让创新的火花在音乐课堂上绽放

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让“创造”的火花,点燃孩子们的音乐之梦——关于小学音乐创造教学的几点体会

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关于小学音乐创造教学的几点体会
口周俊琴
意大利著名儿童教育家玛丽创造领域的主要目的是发挥学生亚・台梭利曾说过： “ 蒙如果说高的想像力和挖掘学生的思维潜能，超的智力是神童的桂冠，那么具因此应关注学生创作学习中思维有智力活动最高品质的创造才能的发展过程，重视学生在创作时就是嵌在桂冠上的一颗明珠。 ”随的参与热情，善于捕捉学生在创着时代与社会的发展，人们普遍作表现时瞬间闪现的思想火花。认识到培养人的创造思维与创造针对此，在教学中我进行了一些才能的重要性。我国著名教育家尝试，有几点体会，仅供参考。陶行知先生曾经说过： “ 处处是利用好奇心。弹响音乐创造之地，天天是创造之时，人 “ 造” 的前奏创好奇之心，人皆有之。柏拉人是创造之人。 ”实践证明，儿童时期是发展创造思维，培养创造图说： “ 好奇者，知识之门。 ”小才能的最佳期。所以教师应努力学生好奇心、好胜心都很强，他开发学生的创新思维，培养学生们对自己力所能及又要动脑筋解的创造能力。而鉴于中小学音乐决的问题最感兴趣。针对这一特
２００３年９月
３音乐课程标准解读》教育部基础教育司北京师范大学出版、《
社２００２年５月
４新课程的学与教策略》时俊卿中国 பைடு நூலகம்代经济出版社、《

擦出学生创造的火花——小学生音乐课堂中优化即兴创造的思考和实践

国．外音乐教学法强调即兴创作．观念上促进了我国的音国从乐教学改革．音乐教学上了一个台阶。国外的音乐教育中。使在
景．用多种充满生活气息的教学手法进行教学。在生活与音运
这样就达到个体资源共享、同进步的目的。学生在讨论中各共
无从下手。比如学习节奏时．师先举例示范．生模仿，自教学用己的理解和语言来表达。学生掌握了节奏．简单的一两小节从
学校音乐课中始终处于可有可无的地位．多教师认为只要能很完成课本的教学目标就达到了要求．学生搞创作是 “ 花架让玩
子 ” 随着我国改革开放的深入．国外音乐教学法开始传人我
教师对学生进行烦琐的乐理知识教学．燥的发声、唱训练。枯视使得学生逐渐对音乐课产生了反感情绪师取代了学生对歌教曲的理解．生完全处于被动学习状态。创作教学在我国普通学
出．良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成．于丰富学生的对情感、高审美情趣、造美的心灵具有重要的意义。师可引提塑教导学生在生活中细心观察、动脑筋，开自己设计、己动手，自尝

谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维

谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维小学音乐教学是培养学生音乐素养和创新思维的重要环节，如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维，提高他们对音乐的理解和表现能力，是每一位音乐教师面临的挑战。

下面将就此话题展开探讨。

一、激发学生的好奇心和兴趣要激发学生的创新思维，首先要激发他们对音乐的好奇心和兴趣。

教师可以通过设置生动有趣的教学情境、讲解音乐背后的故事和文化内涵、播放音乐作品等方式吸引学生的注意力，让他们产生对音乐的浓厚兴趣。

只有学生对音乐感兴趣，才能主动思考、探究，从而激发出创新的想法。

二、提供多样化的音乐素材为了激发学生的创新思维，教师需要提供多样化的音乐素材，让学生接触不同风格、不同地域的音乐作品。

可以通过播放音乐录音、观看音乐视频、实地参观音乐会演出等方式，让学生了解各种音乐形式和表现手法，拓宽他们的音乐视野。

教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐表演和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，激发他们的创新灵感。

三、引导学生进行创作活动音乐的创新必须建立在学生的创作基础上，教师应该引导学生进行音乐创作活动。

可以通过教授音乐基本知识、技能训练、示范演奏等手段，激发学生对音乐创作的兴趣，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。

教师可以设立音乐创作小组，让学生们共同合作完成一些音乐创作任务，培养学生的团队合作精神和创新能力。

教师还可以组织音乐作品展览活动，让学生展示自己的创作成果，激发他们的自信心和创造力。

四、鼓励学生进行音乐表现音乐的创新并不仅仅局限于创作，表现也是音乐创新的重要方式。

教师应该鼓励学生进行音乐表现，让他们通过歌唱、演奏、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。

可以在班级或学校举办音乐表演比赛、音乐会演出、音乐剧表演等活动，让学生有展示自己音乐才华的机会，激发他们的表现欲望和创新精神。

教师还可以邀请专业音乐人士来学校指导学生的表演，提供专业的指导和建议，帮助学生不断提高表现水平。

五、注重音乐审美教育要激发学生的创新思维，还需要注重音乐审美教育。

音乐课堂鼓励幼儿尝试创新

音乐课堂鼓励幼儿尝试创新音乐是艺术的表现，它的创作自由度在众多艺术门类中是最高的。

这就表示了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。

它应是幼儿对音乐认识的过程，是教师主带作用的发挥、幼儿主体能力的生成和发展的过程，是极具开放性的。

开放音乐教学过程，应为幼儿拓展音乐学习空间，创设广阔的自主探究的音乐学习环境。

为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

一、在音乐与生活相结合中激发幼儿的热情音乐教学要充分解放孩子的头脑、脚、双手，使他们充分得到自由的生活，激发他们的热情，所以我们在音乐教学过程中要根据教学需要，实现教师、幼儿、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。

让音乐回归生活、回归自然。

如教学《郊游》一课时，结合幼儿的心理特点，我设计了以“生活”为情境。

带着全班幼儿去学校的花园里郊游，他们一路欢歌，非常兴奋，我们来到草地上、小河边，柳树下，围成圈，躺下来倾听大自然中的声音。

他们还在交流所听到的、看到的、想到的。

在教学中，教师通过郊游回到幼儿的生活中去，激起幼儿学习的兴趣，唤起幼儿学习歌曲的热情。

二、让音乐成为沟通师生情感的桥梁在中学音乐教学中，幼儿最喜欢的就是唱游教学了。

音乐课堂教育应当是一种无权威的学习园地，教师应努力改变自己与幼儿的角色，放下架子，把自己融入到幼儿中去，如在教唱歌曲《拉勾勾》的一课中，我从讲台上走下来，随意拉住一位同学，用甜美的歌声和动作示范给全体同学。

让幼儿感受到老师象大姐姐一样和我们一起来表演，这时，幼儿们的学习兴趣大增，赶紧选择好自己的表演小伙伴，并在老师引导下，创造出新的表演形式，如变换小伙伴，围圈圈。

在此基础上，不仅很快学会了歌曲，而且激发了学习兴趣和好奇心，在这样的教学氛围中自然地形成了幼儿主动参于，教师把教的过程融入与幼儿的活动之中，与之产生情感共鸣，形成了师与生之间和谐的学习氛围。

三、经历创意，获得成功的体验课堂教学中，教师要精心设计一些音乐实践活动，使幼儿能在实践中体验音乐、感受音乐，表现音乐。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。

创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。

本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。

一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。

为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。

2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。

3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。

二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。

以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。

这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。

2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。

3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。

三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。

教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。

2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。

可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。

3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。

四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。

音乐教育对学生创造力和创新思维的培养

音乐教育对学生创造力和创新思维的培养音乐教育是培养学生创造力和创新思维的重要途径之一。

音乐作为一门艺术形式，不仅能够给人带来美的享受，还能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。

本文将从音乐教育对学生的情感培养、思维训练以及综合能力提升等方面进行探讨。

首先，音乐教育对学生的情感培养起着重要作用。

音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐的演奏和欣赏，学生能够感受到音乐中蕴含的情感，培养自己的情感表达能力。

在音乐教育中，学生可以通过演唱、演奏乐器等方式去表达自己的情感，这对于他们的情感发展和情绪管理能力的培养都有着积极的影响。

同时，音乐教育也能够帮助学生更好地理解和感受他人的情感，培养他们的同理心和人际交往能力。

这些情感培养对于学生的创造力和创新思维的发展具有重要意义。

其次，音乐教育对学生的思维训练起着积极的促进作用。

音乐是一门需要细致思考和逻辑推理的学科，学生在学习音乐的过程中需要分析乐曲的结构、理解音乐的内涵等。

这些思维训练能够锻炼学生的逻辑思维和分析能力，培养他们的思考问题和解决问题的能力。

此外，音乐教育还能够培养学生的创造力，激发他们的想象力和创造力。

在音乐创作过程中，学生需要自己构思音乐的主题、旋律和和声等，这对于他们的创造力和创新思维的培养具有重要意义。

最后，音乐教育能够提升学生的综合能力。

音乐教育是一门综合性的学科，它要求学生在音乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等方面进行全面发展。

在音乐教育中，学生需要通过合作演奏和合唱等方式与他人进行协作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

同时，音乐教育还能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提升他们的文化素养和人文素养。

这些综合能力的提升对于学生的创造力和创新思维的培养具有重要意义。

综上所述，音乐教育对学生创造力和创新思维的培养具有重要作用。

音乐教育通过情感培养、思维训练和综合能力提升等方面的教学内容和方法，能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。

然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。

本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。

1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。

通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。

这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。

2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。

通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。

同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。

3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。

教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。

这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。

在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。

4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。

教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。

这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。

5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。

教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。

同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。

结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。

通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。

让音乐课堂绽放快乐火花论文

让音乐课堂绽放快乐的火花摘要：现代教学体系，学生是主体，教师是主导，那么作为教师该怎样起到这个主导作用，激发学生的音乐兴趣，完成音乐教学任务呢？我的观点是：让音乐课堂绽放快乐的火花。

既是让学生在快乐的氛围中、在有趣的游戏中、在影像中以及在生活中学唱歌曲，感受音乐的美妙，接受音乐的熏陶。

只有重视培养学生的音乐兴趣，提高学习积极性，才能更好地、更顺利地完成音乐教学任务。

让音乐课堂绽放快乐的火花，让学生感受到音乐之快乐，生活之美好。

关键词：音乐课堂激发兴趣绽放快乐火花小学音乐教育是启蒙教育，是审美教育，是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。

在小学音乐教学中，唱歌是少年儿童流露情感、表现自我及相互交流的重要方式之一。

现代教学体系，学生是主体，教师是主导，那么作为教师该怎样起到这个主导作用，激发学生的音乐兴趣，完成音乐教学任务呢？我的观点是：让音乐课堂绽放快乐的火花。

一、在快乐的氛围中学唱歌。

一堂课如果有好的开端，一开始就能抓住学生的求知心理，激发学生的学习兴趣，从而为上好这节课打下良好的基础。

因此，教师就须起到一个引导作用，创造轻松、活跃的课堂气氛，把学生那疲惫的心理抛开脑后。

变而注意集中，情绪饱满，气氛热烈，使学生都沉浸在音乐当中。

如学习歌曲《春天举行音乐会》，教师先让学生享受自由的快乐：自由画画心中美丽的春天；自由说说对春天的有关认识。

学生都喜好表现自己，在这无拘无束的氛围中，挥笔作画，畅所欲言。

然后再播放一首欣赏歌曲《春》，让学生沉浸在优美动人的旋律中，感受到春天景象的美妙。

此时此刻，学生情绪高涨，兴趣昂然，他们的注意力和心思不就都在音乐课上了吗？这时，教师就乘机播放新歌，熟悉歌词，一首新歌教学就这样展开了，老师教得顺心，学生学得乐意。

二、在有趣的游戏中学唱歌。

好玩、好动是儿童的天性。

如果一节音乐课从头唱到尾，生硬呆板，毫无新意，学生即使有学习兴趣与热情，也会逐渐减弱或消失，从而导致怠倦厌学。

让现代音乐课堂成为创新的舞台

让现代音乐课堂成为创新的舞台信息技术与音乐课程的整合引起了音乐课堂教学的深刻变革，成为现代音乐课堂的重要特征。

其所蕴藏的巨大教育潜力在音乐课堂教学创新、调动学生学习音乐的兴趣、激发学生的创造意识、培养学生创新思维、提高学生创造能力等方面越来越显现出来。

如何引导学生利用现代信息技术学习音乐，让现代音乐课堂成为创新的舞台？以下是笔者在小学音乐课堂教学中的几点尝试和感悟：一，利用现代教育技术，充分调动学生学习音乐的兴趣多媒体计算机、midi等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，运用多媒体计算机进行音乐教学，不仅课时容量大，而且生动形象，能充分调动学生学习音乐的兴趣。

小学低年级的学生刚刚从幼儿园来到学校，爱玩、好动是他们的天性，如何让这些学生能够置身于音乐的天地中去感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐和创造音乐呢？我们尝试用游戏教学法，让学生“玩中乐、乐中学、学中创”。

例如在上三年级音乐课《音乐速度的对比和变化》时，为了让学生知道音乐的速度是有快、有慢的，我们设计了《动物狂欢节》的音乐游戏，并在游戏中设计、制作了《动物狂欢节》的多媒体cai课件，如通过多媒体展示森林中热闹的场景，结合多媒体进行讲解：“森林里举行动物狂欢节啦！瞧，蹦蹦跳跃的袋鼠，调皮灵巧的小鸟，慢慢走路的乌龟，还有各种可爱、憨厚的动物们踩踏着或重或轻的步伐，好快乐地前进着，第一个出场的是骄傲尊贵的……”（音乐开始），这时教师可以让学生自选角色并戴上头饰进行模仿表演，在音乐的带领下走进森林，一起去参加动物狂欢节。

在cai课件辅助下，同学们扮演各种动物随着音乐翩翩起舞，一个个兴高采烈、活泼异常，跟着音乐速度的变化，做着自己创作的各种舞蹈动作，学习音乐的兴趣得到充分调动，在音乐游戏中既感受到了音乐速度的变化，掌握了音乐知识，又丰富了音乐游戏的内涵，取到了非常好的教学效果。

二、利用现代教育技术，充分激发学生的创造意识传统的音乐理论教育是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向注入式教学。

二度创作,让音乐课堂迸发创新火花

二度创作,让音乐课堂迸发创新火花“二度创作”是指歌唱者根据歌曲作者的原创作及自己对歌曲的分析和理解,通过自身的演唱,使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发,并使人产生共振的过程。

对于小学生而言,在音乐学习中,不仅有模仿、接受的需要,更有创造、发现的渴求。

教者要充分把握和利用学生深层次的学习需求,实现歌曲教学中的动态生成,对歌曲进行二度创作,使学生思维迸发出创新火花,扩大创造音乐美的空间,从而给音乐教学活动带来勃勃生机。

一、提升素养,夯实“二度创作”的基础“二度创作”包含即兴创作的因素,但更需要作必要的准备,尤其是教师的引导示范,对于点燃学生的参与激情十分重要。

教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的二次加工因素,并运用它们来为“二度创作”服务。

教师要全面把握音乐作品的特点,尤其要重点把握以下几点:1、深刻理解词意。

一首歌曲歌词是灵魂,词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。

因此,要深入地诠释歌词以感动学生,就必须从认真分析歌词入手,乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。

只有这样,才能引起学生的音乐联想,激起他们歌唱的兴趣及热情,从而使歌曲得以再度创作。

2、深入把握旋律特点。

要分析歌曲的旋律特征,掌握好歌曲的节奏。

歌曲之所以动人心弦,重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。

一首歌曲的歌词再美好,也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用,才能触动人们的情感,打动人们的内心。

抓住上行、下行或半行的旋律线是表现歌曲所必要的,这就要求学生掌握歌曲的趋势,对歌曲进行全面分析、完整地理解。

3、认真体验作品情感。

要正确表现歌曲的内容和情感,对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。

大调、小调的感情色彩是不同的。

一般来说,大调式歌曲常常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪,而小调式歌曲常表现柔和、忧伤,或暗淡悲哀的情绪。

音乐课堂教学中学生创新意识的培养

音乐课堂教学中学生创新意识的培养创新是人类社会生生不息、永远向前的动力，是民族兴旺的不竭源泉。

一个民族能否自立于世界之林，深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

这意味着重视学生创造能力的培养是现代教育发展中的关键环节。

马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。

”现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。

而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革，所以创新教育已成为目前和今后学校教育的主题歌。

不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。

音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新意识和实践能力。

音乐课堂教学需要我们摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立新的教学观、学生观。

怎样在音乐课堂教学中培养学生的创新意识呢？我结合自己的实践谈谈自己的想法和做法。

一、建立民主、平等的师生关系教师和学生形成和谐、民主、平等的关系，热爱、关心每一个学生，尊重学生的主体地位，在音乐课堂上营造宽松良好的学习环境，为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动了学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。

我在音乐课堂上改变了以往的两人一座的形式，搬开桌子，让学生坐成扇形、马蹄形、圆形方便学生参与表现。

学生回答问题时，我总是走到学生跟前，对低年级的小朋友，我会蹲在他的旁边倾听他们的回答，让学生感觉他和老师特别得亲近。

二、激发兴趣、展开想象培养学生的创新意识兴趣是第一导师。

大教育家夸美纽斯也说：“兴趣是制造一个欢乐和光明的教学环境的主要渠道之一。

”培养和调动学生的学习兴趣不仅仅是活跃课堂气氛、提高课堂教学效果的重要方法，更是激发和培养学生积极性和主动性的基本途径。

多措并举,让想象驰骋音乐课堂

多措并举，让想象驰骋音乐课堂音乐课堂是培养学生音乐素养和审美能力的重要场所，而如何让学生在音乐课堂中有更加难忘和有趣的体验，是每一位音乐教师都需要思考和探索的问题。

为了让学生的想象力在音乐课堂中得到充分的释放和驰骋，我们需要采取多种措施并举，创造一个丰富多彩的音乐教学氛围。

为了让学生的想象力得到释放，我们可以采取多样化的教学方法。

传统的音乐教学方式往往以课本知识点和乐理知识为主，而缺乏对学生想象力的引导和激发。

我们可以通过多媒体展示、音乐欣赏会、实地音乐体验等方式，帮助学生在音乐的世界中畅想和探索。

在音乐课堂上播放一些优秀的音乐作品，让学生闭上眼睛，聆听音乐，然后向他们提出一些引导性的问题，让他们用自己的想象力去描绘音乐所展现的画面、情感和故事。

这样的方法不仅可以增强学生对音乐的欣赏和理解，也能够激发他们的想象力和创造力。

我们可以通过富有创意的教学内容和活动，激发学生的想象力。

在音乐课堂上，我们可以引入一些有趣且富有想象力的音乐故事，通过讲述这些故事，让学生感受音乐所带来的情感和畅想。

我们还可以组织一些音乐创作的活动，让学生自己动手去编写音乐，去表达自己的情感和想法。

这样的创作活动不仅可以培养学生的音乐创作能力，也能够激发他们的想象力和创造力，让他们在音乐的世界中尽情驰骋。

我们还可以通过丰富多样的音乐教学资源，拓展学生的音乐想象力。

音乐不仅仅存在于乐谱和乐器之间，它还存在于生活的方方面面。

我们可以引导学生通过音乐欣赏、实地调研、参观音乐会等方式，去感受和探索不同类型的音乐形式。

我们还可以引入一些非传统的音乐元素，比如民族音乐、现代音乐、跨界音乐等，让学生能够更加全面地认识和理解音乐的多样性和丰富性。

通过这些丰富多样的音乐教学资源，能够激发学生的想象力，让他们在音乐的海洋中驰骋，去探索和创造属于自己的音乐世界。

除了以上几点之外，我们还可以通过合理的课程设置和教学环境来激发学生的想象力。

在音乐课堂上，我们可以创造一个温馨愉悦的教学环境，让学生在放松的状态下更容易打开想象力的大门。

创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩

创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩让音乐课堂更精彩一节好的音乐课，可能会激发学生的音乐兴趣，发掘他们的音乐才华，还能促进他们的情感、社交、认知和身体发展。

因此，探索创新型音乐教案，是非常有必要的。

传统的音乐教学，通常是老师向学生传授基本的音乐知识，让学生进行反复的练习，以提高演奏技巧和音乐理解能力。

虽然这种方法经久不衰，但也存在着许多问题，比如，缺乏趣味性、缺乏个性化、缺乏情感体验等等。

如何在音乐教学中增加趣味性和个性化，让学生愿意投入其中呢？一、基于学生的音乐兴趣“兴趣是最好的老师”，只有满足学生的音乐兴趣，才能让他们更积极地参与到学习中来。

因此，教师们可以针对不同学生的兴趣，设计出不同的音乐教案。

比如，对于喜欢传统音乐的学生，可以学习古典音乐；对于喜欢流行音乐的学生，可以学习流行乐曲；对于喜欢舞曲的学生，可以学习舞曲编曲技巧等等。

教师还可以借助现代科技手段，让学生更深入地了解各种音乐风格。

比如，利用互联网资源，让学生听听各种不同类型的音乐，并结合自己的感受和经验，理解不同音乐的表现手法和表现形式。

这样的学习方式，既让学生对音乐有更深刻的理解，又能增加他们自主学习的能力。

二、构建有意义的音乐学习场景传统的音乐教学，往往注重音乐技巧的训练，却缺乏与生活场景的结合。

然而，音乐作为一种艺术表现形式，应该与具体的生活场景相结合，才能展现出最大的魅力。

因此，在音乐教学中，教师可以构建有意义的音乐学习场景，让学生在场景中体验音乐的魅力。

比如，在教学民歌时，可以让学生了解民歌的背景和含义，并通过唱歌的方式表达出来；在教学古典音乐时，可以介绍作曲家和作品的背景，并让学生感受到时代、文化背景对音乐创作的影响。

此外，教师还可以通过音乐表演和音乐比赛等方式，让学生在具体的舞台上表现和展示自己，提高他们的自信心和表现能力。

这样的音乐学习方式，不仅让学生获得音乐技能，还可以拓展他们的社交能力和表达能力。

三、结合多样化的音乐手段和教学资源在音乐教学中，除了传统的教材外，还可以结合多样化的音乐手段和教学资源，让学生的学习更加生动有趣。

创新音乐教学,彰显音乐魅力

创新音乐教学，彰显音乐魅力音乐是人类创作的一种艺术表达方式，具有丰富的内涵和无限的魅力。

在音乐教育中，如何创新教学方式和方法，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐才能，成为了音乐教育工作者们思考的重要问题。

本文将探讨创新音乐教学的意义和方法，以引领学生去领略音乐的魅力。

创新音乐教学的意义音乐教育是培养学生多方面素质和综合能力的重要途径之一，而创新音乐教学可以为传统音乐教育注入新的活力和魅力。

创新音乐教学可以激发学生的创造力和学习兴趣。

传统的音乐教学常常强调理论知识和技巧的传授，限制学生的想象和创造力。

而创新音乐教学则以激发学生的创造力和表达能力为目标，通过让学生参与音乐创作、合作演出等方式，激发他们对音乐的热情和积极性。

创新音乐教学可以提升学生的审美素养和文化修养。

传统音乐教学常常限制在简单的乐理知识和技巧训练上，缺乏对音乐文化和艺术的深入了解和欣赏。

创新音乐教学，则可以通过音乐欣赏、音乐会参观等方式，让学生了解不同类型的音乐作品和不同的音乐文化传统，提升他们的音乐鉴赏能力和文化修养。

创新音乐教学可以培养学生的团队合作精神和交流能力。

传统的音乐教学往往过于注重个人技能的培养，忽视了学生之间的合作和交流。

而创新音乐教学则可以通过合奏、乐队、合唱等形式，让学生学会与他人协作和沟通，培养他们的团队合作精神和交流能力。

创新音乐教学有许多方法和技巧，下面将介绍几种常用和有效的方法。

启发式教学法是创新音乐教学的重要方法之一。

通过给学生提供一些引导性的问题和情景，让他们自主思考和探索，培养他们的创造力和解决问题的能力。

在学习一首乐曲时，可以向学生提问：“你觉得这首曲子表达了什么情感？有没有自己的感受和联想？”通过这样的启发式问题，可以激发学生对音乐的思考和表达。

多媒体教学是创新音乐教学的重要手段之一。

利用现代科技手段，如音频、视频等，可以为学生呈现更直观、生动和多样化的音乐教学内容。

可以通过播放音乐视频、音乐动画等方式向学生展示各种类型的音乐作品和演出，激发他们对音乐的兴趣和欣赏力。

转变教学模式,绽放音乐课堂魅力

转变教学模式，绽放音乐课堂魅力【摘要】随着素质教育渐至完备，越来越多的地区和学校更加注重学生综合素质的培养和提高。

而音乐综合学习能力作为综合素质培养中极为重要的一环，既影响着学生的审美又关系到学生高雅情操的形成，对其未来的人生观、价值观有着不容忽视的影响，在学生的全面发展中占有很高的地位。

本文紧跟时代步伐，致力于调动音乐课堂气氛研究，结合人音版音乐教学内容，对于如何调动音乐课堂气氛，培养学生的音乐学习兴趣，进行了一些探索。

【关键词】初中音乐课堂气氛教学质量风采展示音乐对于提升学生的鉴赏和审美能力，以及提高学生的修养具有很大的作用。

在传统教学过程中，教师只是把自己对一件音乐作品的情感体验讲给学生听，使学生的思维出现惰性，对问题的解决过分依赖教师，由于教师的主观的言论而养成学生对问题不求甚解的态度，这对提升学生的审美观与情感培养非常不利。

所以，教师要不断吸收新的教育理念，创新教学方法，把学习的主动权交给学生，提倡学生独立分析和解决问题的能力，为学生营造出一种独立思考与合作互相结合的氛围，以促进学生音乐素养的全面提升。

一、主动和学生交流，拉近师生距离沟通是成功者必备的法宝，而对于教育者而言，和学生进行有效沟通，则是成功教育的开端。

对于初中生而言，他们有自己的思想、喜好和行为方式，因此，想要取得良好的教学效果，和学生进行有效的沟通就显得极为必要。

1.站起来讲课，蹲下身交流。

作为初中的音乐教师，最重要的是对学生音乐审美能力的培养，在教学中要以音乐审美为主线，使学生能够发现和掌握作品之中传达的主要思想和其自身的审美因素，从而具有高雅的情操。

这需要学生充分地配合。

作为教育者，在课堂上是老师，在课下是朋友，课下的交流为课堂的讲授服务，才能使学生对课堂感兴趣，才能够提高课堂教学质量，达到更好的效果。

2.师生互动，让课堂气氛high起来。

精彩就是思想碰撞擦出的火花。

在课堂上，如果只是单一地授与学，很难取得良好的效果，也很难调动学生的积极性，更别提良好的课堂氛围。

浅谈新课改下的音乐课堂教学创新

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新课程改革的脚步进人了中学课堂教学，并不断地深人和发展。它要求教师在教学模式上应倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手、培养学生收集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流合作的能力。“ 创新教育” 作为一个新的理念正被越来越多的人所接纳，正在课堂中实践和应用。那么如何在课堂教学中实施音乐创新教育，培养学生创新能力呢? 下面谈谈自己的几点
哪里呢?
第一，宽松的课堂氛围来自在学生积极地参与教育活动并真正成为教育活动中的主体。从心理学的角度讲，人的情绪表现为两种，一种是积极的情绪，当处于这种情绪时，人的各方面机能就处于亢奋状态;另一种是消极的情绪，当人的情绪处于消极状态时人的各方面机能就处于抑制状态。一个人的心理状态如何，会对自己的行为产生极大的影响，如果一个教师教得轻松、学生学得愉快，努力创造自然、融洽、轻松、活跃的教学气氛，就能最大限度地使学生主动学习、主动发展，就能有效地扫除障碍，开发更多的潜能。目青少年受教育的大部分时间还是前，学校的课堂教育，虽然学生主体性教育思想推广已久，但在教育活动的权利方面，学生依旧是人数最多的弱势群体，学生真正参与的机会并不多。要真正激
认识。
育活动的主体，首先，课堂要给学生充分的思维自
由，这是学生个性化培养中的重点部分。其次，要给学生充分的探索自由。在整个学习过程中，要留给学生充分的时间，让他们能独立、自由的思考，并呈现出一种主动参与的积极状态，完成一定的学习任务，使学生在体验和尝试创新中学习。只要学生课堂上的活动没有完全偏离方向，教师不必去干涉学生的探究活动，教师的任务是多看、多听、多感受，同时鼓励学生那些“ 与众不同”“ 、标新立异” 的新观点、新行为，为学生提供尽可能多的创新机遇和氛围。第二，要做到真诚的情感投人，以师爱来吸引学生。师爱是一种关怀和爱护，师爱是一种尊重和信任，师爱是一种理解和宽容，师爱是开启学生心扉的钥匙，是激励学生奋进的催化剂，是师生之间相融的接触点。绝大部分学生都喜欢和蔼可亲、平易近人的老师，讨厌教师缺乏生气，对人冷漠、盛气凌人。教师要与学生成为真诚的朋友，把他们当成等待滋润的花蕾，当成有血有肉有感情的人，而不是被动地等老师发动和处置的机器，让师生之间成为“ 鱼水情深” 而非“ 猫鼠游戏。” 古人云: “ 感人心者、莫乎于情” 、 “ 人非草木，孰能无情”又说“ ，亲其师、信其道” 以情。才能生情，以情才能明理，以情才能促行，作为教师要胸怀博大，宽容为怀。主动走向学生，深人其中，了解他们，关爱他们，如果教师常常带着微笑，让学生感到教师可亲可敬，就能消除他们的疑虑，敞开他们的心扉，他们就愿意接受教师的教诲。二、激发学生的创新热份创新教育的核心内容，要落脚在“ 字上，新” 要学生“ ，新”教师首先要“ 。新” 创新教育与教师素质相辅相成。如果教师“ 瓶装“ 新” 旧酒”“ ，换汤不换药”那，么这种教育无非是披着创新教育外衣的应试教育

如何在音乐课堂中培养学生的创造力

如何在音乐课堂中培养学生的创造力随着音乐教育的普及和音乐市场的蓬勃发展，音乐创作能力对于学生的发展越来越重要。

教育工作者需要更加注重如何在音乐课堂中培养学生的创造力，使他们能够充分挖掘自己的潜能，拥有更好更全面的音乐表现能力。

本文将就如何在音乐课堂中培养学生的创造力，进行深入的探讨。

一、营造积极创造氛围创造力的培养离不开积极的创造氛围，一个良好的环境能够激发学生的创造力，促进学习的积极性。

在音乐教学过程中，教师可以通过营造积极创造氛围来提高学生的创造性思维。

具体可以做到以下几点：1.开设音乐创意角：在音乐教室设置一些音乐创意角，在这里可以放置一些乐器用品，让学生自由地演奏和创造各种音乐，同时还可以放置一些音乐书籍、乐谱、光盘和一些可以刺激学生创造力的玩具等。

2.激励学生发挥：在课堂中，教师可以设置一些音乐创意活动，如眼观音乐即兴创作、音乐制作、音乐故事创作等等，让学生发挥自己的想象力和创造性，同时还应该特别鼓励那些具有创造天赋的学生。

3.建立学生的自信心：培养学生的自信心是一个十分重要的环节。

教师应该给学生充分的信任和支持，让学生认识到自己的潜能和优点，并在课堂中得到充分的锻炼和表现机会。

二、多样化的教学方法音乐是一门充满创造性的学科，在课堂教学中，教师需要使用一些多样化的教学方法，提高学生的学习兴趣和创造力。

例如：1.情境教学法：以情境为核心，让学生置身于一个具体的环境中，以此激发学生的创造性思维和想象力。

2.让学生亲身体验：通过让学生亲身体验乐器演奏、唱歌、谱曲等等，让学生感受音乐创作的魔力，以此提高他们的学习兴趣和创造力。

3.参观音乐会或演出：在教学中，安排学生参观音乐会或见面会，让学生接触不同类型的音乐，吸取不同的音乐灵感，以此促进学生的创造力提高。

三、建立音乐创作的评价标准建立音乐创作的评价标准，在音乐课堂中培养学生的创造力，是一个很重要的环节。

音乐创作是一个艺术创作，是基于对音乐的理解，通过心灵和手脑的合作表达出音乐思想和音乐情感，因此对于评价标准的制定和实现需要考虑到这些方面，具体可以做到以下几点：1.注重创造性：评价的重点在于学生的创造性思维和表现能力，鼓励学生尝试新的创意和想法。

音乐教学中培养创新意识的方法

音乐教学中培养创新意识的方法音乐教学中培养创新意识的方法「篇一」二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。

如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。

一、更新教育观念，突破传统教学模式创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。

学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。

在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。

既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。

我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。

让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。

从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。

现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。

因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。

二、激发学生兴趣，培养学生创新精神爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。

”足见兴趣在学习中的重要作用。

让个性的火花在音乐欣赏课上飞扬

．
题未及透彻便被教师的讲解打断，留给学生独立思考的时间几乎没有。有的老师认为，一星期就一一节课，为了完成教学内容只能这样。长此以往，学生回答问题便依赖固有的答案，众口一词，惯于接
。
其主要原因是学习负
比如，《动物狂欢节》中的第五曲《大象》，是一
，
担沉重，学生自主支配的时问很少，课前无法预习
首低沉、缓慢的乐曲要让学生捅上想象的翅膀去
或无法收集资料而流于应付，有时上课铃响了，他们还捧着语、数、外的课本，课堂上面对音乐脑中
，
我只选择了《姑苏行》一首。我给学生听了三遍，第
龟等。他们的想法是正确的，困为这些动物都是笨
重而缓慢的。再如学生赏析圣．桑的《天鹅》通过
，
～
遍，未及思考便被教师 “ 牵着鼻子走 ” ，或思考问
初听和复听，生成了许多独特的感受有的会认为这是一个月夜，一个人站在空旷的野外满了温婉娴静的旋律
积淀，所以即使坐在同一教室，面对同一材料．在同
一
展不同个性的因材施教有机结合起来．创造生动