四种戏剧样式

四种戏剧样式：(1)，古希腊罗马悲剧和喜剧:人类最早成熟的戏剧形态是公元前6世纪古希腊诞生的悲、喜剧，它具备了我们对戏剧理解的全部要素与含义，它的演出成为纯碎的人类娱乐与审美活动，它造就了一批伟大的剧作家产生了众多的戏剧文学剧本以及建筑了雄伟的剧场。

后被古罗马悲、喜剧接引过去，在公元4世纪走向湮灭。

(2)，古印度梵剧：人类文明中诞生的第二种成熟的喜剧样式是印度梵剧，它出现于公元前4世纪，在创作上产生了马鸣、跋娑这样的大戏剧家，理论上产生了《舞论》，提供了迦梨陀娑《沙恭达罗》这样的世界名著和一大批梵剧剧本，写意型的戏剧样式，于公元12世纪走向衰亡。

(3)，中国戏曲：12世纪走向了成熟，以众多戏剧家作品，以及民间的广泛演出，承接了繁盛的人类戏剧。

同样是写意型的戏剧样式，和程式化的表演。

其深入民间的程度、以及对中国文化影响的细密程度独标史册。

能够随时变化各种地方声腔剧种，使其生命保持生生不息，一直走入了近现代。

(4)，日本能乐：13世纪孕育成熟，东方又一个具备强烈写意性特征的戏剧形态，第一位能乐表演大师世阿弥也是戏剧理论大师，为能乐提供了著作《花传书》。

面具的运用：使观众对剧种的人物年龄、身份等特征一目了然，而人物的表情也被刻画在上面，最为常见的悲剧面具造型：眉毛高举，嘴巴下垂，额角紧蹙，显示出一种深沉的悲哀。

嘴部呈喇叭形，有助于传远声音，这些优点都使面具成为悲剧演出中必不可少的造型因素。

歌队在悲剧演出中的作用：一、它是戏剧中的一个角色，参与整个情节的发展。

二、歌队可以为全剧设立一个道德架构和普遍标准，作为判定戏剧人物行动的依据。

三、歌队又是理想观众的范型。

四、歌队常常是戏剧情节发展的以及氛围创造的关键因素，能使戏剧效果大大增强。

五、歌队载歌载舞的群体形象使舞台场面更为生动形象。

六、歌队具有重要的节律作用，它在戏剧行动进展过程中造成停顿，给以观众前瞻后顾的机会，从而对观众感情需求给予极大的满足。

悲剧与喜剧的区别:悲剧和喜剧在形态以及形式方面有着明显不同，其根本区别还在各自表现的人物、事件、以及结构和演出效果的不同上。

悲剧的题材大多取自神话传说而喜剧题材取材于现实生活；悲剧主人公多为神仙英雄，而喜剧的人物多为普通人；悲剧的语言是诗，喜剧多用日常口语；悲剧的结构严谨，喜剧则较松弛；悲剧的登场人物较少，而喜剧的登场人物较多。

亚里士多德在《诗学》中就剧中人物和剧作所引起的观众之心理状态等方面详细论述了悲剧和喜剧的不同。

罗马悲剧喜剧的分类：①罗马喜剧有两类：一类是纯希腊喜剧的仿作，称为“大外套剧”，另一类为改穿罗马服装、描写罗马市民生活的“外套剧”。

这些喜剧在演出过程中舍弃了歌队的上场，分场分景的间隔被取消，加强了音乐力量和人物对话，并开始有女演员表演。

人物类型化，服装规格化。

②罗马悲剧依其题材分为希腊和罗马两类，两种类型都以恐怖的情节、善恶分明的人物、通俗剧的效果和夸张的言词为其特色。

埃斯库罗斯在悲剧形式方面的贡献：（被称为“悲剧之父”一生共写过90部悲剧和“羊人剧”，流传7部悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《被缚的普罗米修斯》等）作为希腊悲剧的创始人和奠基者，埃在悲剧形式方面的贡献是在他的悲剧创造实践和演出实践中逐渐减少了合唱队的抒情成分，削减了独唱的长度，增加了第二个演员，给戏剧对话和人物表演留出时间和位置，正是在这个基础上，戏剧的一切要素，才得以健全地发展起来。

索福克勒斯的成就：他一生创作了近130部悲剧和“羊人剧”完整流传至今的共有7部悲剧：《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》等，得过24次头奖和次奖，是当时最伟大的悲剧家，被称之艺术戏剧荷马。

他的成就不仅体现在悲剧创作上，还体现在他对于戏剧表演技巧和舞台表演形式的创新上。

是他发明了舞台布景和舞台绘画，把歌队队员由12人扩大为15人，将舞台表演的两个演员又增加了一个，使二人对话变成了三人对话。

促进了舞台背景和舞台设备的发展。

欧里庇德斯：一生创作了92部戏剧作品，流传至今的有17部悲剧和一部羊人剧，《海伦》、《美狄亚》等。

他被称为舞台上的哲学家，又有心理戏剧鼻祖之称。

他的创作标志着旧的“英雄悲剧”的终结，开启了一个新时代，这就是使艺术接近了日常生活，接近了真实的世界。

《俄狄浦斯王》命运的映像：欧里庇得斯开启了一个的命运交响曲《俄狄浦斯王》.是人跟命运的冲突,剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。

俄狄浦斯王的命运是残酷的，在他还没有出生之前，就被给予了杀父娶母的“神示”。

得知预言后千方百计逃脱捉弄，尽管经过了种种的周折和奋斗，他最终也未能逃脱自己的命定。

他不承认自己是命运驯服的工具，在索福克勒对俄的描写中，我们看到了命运的丑恶形象和狰狞面目。

俄狄浦斯的厄运并不是因为他的思想或行为中有了什么错误而受到惩罚，也不是因为他的先人在前世里修了什么恶行而遭到因果报应。

它是与生俱来的，是超越了社会因果之链的。

命运又是不公平的，它是从来不肯主持公道的一股恶力量。

俄狄浦斯的命运说明，你越是做一点好事，你的命运也就越糟糕哦。

命运女神从来没有向俄狄浦斯为代表的无辜者们微笑过。

阿里斯托芬喜剧特点:他所注重的是社会底层民众的生活，具有强烈的现实性，艺术表现形式上虚构、夸张和怪诞，内容却是严肃的，现实的。

他的喜剧的另一个特点是具有强烈的讽刺和思辨色彩。

普劳图斯对喜剧艺术的一大贡献:他提供了一个几近程式化的人物形象—索多勒斯，是他著名喜剧《撒谎者》的主人公，这个撒谎者并不是一般意义上的骗子，他是一个像民间故事里的阿凡提一样足智多谋和乐于助人的人物典型。

索多勒斯这一著名的仆人形象，不仅成为当时喜剧中的类型人物之一，而且对后世的喜剧创作有着深远影响，为莫里哀剧作中仆人形象提供了创作榜样。

泰伦提乌斯的创作特点:一方面，作为普劳图斯的后继者，他的喜剧创作也充满着生动活泼，滑稽调笑的艺术风格，另一方面，他的剧作更接近希腊后期喜剧创作特征，文学性较强，文字精炼，文体优美，结构形式完整，民间性则较弱，并具有贵族倾向和道德宣教味道。

罗马剧场的特点：1：罗马剧场选取在平地上建造，位置较自由。

2：观众席呈半圆形，用一层层的石拱支撑起来。

3：更衣棚在舞台后部，与表演区以及看台连接起来，成为有机的整体。

4：表演区和观众看台则是正半圆形。

5：剧场的风格看上去极其富丽堂皇。

中世纪戏剧概念：自公元4世纪到13世纪，这段时期在戏剧史上常被称为“最黑暗的一千年”戏剧曾被禁止演出，后来被基督教徒们给予重新认识。

它是在经历了数百年的艺术传统断层以后，以一种全新的、基督教特殊训诫方式的面目走上舞台，《圣经》故事就是戏剧表现的最主要内容，教堂成为戏剧演出的第一大剧场。

大致有宗教剧、奇迹剧、道德剧等。

彩车的分层：这种别具一格的彩车有9个轮子，分为上下两层:下层是化妆室，用帷幕四面包裹着，供演员换装用；上层是用于演出的平台。

台面超过一人的高度，三面用布幔遮起来。

东方戏剧性格特征：首先，东方戏剧普遍具备综合表演艺术的舞台特征，其舞台形式都是诗、歌、舞各门表演手段交合运用，这是它的本质特征也是它的魅力所在。

其次，东方戏剧普遍具备程式化的表现手段特征。

它的综合表演技巧相对来说比较难以掌握，这限制了它表演的即兴性和随意性。

再次，东方戏剧普遍具备以演员为中心的舞台特征。

它的表演综合性与技巧程式性特点，决定了它不是以剧本而是以表演为中心，剧本情节的设置、结构的组合、冲突的安排往往要事先考虑到演员演技限制，从而才能使表演得心应手发挥传统舞台手段的功效。

其四，东方戏剧普遍具有随意转换叙事角度的特征。

不是彻底的代言体，其人物角色在表演过程中有着叙述人与代言人身份的转换，表演者可以自由出入于我题与喻体之间，随处透露出它和说唱艺术之间的血肉联系。

其五，东方戏剧普遍具有舞台表现性虚实相生的特征。

它是“表现性”的戏剧，依靠叙事性手段和程式化动作，得以对对象进行随心所欲的变形处理，获得了写意手法的自由。

《舞论》：是世界上第一部有着完整体系的戏剧论著，其论述范围涉及到戏剧艺术的方方面面，从舞台到剧场，从演员到观众，从表现手段的分工到表演的技巧，从戏剧的内部构成到美学风韵的体现，总括了综合舞台艺术的戏剧在实践中遇到的几乎所有问题。

作者为婆罗多。

梵剧的发展分期：早期，公元前4至公元前1世纪，即《舞论》之前的时期，这个时期梵剧的发展还处于民间阶段，没有剧本。

成熟期，公元1至3世纪《舞论》之后，并进入文人阶段，出现了一些著名的剧作家及作品，以马鸣、跋娑、首陀罗迦为代表。

有“跋娑十三剧”《小泥车》等著作。

鼎盛期，公元4至7世纪，其中一个阶段被称为“黄金时代”其经济繁荣带来了艺术上的繁荣，梵语文学与梵剧的发展也达到了它光辉的顶点。

以迦梨陀娑、戒日王、薄婆菩提为代表。

有《沙恭达罗》、《龙喜剧》等著作。

衰落期，8至12世纪，以王顶为代表。

这首先是印个社会地区性政治和文化的兴起所造成的。

另外对于梵剧形成支持的佛教在此期的衰亡大概也是梵剧衰落的因素之一。

此阶段陷入了形式主义和模仿主义，创作方法一味的蹈袭古人模式，缺乏舞台生命力和社会感召力。

梵剧舞台特征：1，梵剧不是彻底的代言体而是代言体与叙事体相结合。

2，梵剧表演具有浓郁的指事性和象征性，演员可以调动身体部位向观众传递特定信息。

其语言散韵杂糅。

3梵剧具有时空自由转换的舞台艺术。

4，梵剧具有两个重要的题材范围，一个是英雄史剧，另一个是世俗剧。

5，梵剧的开场先有祝词，赞颂神明。

6，演出由鼓来掌握节奏，以及弦乐器伴奏，化装具有强烈象征性。

梵剧的开场：先有祝词，赞颂神明，由幕后奏乐和吟唱来完成，然后戏班主人或舞台监督上场，用说白来向观众致意，介绍当天演出剧目的作者和剧情大意，并召出自己的妻子或当天的女主角，两人对答一番引出剧中人上场。

跋娑十三剧：印度的梵剧作家跋娑创作的《惊梦记》、《午夜》、《善施》、《断股》等十三部剧作，被统称为跋娑十三剧。

其题材内容大多根据印度两大诗史《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的英雄史迹和浪漫爱情故事改编而成，其他则一般取自传说。

《小泥车》艺术特色：<小泥车>的一个突出特色是它成熟流畅的结构艺术。

它的头绪十分复杂，剧中登场人物众多，情节旁支错节，但编织得有条不紊、秩序井然，全部内容共同组成一个完整的有机体。

<小泥车>的另外一个特色是它淳朴、流畅、善用比喻、充满幽默感的语言艺术。

其人物语言都既符合性格，又能够传达出作者心中的流动的诗情画意。

《小泥车》用宽广的社会画面、丰富的情节内容，逼真的人物形象，为我们展现了印度古代下层社会生活的生动图景，具有极其高的艺术价值和认识价值。

《沙恭达罗》：一，迦梨陀娑对之做了关键性的加工，即增添了豆扇陀丧失记忆和沙恭达罗遗失爱情信物戒指一节，使平缓的浪漫爱情发展过程陡生枝节。