第八讲现代主义戏剧研究
2024版第八讲《青鸟》ppt课件
01作品背景与作者简介Chapter《青鸟》创作背景19世纪末欧洲社会变革资本主义的迅速发展，社会问题的日益尖锐，人们对幸福和自由的追求成为时代主题。
象征主义文学运动影响梅特林克作为象征主义戏剧的代表人物，其作品具有浓厚的象征主义色彩，《青鸟》便是其中的代表作。
作者个人经历梅特林克的童年经历了一些不幸，成年后也一直在寻找生命的意义和真正的幸福，这些经历和思考都影响了他的创作。
梅特林克生平及成就生平成就时代背景：象征主义文学运动起源与发展特点影响02故事情节与人物形象Chapter0102樵夫小屋的平静生活仙女降临与寻找青鸟奇幻之旅回忆国、夜宫、幸福花园…青鸟的象征意义030405主要情节梳理0102樵夫一家仙女贝丽吕娜光神面包、糖、水、火、猫、…其他角色030405角色关系图解典型人物形象分析蒂蒂尔和米蒂尔仙女贝丽吕娜光神面包、糖等灵魂03艺术特色与审美价值Chapter梦幻般的场景描绘象征手法的运用想象力的拓展030201梦幻色彩表现诗意化描写技巧优美的语言运用抒情表达音乐性的体现对生命的思考作品中对死亡和生命的探讨，引导读者思考生命的意义和价值。
对幸福的追求通过寻找青鸟的过程，表达了人们对幸福生活的向往和追求。
对人性的揭示通过对各种人物形象的塑造，揭示了人性的复杂性和多面性，引发读者的深思。
审美追求和内涵04主题思想探讨与启示Chapter寻找幸福真谛幸福的定义物质的追求与精神的追求珍惜当下，感恩生活1 2 3勇气是追求幸福的前提坚持是实现幸福的关键智慧是获取幸福的保障勇气、坚持和智慧在追求中的重要性对当代青少年成长启示关注青少年内心世界01培养青少年的勇气、坚持和智慧02鼓励青少年积极面对挑战0305跨文化对比：东西方童话异同点Chapter《青鸟》与西方经典童话比较主题呈现01叙事结构02角色塑造03《青鸟》与中国传统神话故事对比文化内涵表现形式价值观传递不同文化背景下童话创作差异创作观念审美取向传播方式06课堂互动环节Chapter1. 分组2. 讨论3.记录4.汇报讨论结束后，每个小组选派一名代表向全班汇报讨论结果。
第八讲,20-40年代话剧文学
三、田汉的话剧
田汉（1898—1968），原名寿昌，湖南省长沙县人。 话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词 作家，文艺批评家。中国现代戏剧的奠基人。早年留学日本， 1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过 一些传统戏曲。主要话剧作品有《获虎之夜》 《南归》《苏 州夜话》《湖上的悲剧》《名优之死》《咖啡店之夜》《丽 人行》等。）爱情婚姻问题：胡适《终身大事》、陈大悲《幽兰女士》、欧阳予倩 《泼妇》——反对封建婚姻，提倡新女性； （2）历史题材的问题剧：郭沫若等的历史“翻案剧”——表现旧时代女性 的反抗精神，女性解放问题：郭沫若《卓文君》《王昭君》；欧阳予倩 《潘金莲》；袁昌英《孔雀东南飞》与“寡妇情结” （3）反映社会黑暗的剧作：洪深《赵阎王》——写旧军队军痞，揭露军阀 罪恶
二、欧阳予倩的话剧
欧阳予倩（1889～1962），著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中国现 代话剧创始人之一。原名立袁，号南杰，生于湖南浏阳一官宦家庭。 1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。 1911年回国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革 命反对封建的新剧。1922年写出独幕话剧《泼妇》、《回家以后》。 1929年2月赴广州创办广东戏剧研究所，出版大型刊物《戏剧》及报纸 副刊《戏剧周刊》，还创作了话剧《屏风后》、《车夫之家》等。 “九· 一八”事变后， 加入中国左翼戏剧家联盟，参加反蒋抗 日的政治运动，先后写了话剧《李团长 之死》、《同住的三家人》、《不要忘 了》及京剧《渔夫恨》等。这些剧本大 多反映下层人民的苦难生活，暴露反动 统治的黑暗。 1932年创作了大型话剧 不要忘了》和独幕话剧《同住的三家人》。 抗战爆发后写了话剧《青纱帐里》、《越 打越肥》， 1941年以创作优秀历史剧《忠 王李秀成》 。
第八讲 现代主义戏剧研究
此剧表现了皮兰德娄对人以及人类生存困 境的思考。六个角色的故事所体现的生活 十分严酷，之所以造成这样的悲剧，其原 因并不象传统的戏剧把它的本源仅仅引向 社会，而是揭示了他们之间的一种不能相 互认同、也始终不能解开的隔膜。 剧作家认为人与人之间的不能交流是悲剧 的根源； 在皮兰德娄看来，隔膜是人间最严酷、最 悲苦的，这个世界是荒诞的、非理性的。
《死无葬身之地》：“二战”期间，法 国的地下抵抗运动同法国卖国主义的维 希政府及其爪牙的斗争。 主要人物：如望（游击队长）、索比埃 （游击队员）、吕茜（女游击队员）、 昂利（游击队员）、弗朗索瓦（吕茜的 弟弟）卡诺里（游击队员） “极端”的戏剧情境：一次激战中，游 击队战败，一些队员被俘，敌人对他们 进行疯狂的审讯，队长若望的出现，使 被俘的游击队员有了“自由选择”的可 能——要么供出队长的身份苟且偷生， 要么保守秘密英勇牺牲。
《秃头歌女》：马丁夫妇、史密斯夫妇 剧中，人是非人化的，而对话的内容也可 以说是非人的，荒诞不经、陈词滥调、语 无伦次，基本上没有戏剧情节，在荒诞中 对社会的混乱现象进行了猛烈的抨击。— —语言的悲剧，语言是杀人的武器。 《椅子》：一对年过九十的老夫妇，觉得 自己快要死了，有些重要的话要讲给亲戚 朋友听，剧中的椅子象征着宾客，椅子多 到老夫妇没有立身之地，只能跳海，场上 剩下一个代表老夫妇宣讲它们临终重要讲 话的演说家，可他有时一个聋哑人。—— 人类用语言是不能沟通的，语言不能用于 思想交流，人类是隔膜的。
作品：共11部剧作，《苍蝇》、《禁 闭》（又译《密室》）是其存在主义戏 剧的代表作。 《苍蝇》：取材于古希腊神话，俄瑞斯 特斯为父报仇的故事。 《禁闭》：地狱的一个房间内，紧闭着 三个犯人的亡灵：埃斯泰乐（虐杀儿童 的罪犯）、加尔欣（因开小差被枪毙的 记者）、伊奈司（女同性恋者），—— “咱们之中，每一个人对其他两个人都 是刽子手”，“他人即地狱”——成为 该剧的主题。
戏剧表演的戏剧理论与学派
戏剧表演的戏剧理论与学派戏剧表演作为一种艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，将故事情节和人物形象呈现给观众。
而戏剧理论与学派则是对戏剧表演进行研究和探索的理论体系和学派思想。
在戏剧的发展历程中，不同的戏剧理论和学派涌现出来，为戏剧表演的创作和演出提供了丰富的思想和方法。
一、自然主义学派自然主义学派是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种戏剧学派。
它强调在戏剧表演中真实的再现现实生活，追求对社会问题的批判和反映。
自然主义学派的代表作家包括挪威剧作家易卜生和美国剧作家欧内斯特·海明威等。
他们的作品以真实的人物形象和情节为基础，通过细致入微的描写和对细节的关注，展现了现实生活中的矛盾和冲突。
二、表现主义学派表现主义学派是20世纪初在德国兴起的一种戏剧学派。
它以对内心世界和情感的表现为核心，追求对人类内心的深入探索。
表现主义戏剧作品中常常出现夸张的形象和场景，以及对人物内心的直观描写。
表现主义学派的代表作家包括德国剧作家布莱希特和奥地利剧作家斯特劳斯等。
他们的作品通过戏剧形式，反映了人类内心的痛苦和挣扎。
三、现代主义学派现代主义学派是20世纪中期以后在世界范围内兴起的一种戏剧学派。
它强调对戏剧形式和结构的创新和突破，追求对戏剧语言和表达方式的探索。
现代主义戏剧作品常常以非线性的叙事方式和碎片化的结构呈现，通过符号和象征的运用，引发观众的思考和联想。
现代主义学派的代表作家包括爱尔兰剧作家贝克特和美国剧作家威廉·福克纳等。
他们的作品在形式上具有极高的艺术性和创新性。
四、后现代主义学派后现代主义学派是20世纪末以后在戏剧领域兴起的一种学派思潮。
它强调对戏剧的边界和定义进行批判和超越，追求对戏剧的自由和多样性。
后现代主义戏剧作品常常以跨文化和跨媒体的形式呈现，通过多元的表达方式和语言的混杂，挑战传统的戏剧观念和结构。
后现代主义学派的代表作家包括英国剧作家哈罗德·品特和美国剧作家托尼·库什纳等。
第8讲---后现代主义文论
法国当代
著名哲学家、
后现代思潮 理论家让— 弗郎索瓦·利 奥塔(1924— 1998)。
2．知识的商品化：“以前的那种知识的获取与 精神、甚至与人本身的形成（教育）密不可分的 原则已经过时”；就是那种为了人类的幸福而去 改造与利用自然的态度也已显得过于浪漫。在后 现代语境里，知识的性质已经发生深刻的变化， 知识的传授与获取都变成了一种商业交换行为， 因而，“知识为了出售而被生产，为了在新的生 产中增值而被消费：它在这两种情形中都是为了 交换。”在商业原则作用下，知识与知识的的区 别仅仅象货币一样表现为‘用于支付的知识’和 ‘用于投资的知识’。”
6．后现代是一种精神与价值模式：
现代是后现代的一个组成部分。
“如果想成为现代的作品，必须先是后现 代的才行”。
后现代的精神实质：消解、去中心、非同 一性、多元论、解元话语、解元叙事、不 满现状、不屈服权威、不对既定制度发出 赞叹、不对已有成规加以沿袭。
（二）哈贝马斯对后现主义的批判： 1．现代性是一项尚未完成的工程，它永远指向未
（三）后现代主义的特征：
1．整体特征： （1）哲学上的虚无主义：后现代主义核心是虚
无主义，它拒绝中心，拒绝本质，拒绝深度。 杰姆逊认为，由深度模式走向平面感（削平
深度模式），是现代主义与后现代主义的本质区 别之一。在现象与本质、边缘与中心、能指与所 指、虚构（文本）与真实（历史）的二元对立中， 后现代主义总是用前者去消解后者。
启蒙的姿态。现代主义文学仍然以启蒙的姿态面 对大众，保持着强烈的精英意识。
作家的中心地位：在现代主义文学那里不是被削 弱，而是被进一步强调了。
先锋性。现代主义作家总是坚守着自己的先锋性， 与大众文化保持着足够的距离，并试图以自己的先 锋性去影响社会，使大众向自己靠拢。
戏剧影视文学中的现代性与后现代主义
戏剧影视文学中的现代性与后现代主义戏剧、影视与文学是人类文化传承中的重要组成部分，承载着时代的思潮与情感体验。
现代性与后现代主义是两个文化理论概念，对于戏剧影视文学的创作与演绎都有着深远的影响。
本文将探讨戏剧影视文学中现代性与后现代主义的交织与冲突。
一、现代性在戏剧影视文学中的体现现代性是18世纪以来西方文化发展的重要阶段，它带来了文化、经济和技术上的巨大变革。
现代性强调个体的自由、理性与独立，而这些思想在戏剧影视文学中得到了明显的体现。
在戏剧中，现代性主张拓展舞台艺术的边界，突破传统的剧本结构与表演方式。
例如，19世纪末20世纪初的欧洲表现主义戏剧，通过夸张的表演手法和怪异的舞台设计，呈现了现代都市生活中的孤独、疏离和焦虑。
同时，现代戏剧注重对社会现象和思想问题的探讨，反映出个体在现代社会中所面临的困境和挑战。
在影视中，现代性的体现更加多样化。
现代电影不仅追求技术上的创新与突破，还注重对社会现象和人性问题的探讨。
例如，《摩登时代》是查理·卓别林于1936年拍摄的一部经典喜剧片，通过讽刺现代工业化带来的机械化与人对机器的依赖，揭示了现代社会中人的矛盾与忧虑。
在文学中，现代性的体现也非常明显。
现代小说追求主题的多样性与思想的独立性，形式上也更加多元化。
例如，詹姆斯·乔伊斯的长篇小说《尤利西斯》，以无时间顺序限制、流动的意识流叙事方式，展示了现代人对于时间和空间的感知与体验。
二、后现代主义对戏剧影视文学的冲击后现代主义是对现代性的一种批判和超越，主张去中心化与异质性。
在戏剧影视文学中，后现代主义的冲击体现在其对现实的多重解读、语言的游戏与文化的混搭等方面。
后现代主义对戏剧的冲击体现在剧本结构与艺术形式的创新。
比如，美国剧作家贝克特的《等待戈多》将演员的动作进行最简化的设计，通过重复、间隔和暂停的形式传达出人类存在的无意义和人性的虚妄。
这种独特的表演方式挑战了传统剧本的结构与观众的习惯，追求表演艺术的极致。
戏剧考研理论知识点归纳
戏剧考研理论知识点归纳戏剧考研理论知识点是戏剧学专业学生在准备研究生入学考试时必须掌握的一系列基础概念和理论。
以下是对戏剧考研理论知识点的归纳：戏剧的起源与发展- 古希腊戏剧：悲剧、喜剧的起源，三大悲剧家（埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯）。
- 中世纪戏剧：宗教剧、道德剧的特点和影响。
- 文艺复兴时期的戏剧：莎士比亚的作品及其对后世的影响。
- 古典主义戏剧：法国古典主义戏剧的特点，如三一律。
- 浪漫主义戏剧：强调个人情感和自然的表现。
- 现实主义戏剧：关注社会问题，反映现实生活。
- 现代主义戏剧：突破传统，探索新的表现手法和主题。
戏剧的分类- 悲剧：以严肃主题和悲惨结局为特点。
- 喜剧：以幽默、讽刺手法处理轻松或滑稽的情节。
- 正剧：介于悲剧和喜剧之间，具有深刻的社会意义。
- 歌剧：结合音乐和戏剧的表演艺术形式。
- 舞剧：以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。
戏剧的构成要素- 剧本：戏剧的基础，包括对话、独白、旁白等。
- 导演：负责整体构思和指导演员表演。
- 演员：通过表演将剧本内容呈现给观众。
- 舞台设计：包括布景、道具、服装等，为戏剧创造视觉环境。
- 灯光与音响：增强戏剧效果，营造氛围。
戏剧的表现手法- 现实主义：力求真实地再现生活。
- 表现主义：强调内心世界和主观感受。
- 超现实主义：打破现实界限，探索梦幻和潜意识。
- 荒诞派：通过荒谬和非逻辑的情节表达对现实的批判。
戏剧理论- 亚里士多德的《诗学》：对悲剧的定义和构成要素的论述。
- 布莱希特的史诗剧理论：强调观众的思考和批判。
- 斯坦尼斯拉夫斯基的体验派：演员应完全沉浸在角色中。
- 格罗托夫斯基的贫困戏剧：强调演员身体的表现力。
戏剧与其他艺术形式的关系- 戏剧与文学：剧本作为文学的一种形式。
- 戏剧与电影：两者在叙事结构和表现手法上的相互影响。
- 戏剧与舞蹈：身体语言在戏剧中的重要性。
戏剧的社会功能- 教育功能：通过戏剧传达道德观念和价值观。
现代戏剧发展脉络
现代戏剧发展脉络现代戏剧作为一种艺术形式，有着自己独特的发展脉络。
以下是现代戏剧发展脉络的主要阶段和特点。
第一阶段：现代戏剧的起源与早期发展（19世纪末-20世纪初）现代戏剧的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
在这一时期，社会变革与思想解放激发了戏剧家们对戏剧形式的创新与探索。
现实主义戏剧成为这一时期的主流，强调真实性和对社会问题的关注。
主要代表作家有俄国的契诃夫和挟师夫，挪威的易卜生，德国的布莱希特等。
第二阶段：戏剧的表现主义与抒情主义（20世纪初-20世纪二三十年代）在这一时期，战争与社会动荡让戏剧走向了压抑与悲观，表现主义戏剧开始兴起。
表现主义强调戏剧的表现手法，通过夸张的肢体动作、扭曲的情感表达和符号化的舞台布景呈现内心的痛苦与思考。
同时，浪漫抒情主义的戏剧也开始兴起，强调人性的复杂性和情感的表达。
德国的斯特劳斯和尼古拉斯，英国的萧伯纳，爱尔兰的贝克特等成为了这一时期的杰出代表。
第三阶段：实验戏剧的崛起与现代主义（20世纪三四十年代-80年代）在这一时期，实验戏剧开始兴起，戏剧家们尝试新的形式与表达方式。
他们将意识流、噪音音乐、非线性叙事等现代主义的艺术手法应用于戏剧创作中。
法国的荒诞剧成为了这一时期的主要流派，代表包括贝克特和莫里哀。
此外，美国的欧尼尔和米勒以及英国的英国演员工程剧团等都为戏剧的实验创作做出了重要贡献。
第四阶段：后现代戏剧的兴起（80年代至今）在这一时期，后现代戏剧开始兴起，强调戏剧的自我批判和反思。
戏剧家们开始关注身份、权力和性别等社会议题，并通过碎片化、非线性和多样化的表达方式呈现戏剧的复杂性。
英国的爱尔兰剧团、美国的顶级市、德国的言剧团等成为了后现代戏剧的先驱。
通过以上的阶段性划分，可以看出现代戏剧在不同历史时期的发展与变化，从对现实的真实呈现到对内心的探索，再到对戏剧形式的实验与反思，现代戏剧不仅为观众带来了丰富多样的艺术体验，也在其中一种程度上反映了社会与时代的变迁。
第八讲 昆曲与白先勇《游园惊梦》ppt课件
• 前后两个宴会，几乎是在交叉着进行，只不过在 进行时人物和时空发生了变化，这两个宴会不时交 叉、重叠和相比，根本上也是作者平行技巧的潜层 显现。 • 而作者的这种处理，无疑是要以同样的宴会却是不 同的主人的事实向人们昭示：世事无常，人生沧桑 变幻的这一主题。表现出作者对于时代沧桑变幻的 悲悯情怀。
二、西方现代的表现技巧 1、意识流：
意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺 术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以 内心独白、自由联想、现实和虚幻互相交织为主 要方法。 意识流是西方现代派小说家开拓人们内宇宙的最 主要、最直接的方法和途径，是表现人们潜意识 的一种创作方法和途径。
《游园惊梦》通篇贯串了女主角钱夫人的意识流。 小说设置了明暗(虚实)两条线： 明的是钱夫人由台南赶赴台北参加窦夫人的宾宴， 从登门一直写到席散离去。 暗的则是她整个赴宴过程中的心态。
偶然两句吹到耳内，明明白白， 一字不落， 唱道是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付 与断井颓垣。”林黛玉听了，倒也十分感慨 缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是： “良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听 了这两句，不觉点头自叹，心下自思道： “原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏， 未必能领略这其中的趣味。”
• 《牡丹亭》这出戏在《游园惊梦》这篇小说中占 有决定性的重要位置。无论小说主题、情节、人 物、气氛都与牡丹亭相辅相成，甚至小说的节奏， 作者也试图比照《游园惊梦》昆曲的旋律。”
• 在小说中，蓝田玉一生命运的兴衰，与演唱昆曲 《游园惊梦》有着重大关联： 钱将军因听其清唱《游园惊梦》，被她的才艺倾倒 才娶她为夫人； 更重要的是在南京一次清唱聚会上，钱夫人演唱 《游园惊梦》时，猛然发现其情人郑参谋与她的亲 妹子月月红有私情，急怒之下顿失嗓音； 又过了十几年，蓝田玉在台北的窦夫人的宴席里叉 因为听到《游园惊梦》而唤起回忆，而黯然神伤， 她再度失声。 • 古典戏剧的情节、气氛与小说主人公的内心处境和 悲剧命运相互对照。
第八讲·《青鸟》..说课材料
梅特林克的剧作，曾被称之为“沉默的戏剧” （“静剧”）。
象征主义戏剧的基本特征 否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，
注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真 实”。他们称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的 反拨。 象征主义的产生，在哲学上源自叔本华的主观唯心主 义，特别是尼采、柏格森的“生命哲学”的影响，信 奉神秘主义，沉溺于个人的返躬自省，强调直觉的作 用，认为非理性是艺术创作的基础。认为存在于现象 之外的物自体是不能被人的理性认识能力达到的，只 有借助艺术家的直觉创造出来的象征，把它暗示出来。 象征主义经常采用的象征、暗示、隐喻等表现手法， 后来被表现主义戏剧、超现实主义戏剧、荒诞派戏剧 大量借用，甚至也为后来的现实主义戏剧所吸收，从 而丰富了戏剧的表现力。
狗：（吠叫，蹦跳，乱撞着东西，令人讨厌）我的小神仙！……早晨好！早 晨好！我的小神仙！……终于有这么一天可以说说话了！我有多少话儿要对 你说呀！……以前我吠叫摇尾都不管事！……你不懂我的意思！……可是现 在呢！……早晨好！早晨好！……我爱你！……我爱你！……你要我耍把戏 吗？……你要我用后腿直立吗？……你要我用前掌走路呢还是要我在钢丝上 跳舞？……
蒂蒂尔：这些淘气的家伙都是些什么人？…… 仙女：不要紧的；这是四磅面包的灵魂，在大面包箱里挤得够受，想趁真相 显形的机会出来轻快一下……蒂蒂尔：那个气味难闻的红大汉呢？…… 仙女：嘘！……放轻声点，这是火……他脾气很坏。
第八章现实主义的戏剧精品PPT课件
• 他的儿子夭折，妻子又因思念儿子、 丈夫为理想奋斗而忽略家庭郁郁而终， 他却为追求自己的理想而不表露出任 何痛苦。
• 布朗德要建筑以座新教堂，并借此作为他 恢复和发扬古老理想的象征，但教堂被官 方利用
• 主要戏剧美学和批评著作：《我们的 剧作家》、《戏剧中的自然主义》、 《<戴爱丝·拉甘>序言》等。
• 主要艺术主张： • 1、抨击浪漫主义，反对浪漫主义戏剧
那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表 善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮 观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情 节设计。 • 2、提出自然主义的戏剧主张（五个 “我期望”）：
• 由社会问题转向对现代人的心理，尤 其是病态心理的分析，对理想同现实 背离产生的悲剧的思考。
• 在创作方法上，具有现代主义的先期 特征，象征主义手法大量运用。
• 《建筑师》，主人公建筑师索尔尼斯， 小姑娘希尔达，……
• 该剧带有深刻寓意，索尔尼斯的一生 具有象征性，他在名利追求上的成功， 成为人生的一种赘物，成为精神异化 的渊薮。
• 在此剧中，易卜生创造了戏剧的崭新 的创作方法：以真实的描写生活为美 学原则，忠实描写日常生活，注重对 生活相信的典型细节和典型人物的选 择和提炼，注重人物的心理描写；在 戏剧形式上，要求结构的高度集中， 语言的生活化，在舞台上创造出真实 的生活幻觉。
• 三、后期剧作（1884-1899）——象征 主义时期：《野鸭》、《罗斯农庄》、 《海上夫人》、《海达·高布乐》、 《建筑师》、《小艾友夫》、《约 翰·博克曼》、《当我们死而复醒时》 等。
文学中的现代主义戏剧
文学中的现代主义戏剧引言：戏剧是一种古老而丰富的艺术形式，通过舞台上演的故事情节和角色塑造，传达着人类的情感和思想。
现代主义戏剧作为一种重要的文学流派，对传统戏剧形式进行了颠覆和创新，引领了戏剧艺术的发展。
本文将探讨现代主义戏剧的特点、代表作品以及其对戏剧艺术的影响。
一、现代主义戏剧的特点现代主义戏剧是20世纪上半叶的一种重要文学流派，它以独特的艺术手法和思想观念塑造了独特的戏剧形式。
现代主义戏剧的特点主要体现在以下几个方面：1. 非线性叙事：现代主义戏剧摒弃了传统戏剧的线性叙事结构，采用了碎片化的叙事方式。
通过跳跃的时间和空间转换，使观众在观看戏剧时能够感受到时间和空间的错乱与混杂，进而引发对现实的思考。
2. 内心意识流：现代主义戏剧注重表现人物内心的思想和情感。
通过借助于意识流的手法，观众可以深入了解角色的内心世界，感受到他们矛盾复杂的情感和思想。
3. 舞台实验：现代主义戏剧在舞台表演上进行了大胆的实验，如采用非自然主义的舞台布景、灯光和音效等，使观众在观看戏剧时能够感受到强烈的视觉和听觉冲击。
4. 对传统观念的挑战：现代主义戏剧对传统观念进行了挑战，批判了社会制度、宗教信仰和道德规范等。
它试图通过艺术的手法唤醒人们对现实的思考，呼吁社会的变革和进步。
二、现代主义戏剧的代表作品1. 《等待戈多》：塞缪尔·贝克特的代表作之一，《等待戈多》通过两个主角在空无一物的舞台上等待一个神秘的人物，表达了人类存在的无意义和孤独感。
2. 《哈姆雷特》：莎士比亚的《哈姆雷特》是现代主义戏剧的经典之作。
该剧通过主人公哈姆雷特的内心矛盾和挣扎，探讨了人性的复杂性和道德的边界。
3. 《威尼斯商人》：莎士比亚的《威尼斯商人》以商人安东尼奥与犹太人贾宝的冲突为主线，探讨了种族歧视和金钱的力量对人性的影响。
4. 《长日将尽》：尤金·奥尼尔的代表作之一，《长日将尽》通过一天的家庭生活揭示了人类存在的无意义和绝望感，以及家庭关系的破裂和冷漠。
现代戏剧的特点和代表作品
现代戏剧的特点和代表作品现代戏剧是指自20世纪初以来产生的戏剧作品，其特点在于与传统戏剧形式的创新和突破，展现了当代社会、文化和个体生活的现实问题。
现代戏剧在内容上具有多样性，风格上多元化，代表作品涵盖了不同流派和风格。
本文将从现代戏剧的特点和代表作品两个方面进行论述。
一、现代戏剧的特点1. 现实主义表现力：现代戏剧强调真实的生活和社会，注重揭示当代社会问题。
它通常以自然主义或现实主义为表现手法，剖析人物内心世界，呈现人性的光明与黑暗。
2. 主题多样性：现代戏剧的主题十分广泛，涵盖了政治、社会、人际关系、家庭、爱情等各个领域。
它能够探讨和反映当下社会面临的挑战和问题，提供了多角度的思考和观察。
3. 意识流叙事：现代戏剧中常常运用意识流的叙事手法，通过直观感受、情感冲突和内心独白等方式，展现人物的思维过程、情感波动和心理变化。
4. 剧本创新：现代戏剧在剧本创作上追求新颖和独特的风格，通过语言的创新、结构的打破和形式的变异，使观众产生思考和共鸣。
二、代表作品1. 《荒野上的花朵》：此剧由罗曼·罗兰创作于1934年，以揭示现代社会的道德困境为主题。
剧中人物生动鲜活，情节曲折动人，以现实主义的手法展现了社会的残酷和善良的个体的对抗。
2. 《威尼斯商人》：莎士比亚的作品之一，以商人的社会地位和人性的矛盾为核心。
通过对种族歧视和金钱利益的揭示，展现了复杂的人际关系和心理斗争。
3. 《维特》：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的代表作之一，该剧通过主人公维特的人生追求和内心挣扎，表现了对现实世界的不满和对自我价值的探索。
4. 《等待戈多》：塞缪尔·贝克特创作的现代戏剧杰作，以两位等待戈多之人的荒诞生活为主线，剖析了人类存在的意义和虚无感。
5. 《战争与和平》：列夫·托尔斯泰的作品，通过对拿破仑战争和俄国社会生活的描绘，展现了人性的善恶以及个体命运与历史进程之间的冲突。
浅谈现实主义戏剧
浅谈现实主义戏剧现实主义戏剧是指将现实生活的社会背景和人物形象通过戏剧形式表现出来的一种戏剧流派。
它的产生和发展与19世纪欧洲社会、文化背景、思想观念密切相关。
现实主义戏剧强调真实反映社会现实，注重社会生活的描绘，主张把戏剧作品建立在真实、具体、细致的社会现实基础上。
现实主义戏剧从表现形式上分为自然主义和批判现实主义两种主要类型。
自然主义戏剧以详细精细的观察为基础，对社会生活的现实细节进行抽象化和表现化，强调对人物追求生命真相，厘清人物复杂的性格、思想和行为。
批判现实主义则更加强调对社会现实的批判和反思，抨击现实社会中的不公，揭示人与社会的矛盾。
现实主义戏剧经常探讨经济、政治和文化等方面的问题，并具有很强的社会性。
戏剧通过反映社会现实，启示观众，使其重新审视社会现实，思考社会问题。
现实主义戏剧一般以故事形式呈现，而故事通常源于社会现实问题，剧作家的目标是以最真实的方式揭示这些问题。
现实主义戏剧的代表作品包括博尔赫斯的《盖斯博家庭》、易卜生的《玩偶之家》、雨果的《莫妮塔》、戏剧三杰之一的爱斯基摩舞台剧《冷天鹅》和莎士比亚的《哈姆雷特》等。
在中国，现实主义戏剧从20世纪初开始出现，早期代表作品有蒲澈的《鲁镇之春》、郑振铎的《海瑞罢官》等。
其中，鲁迅的剧作更是具有深刻的现实主义特征，代表作品有《雷雨》、《希望》、《祝福》等。
总体来看，现实主义戏剧是一种具有强烈社会意义的文化形式，它通过真实反映社会现实，揭示问题、启发思考，促进社会的进步和重建。
当然，现实主义戏剧不应仅仅停留于社会现实的反映，更应当遵循艺术创作的原则和价值，以优秀的创作和演出贡献于文化和艺术领域。
戏剧学的核心理论与实践
戏剧学的核心理论与实践戏剧作为一门艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
在戏剧学中，研究戏剧的核心理论和实践是非常重要的。
本文将探讨戏剧学的核心理论与实践，并对其在现代社会中的意义进行思考。
一、戏剧学的核心理论1. 戏剧结构与剧本分析戏剧结构是戏剧作品的基础，它包括情节、角色、冲突和发展等要素。
剧本分析则是对剧本进行深入研究，探究其中的主题、情感和意义。
通过对戏剧结构和剧本的分析，可以揭示戏剧作品的内在逻辑和艺术特点。
2. 角色塑造与表演技巧角色是戏剧作品中的灵魂，角色塑造是戏剧创作的核心之一。
通过对角色的塑造，可以展现人物的性格、动机和命运。
而表演技巧则是演员在舞台上呈现角色形象的关键。
角色塑造和表演技巧的研究，对于提高戏剧作品的艺术质量具有重要意义。
3. 舞台设计与舞台美学舞台设计是戏剧作品中不可或缺的一环，它通过布景、灯光、音效等手段，为观众呈现一个具有艺术感染力的空间。
舞台美学则是对舞台设计的审美研究，探究舞台艺术的表现方式和效果。
舞台设计和舞台美学的研究，有助于提升戏剧作品的视觉冲击力和观赏体验。
二、戏剧学的实践探索1. 戏剧教育与社会发展戏剧教育是培养人们戏剧素养和艺术修养的重要途径。
通过戏剧教育，可以提高人们的表达能力、创造力和团队合作意识。
同时，戏剧教育也可以促进社会的文化多样性和社会和谐发展。
在现代社会中，戏剧教育的实践探索具有重要意义。
2. 戏剧创作与社会关怀戏剧创作是对社会现象和人类命运的思考和表达。
通过戏剧创作，可以关注社会问题、探索人类情感和思想的深层次。
戏剧创作的实践探索，可以为社会带来深度思考和艺术享受，同时也对社会关怀起到积极的推动作用。
3. 戏剧表演与文化传承戏剧表演是戏剧艺术的核心形式，它通过演员的表演和舞台的呈现，将戏剧作品传递给观众。
戏剧表演的实践探索，可以保护和传承各地的戏剧文化，同时也为观众提供艺术享受和文化体验。
三、戏剧学的现代意义在当代社会中，戏剧学的核心理论与实践具有重要的现代意义。
现代剧本创作与中国近现代戏剧演变
现代剧本创作与中国近现代戏剧演变近现代中国戏剧演变可以说是一个丰富多彩的历程，而现代剧本创作则是这一历程中的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将探讨现代剧本创作与中国近现代戏剧演变的关系，并分析其中的一些特点和趋势。
一、传统戏剧与现代剧本创作中国戏剧源远流长，传统戏剧形式丰富多样，如京剧、豫剧、黄梅戏等。
在这些传统戏剧中，剧本往往是由剧团内部的戏曲艺术家创作完成，剧本的内容和形式都受到传统的限制。
然而，随着现代社会的发展和观众需求的变化，现代剧本创作开始崭露头角。
二、西方戏剧传入与现代剧本创作19世纪末20世纪初，西方戏剧开始传入中国，这对中国戏剧的发展产生了深远的影响。
西方戏剧的现实主义思潮和表现手法使得中国戏剧的创作开始注重现实生活的真实再现，并且引入了更多的心理描写和社会批判。
现代剧本创作也开始受到西方戏剧的启发，剧作家们开始尝试新的创作手法和题材选择。
三、社会变革与现代剧本创作20世纪初，中国社会发生了巨大的变革，这对现代剧本创作产生了深远的影响。
革命和改革的浪潮使得剧作家们开始关注社会问题和人民的命运。
他们通过剧本表达对社会不公和不平等的批判，同时也表达了对新生活的向往和憧憬。
这些剧本以其鲜明的现实主义风格和强烈的社会意识成为中国近现代戏剧的重要组成部分。
四、现代剧本创作的多元化随着社会的发展和观众需求的变化，现代剧本创作也呈现出多元化的趋势。
剧作家们开始尝试不同的题材和风格，他们关注个体的内心世界，探索人性的复杂性。
与此同时，一些剧作家开始尝试跨界创作，将文学、音乐、舞蹈等元素融入剧本中，使得剧本的艺术性得到了更大的发挥。
五、现代剧本创作的挑战与机遇现代剧本创作面临着许多挑战，如商业化的压力、审查制度的限制等。
然而，同时也存在着许多机遇。
随着互联网的发展，现代剧本创作可以更加便捷地传播和分享，观众的需求也更加多样化。
这为剧作家们提供了更多的创作空间和机会。
六、结语现代剧本创作与中国近现代戏剧演变密不可分，它是戏剧发展的重要推动力量。
现代戏剧概述
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>概念_CONSEPT
? 现代派 (或 称 现代 主 义 )艺术
? 并不特 指 某 一种艺 术 形式或某一个 艺术 流派
? 它是 自十九世纪末至 二 十世 纪 后 期 ，近 一 个 世 纪左 右 流 行 于欧 美 的各 种 具 有 超前 意识 、反叛精神 或激进思想 以及独特 色彩的艺术流派 的 总 称
——MODERNIST DRAMA——
INTRODUCTION~
– 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等 形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
? 剧种：话剧（主要）、歌剧、舞剧、音乐 剧
? 著名的话剧：《雷雨》、《茶馆》、《龙 须沟》……
01
现代戏剧的概念
02
现代戏剧的特征
03
具体流派介绍
? 荒诞派的主要代表剧作家有：尤奈斯库、 贝克特、阿尔比、品特等等。
? 对荒诞派戏剧最早命名的是英 国的戏剧理论家马丁·艾斯林：
? “如果说一出好戏必须有结构 巧妙的故事的话，那么这些戏 剧却根本没有故事或情节可言” ；
? 如果说一出好戏的标准是要事 出有因且人物性格刻画必须细 腻的话，那么这些戏则往往没 有有性格的人物，展现在观众 面前的几乎全是些机械式的傀 儡；
? 该剧被人称为心理自然主义的戏剧， 据此，
认为斯特林堡是“室内心理剧美学的奠 基者”。
>王尔德与唯美主义戏剧
? 王尔德（1856-1900 ），英国文学家、戏剧家， 唯美主义者，以创作唯美主义戏剧何社会戏剧 称于世。主要剧作：《莎乐美》、《温德米尔太 太的扇子》等。 ? 《莎乐美》：取材于《圣经 ·新约·马太福音》 ，公主莎乐美狂热地爱上了先知约翰，前者是纵 欲主义者，后者是禁欲主义者，莎乐美借助继父希 律王贪恋自己的美色而杀死了约翰，将约翰的头用 银盘托上狂吻，希律王醋意大发，下令杀死了莎乐 美。
十九世纪现实主义戏剧
）作家的世界观核心是人道主义和个人主义，他们对下层的贫困 生活表示同情；对冷酷的现实，尤其是金钱统治提出指责，表现资本 主义经济关系和物质文明使人走向“物化”和异化，具有强烈的批判 性。他们塑造了出色的社会反面典型，如保守顽固的贵族、穷凶极恶 的地主、冷酷无情的资本家、贪婪的高利贷者、守财奴、伪君子、野 心家和庸俗的小市民。批判现实主义作家在揭发社会罪恶时，往往通 过伦理道德的途径来解决问题，他们塑造的正面人物多数是个人主义 的英雄、忏悔的贵族、改好了的资产者、好心肠的知识分子、社会上 的“多余的人”、温和驯良的“小人物”等。 （二）现实主义追求艺术的真实，强调客观真实地反映生活，为了真 实地描写生活，他们十分注重细节的真实。认为作家应该按生活本来 的样子去反映生活，反对在作品中显示“自我”，让作者的思想与情 感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然地流露出来。 （三）现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境 中的典型性格。认为人是社会环境的产物，主张从人物所处的社会历 史环境中刻画人物性格，通过对典型环境中的典型性格形成过程的描 写，全面真实地展示现实生活及其本质特征，反映整个时代的风貌。 如巴尔扎克的小说通过塑造各种典型，揭示资产阶级的发家史和贵族 阶级的没落史，揭示了金钱控制下人的灵魂的扭曲。
四、易卜生的戏剧 易卜生（1828-1906）挪威戏剧家。共写25部剧本。现代戏剧之 父。 （一）“问题剧” 指以写实主义的态度，关注和讨论社会人生各种问题，抨击利己主义、 市侩主义和男女不平等等多种社会弊端，倡导个性解放，呼吁社会改 革的戏剧。以强烈的反抗精神直面社会、直面人生，以其思想锋芒和 艺术力量赢得了人们的欢迎，成为欧洲现代戏剧的典范。易卜生的四 大社会问题剧：《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、 《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1883）。在四大问题剧中， 易卜生针对当时社会存在的各种矛盾提出尖锐的社会问题，具有强烈 的社会批判色彩，故有“社会问题剧”之称 。 英国的萧伯纳、高尔斯华绥，美国的奥德兹，都是易卜生或社会问题 剧的直接继承者。易卜生所开创的“社会问题剧”建立了继莎士比亚、 莫里哀之后的世界戏剧史上的第三座丰碑。 易卜生的社会问题剧，既不是喜剧，也不是悲剧，它代表着西方戏剧 最终完成了从古典戏剧向现代戏剧的转变。易卜生被称作欧洲现代戏 剧之父。
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作品：共11部剧作，《苍蝇》、《禁 闭》（又译《密室》）是其存在主义戏 剧的代表作。 《苍蝇》：取材于古希腊神话，俄瑞斯 特斯为父报仇的故事。 《禁闭》：地狱的一个房间内，紧闭着 三个犯人的亡灵：埃斯泰乐（虐杀儿童 的罪犯）、加尔欣（因开小差被枪毙的 记者）、伊奈司（女同性恋者），—— “咱们之中，每一个人对其他两个人都 是刽子手”，“他人即地狱”——成为 该剧的主题。
二人经过的地方都具有象征意义： 第一幕“回想之国”，是所谓“传 说”的世界，他们在这里捉到的青 鸟变成了黑色——在“传说”的世 界是不能找到真理的； “夜之宫殿”、“森林”——“恐 怖”，是黑暗势力所笼罩的恐怖， 是寻找真理之途中所经过的最可怕 的地方； “幸福之宫——物质的幸福是无常 的可怜的，“母性的爱”和“爱的 欢喜”才是最 幸福的
梅特林克戏剧美学思想： 1、“静态戏剧”：戏剧应表现的 是看不见的、不可知的心灵世界， 是人同神秘的精神世界交往的时 刻； 2、“沉默”理论：人与人的语言 交往是物质性的，只有“沉默” 才能有人与人的真正的心灵交流；
3、“第二对话”：“剧本中真正 有意义的台词是那些初看起来毫 无用处的台词，这种台词才是本 质所在。在那些必须的台词以外， 你几乎总是可以发现平行地存在 着一种好像多余的对话，但是只 要仔细地考察，你就可以相信， 这才是那种灵魂应该深沉地倾听 的地方，这才是那向灵魂致意的 地方。”
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是“二战”后兴起的一 个影响深远，最能代表资本主义精 神危机的戏剧流派。崛起于1950 年代，兴盛于1960年代，衰落于 1970年代。 荒诞派的主要代表剧作家有：尤奈 斯库、贝克特、阿尔比、品特等等。
对荒诞派戏剧最早命名的是英国的戏 剧理论家马丁· 艾斯林： “如果说一出好戏必须有结构巧妙的 故事的话，那么这些戏剧却根本没有 故事或情节可言； 如果说一出好戏的标准是要事出有因 且人物性格刻画必须细腻的话，那么 这些戏则往往没有有性格的人物，展 现在观众面前的几乎全是些机械式的 傀儡；
《秃头歌女》：马丁夫妇、史密斯夫妇 剧中，人是非人化的，而对话的内容也可 以说是非人的，荒诞不经、陈词滥调、语 无伦次，基本上没有戏剧情节，在荒诞中 对社会的混乱现象进行了猛烈的抨击。— —语言的悲剧，语言是杀人的武器。 《椅子》：一对年过九十的老夫妇，觉得 自己快要死了，有些重要的话要讲给亲戚 朋友听，剧中的椅子象征着宾客，椅子多 到老夫妇没有立身之地，只能跳海，场上 剩下一个代表老夫妇宣讲它们临终重要讲 话的演说家，可他有时一个聋哑人。—— 人类用语言是不能沟通的，语言不能用于 思想交流，人类是隔膜的。
“这不是一个讲抵抗运动的剧本，我感兴 趣的是，极限的情境以及这种情境中人 的反映。”——萨特 萨特的戏剧艺术贯穿着存在主义的哲学 观点，但在多数作品中，创作手法仍采 用现实主义的手法，从生活出发，从生 活中提炼情节展开戏剧冲突——“我们对 于自己则仍然要求真正的现实主义，因 为我们知道，在日常生活中，要把情与 理、现实和理想、心理和伦理之间的区 别分辨清楚，是不可能的。”——萨特
存在主义戏剧
二战之后，战争的创伤和战后的冷战， 使人们普遍有一种悲观失望、彷徨苦 闷的心情，存在主义哲学风行，存在 主义戏剧在这样的背景下产生，主要 代表人物有法国的萨特、加缪等人。 萨特（1905-1980），法国著名学者、 戏剧家，早年就读于巴黎高等师范学 院，获哲学学士，后师从现象学专家 胡塞尔，胡塞尔的现象学和海德格尔 的本体论存在主义理论对萨特影响甚 深。
萨特的存在主义哲学要点： 1、存在主义是非理性的——人的异化； 2、存在先于本质——人首先存在，其后 才是按照自己的意志来创造自身； 3、 应当强调并发挥人的主观能动性，强调 人的价值、人的自由、人对自身命运的 选择——“自由选择”、“重在行动”； 4、个人是一切价值的源泉，人不但有权 在命运面前做出选择，而且人们只能以 自身的行动来创造自己的“本质”。
《犀牛》：在一座小城中，居民中传 染着犀牛的病毒，因此而异化为犀 牛——贝郎热、雅克…… 贝朗热面对那些纷纷被异化为犀牛的 人，在犀牛的重重包围中，高喊着 “我永远要做人，我绝不投降”（剧 终）。 对迷信、宗教式的偏见、极权主义的 批判
第八讲
现代主义戏剧研究
19世纪末，在现实主义戏剧兴起 后，现代主义戏剧的思潮和流派也 相继发生：未来主义、象征主义、 表现主义、存在主义、荒诞派等。 1、既有19世纪资本主义政治、经 济、文化危机遗留的精神烙印，又 有近代先进的科学（进化论、量子 力学、相对论等）、哲学对文艺思 想的影响。
2、普遍存在焦虑、悲观、颓废 的情绪； 3、是对浪漫主义、现实主义的 反动，在反传统、反理性的旗号 下，打破既有的思维定势； 4、重直觉、重表现、重人生内 面的直接呈现； 5、手法翻新、技巧上不拘一格。
斯特林堡与表现主义戏剧
斯特林堡（1849-1912），出于瑞 典的斯德哥尔摩，个性特异，曾是 精神病患者，复杂的思想和心理对 其剧作影响很深。多产剧作家，共 有剧本62部。 斯特林堡的创作是从自然主义走向 表现主义的，一般认为，他是表现 主义的奠基人，也可以说是荒诞派 的前驱。
《朱丽小姐》：朱丽小姐（伯爵之 女，订婚对象毁约，被男仆占有， 后自杀）、让（男仆） 剧中，对人物的创造，运用了心理 剖析的方法，特别是朱丽小姐走向 悲剧的过程，也可以说是她堕落的 过程，完全是有着她心里的逻辑， 细致的内心冲突的逻辑。 该剧被人称为心理自然主义的戏剧， 据此，认为斯特林堡是“室内心理 剧美学的奠基者”。
斯特林堡剧作特色： 1、透过“梦”来表现人的心理、情绪 和潜意识，推动戏剧走向内在化； 2、不再追求塑造人物，也不再编制戏 剧故事，而是要创造出一种震撼人的灵 魂的戏剧，甚至是产生恐惧、神秘的戏 剧意象，以更深切地表达对这个罪恶世 界的仇恨和愤慨的情绪； 3、以非现实的手法进行创作，将现实、 记忆、杜撰、想象、荒唐、即兴混为一 体。
“未来之国”——世界是不断进化 的，未来是美好的； “梦醒”——蒂蒂尔和米蒂尔得到 了青鸟，将青鸟送给邻家的病孩子， 待病愈后取回青鸟时，青鸟去突然 飞去——青鸟是可以得而复失、失 而复得的，人类应当永远保持一个 不断对青鸟（真理）的探求之心。
王尔德与唯美主义戏剧
王尔德（1856-1900），英国文学家、戏剧 家，唯美主义者，以创作唯美主义戏剧何社 会戏剧著称于世。主要剧作：《莎乐美》、 《温德米尔太太的扇子》等。 《莎乐美》：取材于《圣经· 新约· 马太福 音》，公主莎乐美狂热地爱上了先知约翰， 前者是纵欲主义者，后者是禁欲主义者，莎 乐美借助继父希律王贪恋自己的美色而杀死 了约翰，将约翰的头用银盘托上狂吻，希律 王醋意大发，下令杀死了莎乐美。
梅特林克的剧作总是写丑恶的世界 是怎样将真善美毁灭了，而那些暴 虐者又总是躲在后面，在悲剧降临 时，又总是有着神秘的征兆。 《佩列阿斯与梅丽桑德》：梅丽桑 德、王子高洛、佩列阿斯（高洛的 弟弟）……人类与无助
“等待的戏剧”：有一个共同的主题— —“盲目”，冲突围绕人与命运进行， 不是殊死的搏斗而是对命运结局的等待， 人物是思想类型化的，不太注重独特性 格的塑造，等待不需要动态的情节，之 需要相对静态的情境。 有人说，梅特林克是“等待”戏剧主题 的开拓者，他召唤了后来的荒诞派。
《莎乐美》体现了王尔德独特的唯美 主义风格： 1、爱与死、美紧密相联，为爱的死神 披上美与诗的轻纱，哪怕这种爱是畸 形的； 2、极力描写官能的美和肉体的爱，对 人的身体、头发、嘴唇等进行细致优 美的描述。
皮兰德娄及其剧作
皮兰德娄（1867-1936），意大利著名剧作 家，是一位具有开创性的剧作家，也可以说 是现代主义戏剧的前驱之一，其创作打破了 现实主义的框架。 《六个寻找剧作家的剧中人》：该剧问世震 撼了欧洲剧坛，使之成为世界性的不朽名 著—— 导演正在剧场排练皮兰德娄的戏《各尽其 职》，突然出现了六个像幽灵一样的人物， 他们生产是被剧作家废弃的某个剧本中的人 物……
主要特征： 1、巧妙地利用了“戏中戏”的结构； 2、剧中表现非理性的世界，但仍运用 了戏剧悬念、曲折的情节等传统的戏剧 手法，将人物形象塑造成典型形象，使 作家的理性思考透过深刻的人物形象表 现出来，而不是采用后来的现代主义者 们常用的非理性的艺术手法。 皮兰德娄的剧作对后来的现代主义戏剧 产生了重大的影响，奥尼尔、布莱希特、 田纳西· 威廉斯等都曾从它的剧作中得 到启示，他被誉为现代主义戏剧的一代 宗师。
《死无葬身之地》：“二战”期间，法 国的地下抵抗运动同法国卖国主义的维 希政府及其爪牙的斗争。 主要人物：如望（游击队长）、索比埃 （游击队员）、吕茜（女游击队员）、 昂利（游击队员）、弗朗索瓦（吕茜的 弟弟）卡诺里（游击队员） “极端”的戏剧情境：一次激战中，游 击队战败，一些队员被俘，敌人对他们 进行疯狂的审讯，队长若望的出现，使 被俘的游击队员有了“自由选择”的可 能——要么供出队长的身份苟且偷生， 要么保守秘密英勇牺牲。
《到大马士革去》：已经有表现主义的 艺术倾向。剧中人物没有名字而成为一 个符号——男主人公“陌生人”、女主 人公“女士” 《死亡的舞蹈》：男主人公“他”和妻 子“她”，写男女之间的无情战争。 《鬼魂奏鸣曲》：在一座豪华的住宅里， 一位上校举行盛大晚宴，赴宴的有活人， 也有死人，人和鬼都是坏蛋、疯子，唯 一的正面人物是一位大学生——剧作家 通过大学生的口，指出这个世界不过是 一座疯人院、妓院、停尸场……
此剧表现了皮兰德娄对人以及人类生存困 境的思考。六个角色的故事所体现的生活 十分严酷，之所以造成这样的悲剧，其原 因并不象传统的戏剧把它的本源仅仅引向 社会，而是揭示了他们之间的一种不能相 互认同、也始终不能解开的隔膜。 剧作家认为人与人之间的不能交流是悲剧 的根源； 在皮兰德娄看来，隔膜是人间最严酷、最 悲苦的，这个世界是荒诞的、非理性的。
《青鸟》：哲理童话剧，写小男孩蒂 蒂尔和小女孩米蒂尔，不怕艰难险阻 和路途遥远，去寻找青鸟，他们与 “光明”同行，从“回想之国”、 “夜之宫殿”、经过“森林”、“幸 福之宫”、“坟场”、“未来之国” 而到“梦醒”，不断地寻求青鸟，直 到最后也没有寻找到真正的青鸟。 全剧蕴含着梅特林克的哲理之思—— 蒂蒂尔和米蒂尔象征着人类，象征着 人类的理性与智慧；青鸟象征着真理， 是一种天上的真理。