论书法艺术的境界1
书法十大境界
书法十大境界书法是中华文化的瑰宝之一，它在历史长河中扮演着重要的角色。
书法不仅是一种艺术形式，更是一种人文精神的载体。
在书法艺术中，有着“书法十大境界”的划分，下面我们来系统的讲述一下。
第一境：神境神境是指书法家通过自身对书法精髓的理解和对自身文化底蕴的挖掘，使得自己的书法达到一种境界，更具灵性、美感及其艺术感染力，能使人感受到作者内心的世界、境界和情感。
第二境：墨境墨痕浓淡、干湿起落，气度洒脱、意犹未尽，这就是墨境，是墨意、墨韵、墨趣的统一。
第三境：气境气境是指书法在艺术呈现过程中，不仅要注重技法，而且要表现出书法家内心的艺术气韵和情感气息，使书法作品更具有感染力、艺术感染力以及文化气息。
第四境：光境光境即是指书法家在构思、设计及作品表现的过程中，充分利用光线的色彩及其变化，达到明暗对比、错落有致的艺术效果。
第五境：形境形境是指书法家在构思、设计书法作品时，能够将书法文本的行、段、画面、结合诗、词、文等艺术形式，组合成一幅完美意境的作品。
第六境：境境境境是指书法家通过精心设计、构思及艺术表达，创造出一种艺术空间，使书法作品在境界中更加生动、丰富、深邃。
第七境：意境意境是指书法家在书写的过程中，将自己的心性、思想和情感融入到书法中，使书法作品能够传承文化、表达情感和精神。
第八境：情境情境是指书法家在书写的过程中，对自然、社会和人物等因素的感性把握，以及对人类情感的表达，使书法作品充满感情，令人感受到一种情绪上的共鸣。
第九境：韵境韵境是指书法家在用笔、造型和线条等方面，创造出一种有声韵和音韵的艺术效果，使人在观感中感受到阵阵韵律。
第十境：神韵境神韵境是指书法家通过艺术思考和表达，发掘自我、凝聚精神，并以此来表达出一种融合外界的气氛和氛围的艺术境界，使人感受到一种神秘的超越，是书法艺术最高的境界。
总之，书法的十大境界并不只是一个概念，而是书法从艺术品到美学哲学、文化认知、人文精神的全方位展示。
在书法创作中，要力求各境界之间的统一，全面展现书法的魅力和价值。
书写性,书法的最高境界
书写性，书法的最高境界书写性是个大范围，它包括从临摹到创作整个过程，比如节奏、气息、情感、法度、思想、心性、自由、连续性，等等，甚至更多。
具体到创作中，“书写性”缺乏主要会体现在四个方面：第一，用墨涩或者过浓，过度涨墨；第二，结构与结构之间没有关联，虽然每个字都是书写的，放在整体来看关联度不够；第三，顿挫起伏频繁，影响了流畅；第四，作品装饰性太重，有美术化倾向，以及比较分散、没有整体感、过度制作等。
中国书协最近很多展览都对这些问题有特别的提示，可见这也是当今书坛的共性问题，即书写性不足。
从当代一些书家的创作视频可以看出，有的人在描字，有的人书写有美术化倾向，这都属于书写性的缺失，或者说对书写性内核领会不深。
如何呈现书写性以及书写过程中是否具备书写性，都是非常重要的，其重要性主要体现在以下三点。
一、体现了书法的本质书写性对书法本质的体现无论是所谓的纯粹性也好，区别于其他艺术也罢，我们都要回到“书写性”的“书写”两个字上来考量。
用什么来书？用什么来写？首先要有毛笔。
早期没有毛笔，比如甲骨文刻画的符号或是一些文字等，都没有书写的过程。
有了毛笔以后，会带来什么呢？那就是有了笔法，有了线与线之间的关系。
甲骨文给我们带来两个基本的概念。
第一是书写的顺序。
书写是从上向下、从右向左，这个顺序延续到现在成为基本的书写规则。
第二是字的体势。
早期是纵向取势，通过早期甲骨文书写就能看出它的线条是有粗细变化的，而这种变化事实上就是一种节奏感，同时线条具有不同的形状、形态，这就是笔法。
线条与线条之间的关系从一开始就具备了，体现了快速书写草化的趋势，也就是说，草写是伴随着汉字而产生的，且无处不在。
只要我们有书写，就有行草化的倾向。
这也就可以解释当下一些篆隶楷书体为何有行草化倾向。
快速书写直接推动了从篆到隶的演变，在隶向楷、向草演变的过程中，都有草化的倾向，并且秦简、楚简、汉简里都有，从中我们能够看到一种真正的书写状态。
书体演变也是不断规整的过程，篆书的规整有了秦小篆，隶书的规整有了东汉隶书，楷书的规整有了唐楷。
和谐——书法艺术审美的最高境界
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漫笔
的变化，多样统一，美不胜收，给人以审美的愉悦。
书法作品中的一点往往会成为这个字的准则，一篇中的第一个字往往是全篇的准则。
点画有机地组合在字中，单个字有机地聚集在篇中，众多的变化、丰富的形质、无限的情趣都有机地结合起来，达到完美和谐的境界。
和谐美之所以会成为书法最高的美感追求，我认为既有普遍性因素，也有特殊性因素。
而普遍性因素，则是就整个自然界的存在与人类意识产生的关系分析的；而所谓特殊性因素，则是就中华民族特有的生活环境、社会政治、古典哲学等方面而言的。
书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。
有什么样的哲学，就有什么样的艺术。
对民族审美理想和意识的追求，必然要在美的创造中
寻求与主体思维倾向一致的和谐对应形式，于是
就出现了书法艺术中各种对应关系的和谐表现形式——变化稍异的单纯和谐（如篆、楷、隶的整
体章法），多样统一的杂多和谐（如行草体错综变化的章法），平衡对称的稳定和谐（如汉字的对称结构和上下左右对称的规整章法）。
总之，在书法萌芽到书体完善的过程中，始终未偏离和谐构成的轨道。
即使某些以破坏旧有和谐为指归的创新书法，实际上也是在打破旧有和谐的同时，自觉构建新的和谐图式。
和谐美，是人类生存理想的共同追求，也是书法审美的最高境界。
因此，我们要遵循和谐的书法审美规范，完善书法创作的审美要求。
如同提倡创建和谐社会的思想一样，重视书法艺术的和谐美，才是我们理解书法艺术的真谛、提高书法审美的关键所在。
摘编自《中国书画报》
《仰观宇宙之大 俯察品类之盛》启
功
《有山皆图画 无水不文章》肖培金。
书法的三个境界
书法的三个境界书法作为一门艺术形式，有着悠久的历史和独特的魅力。
它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种表达情感和思想的艺术形式。
在书法的世界里，有着三个境界，它们分别是“模仿境界”、“达观境界”和“超脱境界”。
第一个境界是“模仿境界”，这个境界是书法学习的初级阶段，也是初学者熟悉和掌握基本技巧的阶段。
在这个阶段，学习者会通过模仿大师的作品，逐渐掌握笔画的结构和规律，熟悉字形的特点。
通过不断地模仿，学习者可以提高自己的笔法和字体，逐渐形成自己的风格。
然而，在这个阶段，作品往往还缺乏独特的个性和艺术感染力，还需要不断地努力和实践。
第二个境界是“达观境界”，这个境界是书法学习的中级阶段，也是学习者开始追求艺术感染力和个性表达的阶段。
在这个阶段，学习者已经掌握了基本的技巧和字形结构，开始注重作品的意境和表达。
他们能够通过笔墨的运用，体现出作品的内涵和情感。
在这个阶段，学习者需要不断地丰富自己的艺术修养，提高对于作品主题的理解和把握。
只有在不断地探索和实践中，他们才能够达到更高的艺术境界。
第三个境界是“超脱境界”，这个境界是书法学习的高级阶段，也是少数人能够达到的境界。
在这个阶段，学习者已经完全掌握了书法的技巧和规律，能够自由地表达自己的情感和思想。
他们不再局限于传统的字体和形式，而是能够创造出全新的风格和表达方式。
在这个阶段，学习者已经超越了技术的束缚，能够用自己独特的方式展现作品的艺术魅力。
他们的作品往往能够给人以深刻的启示和感悟，引领着书法艺术的发展方向。
总的来说，书法的三个境界代表着学习者在书法学习过程中的不同阶段和境界。
从模仿到达观，再到超脱，每个境界都需要学习者不断地努力和实践，才能够达到更高的境界。
无论是初学者还是已经达到高级阶段的学习者，都应该保持谦虚和进取的态度，不断地学习和探索。
只有这样，才能够在书法的世界里不断进步，不断超越自我，创造出更加优秀的作品。
范曾论书法的六种境界
范曾论书法的六种境界
范曾是中国著名的书法大师，他提出了书法的六种境界。
第一种境界是殊胜，这种境界指作品的内容、形式、技法都达到
了极高的水平，具备了高超的艺术价值。
第二种境界是入妙，即作品具有独特的韵味，能够深深地吸引人，令人陶醉。
第三种境界是神妙，这种境界指作品达到了神韵和灵性的层次，
超越了质感和技巧本身的范畴。
第四种境界是奇绝，这种境界指作品在技巧、构图、笔墨运用等
方面达到了出众的水平，使人不得不叹服。
第五种境界是幽深，这种境界指作品的内涵深邃，能够引发人的
思考和感悟。
第六种境界是飘逸，这种境界指作品的风格轻盈、流畅、柔美，
具有独特的艺术韵律。
总之，范曾论书法的六种境界不仅是对书法艺术的一种高度概括，同时也是范曾自身丰富的艺术经验和深厚的艺术修养的体现。
书法的15种境界
书法的15种境界书法作为中国传统文化的重要组成部分，其所具有的意义远不止于一个艺术形式。
透过习书，我们可以接触到中国文化的精髓，领略到先贤们对于人生、自然、社会等方面的思考与领悟。
下面，就让我们一起来探讨一下书法的“15种境界”。
一、聚精会神：书写时必须心无旁骛，全神贯注，以达到内心的专注与安宁。
二、静心宁神：书写时须平心静气，相信在内心深处的自我净化与自我提升。
三、尚美自然：尊重自然、追求和谐，让笔画在纸面上流畅自然。
四、心意相通：书写时，正念凝聚，思绪清晰，笔意贯通，心与笔相互呼应。
五、化在气中：书写时须顺应气势，通过笔墨将笔上的旋涡融为一体，形成气场。
六、柔中寓刚：勇气和刚毅并存于柔软之中，用笔之力不破却切中要害。
七、变化自然：书写的灵活、随机应变的笔画，让画面的变化如自然而然。
八、安然自在：在书写过程中不紧张，自在而从容，用毫笔杆间表现自己的艺术。
九、中和有度：笔画生动有力，却不让其过度强调，达到中和有度的效果。
十、形神兼备：在书写时，注重形态表现，同时完美体现作品的内在意境。
十一、积淀成性：通过不断的积淀和练习，成为一种稳定而高妙的表现形式。
十二、化繁为简：通过化繁为简的手法微调每一笔画，让作品思想与情感得以准确的表现。
十三、驾驭性感：在书写时，短笛笔具有灵活性，能够驾驭其性感的，让手笔尽情的发挥。
十四、醇厚淳简：笔力醇厚，色调淳简，用笔生动有力却不失其柔和之处。
十五、心灵和鸣：在书写的过程中，让手感与心灵产生共鸣，使得作品具有让人心灵抖擞的力量。
总而言之，书法是一种相当有趣的艺术形式，其所包含的定力、暗示与精神导向，都能够使我们在日常生活中更加深入理解并平衡我们内心的情感与情感世界。
论书法的审美特征及其艺术境界
尼玛 普尺
三
科技最 新进展 ，满足学生多样化发展的需要。要发挥评价在促进学生潜能，个 性，创造性等方面的作用，使每一个学生具有 自信心和 持续 的能力 从高中学生的心智发展特 点看，学生不是知识 的被 动接受者；从教学过 程看 ，教师教 的作用逐渐减弱，越来越多地依靠学生的独立性 因此 ，在考虑 教师的教的同时，要更 多的考虑学生 的学 。这就对教学内容结构设计和表达提 出了更高的要求。为此，教师在教学中要加强对 地理事物和现象 的分析过程 ， 不宜直接给 出结论 ， 力求增强启发性和趣味性 ， 联系实际， 便 于学 生理解和掌握。 突出能力的培养 ，是现代 教育思想的重要特 点。只有 能力提高 了，才能 更好地去 “ 做 ”。 国际 ２ １ 世 纪教育委员会 向联合 国教科 文组织提交的一份报 告指出， 面对未来社会的发展，教育必须围绕四种基本的学习能力来重新设计， 重新组织。这四种基本 能力也可称之为教育的四大支柱。它们可 以概括 为学会 求知的能力 （ 学会广博与专精相结合 ，由博返约的学习方法），学会做事 的能 力 （ 不仅要学会实际动手操 作的技 能，更要具备一种综合而成的能力），学会 共同生活的能力 （ 在人类 活动 中要学会与他人一起参与 ），学会 生存和 发展 的 能力 （ 学会适应环境 以求 生存 ，改造环境 以求发展的能力）。这与陶行知 “ 生 活即教育 … 社会即学校… 教学做合一 ”的思想具有一致性。虽然这四种 能 力是对整个教育而言，但对地理教育有重要的指导意义。高中地理教学应更注 重通过对地理事物 的分析，培养学生 的地理思维方法 ，即综合的、联 系的、区 域的、战略的以及立体的思维方式 。要充分利用每课教材设计的 “ 活动”题 ， 让学生动手 （ 一些实验），动脑 （ 联系实 际分析 问题 ），动 口 （ 讨论问题）， 以及开展课 外研究性课题活动，使学生的能力得到了加强和落实。 学生的发展是 教学的出发点和归宿 。教师要充 分认识到学生学 习不仅 是 继承文化，也是发展文化和创造文化 的过程 。学习的有效性是建立在学生主动 参与知识建构基础上的。吸收、接 受知识如果缺乏主体建构，缺乏认同感，结 果只能是死记硬背。教学不仅要解 决同一性 问题 ，也要解决差异性问题。要 纠 正只重视思维、认识的同一性，忽视差异性 ，将差异性简化为智商的差异，忽 视人 的认识方式，认识媒体的不同，经验 背景 的不 同所带来的差异的偏向，使 教学过程建立在人的科学认识基础 上。学生的学 习应 当是完整的，既包括知识 的学习 ，也包括态度、技能和方法 的学习。因此 ，教学活动也不能是单一的， 既应 当有听讲的、练习的活动，也应 当有探索 的、自主 的实践活动。各种活动 之 间不是相互排斥的，而是相互融合，互为补充 的，是一个 “ 教学做合一”的
论书法审美特征及其艺术境界
论书法的审美特征及其艺术境界摘要：中国书法源远流长，只有中国的汉字能够从使用书写中发展出一门独立的艺术形式.一方面说明汉字本身除了作为语言符号外还具有造型审美价值；另一方面也反映了中华民族的聪明才智与审美习惯。
利用简单的工具和操作方式却创造出神采生动，变化丰富的艺术效果。
这种单纯与复杂的和谐统一，抽象形式与情感意趣的寄托表达，是中国各类传统艺术共同的境界追求，而在书法中则体现得最为典型与纯粹。
书法艺术在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表了中国民族艺术特征的核心精华。
关键词：审美价值审美特征神韵境界如果将艺术的审美形态视为一株娇艳的花朵，那么，艺术的文化内涵是养育花朵的肥沃土壤。
中国书法之所以具有诱人的审美形态，说到底也是因为它具备比其他艺术更丰赡、更渊邃的文化内涵。
书法艺术是中华民族优秀传统文化之一，与文学、绘画、戏剧、音乐等艺术门类不同，书法是中国文化独有的现象，也是中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质的象征，是中华艺苑中光照于千古、根深叶茂的一朵奇葩。
它与文字共生，在点画的躯壳之上，钟灵毓秀，流美生辉，化育成意味携永、生机盎然，给人带来莫大的视觉享受与心灵满足的艺术。
一、书法的审美价值中国书法从实用性向审美性的过渡，是先民审美意识的觉醒过程，是中华民族审美经验的集中表现。
中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姐妹艺术（如绘画、音乐、舞蹈、建筑等）的经验丰富了自身的表现力，因此，中国书法具有重要的审美价值。
我国现代书法家沈伊默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡”。
特别是书法与文学的结合，更加深入了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
二、书法的审美特征书法是以书写汉字为基础，其技法原则主要包括笔法、结字和章法三个部分。
书法艺术者的自我修养
书法艺术者的自我修养一、书法艺术者的哲学境界学习与创作书法，我们既要考虑形而下的东西，也要考虑形而上的东西，这是提高书法艺术内涵格调的重要方略。
为此，书者应加强自己的哲学修养。
(一)儒家思想对书法的影响儒家思想直到今天还对整个社会产生着巨大影响。
它是中国传统文化的内核。
儒家思想影响了中国的许多书者，并使他们具有儒家的人格特征。
他们用这种人世的思想积极参与社会事务。
因此，许多书者同时也是政治家、社会活动家。
他们的书法作品没有超然世外，而是紧密与社会相连，关乎国家兴衰、民生疾苦。
“仁”的思想也是许多书者的哲学思想，他们的书法也是在“仁”的格局中创作而成的。
而“仁”要求人们在两个以上的人际关系中摆布事物。
所以，中国书法的布局谋篇都体现出一个前后照应、左右关联、整体布局的特点。
在书写内容上，许多书者把克己利人作为自己书作的主要内容。
中国的书法作品常常悬挂于厅堂之上、公共场所，这除了有美的方面的考虑之外，主要还在于起教化的作用。
书者在自身发展过程中应自觉提高儒学修养，吸收其中合理的思想成分作为自己为人处事的指南。
第一，书者应系统学习儒家思想的理论体系，通读孔子的著作。
第二，书者应走出自我的小圈子，逐步形成“仁”的品质。
这可以使自己的心胸开阔，在社会交往中体现自己存在的价值，并且用这样的心态学习与创作书法能提高书法的境界。
第三，书者应努力培养自己的大智慧。
儒家思想中的智是一种大智慧，是关于人生的智慧。
在崇尚科学的今天，这种智慧却被忽视了。
书者若能培养起自己的大智慧，则其书法会跃升到一种新的高度。
(二)道家思想对书法的影响道家思想主张“出世”，强调“天人合一”，崇尚自然之道。
庄子认为，带上了社会性因素的一切准则、标准，都带有功利性质，都不应提倡。
例如他认为，从社会标准看美．这种美即使再美都不是一种“大美”，“大美”应是宇宙天地自然的一种固有属性。
在庄子看来．理想的人生应当是以“虚静”为主要特征的人生。
人要达到“虚静”的状态，必须去除各种功利思想，放弃各种欲望。
书法的六个最高境界
书法的六个最高境界中国书法是中华文化的瑰宝，是汉字文化的重要组成部分，具有深远的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
而书法的最高境界，是一位书法家追求的精神高度，下面就为大家介绍一下书法的六个最高境界。
第一境界：神韵书法的神韵是指作品透露出的大气、神韧、韵律、韵味。
就是所谓“出自同一手，洒脱不相同。
”正确表现书法的神韵，不仅要求有充分的内心感受和艺术丰富的想象力，同时也接受多方面的熏陶和打磨，对形体自然、韵律和典雅之情的了解必须相当深入。
第二境界：气韵生动书法的气韵生动是指作品生动有韵律，境界高，气势磅礴，展现出灵动的生命力，富于张力，充满了强烈的韵律感和旋律动感，是典雅俊秀、庄严典雅的艺术表现。
第三境界：骨法精到书法的骨法精到是指作品中线条结构周密，气韵神秘，信、用、欣三者兼备，笔力纵横、韵律完美，始终恪守并逐渐深化传统的构成和形态变化规律，从而形成独特的风格。
第四境界：意境深远书法的意境深远是指作品情感丰富、充满人性化，紧密联系着作者内心的情感状态，同时又能够触动观赏者内心深处的感悟，引起情感上的共鸣，留下深远的艺术印象。
第五境界：心手合一书法的心手合一是指书家即将手写的书法融入自己的心灵和情感内参，每一个笔画都集中了书家的精神和意志，并充分发挥了手的灵活性和创造性，在神态、手势和心灵感悟上获得了顺畅的统一，形成了神、气、骨、形俱佳的境界。
第六境界：神韵兼备六个最高境界的最后一个就是神韵兼备，这是指充分运用神韵、气韵生动、骨法精到、意境深远、心手合一等多种境界的表现形式，将六个境界有机融合，达到思想、艺术、技术高度统一的艺术境界。
以上就是书法的六个最高境界，每一个境界都有其独特的艺术特点和文化内涵，是中国传统艺术中的瑰宝，需要我们不断探索和学习。
书法的最高境界是什么？
书法的最高境界是什么？论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。
这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。
抱庸不惭，浅谈一二。
一、书法的境界究竟是什么。
近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。
第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。
第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。
一个意思。
书法的境界，大理也略同。
抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。
书法的境界，或在于炉火纯青的笔走龙蛇，或在于收山容海的吞云吐纳，或在于经世阅人的穷孑苍桑，或在于看花开落的气定神闲，一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。
二、书法的境界应如何界分。
抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。
二是意胜。
三是势胜。
四是境胜。
形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。
意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。
势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。
境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。
书法，方寸之地笼挫天地万物。
此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。
三、书法的境界予人的启示。
书法的境界，是学书之人终身习学的目标。
从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。
不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。
因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。
各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。
四、书法的境界如何去培塑。
书法境界以技法为骨，以文化为魂。
要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。
（1）夯实书写技能。
怎么鉴赏书法作品
怎么鉴赏书法作品怎么鉴赏书法作品书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循的。
那么，如何鉴赏书法作品呢?下面和小编一起看看吧!怎么鉴赏书法作品第一境识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一为格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二为书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三为色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四为构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境赏质书法不同于写字。
书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一为字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。
”二为笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三为章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四为墨法。
墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。
若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境寄情书法的目的是“畅寄幽情”。
书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
如其学，如其才，如其志，如其人。
一为出法。
卓越的书法家总是善于在严格的`法度之中自由驰骋并施展其创造才能。
因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
和谐——中国书法艺术审美的最高境界
和谐——中国书法艺术审美的最高境界内容摘要：中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。
书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。
书法和谐美的追求，已积淀成难以变异的审美规范和书法形式感的表现模式。
和谐美是中国书法艺术的最高美感追求，和谐是中国书法艺术审美的最高境界。
关键词：和谐多样统一审美境界中国书法是线条的艺术，是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。
无论在单体组合（结构）和整体组合（章法）中，都存在着极为复杂的线条矛盾关系。
如直曲、方圆、刚柔、疾涩、长短、粗细、正欹、疏密、主次、向背、呼应、润燥、虚实等等。
虽然它们都属于对立范畴，但在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是“多样的统一”。
书法中的所谓“多样”，即指整体（结构或章法）中所包含的各种线条形式上的区别和差异性。
“统一”，则是指各种线条在形式上的某些共同的特征及彼此间的某些关联、呼应和衬托关系。
“多样的统一”就是和谐。
早在两千多年前老子就说过：“道生一、一生二、二生三、三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”（《道德经》42章）表达了万物统一及对立面统一等朴素的辩证法思想。
公元前二世纪古希腊数学家斐安也指出：“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调。
”（《西方美学论美和美感》第14页）在书法造型中，无论是有显著对立关系的线条所造成的统一（对比统一），或由不太明显变化的非对立关系的线条所造成的统一（调和统一），最终都是在变化中归于和谐，在变化中见出多样的美来。
因此，书法美在于变化，在于多种因素的和谐统一，这在中国书法史上已成为不争的事实。
和谐正是由矛盾和对立造成的，失去了矛盾对立，也就失去了和谐，失去了书法之美。
强调书法的变化是在统一制约下的变化，而非孤立的变化或者是一味的变化。
而没有统一，即是不和谐。
统一而无变化就单调。
在书法作品的形式中，既要变化，又要和谐，似乎是很矛盾的。
而正是因为这种矛盾的因素才构成了书法艺术的魅力。
练书法的人的四种境界
练书法的人的四种境界
练书法的人可以达到的四种境界有：
1. 初窥门径：这是练书法初学者的境界，他们对书法的基本知识和技巧有一定的了解，并且能够通过练习一些简单的字帖来提升自己的字写水平。
初窥门径的人通常在字形结构和笔画的运用上还有一些不熟练之处。
2. 泼墨山水：在这个境界上，练书法的人开始有了一定的基本功，并且可以通过灵活运动手腕和掌握笔的力度来书写不同的字体。
他们逐渐能够从纸上的文字中感受到墨与纸的互动，得以在纸上展现出独特的书法风格。
此时的人对于字的结构和笔画的运用已经相对熟练，可以通过加入一些自己的创意和个性来丰富作品。
3. 行云流水：这个境界上的人已经具备了相当的书法功底，他们对于字体的结构和笔画的运用已经非常熟练，并且能够通过练习和实践不断提升自己的水平。
他们的作品在线条流畅自然的基础上，还能够展现出一种意境或情感。
行云流水的人已经能够将自己的思想和感受通过书法表达出来，并且能够在字体选择、布局和章法等方面有所创新。
4. 静观自在：这是练书法达到的最高境界，这时的人已经完全驾驭了书法的技巧和风格，并且能够自如地运用它们来表达自己的情感和思想。
静观自在的人笔触自如，行笔之间毫不费力，凝聚了书法艺术的精髓。
他们的作品不仅具有美学价值，还能
够给人以思考和启迪。
在这个境界上，练书法的人已经超越了形式和技巧，进入了一种超越物质界限的境地。
书法的三个境界
书法的三个境界书法作为中国传统文化的瑰宝，代表了中华民族的智慧和艺术追求。
在书法的世界里，有着三个境界，即“心境、墨境、气境”。
这三个境界是书法家在创作和欣赏书法作品时所追求的境界，也是评价一幅书法作品高低优劣的标准。
下面将分别对这三个境界进行详细阐述。
首先是“心境”。
心境是指书法家在创作书法作品时所表达出的心情和境界。
心境是书法艺术的灵魂，它直接影响着书法作品的气质和品味。
一个有着良好心境的书法家，能够在书法作品中展现出自己的思想和情感，使作品更富有内涵和韵味。
同时，心境也是书法家与作品之间的沟通桥梁，只有真正用心去感受和理解作品，才能在创作中体会到心境的美妙。
其次是“墨境”。
墨境是指书法作品中墨色的浓淡、干湿、虚实等方面的境界。
墨境是书法作品的基础，它能够直接影响到作品的形象和气势。
一个善于掌握墨境的书法家，能够运用不同的墨色表现出作品的轻重缓急，使作品更加丰富多样。
而在创作中，通过不同的墨境的运用，还能够表达出不同的主题和情感，使作品更具艺术感染力。
最后是“气境”。
气境是指书法作品中所表现出的气势和风格。
气境是书法作品的灵魂，它能够直接传达作品的主题和作者的个性。
一个有着独特气境的书法家，能够在作品中展现出自己的艺术追求和风格特点，使作品更具有独特的魅力和感染力。
同时，气境也是书法作品与观者之间产生共鸣和交流的媒介，只有具备独特气境的作品才能够引起观者的共鸣和欣赏。
通过对这三个境界的阐述，我们可以看出，书法是一门融汇了心境、墨境和气境的艺术。
只有在创作和欣赏书法作品的过程中，我们才能够真正领略到这些境界所带来的艺术享受和精神愉悦。
因此，对于书法爱好者来说，不仅需要学习和掌握书法的技巧，更需要培养自己的心境、墨境和气境，从而创作出更具艺术价值和内涵的作品。
心境、墨境和气境是书法艺术中的三个重要境界，它们相互交织、相互影响，共同构成了一幅书法作品的完整美感。
无论是书法家还是观者，都需要通过对这三个境界的追求和理解，才能真正欣赏到书法艺术的独特魅力和价值。
书画中的五种境界
书画中的五种境界引言中国传统文化中，书法和绘画被认为是一种高雅的艺术形式，代表了人们的审美情趣和内心世界的表达。
在中国的艺术史上，书画作品成为了一种审美追求的对象，人们希望通过书画来表达情感、传递思想、抒发情怀。
书画中的境界是指艺术家在创作过程中所达到的高度境界，可以分为五种。
一、境界一：墨韵悠长1. 细节刻画墨韵悠长的境界要求艺术家在作品中细腻地展现创作的细节，通过用墨的挥洒和笔触的细腻刻画来表现作品的情感内涵。
2. 悠远意境墨韵悠长的境界追求作品中的意境悠远，给人以宁静、深远的感受。
艺术家通过墨色的运用和造型的创造，营造出一种悠然自得的氛围。
3. 善用空白墨韵悠长的境界中，艺术家善于利用空白的去处，通过空白的处理来增强作品的张力和内涵。
空白的运用不仅让人留白思索，也给人以不同程度的想象空间。
二、境界二：纸上流年1. 时代背景纸上流年的境界要求艺术家能够准确地表达时代背景和社会情感。
艺术家通过作品中的题词、题款等方式，将时代的氛围和情感融入其中。
2. 人物形象纸上流年的境界要求艺术家在作品中描绘人物形象，传递人物的情感和内心世界。
艺术家通过笔法和色彩的运用，展现人物的个性特点和情绪。
3. 寄托情怀纸上流年的境界中，艺术家通过作品表达自己的情感和思考。
作品中的绘画或文字，都是艺术家将情怀和思绪寄托的载体，通过作品与观者相互感知和交流。
三、境界三：笔墨浑厚1. 用墨特点笔墨浑厚的境界要求艺术家在作品中运用墨色的特点，使作品更富有质感。
墨色的运用需要掌握好墨汁的浓淡、墨迹的宽窄以及墨的凝聚程度等。
2. 线条运用笔墨浑厚的境界中，艺术家对于线条的运用至关重要。
线条的厚薄、长短、弯曲等都会直接影响到作品的效果和墨境的深邃。
3. 墨色质感笔墨浑厚的境界中，艺术家要通过墨色的质感表达作品所要传达的意思。
墨色的质感决定了作品的层次感和内涵的丰富度。
四、境界四：意境悠长1. 反衬手法意境悠长的境界中，艺术家常常运用反衬手法来表达作品的深意。
真非真——中国书法艺术的独特境界
上 ” 及 你 的 书 艺 源 流 的 问 题 ， 主 要 的 是 根 据 自 己 的 以 更
则 山安 ： 纤 乎 似 初 月 之 出 天 涯 ， 落 平 犹 众 星 之 列 河 纤 落
汉 。 ” 因 为 这 样 ， 就 Nhomakorabea决 定 了 中 国 书 法 艺 术 从 它 的 书 正 也 写 工 具 文 房 四宝 ， 成 为 艺 术 作 品 创 作 文 字 ， 后 创 作 到 最 出 来 的 作 品 都 具 有 哲 学 性 。所 谓 的 哲 学 性 ， 一 种 辩 证 是 思 维 ， 照 中 国 的 说 法 就 是 意 。 而 所 谓 的 意 ， 无 法 言 按 是 明 ， 无 法 看见 的东西 ， 能在 “ 可意 会 ， 可 言传 ” 也 只 只 不 中 去 感 觉 ， 欣 赏 。 这 就 要 求 它 的 线 条 、 构 以 及 整 篇 去 结 布 局 所 产 生 的黑 白对 比 ， 据 作 者 的 意 作 先 导 ， 据 作 根 根 者 情 感 的 激 扬 和 对 美 学 的认 识 ， 助 笔 墨 抒 胸 中 之 气 ， 借 击 雷 霆 万 分 之 钧 ， 而 展 现 气 象 万 千 的 诗 意 画 境 ， 达 从 以
手 性与 天资 ， 择最 适 合你在 书 法艺 术上 发展 的 字帖 ， 选
以便快速成 长。但 是 ， 一切 只是手段 不是 目的。 这 在 中 国 几 千 年 的 历 史 当 中 ，学 习书 法 的 人 可 以 说
成 千 上 万 甚 至 十 几 万 ， 但 是 真 正 能 流 传 下 来 也 不 过 百
习 、 作 过 程 是 在 “ 法— — 无 法— — 法 之 极 也 ” 完 创 有 中
书法艺术境界的九重划分法
书法艺术境界的九重划分法书法是我国传统艺术之一，有着悠久历史和深厚文化底蕴。
在书法艺术的创作过程中，有一种九重划分法，可帮助艺术家更好的创作。
一、写作手法。
书法艺术的第一种境界是写作手法。
作为书法创作者的基础，正确的写作手法可让文字更加流畅、潇洒，表现出手迹的特点。
二、笔墨运用。
书法的笔墨运用是书法艺术的重要组成部分，它不仅要求笔墨浓淡、方圆的规矩，还应该注重中国传统文化的呈现。
三、字体选择。
字体的选择是书法艺术中不可忽视的元素。
它们的特点是有所不同的，比较流行的字体有楷书、行书、隶书、草书等，每种字体有着自己独特的韵味，需要根据书法创作者的风格和创作内涵来选择。
四、着重部位。
书法艺术的第四个境界是在着重部位上寻找突破。
着重部位应该吸引读者的眼球，并进行展示。
五、掌握书法法则。
书法艺术除了要有复杂的表现技巧外，还必须有条不紊，有章可循。
书法方面的法则有很多，如“八法”、“八点有躯”等，要想尽可能更好地发挥艺术家的创作能力，也必须要学会其中的每个细节。
六、行文整齐。
行文整齐是书法艺术第六个境界，书法作品的行文要整齐，具有规律性，这样才能使书法的美感更加脱俗。
七、气韵生动。
书法艺术的气韵生动是作品赋予生命的根本，它是书写线条的魅力、感情强度的集大成体。
八、简化手法。
书法艺术的第八个境界是使用简化手法。
较少繁琐的笔画，使文字更加清晰，让观众更加容易地理解书法作品所表达的文化意义。
九、创意设计。
最后，创意设计在书法艺术创作中也非常重要。
创意设计可能涉及形式、主题、画面构成、以及文字、颜色搭配等方面。
艺术家的想象力及创新能力在此发挥。
总之，“书法艺术境界的九重划分法”是一种综合性的思想方法，它提供了一种有效的方法，以帮助创作者创作更好的作品。
因此，在书法艺术的发展中，创作者应该积极探索，以提高自己的书法艺术境界。
书法美的四种境界
书法美的四种境界⼀、屋漏痕是⼀种⾃然之美。
⽤来形容书法⽤笔效果的“屋漏痕”最早见于唐⼈陆⽻《释怀素与颜真卿论草书》。
“素⽈：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇⼊草；⼜遇坼壁之路，⼀⼀⾃然。
’真卿⽈：‘何如屋漏痕？’素起，握公⼿⽈：‘得之矣。
’”破屋漏⾬在墙⾯留下的痕迹，⽐喻笔墨在纸上的运⾏，凝重⽽⾃然。
意思是作书要⾃然变化，不要刻意造作。
作书实践中，中锋浓墨⾏笔才能达到这种效果。
书法术语。
⽐喻⽤笔如破屋壁间之⾬⽔漏痕，其形凝重⾃然，故名。
唐代陆⽻《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇⼊草，⼜如壁坼之路，⼀⼀⾃然。
”颜真卿谓：“何如屋漏痕？”怀素起⽽握公⼿⽈：“得之矣！”⼜，南宋姜夔《续书谱》称：“屋漏痕者，欲其⽆起⽌之迹。
”对竖画艺术效果的⽐喻。
屋漏，⾬⽔顺墙下流，不会⼀泻⽽下，必将顺凹凸不平的墙⾯蜿蜒下注，形成极为顿挫有⼒的痕迹。
书法的竖画，就应当追求这样的艺术效果。
这个⽐喻是颜真卿琢磨出来的。
⼆、锥画沙是⼀种率意之美。
锥画沙，即⽤锥⼦在沙滩上书画。
⼤凡作书之⼈都会有这样的感受，⽤上好纸张作书，往往拘谨；⽽拿⽚旧纸随意涂抹，多率意⾃然，有奇趣。
书法上的锥画沙，既有从效果上说的，也有从技法上说的。
从效果上说，是说⽤锥⼦在沙中划过，划痕两边有突起的沙，其⼤意与屋漏痕差不多，也是讲的要中锋⾏笔；还有的认为，锥画沙是指感觉，划沙时明显感到沙砾的阻⼒，这就不但要中锋⾏笔，⽽且要逆锋⾏笔了。
从技法上说，就是只⽤笔锋，不⽤笔肚，⼩字⽤⼩笔，⼤字⽤⼤笔。
只⽤笔锋，⽐较容易做到中锋⾏笔，从形态上来看，也与锥画沙最象。
书法术语。
⽐喻⽤笔的⼀种技法。
以锥⼦划沙，起⽌⽆迹，具有“藏锋”的效果，⽽两侧沙⼦匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故⽤锥画沙以⽐喻书迹的圆浑。
唐代褚遂良《论书》称：“⽤笔当如锥画沙”。
宋代黄庭坚称：“如锥画沙……盖⾔锋藏笔中，意在笔前。
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目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (1)引言 (1)一、书法“境界”的源流 (2)（一）“境界”一词的源流 (2)1、古代“境界”精神 (2)2、现代的“境界”精神 (2)（二）书法艺术的“境界” (2)1、书法“境界”是由用笔、用墨组成 (2)2、书法“境界”由形态、力感、神韵组成 (3)3、影响书法“境界”的因素 (4)二、书法“境界”的古典内涵 (4)（一）什么是书法“境界”古典内涵 (4)（二）影响古典内涵的因素 (4)1、功力的内涵 (5)2、人品的内涵 (5)3、学问的内涵 (5)（三）古典内涵中的“技”与“道” (5)1、技法与境界 (5)2、境界融于情感 (6)三、书法“境界”的变迁 (6)（一）书法“境界”历史的变迁 (6)1、由“质”代“妍”的变迁 (6)2、由“贴学”到“碑学”的变迁 (6)（二）当代书法“境界”变迁的原因 (6)1、书写的自然生态环境的消失 (6)2、外来思想的导入 (7)结语 (7)参考文献 (7)致谢 (8)论书法艺术的“境界”美术学（书法）王玉顺指导老师徐惠摘要：境界是书法美学的一个重要的审美范畴，本文对书法境界进行研究，对境界的产生与发展进行梳理，认为书法的境界既涵盖了用笔、用墨等技法因素，又包含形态、力感、神韵等因素。
书家的性格、学养、性情是影响书法境界的内在因素，书法的境界在更高层次上体现了“技”与“道”之间的融合和发展。
书法境界是一个体现了包容性与开放性的范畴，其现代内涵是其古代内涵的发展与延伸，继承与拓展，古代书写生态环境的消失和外来思想的引入是书法境界发生改变的主要原因。
关键词：境界内涵变迁ON THE ART OF CALLIGRAPHYCalligraghic WangYuShunTutor XuHuiAbstract：Calligraphy is the art of painting pen and ink in the sense of rhythm, in combination of rhythm to enjoy the sight of wonderful, understanding and verve. Calligraphy classic content: skill, personality, and knowledge is to form three sides of the calligraphy, while larger the longer the triangle area, meaning more. If history is written in calligraphy on changes of ecological environment in the hand, is subjected to the biggest changes in the history of contemporary calligraphy: writing natural habitats disappear, and calligraphy from foreign import "write" turned to the Visual text "schema". Calligraphy schemata is characterized by creating, creativity is closely linked to the composition, decoration, this road has a lot of people go, but fail to raise enough awareness has not been given full play.Key words: ideal state connotative meaning refined and popular taste;书法艺术从古至今一直是我国伟大的艺术，它对我国的文化产生了非常大的影响。
书法境界随着书法艺术的产生而产生，何为境界，什么是书法的境界这是值得深思的问题。
书法境界不仅是由用笔、用墨、形态、力感、神韵五大要素组成，而且书法境界与书法家的生存状态、知识结构、个性心理密切相关。
书法艺术境界的内涵可分为古典的内涵和现代的内涵，古典的内涵主要是书家的功力、人格、学识的内涵此三者联系密切缺一不可，只有把这三者的内涵理解透才能真正懂得书法艺术境界的内涵。
书法境界的古典内涵：功力、人格、学识是构成书法境界的三个边，边越长三角形面积越大，境界的内涵越丰富。
如果说历史上书法境界的变迁是在书写的自然生态环境中递更，当代书法正经受着历史上最大的变迁：书写的自然生态环境的消失和外来思想的导入。
一、书法“境界”的源流（一）“境界”一词的源流“境界”是在感知力上感知的主观上的广义的名词。
多数时把境界楞划分几种以质来区分；度来衡量。
如主体在某件事物上所处于的水平。
清代鸿儒王国维在其著作《人间词话》里谈到：“古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
”对于境界来说在各个不同的领域有着不同的看法和见解，所以境界是一种很微妙的感觉。
1、古代“境界”精神境界，据《辞海》言，本意为疆界。
《诗经·大雅·江汉》“于疆于理”。
郑玄笺：“正其境界，修其分理。
”《后汉书·仲长统传》当更制其境界，使远者不过百里。
”这里的境界二字都是疆界的意思。
既是疆界，就是有限的，可丈量的，我国960万平方公里土地，周边就立碑为界。
后境界被诗家借指为景象如“吾爱北天真境界，乾坤一色雪花霏。
（耶律楚材《和景贤》）”又为佛教界广泛运用，由六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）和六境（色、声、香、味、触、法）以及由此而再产生的六识（眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识）又称为十八境界。
至此境界便从对客观世界的描述转向了主观世界。
2、现代的“境界”精神到王国维，把境界一词用于品词，写了《人间词话》，用于了文学。
后来冯友兰又写了《论人生中底境界》，境界被人引进思想意识这个领域，向文学、艺术、音乐、哲学、宗教、人生各个领域泛滥。
它描摹的是意识活动的状态，注重精神体验、主观感受等等，成了个说不清道不明的东西。
它恶性膨胀，无边也无际，再也不可穷尽，无法丈量了。
它已经演化成了宇宙黑洞，深不可测充满奥秘具有巨大的引力场，吸引着方方面面。
当然书法也不能逃出它的魔掌了。
（二）书法艺术的“境界”1、书法“境界”是由用笔、用墨组成从整体来看书法的线质斥之给我们的境界用孙过庭的八个字可概之：“达其情性，形其哀乐”，这性情在作品上是怎样呈现出来，又同作者有那些关系呢？书法的艺术境界就是在点画中感知到笔墨的律动，在律动中欣赏到组合形态的美妙，从而领悟力度和神韵的存在。
笔墨的律动是作者用笔用墨的过程，形态的美妙是结体、章法造成的，力感、神韵为作品的艺术属性。
书法作品的墨色的线质却都是以长短、方圆、高低、畅涩、粗细、厚薄、明暗、曲直、软硬、缓急、枯湿，传递给我们一种感觉，这种感觉应该就是境界了。
用笔，是对点画形态的成因和书写速度的描述，如轻重、提按、藏露、顿挫转折、逆与收等都是对用笔动作的分析，这些动作在纸上都会构成不同的形状动作中有快有慢，速度虽对形影响不大，但对视觉冲击很大，同样的结体，运笔速度不一样，给人的境界完全不一样。
过慢会有痴钝的感觉，过快会有飘浮的意向。
势随笔生，用笔动作和动作的速度是作品境界营构的技巧性层面。
用笔和结体密切联系，有对应关系，也有重合关系，如轻重、提按在形上体现为粗细，撇捺，断连可言用笔也可指形。
用墨，是运笔中墨这个携带物呈现在纸上的状况。
以浓淡、干湿、枯润来描述。
墨的运用在书法上日以丰富，对比日以强烈。
墨对作品气氛有强烈的烘托作用，特别是现代书法，日本的少数字派、墨象派对墨运用开拓了书法的新境界是书法对绘画的拥抱。
2、书法“境界”由形态、力感、神韵组成石气的追求，蕴涵着风雨侵蚀的历史感和步履艰辛的人生体验。
至此已感自然用笔的书法意境多轻松、畅达，灵动，与天地契合；力量用笔则奇崛、坚韧、拗执，是对金石气的追求，涵着风雨侵蚀的历史感和步履艰辛的人生形态的美妙是结体、章法造成的，力感、神韵为作品的艺术属性。
书法境界是由形态、力感、神韵五大要素组成。
形态是书法作品成象的完成时，包括笔画形态，单字结构，分行布白，用现代的用语叫构成，就象一个建筑群，由点线面构成单个体，再组合成群体，有粗细、宽窄、疏密、奇正、曲直、高低、大小、长短、俯仰、穿插、方圆的处理。
王羲之《笔势论十二章》云：“结构者谋策也。
”隋智果《心成颂》，唐欧阳询《三十六法》都是对结构分析的专著。
孙过庭更明晰地说“纤微向背，毫发生死。
”可见前人对书法形态的重视。
康有为更明白地说：“盖书，形学也，有形则有势，得势便，则已操胜算。
”（《历代书法论文选》）势由形造，力由势生。
一张拓片，其实就只有字形轮廓了，你仍然感到美，完全是由字的形态产生的，用笔的目的在形，笔为里，形为表，用笔为进行时，形态为完成时。
观其姿态，感其律动，力感由之而生。
力感常简言为力，或称之为笔力、骨力等。
力是一个物理概念，力感则是心理作用，既表现在刚健奋疾中，也表现在柔和舒缓里，所以用力感这词来言说书法线质更准确。
力感无法用物理器具测量，在书写的自然过程中，对笔的控制能力和熟练程度，产生的笔势就是力感。
一支笔长不过数寸，重不过几两，需要多大力气操纵它呢，所以非力气大者写的字力感就强。
另一方面用力程度也会影响艺术效果，比如一滴墨从不同的高度落下，会产生不同的形态，给人力感也会不同，其着纸力度完全可用物理公式计算，墨滴的不同高度就相当于运笔的用力程度，所以力感和力是有关系的。
张旭说：“妙在执笔。
”苏轼说“不在于握笔牢，不然则是天下有力者莫不能书也。
”米芾说：“把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出乎意外。
”他们强调书写的自然过程，是自然派。
卫铄说：“须尽一身之力而送之。
”蔡邕说：“下笔用力，肌肤之丽。
” 何绍基说：“每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦矣。
”他们重视力量的施展，是力量派。
蔡邕的墨迹已无从见到，无法感受笔间力量。
何绍基却是一个尽一身之力写字的典型人物，他取名“猿叟”，写字时象猿猴似的把腰弯下来，用他的话说是“要使腰股之力悉到指尖”。
他的线质也确是达到了力屈万夫的效果，行行停停，有泥中拉车的艰劲。
后来的沈曾植、李瑞清更有所发挥。
自然用笔的书法意境多轻松、畅达，灵动，与天地契合；力量用笔则奇崛、坚韧、拗执，是对金体验。
作品的神韵了神韵是作品生命力的体现，南齐王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上。