心理、等多种手法写人；三是具有明显的诗化倾向。
二、情节离奇曲折，富于变化。
《聊斋》每叙一事。
力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步一折，变化无穷；故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。
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申娇故事传奇体对小说体的继承与超越作者：廖玥来源：《文学教育·中旬版》2020年第07期内容摘要：申娇故事题材系列作品中，元代宋梅洞的小说《娇红记》和明末孟称舜的传奇《节义鸳鸯冢娇红记》在文学史上占据重要地位。
从小说体到传奇体，申娇故事的叙写在情节结构、人物形象、主题思想三个方面是继承和超越的关系。
在情节结构上，他保留大体情节，删减了枝蔓之处，调整了叙事结构;在人物形象上，他刻意地丰满、抬高或矮化了一些人物的形象;在主题思想上，他借人物之口提出了超越时代而又切合实际的爱情观。
关键词：申娇故事《娇红记》孟称舜才子佳人故事以文人与佳丽的爱情为核心，是小说、戏曲创作的重要题材。
崔张故事、李杨故事为大家耳熟能详，申娇故事亦受到创作者不少关注。
这个爱情故事相传乃是北宋宣和年间的真人真事，在民间广为流传，在元明清三代都得到不同的演绎，促成了多部文学作品的诞生。
然而，这些作品大多亡佚，时至今日尚存的仅有四部：元代宋梅洞的小说《娇红记》、明初刘东生的杂剧《金童玉女娇红记》、明末孟称舜的传奇《节义鸳鸯冢娇红记》和清初许廷录的传奇《两钟情》。
其中，元代宋梅洞的小说《娇红记》和明末孟称舜的传奇《节义鸳鸯冢娇红记》重要的文学史地位得到公认，围绕两者所进行的研究在20世纪80年代后如火如荼地展开。
而从小说体到传奇体，申娇故事产生了怎样的演变，在21世纪成为申娇故事研究中不可或缺的议题。
下面，笔者将从情节结构、人物形象、主题思想三个方面进行探讨。
一.情节结構小说一举打破了以往才子佳人故事所形成的近乎程式化的故事发展套路——一见钟情，暗许终身，父母阻挠，蟾宫折桂，重新团圆，写了许多生活中的偶然事件和日常活动，将两人感情发展的过程写得细致真实、精彩生动。
例如，初见时，男方见女方如“天仙来降，美花容，云霞满裳”，女方见男方“是个玉面鹴裘楚楚郎”，于是二人“侧身偷眼低低望”“偷睛两下频来往”。
又有，申纯看到和诗后，以谢诗为名去到绣房中见娇娘。
二人互相称赞对方一番后，申纯寻机“乞一半灯花”来探娇娘的心意。
娇娘首肯后，嘱咐“休教油煤儿污绣袄”，而后“牵生衣拭”，迤逗得申纯笑说“敢不留以为贽”。
这些细节都直接从生活中提炼，艺术地再现了生活的情理，把申娇从相识到相恋的过程描写得合情合理，是高妙的现实主义笔法;又为之后申娇二人共历风雨却感情弥坚夯实了情感基础。
相恋后，两人的感情既有内部阻力（娇娘多疑，申生风流），也有外部阻力（飞红阻挠，父母不允，帅子强娶）。
申娇在诸多波折中互相扶持，共同成长，最终相知相守，甚至达到用生命捍卫爱情的地步。
小说这种情节设计使读者能够真切感受到两人坚贞不渝的爱情是如何一步步发展而来的，所以殉情是双方的必然选择，悲剧结局自然而然地产生。
传奇《娇红记》就对小说的这一长处进行了发扬，保留了小说的大体情节和悲剧结局，将申娇爱情故事完整地敷演成供观赏的戏曲作品。
除此之外，孟称舜还删减了一些细枝末节。
比如，“他甥”来王家拜访时，娇娘体谅申纯为其挡酒，却力劝另一位表兄畅饮;以及婢女小慧见娇娘为与申生完聚而屈意事红时，先为娇娘打抱不平，得娇娘劝解后，亦谄事飞红。
这些情节对故事的起承转合没有必要意义，删去可以突出两人感情发展的主线。
同时，他还大量增加了帅子（丑角）的情节，并增添马小三、戈小十（二净）作为辅助，将帅子强娶娇娘建构成一条独立的剧情副线，以妓女丁怜怜为连接点，与申娇爱情的主线时有交汇，最终双线合并，使剧情陡然进入高潮，急转直下，制造了强烈的戏剧效果。
“访丽”“归图”“玩图”“客请”“演喜”等出既完整地交代了帅子对娇娘感情的发展过程，使结尾处帅子逼亲不似小说中突兀;也塑造出帅子轻浮放荡、不学无术的花花太岁的形象，与申生翩翩君子、文质彬彬形成对比衬托。
“番衅”“防番”“城守”等出一方面寄托了孟称舜对明末朝纲不正的讽刺和对国家危亡的忧虑;另一方面也补充了时代背景，与帅子的戏份共同构成场上的喜剧因素，与申娇爱情的文戏悲喜交替、冷热相济。
二.人物形象在人物形象方面，娇娘、申生、飞红的形象都得到或多或少的改造，忠于小说，又更符合情理。
其中，飞红这一人物得到孟称舜最为着重的刻画。
通过增添更多唱词、宾白和戏份，孟称舜把飞红塑造成一个具有平等思想、独立人格、仗义善良的进步女性。
传奇并没有给飞红增添太多新情节，只是借由贴旦的唱词、宾白传递人物内心思想，让人物行为合情化、合理化。
虽然飞红早就感慨自己“不幸落身侍女队中”，看春色如许会情动，见申家哥哥“性格聪明，仪容俊雅”，“也自留情”，对他存有亲近之意;但是她最早察觉娇娘对申生的情愫，认为申娇十分般配，从而多次关切娇娘心事，欲引她倾诉衷肠，为她分忧——“小姐小姐，你虽种种深情，我亦颇知佳趣。
果然你要做崔莺，难道我做不的红娘呵不成？”奈何娇娘先是隐瞒敷衍，遭飞红提鞋逼问后反咬一口，怀疑申生与飞红有染，最后让申生奚落飞红。
饶是飞红之前抱有多么纯洁、善良的祝愿，经过二人这番不尊重的对待，也难免赌气生怨，不愿再为他们打掩护了。
在“诟红”出，娇娘以主仆身份教训飞红，斥她“游春是男子汉的事”，“你丫鬟们呵，止不过房中刺绣添针黹”。
飞红回道：“难道女人家不是人耶？”娇娘自己与申生幽会，却对婢女游春横加指责。
此番对比，显出飞红的平等思想、独立人格，亦见娇娘的小气、虚伪。
因此，后来飞红与娇娘作对，多次让娇母出面破坏申娇相处机会。
娇娘别无他法，只得放低身段，讨好飞红。
飞红觉得自己得到尊重，才与娇娘交好。
之后，娇红的关系由嫌隙到信赖——飞红诘祟明妖，挽救申娇爱情;让娇母放松对申生的警惕，说服娇父答应申娇亲事;婚事破灭后，为二人制造不可多得的见面机会;见娇娘有誓死之意，想方设法宽慰劝解;得娇娘临终嘱咐，托梦约坟上相见。
这一系列的安排，让飞红的人物形象大大丰满，性格思想鲜明凸显，与娇娘达到了同等的高度，从而使“娇红”双姝真正得以并举，弥补了小说中把飞红描写成贪财记仇的世俗女子的缺憾。
娇娘的形象进一步抬高，变得更加矜持、理性、成熟。
在小说中，娇娘与申生定情后变得大胆，甚至在娇母逝世、娇父赴外地就任时，两人都能借机“玉枕相挨，鸾凤并翼”，“曲尽人间之乐”。
传奇删减了这部分情节，娇娘保持了大家闺秀所应有的矜持与羞涩。
在小说中，娇娘的爱情观已经初具雏形;到了传奇，娇娘进一步明确地提出自己的择偶方式和择偶标准。
此外，在娇母发现两人私情、申生愧别时，娇娘主动提出让申生考取功名以曲线救国的解决方案，呼应了她在拥炉时就考虑到的“男女婚姻，当图长久”的问题，与小说中她较少考虑未来，多靠申生主动形成对比。
娇娘的理性、成熟也从中体现出来。
相比之下，申生的形象则受到些许矮化，变得更加轻浮风流。
小说中，申生的风流只限于一次妓饮。
传奇中，他却有许多与婢女调笑的行为，说出“把这身子谢你”“三人同睡”此类的话。
不过，这未尝不是一种欲扬先抑。
申生风流浪荡，但在了解到娇娘敏感多疑的性格后，便开始守贞，不愿意赴丁怜怜的宴饮，遇到飞红也视若不见。
他在感情中一直处于主动追求的地位，多次直白浓烈地向娇娘表忠心。
从一开始含蓄的朝思暮想，害相思病，到后来满足娇娘心中对爱情的最高向往，立下“生则同衾，死则同穴”的盟誓。
他对爱情的态度不断坚定、明确，最后抛却早已到手的功名利禄，追随娇娘殉情，就显得在情理之中了。
从开始的风流浪荡到结束的生死相随，孟称舜描写出了申生对待爱情态度的跨越式成长，令人更加动容。
三.主题思想不论是小说体还是传奇体，爱情观都是它们的核心思想所在。
小说传达的爱情观多通过娇娘、申生的行动加以体现。
如早期娇娘对申生的观察和试探体现出她对婚姻有一定的标准和要求，申娇二人的殉情行为则传递了作者对坚贞不渝爱情的歌颂。
在后期绝食抗议，飞红举出帅子的各种优点来劝娇娘服从之时，作者才以“志”言出娇娘的爱情观——“美则美，而非我所及，事止此矣，吾志不易也”①，但“志”的内涵则没有得到明确的阐发和说明。
传奇《娇红记》延续了小说中申娇二人在行动和态度上对爱情的坚贞不渝，通过增加对娇娘的心理活动的描写，改写娇娘与申生、飞红的谈话，把娇娘的爱情观用语言明确地传达出来。
这具体包括两方面的内涵，一是自求良偶、虽死不恨的擇偶方式，二是要做“死共穴，生同舍”的“同心子”的择偶标准。
“古来才子佳人共谐姻眷，人生大幸，无过于斯”，娇娘很早就认识到婚姻大事对人生具有重要影响，向往举案齐眉的才子佳人式爱情，但也清醒地了解当时社会的实际情况不如人意——“婚姻儿怎自由？好事常差谬。
多少佳人，错配了鸳鸯偶”。
看到婚姻由父母操控所酿成的众多惨剧，“与其悔之于后，岂若择之于始”，她想要学习卓文君，自择良偶。
良偶的标准则是“死共穴，生同舍”的“同心子”。
如果能与这样的配偶情投意合，她认为即使“身葬荒丘，情种来世，亦所不恨”。
但倘若未遇“同心子”，即便是“泼天价富贵的子弟”“读书的才子”，她也看不上眼。
在娇娘的影响下，申生对爱情的态度也更加严肃、坚贞。
其中最值得一提的是，申生明确地把婚姻恋爱放在科举功名之上——“我不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”。
他后来被迫应考，也只是把科举作为获得爱情的手段，因而，当他和娇娘的爱情受到摧残时，他毅然抛弃科举及第的“光辉”前程，和娇娘双双殉情。
②孟称舜在《题词》中说到：“传中所载王娇、申生事，殆有类狂童淫女所为，而予题之‘节义’，以两人皆从一而终，至于没身而不悔者也。
”③他之所以以“节义”二字为申娇爱情定性，“就是要着意表彰男女主角对爱情忠贞不渝的节烈义勇精神”④。
而这种“节义”与封建传统的“节义”道德观是貌合神离的，与临川派极力标榜的至情思想和个性解放的追求相比也有所妥协。
但从实际来看，对于当时渴望爱情的男女来说，一千多年来所形成的封建家长制和阶级压迫的沉疴是无法在短时间内祛除的。
孟称舜给申娇故事冠以“节义”之名，是对现实的冷静思考后做出的选择。
这样用“节义”的旧瓶装“情至”的新酒，一方面对鼓励年轻男女勇敢追求爱情更具现实指导意义，另一方面也能在一定程度上促进道学家对情至思想的理解和接受。
总体来说，从小说体到传奇体，申娇故事的叙写是继承和超越的关系。
在情节结构上，他保留大体情节，删减了枝蔓之处，调整了叙事结构;在人物形象上，他刻意地丰满、抬高或矮化了一些人物的形象;在主题思想上，他借人物之口提出了超越时代而又切合实际的爱情观。
四.价值再议：奠基与升华通过对小说《娇红记》、传奇《娇红记》的文本对比可以发现，从小说体到传奇体，申娇故事的叙写是继承和超越的关系。
孟称舜将申娇故事改编成传奇，很大程度上是忠实于小说《娇红记》的。
在情节结构上，他保留大体情节，删减了枝蔓之处，调整了叙事结构;在人物形象上，他刻意地丰满、抬高或矮化了一些人物的形象;在主题思想上，他借人物之口提出了超越时代而又切合实际的爱情观。
而之所以对小说做出这些改编，既有时代原因，又有个人原因。