婺源散记水彩

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水彩教学课件PPT

约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓和结构。

最美婺源山水一幅未干的水粉画

最美婺源山水一幅未干的水粉画婺源风光一生痴绝处，无梦到徽州游婺源的最好季节是春天，漫山遍野都是金黄的油菜花，伴着绵绵的细雨，那些古村落都像是入画一般感觉。

每年的四月都是这里的旅游旺季，我于三月中旬提前开始了一个人的婺源之旅。

从景德镇未作停留，直接搭班车赶到婺源，我坐的那班车直达清华镇，2个小时后我看见了那著名的彩虹桥，放下行李，让客栈老板娘随便炒了点野菜和腊肉，吃得津津有味。

3小时之后，我找了辆摩托车，匆匆开始了一段体验式的旅程。

婺源风光从理坑到思溪理坑是婺源文化底蕴最厚重的一个村庄，历史上文风鼎盛，有“山中邹鲁，理学渊源”之称。

村中有诸多明清官邸，建村于南宋初年，村落嵌于锦峰秀岭之中，苍松翠竹与黛瓦粉墙互衬倩影，古道石梁湍湍流水相映生辉。

这里沿溪构筑的明清府第诸多，都是余姓大官的“尚书第”、“驾睦堂”、“司马第”等，大多翘角飞檐，“三雕”工艺精湛，图案寓意隽永，被艺术家称为获取作灵感的源泉地。

“三雕”就是指石刻、砖刻、木刻，它是徽州著名的建筑工艺，据说许多北方宅第在当年都以请到徽州工匠为荣。

一进村有个人跟着我，问要不要向导。

他竟然是个什么论坛摄影版斑竹，我索性解放自己，把相机给他了。

他选的每个角度都不错，仿佛背公式一样：“第几块石头上能拍倒影，哪个台阶上拍出的房子最好……”思溪与延村也是以古建筑出名，典型的徽派建筑，像是我们小时候在邮票上看过的感觉。

小雨时下时停，沿着田间小路蜿蜒，我远远地望着廊桥，别有一番风味。

这里可以遥见清华镇的建筑群，远山近水夹古镇，像婺源有名的绿茶一样，自然而清新。

婺源风光古村落散记婺源东线有月亮湾、李坑、汪口、江湾、晓起、江岭、段莘水库、庆源等景点，都是古村落为主。

月亮湾这里往往给许多游客以想象，这里实际上就是一个弯月形的水面，路过这里，我没有赶上好的天气，手里也没有广角镜头，心里充满了感叹，那水面和山谷交融的场景是一幅很美的画面。

婺源风光晓起这里分为上晓起和下晓起，房子的风格各具特色，村中小巷均铺青石，曲曲折折，回环如棋局。

百年中国水彩·经典代表作品（上）

百年中国水彩·经典代表作品（上）本期呈现的是“百年中国水彩·经典代表作品（上）”，其作品多是百年来中国水彩发展中各个时期有一定代表性的画家和代表作品，一睹百年来水彩画创作面貌的变化。

封面：李铁夫《瓶菊》，38.1×58.3cm注：画家、作品信息和资料来源“百年华彩”水彩大展。

李叔同《明信片上的风景》，11x17cm徐咏青《杭州西湖》，18x13cm徐咏青《桂林即景》，11x17cm王悦之《西湖风景》，25x31cm李有行《风景》，23x62cm倪贻德《静物》，31x43cm宗其香《重庆被日军炸后》，25x32cm程及《水彩写生》，26x34cm程及《中央公园之春》，70x140cm庞薰琹《贵阳苗族笙舞》，38x32cm宋步云《重庆雨中都邮街》，38x54cm司徒乔《铁工》，52x72cm韩乐然《晒粮食》，32x48cm潘鹤《沦陷时期的越秀区》，28x37cm冉熙《浦江夜景》，45x59cm周绍淼《玉泉观鱼》，26x38cm张充仁《静物》，25x30cm戴泽《世界青年联欢节在柏林》，20x29cm张眉荪《三潭印月》27x29cm阳太阳《雨》，41x28cm阳太阳《春汛》，43x63cm李剑晨《晨·人民英雄纪念碑》，32x24cm李剑晨《初霁曝帆》，28x39cm杨云龙《老农》，32x24cm 邵宇《普选》，21x33cm 邵宇《上海人民广场》，20x38cm马白水《碧潭造意》，79x55cm梁栋《港之晨》，28x40cm杨义辉《在展览会广场上》，35x24cm哈定《上海九曲桥》，35x28cm林风眠《油灯花果》，68x67cm林风眠《静物瓶花》，68x66cm吴冠中《拉萨菜市》，24x26cm沈柔坚《红场一角》，61x42cm符罗飞《应市芭蕉》，35x45cm李咏森《绍兴古戏台》，34x51cm王肇民《杜鹃花》，39x57cm古元《雨后渔村》，28x40cm古元《太湖岸边》，20x30cm周令钊《漓江渡口》，21x32cm陈希旦《上海弄堂》，38x28cm蒋玄怡《厂区暮色》，37x28cm殷保康《陇上人家》，19x25cm瞿谷量《上海人民公园雪景》，24x32cm晏文正《崂山明霞洞途中》，32x44cm杭鸣时《工业粮仓》，52x87cm何志生《劳动者》，75x50cm范保文《待装》，37x52cm林聆《遵义会议期间毛主席住处》，51x37cm杨化光《月季》，26x38cm席德进《海景》，57x77cm廖炯模《苗族老伯》，52x37cm宋守宏《油田之晨》，35x45cm秦威《鹭》，53x76cm余钟志《樱桃》，27x38cm梁锡鸿《渔歌》，24x38cm袁振藻《小桥流水人家》，37x28cm吴德隆《东海渔村》，38x88cm黄惟一《西藏寄情—怀念纳木错湖》，79x91cm 孙月池《少女》，26x30cm李泽藩《眺望山崎》，40x55cm黄笃维《星湖雾晓》，56x67cm华宜玉《江南民居》，54x32cm张厚进《乌鱼》，55x75cm鲍夫华《黄浦江畔》，58x52cm吕品《雨中》，31x42cm吴良镛《威尼斯叹息桥》，37x27cm张玲麟《玉屏残照》，53x68cm伍必端《寂静的草地》，44x68cm傅尚媛《野菊》，59x46cm朱辉《红辣椒·黄辣椒》，38x53cm蒋振立《慰忠魂》，82x63cm宋彬《水乡》，60x89cm金立德《竹楼里》，55x40cm徐坚《初春》，26x37cm杜泳樵《牧》，40x59cm刘远智《湖滨黛色》，32x42cm华纫秋《渔寨传新歌》，56x77cm王大仁《秋山秋水》，53x78cm黄铁山《金色伴晚秋》，32x86cm孟庆湘《待命》，55x65cm陈建狜《试嫁妆》，89x64cm郭德第《竞争》，51x72cm漆德琰《石板哨小屋》，37x54cm冯显运《少女》，39x35cm毕永祥《牛群》，78x109cm李沙《石板街》，77x53cm关维兴《云南老人》，39x51cm陈坚《鹰笛》，143x105cm周刚《云溪晚餐》，57x77cm王鸿海《雪夜》37x46cm郭德第《鸡冠花》，54x39cm郑叔方《巴黎印象》，76x56cm杜拙《等观众生》，76x57cm陈立勋《傣族泼水节》，40x55cm柳新生《月光曲》，41x55cm平龙《花影》，57x76cm侯伟《白菜地》，67x51cm沈平《大澳之春》，106x76cm蒋智南《中央公园的马车》，54x77cm 徐天润《芭蕾》，39x54cm欧阳乃绘《西九龙新镇地》，45x57cm 李礝培《雅典神殿》，56x76cm李升权《老城旧街》，53x76cm王敬贤《荷兰风光》，37x53cm庄弘醒《晚妆》，56x38cm白崇录《漫步》，53x42cm高志华《晨风》，57x76cm黄亚奇《鱼》，51x56cm毛国典《黄土地》，38x53cm李白丁《太湖初晓》，54x76cm梁栋《辉映》，39x54cm傅尚媛《白玫瑰》，39x50cm。

江西婺源写生实习总结

江西婺源写生实习总结这个学期我们终于有机会外出实习写生了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。

2016年9月19日早上七点半，我们视觉传达班和动画班乘着大巴出发了，心情无比的兴奋与激动。

快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。

到了一个小镇上客车停了，我们终于到达了，这就是沱川镇，来这里写生的薛生很多，来自各个方向各个学校的，我们安排好了住宿，吃了午饭，就在老师的组织下，到理坑观光了，虽然下点小雨，但是还是没有浇灭同学们的热情，大家都兴致勃勃的跟着去了，沿途中有一条小河，河中德尔鱼儿无忧无虑的游来游去，我们在导游的带领下顺序游览着。

那条河是人们用来洗衣服、洗菜用的，河上有两座石桥，桥面都是由大块的石板铺设的，看起来很厚重，据说哦是三四百年前留下的，有一做桥写有“天心桥”三个大字，说是那里有个官为了感谢皇恩而建造的，那里的房子大部分都有三四百年之久，房屋的特色是：外观都建有“码头墙”。

房屋里面都是用木头建造的，门窗的雕刻很精致很细腻，看了无人不赞叹前人的高超的雕刻技术，厅堂里都有一块露天的地方，那里放着一口大水缸，每逢下雨，水就会从瓦上滴落于缸中，这就是民间流转的“肥水不留外人田”。

厅堂都有一张高桌和两条长凳，有的有太师椅和一个小矮桌，共喝茶聊天之用。

我们来到一个有“八字门”的房屋，此门罩写着“天官上卿”四个大字，是当时一个大官得到皇帝的赏赐而建造的。

有些房子已经破损或倒塌，但它还是我们眼中一道不可或缺的景点，它毕竟经过了风风雨雨，历尽了人间沧桑，它是历史的见证。

导游领我们观赏了一圈后，就让我们自由观赏，我们走进了一家小就吧，店主十分热情地向我们介绍店里的美酒，还邀请我们品尝，那里用竹筒装酒，用竹杯品酒，坐在竹凳上，把酒杯置于竹桌上，有一种神仙般的享受，那里有十几种酒，每种酒的味道和酒精度都不一样，我品尝了四种，感觉很上口，酒精度低，有果香的味道，慢慢品之香醇可口，喝了那“青梅酒”再配上一首舒缓的音乐，让人感觉到初恋般的甜美，也许那酒是为热恋中的男女而酿造的吧！在我们返回住宿的地方的时候，山间蒸发着雨雾，萦绕于山头上，那里空气很清新。

美术教案《水彩画》

美术教案《水彩画》一、教学内容本节课的教学内容选自《美术》教材第七章第二节《水彩画的技巧与表现》。

具体内容包括水彩画的材料与工具介绍、基本技巧掌握、色彩搭配原理以及画面构图方法。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握水彩画的材料、工具和基本技巧，提高学生的绘画技能。

2. 培养学生对色彩的感知和搭配能力，激发学生的创意思维。

3. 培养学生观察生活、表现生活的能力，提高学生的审美素养。

三、教学难点与重点难点：水彩画色彩的搭配和画面构图。

重点：水彩画的基本技巧掌握和运用。

四、教具与学具准备教师准备：水彩画教材、示范作品、水彩画工具（画纸、画笔、颜料、水杯等）。

学生准备：水彩画工具、画纸、颜料、画笔、调色板、水杯等。

五、教学过程1. 导入新课（1）展示水彩画作品，引导学生欣赏。

（2）提出问题：“你们知道这些作品是如何创作出来的吗？它们有什么特点？”2. 知识讲解（1）介绍水彩画的材料、工具及其使用方法。

（2）讲解水彩画的基本技巧（如干画法、湿画法、渲染法等）。

（3）分析水彩画的色彩搭配原理和画面构图方法。

3. 实践环节（1）教师示范水彩画创作过程，讲解技巧。

（2）学生跟随教师步骤，进行水彩画创作。

4. 随堂练习（1）学生根据所学知识，自行选择题材进行水彩画创作。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

（1）学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计1. 《水彩画》2. 内容：（1）水彩画材料与工具（2）水彩画基本技巧（3）色彩搭配原理（4）画面构图方法七、作业设计1. 作业题目：以“家乡美景”为主题，创作一幅水彩画。

2. 答案：无标准答案，要求色彩搭配和谐，画面构图合理，具有艺术感染力。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本次课程中，学生对水彩画的兴趣浓厚，但部分学生在技巧掌握方面存在一定难度。

在今后的教学中，要注意因材施教，提高学生的实践能力。

2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下收集水彩画作品，进行欣赏和分析。

水彩画教案

水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。

三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。

四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。

五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。

八、教学内容：A、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。

广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。

如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。

西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。

狭意的水彩画是用水调特制的颜料。

（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。

这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。

经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。

本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。

B、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。

水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。

关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。

少儿6-7岁徽派建筑(水彩+油画棒)—美术课件

课程导入
性格凶猛的鲨鱼
徽派建筑在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色。
参考素材
参考素材
参考素材
参考素材
参考素材
参考素材
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实操步骤一：
用铅笔在圆形的卡纸上画出建筑的外轮廓，然后用炭笔勾勒并画出瓦片和窗户，画柿子树和群山做点缀。运用纸巾擦出阴影部分，制造朦胧感。
实操步骤二：
用油画棒画出夕阳，运用水彩的深浅颜色搭配一笔一笔描绘出夕阳落山的天空。
实操步骤三：
云朵采用棉花粘贴，待背景干了之后用勾线笔画出大雁的剪影。
学生作品习作：
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
孩春
➢ He who falls today may rise tomorrow.
课题名称:《徽派建筑》 ———————————————— 教学对象：6-7岁 ———————————————— 课题节数：1节 ———————————————— 每节时长：1小时30分钟 ———————————————— 教学目标：认识徽派建ห้องสมุดไป่ตู้的基本形状
和特征，感受特色材料棉花融入画画
里面的乐趣，丰富孩子的想象力，培
养小孩的创造性思维。培养学生的观
察力，提高学习的兴趣，热爱中国古
建筑的情感。
课程导入
瞧！你知道这种建筑叫做什么吗？
课程导入
徽派建筑又称徽州建筑，流行于徽州（今黄山市、绩溪县、婺源县）及严州、金华、衢州等浙西地区。徽派建筑作为徽文化的重要组成部分，历来为中外建筑大师所推崇，并非特指安徽建筑。

江西婺源安徽屏山写生报告

写生报告写生地点：江西婺源、安徽屏山写生时间：3月30日——4月24日写生目的：本次的写生为水彩教程。

在本次写生中，学生通过完成正常数量的作业，来提高自己的专业水平，达到理解水彩、会画水彩、画好水彩的目的。

除了水彩之外，学生也可多画速写，以此来增强自己的造型能力。

同时，也为以后的创作积累素材。

本次写生的另一个目的也是为了让学生走出校园，来到宜人的风景区，让学生领味到神奇的自然美与人文美，提高学生的自我修养。

写生管理：本次写生由五位专业老师和一位辅导员带领，各班的班干也担负起重要责任。

专业老师主要负责管理学生专业方面的问题，如课程的安排、作业的数量和质量、作业的讲评等；辅导员主要负责学生生活方面的问题，如吃穿住行方面的问题；各班的班干主要是起上传下达的作用，并且协助老师完成各项工作。

此次写生于以往不同的一点是，此次写生的费用都是由各班班长负责管理，费用支出透明。

写生过程：本次写生共有五个班约130人参加。

写生的第一站是江西婺源，我们于3月30日凌晨乘汽车出发，当日晚上时到达婺源。

在同学大致整理完成后，辅导员和专业老师组织各班班干开会，明确了之后的写生目的和各项纪律，安排了第二天的具体行程，并且对学生初到时的情况予以询问。

第二天的上午，五个班同学分成两组，在导游的带领下参观了位于婺源的古村落——里坑村。

里坑村是一个坐落于江西婺源的拥有800年历史的古村落。

据导游讲：里坑是一个理学名村，建于北宋末年，由于交通不便，未受到外界人为的干预和开发，至今保存许多完好的官邸。

几百年来这偏僻山村，秉承勤学苦读之风，人才辈出，先后出过尚书余懋衡，大理寺正卿余启元，司马余维枢，知府余自怡等七品以上官宦36人，进士16人，文人学士92人，著作达333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四库全书》，可见理坑昔日的辉煌。

在里坑，文风经历数百年不而衰，偏僻狭小的村庄走出大批官宦学士，村人好读成风，崇尚“读朱子之节，服朱子之教，秉朱子之礼”，被文人学者赞为“理学渊源”。

一组超美少数民族的水彩女孩画像，超美！

一组超美少数民族的水彩女孩画像，超美！画家黄华兆,1977年生于广西防城港，广西艺术学院研究生毕业，全国青联常委，广西群众艺术馆美术专家工作室负责人、国家一级美术师，中国美术家协会会员等等。

.............................................................................................作品曾在日本、俄罗斯、法国、加拿大、澳大利亚、瑞典、挪威、土耳其、泰国等国家展出并应邀在多国讲学。

他在水彩画的创作上将两个画种很自然地融合起来，既保持了水彩画水色淋漓的酣畅之感，追求油画般的厚重与写实。

水彩画作层次鲜明，写实能力强，通过视觉结构突显中国风与民族传统文化，运用灰色调及超现实主义手法进行作品创作，赋予了作品更鲜明的意境;而其油画作品则以浪漫唯美的风格述说繁华都市中内心的纯净。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。

水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。

水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。

如何自学画水彩画画水彩画的时候一定要注意水彩画的绘画步骤，很多初学者直接用水彩颜料画画是不对的，因为水彩画是水彩颜料和媒介水的结合使用，不加水或者加水量少，直接画画画面不透明，但是如果水份过量颜色也容易降低纯度变得“脏”，变得“灰”，失去了画面的色彩效果。

正确的步骤应该是第一遍颜色少水份大，之后水份越来越少，颜色越来越多。

最后就是最重要的一点，学习绘画需要坚持的态度，持之以恒的信心，只要功夫深，铁杵磨成绣花针，坚持做到这些你就会成功，零基础学画人群很多，我也希望帮助更多零基础学员完成梦想，更多精彩内容可以关注—画家圈子绘画课堂，后续内容更加精彩，值得期待。

40张水彩风景素材，拿去练

40张水彩风景素材，拿去练很多人喜欢画水彩轻薄透亮~出效果抑制不住的喜爱~先来欣赏一波水彩风景画......天高海阔绿草如茵画风景画要的就是发现美的眼睛毕竟选景很重要啊......夏日的阳光温暖而刺眼拿着画板躲在树下阴凉处听着蝉鸣阵阵微风袭来~多美的画面......风景画讲究的是透视关系和空间层次近大远小、近实远虚是最基本的透视关系也带动画面的空间层次感......风景画轻薄大场面小色块深入刻画大色调准的情况下再慢慢深入唯美、柔和诠释着风景本该有的特质......浓云围绕山峰藏在云中雾里多了一丝秀气也多了空灵和梦幻在这炎热的夏天似乎感受到了冰凉的气息......炎热的夏天不去到郊外就在街边树荫下老房子、老街道盛载着童年的回忆爷爷在大树下摇着蒲扇躺在躺椅上乘凉......只是如今商业气息越来越浓厚用水彩画下那些陈旧的记忆留住心中的一抹回忆将记忆定存到过去....../村里面古朴的房子落日余晖和三两好友打打闹闹外婆在村口或田野上叫唤着回家吃饭离别时依依不舍的背影......乡间的小路旁偶有野花几多周围都是大片田野还能闻见稻田的味道不远处就是家的影子......街道老弄堂似乎还能闻见小吃的味道这些个场景在离开家去外地的时候无比的想念老味道......夏天的小溪或池塘边绝对是清凉胜地山间流水稀里哗啦清凉一下简直爽歪歪......暑假时节当然大绘君是没有暑假了只是默默的看着你们...羡慕和家人孩子去海边度个假感受海水的澎湃沙子的柔软当然太阳也是耀眼的海天相连接的画面美美美......再来欣赏一波美画那些个背影是否有感触......大树底下好乘凉~大自然的天然风扇古往今来的避暑胜地石头、绿荫环绕大色调、小笔触的刻画颜色慢慢渲染......园林的古典美湖中红鲤鱼点缀夏日偶去也是很美的冷色调的气息尽显绿意清凉......在山顶往远处看山峦层叠起伏非常壮阔让人心情汹涌感受着自然的浩大、宽广、雄美......冷暖对比的色调把山峰的冷峻和风起云涌的变化都刻画出来了......▼唯美水彩风景系列课【客服微信】▽报名成功后主动将付款截图发给客服微信进群。

婺源水彩实习写生报告

实习目的：通过色彩写生，进一步加强对色彩的认知和掌握能力实习地点：江西婺源县实习时间：2012.6.30凰至2012.7.10号实习过程：转眼间从2012.6.30号至今已有十天天过去了，在这十天中，我感觉我收获颇多。

去年大一暑假的时候在刘高磊等三位老师的带领下乘车前去了湖南美丽的湘西--凤凰镇，在哪进行的是素描写生。

凤凰不愧是最美的景点，山好、水好、风景美，在哪即玩的开心，又通过写生学到了不少知识。

今年暑假在艺术与设计学院蒋院长的带领下去江西婺源--中国最美的乡村去进行色彩写生，有兴奋又有点期待，心中飞速滴想象着去婺源的每一个场景，每一个瞬间，想着在旅途中的谈话打闹想着高速公路旁边的美好风景，或艳阳高照、或阴雨连绵、或高山、或低谷、或、、、、、、我对写生的理解就是：把自己眼前的，处在视觉范围内的一切东西一个不差地画在素描纸上，然后调和颜料结合实景表现出来。

写生嘛，不就是把看到的的东西全画在纸上吗？这有何难，以前也常在课堂上没事画桌子，凳子或人物吗？这个我会，太简单了！其实侧不然，写生不仅是要把眼前看得到的，处在视野范围内的东西画出来，而且还要注意许多事项。

例如：近高远低，层次分明等，另外还有就是作画之人常犯的错误，就是画东西时虽然把视野范围之内的东西画出来了，但其各个墙、棱、粱之间的比例与看到的建筑物或是树有着很大的出入，也就是说其画的透视比例不正确。

此外还有就是打好铅笔稿上颜料时，也会出现各种各样的问题：对颜色认知度不够，或是调和不出要使用的颜色，或是颜色搭配不当，整体画面显得很乱，又或使用重颜色使画面很脏，显得乱糟糟的等。

7月1号中午来到江西婺源，简单的吃了饭。

下午导游带我们老师和学生八十人去理坑村进行参观、游玩，为第二天作画选好地点。

见识了南方的干澜式建筑，底部架空或仅限于储藏使用，整个建筑大量使用山区本地建材--木材。

还去了天官上卿、玉溪别墅等古老建筑。

有山有水有人家，真应了那句古诗：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家！！婺源的乡村建筑有几个特点：大部分房子都是上了年份的，房子大部分都是石木混合的，多为两层建筑家与家之间道路婉转曲折且仅能一人通过，各家门前水渠四通八达有利于雨水和生活废水及时排入河中。

江西婺源写生感想

写生感想等待了许久的写生终于被盼到了，我们要去到的地方是全国写生基地----江西婺源。

途中坐了七个小时的车，虽然感觉疲惫，但是快到目的地时，我却被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，而那号称是“小桥流水人家”的意境更让我陶醉其中。

我们所住的酒店是在有着“4A”风景区称号的李坑，李坑村落群山环抱，山清水秀，风光旖旎。

村中明清古建遍布、民居宅院沿溪而建，依山而立，粉墙黛瓦、参差错落；村内街巷溪水贯通、九曲十弯；青石板道纵横交错，石、木、砖各种溪桥数十座沟通两岸，更有两涧清流、柳碣飞琼、双桥叠锁、焦泉浸月、道院钟鸣、仙桥毓秀等景点在其中，构筑了一幅小桥、流水、人家的美丽画卷，是婺源精品线上的一颗璀璨明珠。

第一天，我们到那里已经是下午，先吃了午饭，大家便按耐不住的出去游玩参观了。

第二天的时候才是正式开始写生。

我穿了一段路找到了我想画的风景。

经典的徽派建筑，是几家客栈加上旁边的酒坊，客栈上还挂着灯笼。

李坑的人文气氛让人难忘，我在速写的时候，许多游走在村子里的，是游客，一批批的旅游团经过此地，导游也在一遍遍地介绍这里的景色。

而客流量稀少的时候，有显得有些冷清但是却又是另一番风味。

而在绘画的过程中我认为最难画的还是房顶的那些柱子还有那些结构和透视，而右边的那些窗户也变成了一件麻烦的事情，我在打草稿的时候就已经开始觉得有些厌烦了，所以我还是选择主要刻画左边的那一块地方，从而简化旁边的申明客栈。

等打完大体的型就可以开始上黑笔了。

虽说是速写，但是真正动手起来却又是非常的麻烦，我认真画了一会儿再站起来走走看看周围的风景，等重新坐会原来的位置的时候又过去了许多的时间。

等我真正画完之后却连游逛的时间也没有了，就要回酒店去吃午饭了。

等到了下午，我又需要去找一处写生的地方了，这次我选择往村的深处再走一走，因为我上午都是在几乎最外面的地方画的画，所以我想着里面应该也有好风光。

和朋友往里走，在快要到村的边缘的时候，我发现了一处比较捉住我眼球的风景，那是一座像是寂寞了百年的空房，没有门，但是却也观察不到里面的景色。

建筑水彩图纸配色方案

建筑水彩图纸配色方案
建筑水彩图纸配色方案如下：
1. 蓝灰色调：使用蓝色和灰色的组合，表现出冷静和稳定感。

可以在建筑的主体部分使用蓝灰色调，给人一种现代感和科技感。

2. 土黄色调：利用土黄色、棕色和浅黄色的组合，展现出自然和温暖的氛围。

可以运用在建筑的外墙或屋顶上，使整体建筑与周围自然环境融为一体。

3. 绿色调：运用不同深浅的绿色来代表植被，增添建筑的生机和活力。

可以在建筑周围的园林或花坛区域使用绿色调，营造出宜人的环境氛围。

4. 粉红色调：运用粉红色和浅紫色的组合，带来柔和和浪漫的感觉。

可以在建筑的室内空间中使用粉红色调，打造温馨舒适的氛围。

5. 黑白灰色调：利用黑色、白色和不同深浅的灰色来构建简洁、现代的风格。

可以在建筑的细节部分或家具配件上运用黑白灰色调，展现出简约而雅致的效果。

以上是一些常用的建筑水彩图纸配色方案，每个方案都可以根据具体的设计需求进行调整和变化，以达到最佳的效果。

36张充满美感的水彩风景画，带你感受大自然的安定与美好

36张充满美感的水彩风景画，带你感受大自然的安定与美好
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。

1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。

她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。

她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。

她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。

”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。

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江西婺源艺术考察报告(完整版)

报告编号：YT-FS-1288-83江西婺源艺术考察报告(完整版)After Completing The T ask According To The Original Plan, A Report Will Be Formed T o Reflect The Basic Situation Encountered, Reveal The Existing Problems And Put Forward Future Ideas.互惠互利共同繁荣Mutual Benefit And Common Prosperity江西婺源艺术考察报告(完整版)备注：该报告书文本主要按照原定计划完成任务后形成报告，并反映遇到的基本情况、实际取得的成功和过程中取得的经验教训、揭露存在的问题以及提出今后设想。

文档可根据实际情况进行修改和使用。

江西婺源艺术考察报告考察地点：江西省婺源县考察时间：从XX年5月21日至5月26日考察过程婺源县位于赣东北，古徽州六县之一，徽州文化的发祥地之一。

素有“书乡”、“茶乡”之称，是全国著名的文化与生态旅游县，被外界誉为“中国最美的乡村”.婺源的文化风俗、房屋建筑、饮食居住和徽州其他各县大体相同，属徽文化的组成部分。

那里完好保留了大量的明清两代古建筑，它们是中国古代社会后期成熟的一大建筑流派——徽派建筑，堪称典范之作。

明清时代古徽州一带的商人凭借木材、茶叶、盐业等的垄断经营，称雄商界长达二三百年，统称徽商.当时徽商经营的势力遍及大江南北，聚集了大量的财富和声望。

中国人落叶归根的特性让殷实的徽商们最终都在家乡大兴土木，建民所、立祠堂，光宗耀祖，传宗接代。

经济的繁荣带来了徽派建筑的全面的昌盛。

中原望族的迁徙不仅带来了先进的生产力也带来了中原先进的文化和耕读礼俗。

中原盛行的儒家礼教文化浓墨重彩地在古徽州生根发芽，枝繁叶茂。

这也是徽派建筑渗透着儒雅之韵的原因之一。

聚集巨额财富的徽商几乎无一例外地将大量的资本投入到光荣之中，投入到自家宅院的建设中，这也在无形中促进了徽派建筑昌盛的发展。

水彩作品“古巷遗韵”系列创作

水彩作品“古巷遗韵”系列创作
阁成萍
【期刊名称】《美与时代（美术学刊）（中）》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】水彩画由西方传入我国已有上百年的历史,它充分运用水的性能,展现出透明清新、滋润空灵、流畅洒脱的艺术特色,从而给观者带来一种特殊的美感。

水彩画中的水分与颜料融合,会产生不同的绘画效果。

系列作品“古巷遗韵”是以水彩颜料进行的绘画创作,画者通过对徽派建筑的写生与考察,了解徽州古巷的建筑文化特色,在此基础上运用水彩绘画技法,表达出绘画者对徽州古巷的情感。

【总页数】3页(P129-131)
【作者】阁成萍
【作者单位】北海艺术设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
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