初中音乐论文：再探音乐教学模式,优化音乐课堂教学
浅谈初中音乐教学应如何优化歌曲演唱课程
黧是篓且．浅谈初中音乐教学应如何优化歌曲演Ⅱ吕课程吴慧(深圳市教苑中学，广东深圳518048)哺要]随着我国教育改革的深入进行，发展学生全面素质已经成为中小学教育的主要目标。
对于培养学生综合素质和高尚情操的音乐课来说．更是需要咖大改革力度以实现它的作用。
但堤由于受到传该．教学模式的影响，使得部分老师在音乐教育的课堂上对于歌曲演唱的教学现状不尽如人意，内容陈旧，方法单一，无法让学生的演唱水平得到提升。
针对传统教学模式的弊端及如何实现歇曲演唱教学新模式的转变。
优化课堂结构，提升学生乐感及知识水平等问题，已成为我国中学音乐教育者所迫切需要研究的课题。
哄键词】教育改革；全面素质；传统教学模式；教学新模式；优化课堂结构一、课题的提出随着社会的不断发展，素质教育已经成为如今课改的客观要求，而音乐教育是素质教育的重要途径之一。
音乐教学可以培养和提高人的全面素质方面等能力，并且对丰富学生的想象力、感知力，培养具有个性化的综合素质人才有着重要的意义。
在音乐教学中，歌曲演唱可以说是最重要的一部分教学内容，它可以实现歌曲主题的表现、内心的宣泄、情感的交流等内容。
在教育部历年颁布的全日制义务教育倍乐课程标榜中，把歌曲演唱作为教学的首要目标。
虽然我国在音乐教育大方向上有了明确的标准，但是在一些学校中还是受到传统教学模式的影响，使歌曲演唱教学的现状不容乐观。
我通过对学校部分班级选择200名学生进行抽样调查，100％的学生喜欢如今的流行歌曲，喜欢的原因大多是因为“里面的歌词节奏很吸引人”“M V里面的舞蹈很带劲”等等，而690／o的学生T--喜=-欢唱课本上的歌曲，认为课本上的歌曲不好听，让他们不感兴趣等。
这样的调查结果不得不令我们音乐教育工作者所感到危机感，因此我通过i丘几年的调查，并深入研究如何优化歌曲演唱教学的新模式教学。
二、初中歌曲演唱教学现状首先，部分老师不注重歌曲演唱。
在某些学校，老师认为只要将歌曲给学生听几遍，即使学生没有学会，老师也将课程往下进行。
优化音乐课堂方法论文
浅谈优化音乐课堂的方法在新课改的不断深入的大背景下，素质教育越来越深入人心，初中的音乐课程也发生了很大的变化。
在新的初中音乐教材中，开始注重以学生自身的兴趣为前提，提倡个性化教育。
以此为学生特长的发展，甚至以后的音乐梦想打下基础。
以下笔者就谈谈自己在工作中的一些优化课堂的方法，以供各位同仁参考。
一、明确教育目的，创造轻松的环境以往的音乐课，老师总是给学生消极的评价，例如：“声音太轻了”“跑调了”。
学生出现这样的状况更多的是受心理因素的影响，要想改变这种状况，必须分阶段进行，在初始阶段，教师必须明确基础音乐教育不是以培养音乐家为目的，所以在初一新生的第一节音乐课上，我就说明“本学期评价标准中，首先是能自然大方的歌唱、表演，能积极回答问题，积极参与，其次才是音准、音量、回答的对、错。
文艺委员及时记录这些情况，作为学期成绩之一”。
除了文艺委员的记录，我自己也准备了记录本，及时记录学生每次的表现。
这样减轻了很多学生的心理负担，只要能放松表现，老师的评价就是高的。
通过一段时间的努力，绝大部分学生都能做到自然大方地歌唱，轻松地表演，积极回答问题。
并且，每次课堂组织演唱、表演时，学生会很愿意表现，就算有点跑调，声音不好听，依然能自然的表现。
二、坚持课堂民主，营造开放的气氛建立良好的、民主的师生关系，彼此之间营造一种健康、向上的学习与合作气氛，对老师、对学生、对课堂教学无疑都是大有裨益的。
初中生活泼好动，注意力难以持久。
在这个环节中，用学生平时有所了解的事物带着问题去听，使“听”更有目的性，增加了初听的效果。
教学中，学生的回答得到尊重。
传统教学中，老师评价学生的回答往往是“对”“错了”。
但在这儿，我认为学生的回答不能用简单的对、错来评价。
学生踊跃的回答说明他们已经用心的倾听，并有所感受。
应该用音乐常识去引导，引导他们回到规范的音乐描述上。
这个目的显然是达到了。
新音乐课程改革，改变了传统的音乐知识传授的教学模式，鼓励在各种音乐活动中溶入知识传授。
音乐教学论文：优化初中音乐教学探讨
优化初中音乐教学探讨摘要音乐课程不作为计入中考分值的科目，因此很多时候会被教师和学生们忽视。
音乐作为重要的艺术课程，对学生的综合发展及后续艺术学习意义重大。
本文就采用多媒体，激发学生的学习兴趣；采用生活教学，提高学生的课堂参与度；采用趣味教学，创造良好的音乐氛围，具体探讨创新初中音乐教学的措施。
关键词初中音乐；教学模式；创新新课改推行以来，传统的音乐教学模式难以满足现在素质教育的要求，所以教师在教学过程中要不断创新教学模式，优化初中音乐教学，提高课堂效率，让学生们在轻松的课堂氛围中学到更多的音乐文化知识。
一、采用多媒体，激发学生的学习兴趣多媒体集视频、音频和图片于一体，能让学生更好地理解教师的讲课内容。
兴趣是最好的老师，教师在课堂教学过程中要不断地激发学生的学习兴趣，把学生吸引到课堂中来，这样才能提高课堂效率。
比如，在讲《鼓浪屿之波》时，教师可以使用多媒体为学生展示鼓浪屿优美风景的图片，让学生更好地感受鼓浪屿的美景。
再如，在讲《新疆之春》时，教师可以使用多媒体为学生展示新疆的美景图片，然后再用多媒体为学生展示新疆的民俗风情以及新疆的特色音乐等，以激发学生的学习兴趣，让学生更好地学习异地风俗和文化等。
又如，教学《梁祝》时，教师可以使用多媒体为学生播放有关梁山伯和祝英台故事的影视片段，并借助多媒体播放《梁祝》，使学生体会原汁原味的《梁祝》。
随着新课改的推行，教学手段不断更新，教师在授课过程中使用多媒体，可以向学生展示更多的视频、音频、图片等，给学生带去更多的视觉冲击和听觉冲击，能让学生更好地在课堂中学到更多的知识。
二、采用生活教学，提高学生的课堂参与度生活教学，是新课改推行的方法之一。
这一方法，可以有效提高学生的课堂参与度，使学生更好地参与课堂学习。
生活教学，即教师在课堂中穿插生活情境，让学生更好地体会音乐。
比如，在讲《春天来了》时，教师可以先让学生想象一下春暖花开，燕子归来，一派生机勃勃的景象，然后提问学生最喜欢哪个季节，在春天喜欢做什么，有什么感受，等等，这样采用生活教学的方法，可以激发学生的学习兴趣，增强学生的体会，引起学生的情感共鸣。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法
简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法一、合理组织课堂教学，提高教学效率一个科学合理的课堂组织也不可缺少。
教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有新鲜感，学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。
其次，巧妙的衔接尤为重要。
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。
教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。
最后，精彩的结尾必不可少，一堂音乐课也应该有高潮之处。
这个高潮一般宜在一堂课的结尾。
教师要充分利用高潮这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。
这样，在课堂的各个环节下好功夫，在实现了优化课堂教学的同时，也明显地提高了教学效率，教学落在实处。
二、激发学生的音乐学习兴趣一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。
所以在初中音乐课堂教学过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，激发学生的学习兴趣，学生才能积极主动地参与到课堂教学中来，才能实现优化的目的。
激发学生学习兴趣的方式有许多，例如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。
多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。
通过这样的方式，在有效的激发了学生学习兴趣的同时，也活跃了课堂教学氛围，课堂教学得到优化，教学效率得到提高。
三、利用多媒体优化教学环节，突破教学重点、难点在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了，提高学生的学习兴趣。
初中音乐教研教改论文(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中扮演着越来越重要的角色。
本文从当前初中音乐教学现状出发，分析存在的问题，探讨初中音乐教研教改的策略，旨在提高初中音乐教学质量，促进学生全面发展。
一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、创新精神、团队协作能力等方面具有重要意义。
然而，在当前初中音乐教学中，还存在一些问题，如教学方式单一、学生兴趣不高、师资力量不足等。
因此，进行初中音乐教研教改，提高音乐教学质量，成为我国教育工作者亟待解决的问题。
二、当前初中音乐教学存在的问题1. 教学方式单一在传统的初中音乐教学中，教师往往采用“讲授+练习”的教学方式，忽视了学生的主体地位，导致学生兴趣不高，学习效果不佳。
2. 学生兴趣不高由于教学方式单一，教学内容枯燥，很多学生对音乐课缺乏兴趣，甚至产生抵触情绪。
3. 师资力量不足部分初中音乐教师专业素养不高，教学方法落后，难以满足学生全面发展的需求。
4. 教学评价体系不完善目前，初中音乐教学评价体系主要以考试成绩为主，忽视了学生的综合素质评价，不利于学生全面发展。
三、初中音乐教研教改策略1. 改革教学方式，提高学生兴趣（1）采用多元化教学方式，如情境教学、游戏教学、合作学习等，激发学生学习兴趣。
（2）注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
（3）鼓励学生参与音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等，提高学生的实践能力。
2. 加强师资队伍建设，提高教师专业素养（1）加大对音乐教师的培训力度，提高教师的专业素养和教学能力。
（2）鼓励教师参加学术交流活动，拓宽视野，提高教学水平。
（3）优化教师考核评价体系，激发教师的工作积极性。
3. 完善教学评价体系，促进学生全面发展（1）建立多元化的教学评价体系，包括考试成绩、学生表现、综合素质等方面。
（2）注重学生的个性发展，关注学生的兴趣爱好，提高学生的音乐素养。
（3）开展音乐活动，丰富学生的课余生活，提高学生的综合素质。
初中音乐论文：再探音乐教学模式,优化音乐课堂教学
再探音乐教学模式优化音乐课堂教学【内容摘要】随着《国家音乐课程标准》的推广及实施，音乐学科以审美体验为核心的教学新理念带来了教学领域的许多实质性变化。
处于新课改浪潮下的音乐教师作为新课程标准的有效执行者和积极建设者，能否领会新课程基本理念，开拓思路、创新方法，通过改变教学行为、形成适宜的教学模式并最终达到一个理想的音乐课堂教学境界，就成为这场改革的关键。
在这其中，教学模式的恰如其分、恰到好处的形成与运用，就首当其冲地成为了音乐教师更好地把握、驾驭音乐课堂，提高音乐课堂教学效率的重要因素了。
【关键词】创新音乐教学模式课堂教学【正文】在2011年教育部重新频布音乐新课程标准后，音乐教师们又将掀起新一轮的对新课程标准下的音乐课堂的思考与实践行动了。
比较2011版与2001版新课程标准的异同，让我们不得不再一次反思：当新课程标准落实到实实在在的课堂上，作为教师的我们又该如何应对？音乐教师作为新课程标准的有效执行者和积极建设者，能否领会新课程基本理念，开拓思路、创新方法并最终达到一个理想的音乐课堂教学境界，就成为这场改革的关键。
而教学模式的恰如其分、恰到好处的形成与运用，就首当其冲地成为了音乐教师更好地把握、驾驭音乐课堂，提高音乐课堂教学效率的重要因素了。
为了新课标在课堂中更好地落实，以及审美体验功能在音乐教学中的更有效实现，我们有必要对音乐教学模式的概念进行界定与说明，只有建立起正确而又科学的教学模式观，才能有助于音乐教师更好地成长，也更有利于音乐课堂教学中对学生个性化的音乐体验、审美能力、创新思维能力等一系列目标得以实现，使我们的音乐课堂能成为实践音乐新课程标准的主阵地。
一、音乐教学模式的概念界定在现代学科教学论中，模式是一种探讨研究教学规律的重要研究方法。
自美国专家乔伊斯和韦尔《教学模式》一书出版至今，国内外对教学模式的研究可谓如火如荼。
何谓教学模式？叶湘教授曾指出：“它是区别于常规教学方法的一种大方法，它不仅是一种教学手段，而且是从教学原理、教学内容、教学目标和任务、教学过程直至教学组织形式的整体、系统的操作样式。
优化初中音乐课堂教学
优化初中音乐课堂教学【摘要】现在的社会越来越注重素质教育，对于初中音乐课堂的教学要求也越来越高。
这就要求初中音乐课堂在以往的基础上进行不间断的创新，对于探索新的教学模式、教学手段、教学方法是迫在眉睫。
在初中阶段，音乐课堂的实施者和引导者是教师，教师更是音乐课堂的参与者，教师要本着尊重学生的个性和创新的原则，运用合理的教学方法，为他们的健康成长提供方向性的指导，帮助他们成就属于他们的音乐梦想。
【关键词】初中音乐1 前言作为音乐教师，必须对“音乐教学是以审美教育为核心”这样的一个概念有明确的了解。
与其说音乐是一门课程，不如说音乐是一种对艺术审美的过程、享受的过程，在整个课堂教学环节中应当要以“音乐之美来感染学生，要以乐中之情来陶冶学生”，从而培养学生逐步形成正确而良好的音乐审美能力，促进学生德智体美劳全方位的发展。
2 对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。
所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。
比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么？然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。
通过这样求异的思维去启发、培养学生的创造性思维。
3 要积极使用现代教育技术辅助教学音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。
以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。
从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。
优化教学方式 绽放音乐魅力——谈初中音乐课堂效率的优化策略
艺术修养和音乐审美能 力的同时 ， 还能促进学
生德智体美全面发展 ， 对全民素质的提高起 到
不 可估量 的作 用 。
然而 ， 时代在不断地进步 ， 学生的艺术素养 也随之不断地发生变化 ， 传统的教学模式显然 已经跟 不上时 代 的步伐 ， 满 足不 了学 生 的要
求 。这就要求教 师认真研究课程标准 ， 准确把 握教学命脉。同时 ， 还要走进学生的内心世界 ， 了解他们的“ 真情实感 ” 。在教育教学过程 中 ， 不断吸收新观点 、 新思想 、 新手段 ， 打破传统的 课堂模式 ， 因材施教 、 因需施教 ， 培养学生的参 与热情， 提升他们的感悟能力， 以达到激活音乐 课堂 、 优化课堂教学模式的目的。因此 ， 改进初
中音乐课堂模式 ， 使音乐绽放它原本的魅 力， 已
段， 只有真正感悟到了音乐的灵魂 ， 才能真正体 会到音乐学习的乐趣 。 例如 ， 在教唱初中音乐《 长江之歌》 时， 教师 首先运用多媒体教 学设备 ， 给学生展示一幅宏 伟壮丽 、 蜿蜒曲折 、 豪迈磅礴 的长江画面 ， 将旋 律、 影像 、 文字相结合 ， 使学生感受到一泻千里 、
行深化和提升 。
关键词
优化 魅 情景 课堂 引导
音乐教育作为一种审美教 育 ， 是社会主义
精 神 文 明建设 的 重要 手 段之 一 。 它在提 高 学 生
合 。教师引导学生进入情景 的氛围之后 ， 让学 生尽情想象 ， 为后续的教学 作好情感的调动与 铺垫 。同时感悟 陶冶也是音 乐教学 的重要手
果。 二、 课 堂开 放 ， 兼 容并 包
我们这里讲到的开放主要是指学生学 习环
境的开放 ， 教材 内容 的开放 以及教 师态度 的开 放， 允许 学生在 自由的环境中学 习， 尊重学生的 自由发展 。同时教师在教学 中要注意积极地开 放理念 、 扩大空间， 不能完全局限于音乐教材， 而 要将更多的音乐元素融入到教学活动中， 使学生 接触更多古今中外的优秀作品。所有的这些都 要求教师放下架子 ， 俯下身来 ， 融入学生， 形成融 洽、 民主的学习氛围。 如在“ 感受与理解” 的专题教学时 ， 我们选择 了小提 琴 曲《 思 乡曲》 和 男生 四重 唱《 故 乡的
浅论初中音乐教学方法的优化
浅论初中音乐教学方法的优化现代音乐提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个性发展、鼓励音乐创造等崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新任务和新要求。
随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、方法、经验面临严重的挑战。
我充分认识到更新教学观念，改变教学行为的紧迫性。
下面谈谈自己在音乐教学中的新理念。
一、民主、平等的师生关系，是提高课堂教学效率的前提建立一种民主、平等的新型师生关系，可以促进学生学习音乐的兴趣。
尊重、热爱、信任每位学生，使他们在音乐教学的过程中大胆想象、展现个性、挖掘潜能。
教学的过程即是知识传授的过程，更是学生自信心增强的过程。
在音乐欣赏课中，改变以前满堂灌的方式，以学生为主题设计每节课，根据学校的设备、学生的特点、从学生的角度出发。
如《真是乐死人》是一首欢快的歌曲，在欣赏前，教师先把问题写在黑漆板上，使学生的目的的去听。
找同学按原速演唱一遍，气氛一定很活跃；教师把速度放到很慢很慢的演奏一遍。
“我感觉到了曲子的速度、情绪变化”；“我能分析曲子了”等，让学生欣赏音乐后发表自己的见解。
这种形式，便于拉近师生关系，平等互动，收到意想不到的效果。
新课程强调“教”服务于“学”，教师通过与学生，学生依靠学生实践、合作与交流去实现教学任务。
新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的观点去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。
这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。
如我教“青少年管弦乐队入门”这一课，让学生课前去寻找介绍乐器的文字材料和音响，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。
这其中教师只充当参与、促进和指导的角色，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢。
二、富有新意的教学设计，是开发学生音乐潜能的有效举措新课程呼唤着一种关注学生的情感、能力发展，以培养学生的音乐兴趣爱好，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力；奠定其学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。
初中音乐教学的音乐教学模式
初中音乐教学的音乐教学模式第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅能够丰富学生的精神世界，还能提高学生的审美能力和创造力。
为了让学生更好地学习音乐，本文将探讨初中音乐教学的音乐教学模式，包括学习重要性、主要学习内容、学习注意事项、主要学习方法和技巧、中考备考技巧以及提升学习效果的策略。
一、学习重要性音乐教育对于初中生来说具有重要意义。
首先，音乐能够培养学生的审美情趣，提高他们对美的鉴赏能力。
其次，音乐有助于培养学生的创造力，激发他们的想象力和创新精神。
此外，学习音乐还能锻炼学生的团队合作能力，培养他们的集体荣誉感。
最后，音乐教育有助于学生缓解学习压力，提高身心健康水平。
二、主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括唱歌、欣赏、演奏、音乐知识和音乐创作等。
唱歌是指学习歌曲，掌握正确的发声方法和演唱技巧；欣赏是指聆听音乐，理解音乐的风格、流派和背景知识；演奏是指学习乐器，如钢琴、小提琴、吉他等；音乐知识包括音乐理论、音乐史等；音乐创作是指学生自己创作音乐作品，如作曲、编曲等。
三、学习注意事项1.保持良好的学习态度，积极投入音乐学习。
2.注重练习，不断提高自己的音乐技能。
3.学会倾听，培养自己的音乐鉴赏能力。
4.注重理论知识的学习，掌握音乐的基本原理。
5.参加音乐实践活动，提高自己的音乐表现力。
四、主要学习方法和技巧1.模仿法：学习音乐时，可以从模仿入手，跟着音乐一起唱，或者模仿演奏家的演奏风格。
通过模仿，学生可以更好地理解音乐作品的内涵和技巧。
2.分解法：将复杂的音乐作品分解成若干个小部分，逐个学习，最后再整合起来。
这种方法有助于学生逐步掌握音乐作品的结构和技巧。
3.总结法：在学习音乐过程中，及时总结自己的学习心得和经验，形成自己的音乐观念。
总结法有助于学生提高学习效率，形成独立思考的能力。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲，了解考试要求。
初中音乐教学教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
本文从初中音乐教学现状出发，分析了当前音乐教学存在的问题，并提出了相应的教学教研策略，以期为我国初中音乐教育改革提供参考。
关键词：初中音乐；教学现状；问题；教学教研策略一、引言音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，而初中阶段是音乐素养培养的关键时期。
近年来，我国初中音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
本文旨在分析初中音乐教学现状，探讨存在的问题，并提出相应的教学教研策略。
二、初中音乐教学现状1. 课程设置不合理当前，部分初中音乐课程设置存在偏重理论、忽视实践的现象，导致学生音乐素养难以得到全面发展。
2. 教学方法单一传统教学模式以教师讲授为主，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣。
3. 教师素质参差不齐部分音乐教师缺乏专业素养，教学水平不高，难以满足学生多样化的学习需求。
4. 考核评价体系不完善当前初中音乐考核评价体系过于注重学生考试成绩，忽视了对学生综合素质的培养。
三、初中音乐教学存在的问题1. 学生音乐素养不高由于课程设置不合理、教学方法单一等原因，部分学生音乐素养较低，难以形成良好的音乐审美观念。
2. 教学资源匮乏部分学校音乐教学资源匮乏，如音乐器材、教学软件等，影响了音乐教学质量。
3. 教师教学观念落后部分教师教学观念落后，缺乏创新意识，难以适应新课程改革的要求。
4. 考核评价体系不合理考核评价体系过于注重考试成绩，忽视了学生的个性发展和创新能力。
四、初中音乐教学教研策略1. 优化课程设置根据学生兴趣和需求，调整课程内容，注重理论与实践相结合，提高学生的音乐素养。
2. 改进教学方法运用多种教学方法，如情景教学、互动教学等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 提高教师素质加强音乐教师培训，提高教师专业素养，使教师能够适应新课程改革的要求。
4. 完善考核评价体系建立多元化的考核评价体系，注重学生综合素质的培养，关注学生的个性发展和创新能力。
浅谈初中音乐教学的现状与优化策略
浅谈初中音乐教学的现状与优化策略初中音乐教学作为学生音乐素养的重要环节，对学生音乐能力的培养起着至关重要的作用。
目前初中音乐教学存在一些问题，如教学内容单一、教学方法单一、学生缺乏兴趣等等。
为了优化初中音乐教学，提高学生的音乐素养，需要从教学内容、教学方法、师资队伍和教学环境等方面进行改进。
本文将从现状和优化策略两个方面来进行探讨。
一、现状分析1. 教学内容单一目前初中音乐教学内容主要以传统的音乐知识和乐理为主，缺乏与学生生活和兴趣相关的内容。
搭配的教材也较为陈旧，不符合学生对音乐的认知和欣赏需求。
传统的音乐教学方法主要以讲解和传授知识为主，缺乏趣味性和互动性，学生参与度不高。
这种单一的教学方法容易导致学生对音乐教学产生厌倦，影响学习效果。
3. 学生缺乏兴趣由于教学内容和方法的单一，学生在学习音乐时缺乏兴趣，觉得音乐只是一门功课而非一门艺术。
这种情况导致学生对音乐教学的消极态度，不愿意主动参与学习。
二、优化策略教学内容应该多样化，不仅包括传统的音乐知识和乐理，还应该涵盖音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等内容。
教学内容要贴近学生的生活和兴趣，激发学生学习音乐的积极性。
2. 多元化教学方法教学方法应该多元化，包括讲解、示范、实践、互动等多种形式。
教师可以通过音乐游戏、音乐欣赏会、音乐表演等形式来激发学生的学习兴趣，提高学习参与度。
3. 培养师资队伍教师是音乐教学的灵魂，他们的专业素养和教学能力直接影响着学生的学习效果。
学校应该加强对音乐教师的培训和引进，提高他们的教学水平和教学能力。
4. 创造良好的教学环境学校应该为音乐教学提供良好的教学环境，包括音乐教室设施的改善、音乐器材的配备等方面。
这样可以为教师的教学活动提供更好的条件，也可以创造更好的学习氛围，激发学生学习音乐的兴趣。
要想优化初中音乐教学，提高学生的音乐素养，就需要从教学内容、教学方法、师资队伍和教学环境等方面进行改进。
只有这样，才能让学生在音乐教学中得到更好的培养和发展，提高他们的音乐素养水平。
初中音乐课堂教学的改进与创新
初中音乐课堂教学的改进与创新2023年，随着科技的不断发展和时代的变迁，在初中音乐教育方面也出现了不少新的变化和创新。
为了更好地提高学生的音乐素养和综合能力，我们需要在教学中进行改进和创新。
首先，我们需要致力于音乐教育与科技的深度融合。
随着人工智能技术的不断发展，音乐学习的方式也发生了很大的变化。
通过智能化技术的应用，可以使得学生更加深入、系统和有效地学习音乐。
相比起以往的纸质作业和口头提问，现在的教育可以更加灵活多样，例如：学生可以通过智能音乐软件进行曲子练习和训练，通过虚拟乐器进行实践演练，也可以利用网络课堂和视频学习音乐资源。
这都能进一步丰富音乐学习的形式，为学生提供更加优质的音乐教育。
其次，我们需要强调音乐教育的个性化和差异化。
不同的学生具有不同的兴趣爱好和音乐特长，因此教师需要通过不同的教学方法和资源来满足学生的需求。
例如，在教学中，可以通过音乐游戏或音乐表演等途径激发学生的音乐潜力，发掘他们的音乐才能，让学生可以充分展示自己的音乐特长，同时也可以让学生充分体验和感受音乐的魅力和美好，让学生更好地融入到音乐中。
最后，我们需要强调教学与实践的紧密结合。
在教学中，我们不仅要重视理论知识的讲解和学习，还要注重实践和应用环节的设计和开展，例如：学生们可以通过音乐会、合唱比赛等活动，将所学的理论知识转化为实际技能、技术和表现力，同时也可以锻炼学生的团队合作能力和表现能力，使学生更好地走向舞台，展示自己的才华。
综上所述，随着社会的发展和科技的进步，教师们需要不断地探索和创新，结合现代化的教育理念和科技手段，开展更加优质、个性化、差异化、多样化的音乐教育，带领学生成长为有音乐素养、具综合能力的新型人才，为音乐事业和文化建设做出更大的贡献。
论如何优化初中音乐课堂教学法
论如何优化初中音乐课堂教学法摘要：尽管初中音乐课程并非学生的主要学科，但它对于学生的综合发展具有积极的影响。
我们要从学生感兴趣的主题入手，抓住学生的好奇心，引导他们学会欣赏音乐，激发学生的音乐审美意识，提高他们的艺术美感。
这样，学生可以以全新的态度投入其他学科的学习中。
本文主要探讨了如何优化初中音乐课堂教学法，旨在协助初中音乐教学实现高质量发展。
关键词：初中音乐；存在问题；深远意义；提升途径一、初中音乐教学中存在的问题初中阶段是学生思维转变的关键时期，音乐教师在教学过程中需要充分认识学生的特点，采用与学生特点相契合的教学模式，以促进学生的艺术美感、审美能力和音乐素养的全面发展。
然而，初中音乐教学中存在一些问题需要认真对待和改进。
首先，初中学生面临学习环境的改变和学业压力的增加。
这种环境变化可能使学生在学校中对音乐学科失去兴趣或者将其视为非主要科目。
音乐教师应积极采取措施，帮助学生适应新的学习环境，通过有趣、富有启发性的教学方式，激发学生对音乐的热爱和兴趣，促使其更加积极参与音乐学科的学习。
其次，音乐学科不被视为主课和不涉及中考、高考。
这导致了音乐教师对音乐学科的教学可能不够重视和深入。
音乐教师应该重新审视音乐学科的意义和价值，认识到音乐教育对学生的综合素质和审美情感的培养的重要性。
通过丰富多样的教学内容，如音乐知识的讲解、音乐实践、音乐欣赏以及器乐等方面的学习，激发学生的学习兴趣和热情。
二、初中音乐教学中培养艺术美感具有深远的意义孔子时期的“礼乐并重”教育观反映了古代智者对于音乐的重视，而今天我们同样需要认识到音乐对于学生综合素质的重要影响。
音乐作为一种艺术形式，可以通过不同的音乐作品潜移默化地影响学生，引导他们接受正面价值观，强化民族自豪感，感悟美好生活。
例如，《爱我中华》和《七子之歌》这样的歌曲可以让学生感受到深沉的民族自豪情感，引发对祖国的热爱和向往。
莫扎特的《渴望春天》则能展示热爱生活、顽强创作的艺术家精神，激励学生积极面对生活。
初中音乐课堂技巧的优化建议
初中音乐课堂技巧的优化建议音乐课堂在初中教育中扮演着重要角色，为学生提供了丰富的艺术体验和情感表达的机会。
然而，如何优化初中音乐课堂的技巧，以提高学生的参与度和学习效果，是值得深入探讨的议题。
首先，音乐课堂应注重创设一个积极的学习环境。
就像一个园丁精心照料花园一样，教师应以关怀和鼓励为基础，营造一个充满支持和尊重的氛围。
教师的积极态度能够激发学生的学习兴趣，使他们愿意投入更多时间和精力。
其次，课程设计需要紧密结合学生的实际兴趣和发展阶段。
每个学生都有自己独特的音乐喜好和风格。
教师可以通过了解学生的兴趣，设计与他们喜好相关的教学内容。
例如，可以引入流行音乐、民族音乐或他们感兴趣的音乐形式，以增强课堂的吸引力。
在教学方法上，教师应运用多样化的教学策略。
传统的讲解和示范方法可以与现代的互动式教学相结合。
引入游戏、角色扮演和小组合作等活动，能够让学生在轻松愉快的环境中学习音乐。
这种方式不仅能提升学生的参与度，还能帮助他们更好地理解和掌握音乐知识。
另一个关键的方面是音乐技能的分层教学。
音乐技能的学习应遵循由浅入深的原则。
教师可以根据学生的基础水平，设置不同的学习目标和任务。
这样既可以满足不同层次学生的需求，又能确保每个学生都能在自己的节奏中取得进步。
此外，教师应关注学生的个体差异。
不同学生在音乐学习上可能有不同的起点和发展速度。
教师可以通过一对一的指导、课外辅导和差异化作业，帮助每个学生克服学习中的困难，实现个人的音乐成长。
音乐课堂中的评价方式也需要优化。
传统的评分方式可能过于单一，教师可以考虑运用多元化的评价标准，如过程评价、自我评价和同伴评价等。
这些评价方式不仅能更全面地反映学生的学习成果，还能激励学生自我反思和改进。
最后，教师应定期进行自我反思和专业发展。
音乐教育是一个不断发展的领域，教师需要不断学习新的教学理念和方法。
通过参加培训、交流经验和阅读专业书籍，教师能够不断提升自己的教学能力，为学生提供更优质的音乐教育。
初中音乐教学论文
初中音乐教学论文初中音乐教学：探索创新的教学方法随着社会发展和科技进步，初中音乐教育也不断发展和提升。
在当今的教育体制中，音乐教育日益重要，各类音乐课程也如雨后春笋般出现。
初中阶段，学生们还处于充满活力的青春期，对外部的认知也尤为开阔，他们急需一种恰当的音乐教学方法来满足他们对音乐的憧憬，能够激发他们学习音乐的兴趣，帮助他们更好地融入音乐，更好地领略音乐的乐趣和乐感。
因此，初中音乐教育应该采取有效的教学方法，探索创新的教学方法，才能使学生们获得更好的效果。
首先，在音乐教学中，老师应该采用多样化的教学方式，结合实践活动，鼓励学生们多样化的参与，激发他们的创造力和表达能力，在实践中慢慢深入理解音乐，培养他们正确的习惯和态度。
其次，老师还应该采用实验性的教学方式，像调音、制作乐器等，在实验中让学生更好地体会音乐，更好地掌握乐器的技巧，以便在乐器演奏上更加灵活，从而更好地表达他们的音乐情感。
在初中音乐教育中，老师应该尝试采用有创意的教学模式，把音乐教学和有趣的游戏、实践等结合起来，更好地将音乐的内涵传授给学生，使学生对音乐有一个更深更全面的认识。
初中音乐教育旨在培养学生们正确的音乐观，让他们拥有受乐趣、表达音乐情感的能力。
老师应该尝试采用更多创新的教学方式，让学生们更好地走近音乐，更好地体会音乐的乐趣与魅力。
在初中音乐教育中，老师也要注意培养学生们的良好习惯。
诸如，让学生们进行口头练习，做一些演讲，可以帮助学生更好地理解音乐，领略歌曲内涵，让他们更好地欣赏音乐的美妙。
此外，还应该让学生们多多尝试不同音乐风格，不断拓宽他们的音乐面貌，并通过对比，能够有所追求，更好地融入音乐，更加深入地领略音乐的内涵。
老师还应该注重个别差异，把每一个学生都看作一个独立的个体，因材施教，采取有利于每一个学生的教学方法，让他们更加专注，更加高效地学习音乐。
同时，老师也要注重学生们的情感，让他们能够根据自己的对音乐的想法去抒发情感，能够自由的把情感表达到乐曲中，从而达到音乐教学中“心有灵犀”的境界。
初中音乐教学的音乐教学探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学探索第一篇范文：初中音乐教学的音乐教学探索音乐教育是中学教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、提高综合素质具有不可替代的作用。
本文将结合初中音乐教学的实际情况，从教学方法、教学内容、教学评价等方面对音乐教学进行探索，以期为提高我国初中音乐教学质量提供参考。
教学方法探索1.情境教学法：通过设置生动、具体的教学情境，让学生在感受音乐的过程中体验美的魅力。
例如，在教授古典音乐时，教师可以播放相应时期的历史背景资料，让学生在音乐与视觉的结合中更好地理解作品。
2.互动教学法：鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的音乐实践能力。
例如，组织学生进行合唱、合奏等形式，让学生在合作中感受音乐的魅力。
3.启发式教学法：引导学生主动思考、发现音乐中的规律，提高学生的音乐素养。
例如，在教授音符时，教师可以引导学生发现不同音符的长短、高低之间的内在联系。
教学内容探索1.校本课程的开发与利用：结合学校实际情况，开发具有特色的音乐校本课程。
例如，根据地域特色，挖掘当地的民间音乐资源，将其融入课堂教学。
2.跨学科教学：将音乐与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野。
例如，在教授乐理知识时，可以结合数学中的比例、分数等概念，让学生在音乐学习中体会到其他学科的乐趣。
3.经典作品赏析：精选具有代表性的音乐作品，让学生在欣赏中提高审美品位。
例如，定期举办音乐会、音乐会讲座等活动，让学生有机会欣赏到高雅音乐。
教学评价探索1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，全面评价学生的音乐素养。
例如，通过观察学生的课堂参与度、练习完成情况等，了解学生的学习状况。
2.多元化评价：结合自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面评估学生的音乐能力。
例如，在期末考试中，设置学生自评、同伴评价等环节，使评价更加客观公正。
3.激励性评价：注重激发学生的学习兴趣，鼓励学生自信心。
例如，在学生遇到困难时，教师要及时给予关爱和支持，让学生感受到音乐带来的快乐。
初中音乐教学的音乐教学探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学的音乐教学探索音乐教育作为人文学科的重要组成部分，对于青少年的全面发展具有不可替代的作用。
尤其是在初中阶段，音乐教育可以帮助学生调节情绪、释放压力，同时培养学生的审美情趣和创造力。
本文将围绕初中音乐教学的实践探索，旨在为音乐教育工作者提供一些有益的启示。
第一篇范文在音乐教学过程中，教师应该关注学生的个体差异，因材施教。
初中生处于青春期，他们的身心发展不平衡，对于音乐的兴趣和需求也各有不同。
因此，教师应该充分了解每个学生的特点，制定个性化的教学计划。
例如，对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们学习更高级的音乐技巧；对于音乐基础较差的学生，则应注重基础训练，帮助他们逐渐提高音乐水平。
此外，音乐教学应注重理论与实践相结合。
音乐理论是音乐实践的基础，只有掌握了必要的音乐理论知识，学生才能更好地进行音乐创作和表演。
在初中音乐教学中，教师可以根据实际情况，将音乐理论融入实践教学中。
例如，在教授乐器演奏时，教师可以穿插讲解乐器的结构、演奏技巧等方面的知识；在教授合唱时，教师可以讲解和声原理、合唱技巧等。
通过这种方式，学生可以在实践中不断提高自己的音乐素养。
音乐教学还应注重情感教育的融入。
音乐是一种情感表达的艺术，教师可以通过音乐教学，引导学生体验和感受音乐所传达的情感。
在教学过程中，教师可以选取一些具有鲜明情感特征的音乐作品，让学生通过聆听、分析和表演，体验音乐中的喜怒哀乐。
此外，教师还可以组织一些音乐活动，如音乐会、合唱比赛等，让学生在参与中体验音乐带来的快乐，培养他们对音乐的热爱。
在音乐教学中，教师应注重培养学生的团队协作能力。
音乐是一种集体艺术，许多音乐作品需要多人合作才能完成。
因此，在教学过程中，教师可以组织学生进行合唱、乐队表演等，让他们在合作中学会倾听、尊重他人，培养团队精神。
同时，教师还应注重培养学生的独立思考能力。
音乐创作是一种富有创造性的活动，教师可以引导学生进行音乐创作，鼓励他们发挥自己的想象力，为未来的音乐创作打下基础。
浅谈初中音乐教学的现状与优化策略
浅谈初中音乐教学的现状与优化策略随着时代的不断发展，音乐已经成为了人们生活中必不可少的一部分。
在初中阶段，学生的音乐教育被视作是其整体素质培养的重要方面。
然而，目前初中音乐教学还存在着诸多问题，如缺乏趣味性、停留在知识点的单纯传授等。
这些问题导致学生对音乐教学缺乏兴趣，难以有效地吸收所学知识并体会音乐的魅力。
因此，怎样优化初中音乐教学，才能让学生在欣赏、表演、创作等方面得到全面提升呢？一、增强音乐教学的趣味性使用生动、有趣、多元的教学方式，增强音乐课堂的趣味性，让学生充分地参与到教学活动中去，让音乐更具真正的吸引力。
如在音乐课堂中可以与学生开展一些小游戏，用音乐测试学生的反应速度以及音乐文化底蕴概念的掌握情况等等。
此外，通过“讲故事”的方式传授音乐的历史背景以及文化内涵，通过一些有趣的史料或音乐故事激发出学生的学习热情，提高学生的知识涵养。
二、注重学生的实践体验通过多元化的实践活动，提高学生的实践技巧和创造能力。
音乐教师应该将课堂教学与学生自主学习相结合，让学生通过亲自动手操作，体验到真实的音乐创作过程。
例如，在学生掌握了一些基本乐理知识后，让学生自主选取主题开始创作。
不同的学生可以自由选择不同风格的音乐，激发学生的音乐灵感。
同时，学生可以在音乐教师的指导下，进行小型组曲（合奏）创作，学习到相应合奏技巧，提高学生的创造力和音乐演奏能力。
三、开展多样化的课外活动学校可以开展多样化的音乐活动来丰富学生的音乐文化知识体验。
例如，学校可以成立乐器演奏小组，让学生锻炼演奏技能的同时增加与其他同学的交流。
此外，学校可以组织音乐会、音乐节和音乐比赛等活动，让学生通过教学外的活动更深入感知音乐的文化内涵和魅力。
通过开展这些活动，学生的音乐修养将得到更全面的提升。
四、建立个性化的培养体系应该认识到不同学生在音乐学习方面有着不同的学习能力和兴趣点。
因此，音乐教学也应该建立个性化的培养体系，充分考虑到学生的差异性。
例如，对于自身音乐天赋和学习兴趣较高的学生，可以开展相关的特别课题或专题研究，帮助学生更深入地探究音乐，拓宽音乐知识面。
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再探音乐教学模式优化音乐课堂教学【内容摘要】随着《国家音乐课程标准》的推广及实施，音乐学科以审美体验为核心的教学新理念带来了教学领域的许多实质性变化。
处于新课改浪潮下的音乐教师作为新课程标准的有效执行者和积极建设者，能否领会新课程基本理念，开拓思路、创新方法，通过改变教学行为、形成适宜的教学模式并最终达到一个理想的音乐课堂教学境界，就成为这场改革的关键。
在这其中，教学模式的恰如其分、恰到好处的形成与运用，就首当其冲地成为了音乐教师更好地把握、驾驭音乐课堂，提高音乐课堂教学效率的重要因素了。
【关键词】创新音乐教学模式课堂教学【正文】在2011年教育部重新频布音乐新课程标准后，音乐教师们又将掀起新一轮的对新课程标准下的音乐课堂的思考与实践行动了。
比较2011版与2001版新课程标准的异同，让我们不得不再一次反思：当新课程标准落实到实实在在的课堂上，作为教师的我们又该如何应对？音乐教师作为新课程标准的有效执行者和积极建设者，能否领会新课程基本理念，开拓思路、创新方法并最终达到一个理想的音乐课堂教学境界，就成为这场改革的关键。
而教学模式的恰如其分、恰到好处的形成与运用，就首当其冲地成为了音乐教师更好地把握、驾驭音乐课堂，提高音乐课堂教学效率的重要因素了。
为了新课标在课堂中更好地落实，以及审美体验功能在音乐教学中的更有效实现，我们有必要对音乐教学模式的概念进行界定与说明，只有建立起正确而又科学的教学模式观，才能有助于音乐教师更好地成长，也更有利于音乐课堂教学中对学生个性化的音乐体验、审美能力、创新思维能力等一系列目标得以实现，使我们的音乐课堂能成为实践音乐新课程标准的主阵地。
一、音乐教学模式的概念界定在现代学科教学论中，模式是一种探讨研究教学规律的重要研究方法。
自美国专家乔伊斯和韦尔《教学模式》一书出版至今，国内外对教学模式的研究可谓如火如荼。
何谓教学模式？叶湘教授曾指出：“它是区别于常规教学方法的一种大方法，它不仅是一种教学手段，而且是从教学原理、教学内容、教学目标和任务、教学过程直至教学组织形式的整体、系统的操作样式。
”因此，教学模式作为一种加以理论化的教学操作样式，是教学理论与教学实践紧密结合的产物。
而作为音乐教学模式，曹理教授认为：“它是在一定音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成特定的教学目标而构建的具体可操作的，比较稳定的教学活动程序的基本框架。
”所以它除了具有教学模式的一般特点以外，还应具有特殊的音乐教学模式特点，如：音乐性、动态开放性、多样性等。
由此可见：音乐教学模式的运用与推广可以使音乐教师扭转陈旧的教学观念，摆脱了单一、体统、粗放型的教学手段，合理地控制与调节自身的教学行为，并寻找到许多行之有效的教学方法，取得良好的教学效果。
但教学模式在发挥作用的同时，也容易滋生出严重的模式化教学现象。
二、对当前音乐教学模式观的辩证认识教学模式观是人们对教学模式的特征、作用、价值及发展的根本认识与看法。
它直接影响到教师的教学成长。
特别是在教学改革的当前，辩证而又科学的教学模式观会对新时期音乐教师产生积极影响，能从根本上提高音乐教师的教学理论水平，促进教师教学实践的发展。
反之，偏激、片面的教学模式观则会使音乐教师或盲目走入新的模式化教学误区，或再次陷入无序、粗放的教学境地。
纵观“模式化音乐教学”现象产生的原因有三：首先，长期以来音乐教育以“知识为本”“重技能轻感受”的传统学科价值观使音乐教师对传统教学模式掌握运用得可谓是“炉火纯青”，从而使单调、划一、僵化的模式化音乐教学现象始终挥之不去。
其次，音乐教师对音乐本体所具有的非语义性、非具象性，表现内容的不确定性等特征及音乐教学的个性化审美体验方式缺乏全面深刻认识，在音乐教学中不能做到还其音乐性的庐山真面目。
再次，音乐教师本身在新课程观下缺乏应有的创造性、灵活性及教学想象力，使自己沦为了音乐教育中的“模式瘾君子”，照搬、克隆、滥施滥用教学模式等。
每位音乐教师都在新课程、新理念、新模式的探索中得以成长，而这一成长阶段也正是音乐教师不断进行自我更新、自我发展的阶段，同时也是其实践性教学智慧逐渐形成的阶段。
在这一阶段为防止“教学新模式化”现象出现，我们应充分注意在实践过程中的各种状况，及时提出合理化建议，努力做到“求新、求多、求变”。
只有合理、有效的音乐教学模式，才能更好地贯彻音乐教学新理念。
三、音乐课堂教学中的教学模式之新探课堂教学是学校音乐教育工作的中心环节。
巴班斯基指出：“课堂教学任务确定之后，老师就应当选择最合理的课堂结构。
”可见，探索确定优化的课堂教学结构和方法，对于达成音乐教育目的极为重要。
特别是在2011版音乐新课程标准新推出之后，如何在音乐课堂中更好地建立适合本校实际、学生实际的教学模式就显得尤为重要了。
在学习新课标解读之后，我也认真地考虑了自己的音乐课堂教学，在参考、借鉴传统的音乐教学思维方式的基础上，对音乐课堂教学模式做了新的探索与尝试。
1、歌唱教学中的新旧模式之对比音乐新课程标准强调音乐实践，强调音乐教育活动的主体是学生。
所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，重视学生在音乐活动中的体验、感知与创造，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
而传统的音乐教学则注重知识的传授、技能的学习，将学生定位于是一个被动接受知识与技能的地位，教师则成了绝对占主导的课堂控制者。
这样学生在课堂上所做的只是在一遍又一遍的重复与机械操作之后所获得的“知识”而非自身对音乐的“体验与感受”。
（图一：新旧模式对比）比如，在歌曲学习中，我们想必都经历过这样的课堂场景：曾经我们已经习惯了这样的模式：先播放音乐，学生们听赏一遍录音。
然后再问：“这首歌好听吗？——好听；想不想学呀？——想学；好！接下来，我们就先来学习这首歌曲的曲谱。
”接下来的反应可以想象：先是学生情绪高涨的回答，一听学曲谱，立刻像泄气的皮球，全都有口无心、心口分离地跟着老师唱着一遍遍的曲谱。
经过艰难的跋涉与较量，方才到达“学唱歌词”这一步骤。
需知，这一过程早已冷却了学生一开始对歌曲的热情，又如何谈得上对作品本身的情感体验。
要是中间老师们再对歌曲来个肢解式的结构、情绪分析，还不把作品切割得七零八落的？我们也都曾尝试过新课程实施后的新模式：新课标强调了学生对音乐本身的体验与感受，让我们都忽视了对音乐知识的讲授了。
于是乎，我们将课堂里更多的时间都“还”给学生了。
在一遍聆听过后，就要求学生跟着音乐或是钢琴的伴奏便演唱歌曲了，然后便是热热闹闹的对作品的“创造”与“表演”。
殊不知，这貌似热闹的背后又能令学生留下对作品多少的“体验与感受”呢？而热闹过后的学生不仅对作品谈不上审美体验，就连最简单的歌曲旋律的视唱也是不着头脑。
所以，我在歌唱教学中尝试采用了先听赏歌曲，然后直接学唱词，最后再自学、集体学唱曲谱的方法。
而在听赏歌曲的时候，我一般也都会出示曲谱，带着学生边听边看，有时也会直接范唱，这样，有了老师面对面的示范，学生对歌曲的感受也会是直接而全神贯注的。
在有些歌曲的教唱时，我也会试着在听赏之后，让学生选出自己最喜欢的旋律先唱，说出理由，并哼唱旋律。
而在几次哼唱之后，其他学生也能对这个旋律多少熟悉一些，如果学生水平可以的话，还可以让他唱出曲谱。
这样不仅可使这位学生的能力被得到认可，还大大增加了学生的学习兴趣，学习歌曲的速度也加快了。
这样的教学方法发挥了学生的主动性，促进了他们生动、活泼的学习积极性。
而且用节省下来就可以用来对音乐作品进行反复的体会及表演性的演唱，很大程度上提高了学生的审美意识和演唱技巧。
一段时间下来之后，我发现：学生对识谱的反应没有之前那么抵触了，识谱能力也较之前有了进步。
这也让我相信：用这种适合学生且能被学生悄然接受的识谱训练还是很有作用的。
这就像新课程标准虽然删去了“过于专业化的基本乐理和视唱练耳的技能训练”的要求，但并不等于不要音乐基础知识教学和技能的培养了。
也只有在对学生的音乐基础知识和技能的进行趣味化的学习与训练了，才能更有助于学生对音乐的审美体验与感知。
2、欣赏教学中的“自助式”教学模式的尝试欣赏教学一直是我们在音乐教学中的一大难点，特别是农村学校的音乐课堂。
学生没有足够的乐理知识基础，也鲜少有对艺术的审美体验经历。
我们常见的音乐欣赏教学就是放完一遍音乐就当是进行过音乐熏陶了，或者干脆在播放音乐过程中学生便已昏昏欲睡，不管播放的是什么音乐全都当成是催眠曲了。
面对这样的窘境，也让我不得不对音乐课堂上的欣赏教学来一番彻底的新改变了。
音乐课堂中的“自助式”是指：在课堂教学中，老师通过有效的组织，提供给学生音乐作品和获取相关信息的工具，学生根据自我兴趣和需要进行选择，进而体验、研究音乐作品的方式。
这包括：（1）教师给学生提供大量的欣赏作品，学生根据自己的爱好选择欣赏曲目。
（2）学生选择各种体验、理解这些音乐作品。
因此，“自助式”教学模式是在教师的指导下，培养学生自学能力和自学习惯的一种教学模式。
同时，在教师平等地参与并和学生共同探讨下，进一步促使学生通过亲身体验获取直接经验提升欣赏水平。
我们最初的“自助式”欣赏体验是让学生在课后完成的。
要求学生自己选择一首音乐作品来完成一个类似于“听后感”之类的“欣赏小记”，在学生展示作业的时候，就可以请其他学生来评价这样的“听后感”是从哪些方面来对音乐进行鉴赏的。
对于完成的较好的欣赏曲目还可以抽出一小段时间用来让全体学生共同赏析，然后在下节课的时候全班学生就可以有一个对同一作品的欣赏体验了，这样的方式不仅让学生得到了对音乐作品的体验、感知，还可以使学生之间达成相互探讨、协作完成的合作体验。
当然在学生参与欣赏的过程中，老师也不是完全置身事外，教师在为学生创设这样的学习环境与时间的同时，在学生自己选择、自己完成的基础上进行引导、启发、归纳、点评，努力让学生经历一个欣赏体验——提出问题——探索研讨——再欣赏再体验——直至升华的过程。
这样通过学生的自主体验和学习，去发现规律，构建自己的欣赏经验，提高音乐鉴赏能力，激发对音乐本身的兴趣。
通过这样的音乐艺术实践，还可以增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
当然，我们的“自助式”欣赏不仅限于对音乐作品的选择，还可以表现为学生学习方式、教师的教学方式上。
不管是何种形式的“自助式”欣赏教学，教师适时的点拨始终是教学的关键。
比如，在欣赏《梁祝》这一小提琴协奏曲时，我们不是依照传统的先欣赏、后讲解、再欣赏的程序对学生欣赏进行灌注式的说教，而是当他们欣赏完之后，我出了这样一个问题：乐器的音色在这个作品中起到了什么作用？然后，又一次将欣赏的权利交还给了学生，让他们进行第二次的聆听。
课后，学生的笔记上写出的答案精彩纷呈：“祝是女的，所以用小提琴；梁是男的，声音浑厚，所以用大提琴”、“长笛音乐悠扬明亮，表现春天的景色最合适”、“大管表现阴森恐怖时让人不寒而栗”、“表同封建势力的铜管乐器音量很大、很粗暴，它一出现就注定小提琴的失败命运”……而这些答案要是由我们老师直接给出的话就远没有让学生自己体验后再感知来得效果更好。