小学美术课堂趣味化教学研究课题研究
核心素养下小学美术趣味化教学研究

核心素养下小学美术趣味化教学研究
现在,美术教育的重要性在不断提升,小学是孩子们美术教育的重要时期,如何培养孩子们的美术素养,使小学美术教育更有趣,成为学校教育界开展研究的一个重要课题。
首先,让学生通过创新的美术项目来体验美术,让学生更加深入地了解美术,让他们用自己的创新思维去实践、建构,对美术的理解能够更加深入。
其次,培养学生的审美能力,让学生能够从多方面去审视一件作品,如空间布局、色彩搭配、材料的选择等,让他们能够从审美的角度去了解作品背后的思想,培养学生的审美素养。
此外,重视学生在美术教育中的实践能力,实践是培养学生美术素养最有效的方法。
教师可以利用各种教具、工具等,让学生尝试画画、制作小物件,让学生在操作中不断实践,让美术课堂变得有趣。
另外,教师还可以利用多媒体让学生更好地掌握美术知识,比如结合各种网络资源,让学生通过网络观看各种美术作品,从而让学生更加深刻地体会美术的精髓,从而提高学生的美术素养。
最后,教师要结合实际情况,创新和丰富小学美术教育,使小学美术课堂更有趣,提升学生的美术素养,为他们的美术发展打下坚实的基础。
总的来说,小学美术教育要注重趣味化、创新性教学,让学生能够在实践中更好地掌握美术知识,更好地体会美术的魅力,从而提高学生的美术素养。
小学美术课题研究工作计划

小学美术课题研究工作计划课题研究的主要目的是改进教师自己的教学实践,促进自己的专业发展。
下面是OK带来关于小学美术课题研究工作计划的内容,希望能让大家有所收获!一、课题的提出:作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。
所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力。
美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。
经多次实践,我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣。
这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。
二、理论依据:1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。
2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。
”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。
我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。
单一、古板的教学方法与手段,只能让课堂变得枯燥乏味。
课堂教学应该是灵活多样的,而不是“黑白”无声的。
教学实践证明,美术趣味教学,让全体学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。
小学“趣味版画”校本课程的开发与应用研究课题汇报

探讨版画教育在小学美育中的作用与价值
汇报人:XXX
目录
1. 研究背景和意义 2. 研究目的和内容 3. 研究过程和方法 4. 研究的主要成果 5. 研究不足和展望 6. 经费使用情况 7. 结束语
研究背景和意义
开发符合本校特色的校本课程的重要性
课题综述
05
课程应用与实践探索
探讨趣味版画校本课程的实际应 用效果
趣味版画教材开发
编写富有创意的版画教材,激发 学生兴趣
01
开发小学“趣味版画”校本教材,以 “人的发展”为核心,发展学生个性特 长,提高学生审美能力的同时培养实
践、创新等综合能力,陶冶情操
研究过程和方法
行动研究法:结合教学实践,不断完善课程体系
研究过程
建立课题组、课程开发、项目实施、问卷调查、总结完善
01
02
03
04
05
建立课题组
组建专业研究团队,明确 研究方向
课程开发
设计趣味版画课程体系
项目实施
开展趣味版画教学实践
问卷调查
收集学生和家长反馈
总结完善
优化课程方案,提高教学 质量
研究方法
采用文献研究法、行动研究法、作品分析法、个案研究比较法、经验总结法、问卷调查法等
7
课程实施与效果评估
评估课程实施效果,持续优化教 学方法
6
传统文化与现代教育 的结合
传承民间艺术,丰富教育内涵
5
提升审美能力
引导儿童发现美,感受美,表达 美
研究内容
实践与创新能培养
通过版画创作,锻炼学生实践与创新 能力
人的发展为核心
关注学生个性成长,提升审美 能力
《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告

《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告一、课题提出的背景和意义(一)课题提出的背景我国古代教育家XXX在《论语〃雍也》中说过,“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。
这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向和创造动力。
现代课堂教学观念认为应让学生在轻松愉快的研究情景下发展能力。
小学美术趣味教学实践,就是根据儿童身心发展的规律,通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动,把概念具体化,传授方式趣味化,变灌输为感悟,变说教为体验,在赏、听、想、说、玩、画、做等“多元化”活动中愉快地获取知识和技能。
趣味教学,它不仅仅是一种方法问题,而是一种在先进教育思想指导下的高超的教学艺术。
所以,将趣味教学带入美术课堂,不但有利于儿童对美术研究兴趣的提升,更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。
(二)课题研究的目的和意义在美术教学中,积极实践研究趣味教学方法,能有效激发学生研究美术的兴趣,使学生在积极的情感体验中发展观察、想象和创造能力,提高审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
切实改变目前我校美术教师机械地教,学生被动地学的教学方式,促使各位美术教师转变教育教学观念,创造性的设计教学内容与方法,在课题研究过程中改进自己教学言行,提高自身的业务素质、教学水平和理论水平,实施趣味教学,对提高美术教学效率具有重大的意义。
1.学生全面发展的需要。
在大力提倡素质教育的今天,人们越来越深刻地熟悉到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
众所周知,人在愉快的状态下,人的大脑处于相对兴奋状态,进修效率就会提高。
如果能充分调动学生的主观能动性,使学生主动进修,快乐进修就能实现高效艺术课。
2.提高我校美术课堂教学效益和提高教师教学水平的需要。
我校兼任美术教师多于专任美术教师,由于美术教学经验不足、专业水平有限,所1以课堂教学形式单一,课堂显得板滞、沉闷,致使学生缺乏兴趣,参与度不高。
小学中低段美术的趣味化课堂

小学中低段美术的趣味化课堂摘要:美术教学的趣味化在于,让全部学生都能够动脑、动口、动手来提升自身的学习能力,活跃自身的思维,激发学生的学习兴趣。
并且能够在今后的教学活动中,培养学生的观察能力、认知能力、思维能力、创新能力以及思维表达能力。
关键词:小学;美术;趣味小学阶段的美术学习,是学生初步接触美术,树立美术兴趣的阶段。
所以,小学的美术教师要根据学生的情况,结合实际的教学内容来探索出不同与以往呆板教学的方式,来激发学生对于美术学习的兴趣。
我们应该把美术作为一种语言来激发学生情感,让小学生关注生活,从而提高美术素养。
一、创设教学情景,激发学生兴趣学生的学习兴趣在教学活动中占据着重要地位。
在小学美术教学活动中,我们可以利用情景教学来激发学生的学习兴趣,使学生产生主动学习的兴趣和欲望,并积极地参与到教学活动中。
在利用情景教学中,教师要在课堂教学中积极发挥其主导地位,为学生营造良好的教学环境,并利用教学环境、设置的教学内容与引导性的语言充分调动学生主动参与到教学活动中。
例如,在教学《剪剪撕撕画画贴贴》内容时,本节内容是抽象的,它强调学生通过实际体验,运用基本剪、撕、画、贴来表现自己的独特感受。
笔者通过创设情景进行教学:“同学们,你们有没有人喜欢剪纸的?家里有没有窗花啊?知道是怎么剪出来的吗?学生回答:见过,但是不知道怎么剪。
”然后笔者进行提问:“那我们一起来学习一下剪纸好不好?”学生就会特别开心,接下来笔者引入第二个活动:“视频观看”学生观看后,笔者让学生尝试动手剪一下。
学生剪完后笔者进行提问:“谁来介绍一下你的作品?”有的学生说:“我剪的是窗花,像雪花一样,”还有的学生说:“我的是小狗。
”由此笔者指导学生对剪纸有了一定的了解,然后再引导学生贴到本子上,在增添适当的绘画。
如此,在这个过程中,笔者通过相关情景的创设,让学生获得了真实的体验。
二、发现生活之美,提升审美能力生活从不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。
小学美术课堂趣味化教学研究(研修反思)

《小学美术课堂趣味化教学研究》研修反思课程改革给美术课提出了更高的要求,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此,通过平时教学工作以及研修的探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,这就要求我们要打破常规的课堂教学形式,在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。
第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。
第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。
第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,让学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
小学美术课堂作业设计的有效性研究

小学美术课堂作业设计的有效性研究1. 引言1.1 背景介绍小学美术教育是培养学生审美情感、观察力和创造力的重要途径,而作业是美术课堂教学中不可或缺的一环。
美术作业既是巩固课堂学习内容的重要手段,也是培养学生自主学习能力和艺术综合素养的有效途径。
如何设计出具有针对性和实效性的美术作业,成为了美术教师们亟待解决的问题。
在传统美术教学中,很多学生将美术作业简单视为一种机械性的练习,缺乏对作业的深入思考和创造性的表达。
如何设计出能够激发学生学习兴趣、激发创造力的美术作业,成为了当前美术教学改革的重点之一。
针对小学美术课堂作业设计的有效性研究,不仅有助于提高学生的学习动机和学习效果,也有利于美术教师们更好地指导学生,促进美术教学的发展。
本研究旨在探讨小学美术课堂作业设计的原则和影响因素,评价作业设计的有效性,并通过实证研究和案例分析,总结出有效的作业设计方法,为小学美术教师提供参考和借鉴。
【字数:239】1.2 研究目的本研究的目的是探究小学美术课堂作业设计的有效性,通过分析作业设计的原则、影响因素以及评价方法,提出科学的评估标准和依据。
研究旨在深入了解小学美术课堂作业对学生创造力、审美能力和综合素养的影响,寻找有效的作业设计方法,促进学生在美术学习中的全面发展。
本研究还旨在为美术教育者提供参考,帮助他们更好地设计和实施作业,激发学生对美术的兴趣和热爱,提高他们的艺术修养和综合素质。
通过本研究,希望能够为小学美术教育的改革和发展提供理论和实践的支持,推动美术教育的创新和提升。
1.3 意义在小学美术课堂中,设计合理的作业既能帮助学生巩固所学知识,又能培养他们的审美能力和艺术创作能力。
对小学美术课堂作业设计的有效性进行研究具有重要的意义。
可以帮助学校和教师更好地了解如何设计符合学生实际情况和发展需求的作业,从而提高教学效果。
可以促进小学美术教育的改革与创新,推动教学方法的优化和教学质量的提升。
研究小学美术课堂作业设计的有效性还可以为学生提供更多发展的机会,激发他们对艺术的兴趣和热爱,培养他们的创造力和想象力,使其在未来的学习和生活中受益良多。
小学美术课堂中课堂导入的重要性及方法研究

小学美术课堂中课堂导入的重要性及方法研究在小学美术课堂中,课堂导入是非常重要的一个环节,它贯穿整个课程的过程,为接下来的教学打下基础。
合理的导入能够引起学生的兴趣,增强学生的好奇心和探究欲望,使学生更加积极地参与到课堂中来。
在本文中,我将浅谈关于小学美术课堂中课堂导入的重要性及方法研究。
一、课堂导入的重要性1、吸引学生的兴趣小学生是好奇心比较强的群体,因此,好的导入方式能够引发学生的兴趣,激发他们的学习热情。
导入阶段的教育者可以选择一些具有启发性、很有趣的素材作为导入的内容,以吸引学生的兴趣和注意力。
2、为学习创造基础小学生对知识的掌握程度不同,因此,为了使课程内容得到适当的理解和掌握,需要为课程开设基础知识的讲解,导入阶段正是该环节的主要阶段。
通过导入,可以为学生提供一定程度的基础信息和知识,从而为以后的学习打下基础。
3、帮助学生调整状态小学学生的情绪变化较大,课堂导入可以帮助学生迅速调整状态,从而更好地参与课堂学习。
通过一些互动式的导入方式,激活学生的积极性和参与度,让他们更乐意参与到课堂中来。
4、促进课堂效率通过合适的导入,可以减轻学生的心理压力,激发学生学习的自主性和主动性,从而更好地利用了课堂时间和资源。
基于学生的学习兴趣的导入方式,可以促进课堂效率。
二、小学美术课堂中课堂导入的方法1、教师简短介绍教师在开始之前可以简要介绍一下本次课的内容和学习要点,告诉学生这节课学什么,学到了什么,这有助于学生对课堂内容的理解和掌握。
2、画最拿手的教师可以提前准备好一些素材,例如鲜花、果蔬等,并告诉学生本次课的主题是画,然后请学生在画纸上画出自己最拿手的东西。
通过比较,学生们在不知不觉中认识到了优秀作品所需要的审美标准。
3、多媒体展示在导入阶段,教师可以利用幻灯片、视频等多媒体资源来呈现很吸引人的素材,例如一些著名的美术作品和艺术家,以吸引学生的兴趣和注意力。
4、互动游戏在导入阶段,教师可以安排一些互动游戏,例如学生之间互相猜谜语、做题等,或者老师讲述一些趣味故事、让学生完成一些挑战等,以激发学生的积极性和参与度。
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《小学美术课堂趣味化教学研究》刘晔一、课题的提出:作为视觉传达教育的美术课程,其本质是让学生感悟美进而创造美,尤其是在小学阶段的美术教育,更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来,传统的封闭式教学模式太过被动与压抑,而让学生走出教室,在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容,通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂,有活力的。
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段,他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象,并且勇于探索内心世界与现实世界。
所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋,也就是要让学生成为学习的主体,教师的作用就是抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力。
美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。
经多次实践,我发现游戏性的教学活动更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣。
这类趣味性美术教育我们可以称之为“阳光下的绘画”。
二、理论依据:1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。
2、德国教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于激励、唤醒、鼓舞。
”兴趣是推动学习的强大动力,小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。
我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标,使学生愉快、生动活泼地学。
单一、古板的教学方法与手段,只能让课堂变得枯燥乏味。
课堂教学应该是灵活多样的,而不是“黑白”无声的。
教学实践证明,美术趣味教学,让全体学生都动起来,从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致,活跃了学生思维,激发了学生的学习兴趣,并在活动过程中,培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。
3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”、“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”,着重强调以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单组合造型。
三、课题研究目标、内容:小学美术趣味化教学研究目标包括:1、提高学生的智力素质,培养学生的观察力、想象力、创造力。
2、使学生对美术产生兴趣,逐步形成学生的美术创造个性。
3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美,使其头脑中留有丰富的美的事物的表象,学生审美素质得到发展。
4、通过趣味绘画、手工技能教育,提高学生的美术基本技能,并能运用掌握的美术技能和工具材料,想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。
小学美术趣味化教学研究内容包括:1、在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容,构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2、选择情趣化的表现材料,丰富学生创作表现的途径。
3、美术和游戏的“动静”结合。
《小学美术课堂趣味化教学研究》课题实施方案——于长亮一、实验对象:一至六年级二、实验方法:结合使用教学科学研究的观察法、对比法、实验法、总结法,对课题研究进行整体规划,实验是在教学常态下进行的,对比时客观地选取条件相当的对象,具体为:在教育教学中,要求教师确立个案研究的对象,把个案对象的具体情况及发展趋势,及时收集教育策略的回馈信息,从而进一步完善策略。
并根据教育实践所提供的事实,分析概括教育现象,挖掘现有的经验材料,并使之上升到理论的高度,以便更好指导新的教育实践活动。
三、实验步骤:1、准备阶段:制定实验方案,与相关教师进行教科研方法及技术交流。
2、实验阶段:边设计、边实施、边检测、边修订实验方案,既收集与课题直接有关的资料,如:实验中观察、测试获得的资料;调查问卷、评价表;课堂实例、录像等。
师生美术作品展览;撰写实验报告、论文。
3、总结评价阶段:撰写实验总结报告和论文,进行实验组织课题鉴定、验收工作。
四、预期成果1、提高学生学习美术的兴趣,积极主动地参与课堂学习。
2、使学生更好地理解美术基础知识,更好地掌握美术基本技能。
3、使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
浅谈音乐在小学美术教学中的运用于长亮看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。
”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。
”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐,无疑是一种较好的选择。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。
另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。
同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。
如上《迷彩服》这一课。
刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲,随着歌声的播放。
学生们的兴趣一下子就上来了。
在学生作业时播放了《高山流水》,那是一首琵琶独奏曲。
优美抒情的音乐,创设了理想的气氛,为学生的发展性学习提供宽松的环境。
从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。
”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。
因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。
如《甜蜜的梦》。
三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。
所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。
音乐正是激发这种想象力的源泉。
例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。
音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。
在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。
四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。
如《我的同学》在讲人物动态的画法时,学生对人体比例就很难把握,这时光靠老师讲,学生很难理解。
在教室里,老师可通过音乐中舞蹈的表演,或播放录音带,使学生在轻松愉快的舞曲声中,跟着老师一边唱,一边跳,一边去观察。
当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时,便可组织他们进行写生,创作。
你就会在学生的画中看到各种线条,形体组成的人物舞姿优美,充满了儿童的创意。
这样的教学学生将感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的,容易使学生接受,方便了教学。
音乐,还可以提高学生对作品的感受力。
比如画《千变万化的帽子》,我先播放《小黄帽》,古人云:“缘耳而知声,缘目而知形。
”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子,这样学生的兴趣一下子来了,注意力也集中了,听了音乐后纷纷举手发言,讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。
有了初步的感受之后再进行绘画练习,学生就不会感到没东西画了。
这样既解决教学上的难点,又使课堂生动有趣。
综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。
在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。
音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。
我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。