野 步

野步周密麦陇风来翠浪斜，草根肥水噪新蛙。

羡他无事双蝴蝶，烂醉东风野草花。

野步指在野外散步此诗的大意是：和煦的风吹斜了麦陇的新稻，小青蛙在水洼草根处不停的叫着。

多么羡慕那无忧无虑的蝴蝶啊，暂且沉醉在这春风过处的花田草甸吧。

周家是一个世代官宦的书香门香。

后隐居,这就是他隐居后向往是生活写照就是在田野中随意漫步《野步》是宋末文学家周密的一首七绝。

一个翠字，把新苗的状态描写的淋漓尽致，让人有赏心悦目之感。

草根肥水，让人察觉到了勃勃的生机，更何况一个“噪”，更甚一个“新”字，诗人实在是叹服于这勃勃生机间。

蝴蝶给人无忧无虑之感，烂醉，当然不是说诗人是酒鬼，而是一种心理感受：美。

东风野草花实在很美，全盘托出了春的意象。

感受全诗，诗人华丽的意象搭配，为读者营造了一个生机盎然的春和悠然沉醉的心态。

野步赵翼峭寒催换木棉裘，倚杖郊原作近游；最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。

［析赏］那可恨的秋风，真是最爱多管闲事了，它一来，不但马上把枫叶变红，而且也把人的头发变白了。

伤秋，秋的到来，秋的萧条枯索，最易引人兴起岁月无情人将老的怅愁。

料峭的寒风催着换上了厚衣服，到附近的郊区原野去游玩。

秋风最爱多管闲事了，它一来，不但把枫叶变红，还把人的头发变白了。

从军行其二王昌龄琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

“琵琶起舞换新声”。

随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。

琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。

”这些器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。

既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？不，“总是关山旧别情”。

边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。

因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。

所以，琵琶尽管换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。

《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。

”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。

次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。

所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。

这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。

“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。

作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。

然作“听不够”讲，则又含有赞美了。

所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。

当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。

前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。

诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。

仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。

对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。

“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。

正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。

此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

从军行陈羽海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。

横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。

这是一幅壮美的天山风雪行军图。

天山脚下寒风劲吹，湖边（“海畔”）冻泥纷纷裂开，梧桐树上的叶子已经刮光，枝梢被狂风折断。

就在这一严酷的背景上，映出皑皑雪山，传出高亢嘹亮的笛声。

诗人以这一笛声，使人产生这里有人的联想，同时又将人隐去，以“不见人”造成悬念——那风里传来的笛声究竟来自何处呢？从而自然转出末句：寻声望去，只见在天山白雪的映衬下，一行红旗正在向峰巅移动。

风雪中红旗不乱，已足见出从军将士的精神，“直上”的动态描写，更使画面生机勃然，高昂的士气、一往无前的精神，尽在这“直上”二字中溢出。

“海畔风吹冻土裂，梧桐叶落枝梢折”。

寒风劲吹，冻土纷裂，树枝断折，在这严酷的背景中，传来悠扬的笛声，映出鲜红的战旗，虽然画面上未出现人影，但行军战士的高昂士气和勇敢精神，已从“笛声”、“红旗”中表现出来。

作者用借代手法，写人而不见人，既经济笔墨，又给读者留下广阔的想象空间。

可用于描写边塞景色和风雪行军的场面。

登城刘敞雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。

浅深山色高低树，一片江南水墨图。

注释①半有无：是说空中细雨丝丝，若有若无。

②重楼：层楼；倚：依凭，依靠；城隅：城角。

③水墨图：水墨画，指不施色彩，纯用水墨绘制的画图。

重点提示：1.“映”字、“闲”字的炼字之笔，需仔细揣摩。

2.作者描绘景物的顺序。

3.虚实结合的写作技巧。

赏析示例：首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。

如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。

只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。

因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。

至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。

这是一首登楼野望之作。

次句写“登城”。

重楼闲上的这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非骚人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。

而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。

诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。

”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。

“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。

这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。

诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。

虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。

总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。

他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。

它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。

以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。

所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。

但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。

上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。

这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。

望海楼晚景五绝⑴海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆⑵。

从今潮上君须上，更看银山二十回。

横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。

雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇⑶。

青山断处塔层层，隔岸人家唤欲应。

江上秋风晚来急，为传钟鼓到西兴⑷。

楼下谁家烧夜香，玉笙哀怨弄初凉。

临风有客吟秋扇，拜月无人见晚妆。

沙河灯火照山红，歌鼓喧喧笑语中。

为问少年心在否，角巾欹侧鬓如蓬。

[1]【注释】⑴望海楼：又名望潮楼，在杭州凤凰山上，是杭州的名迹。

⑵指顾：即指点顾盼之间，形容其快。

犹如说须臾、一会儿。

这两句写海潮来势凶猛。

⑶时：时时。

掣（chè）：拉，拽。

紫金蛇：形容闪电的形状和色彩。

.⑷西兴：即西陵，在杭州对岸萧山区境内，相传为越国范蠡屯兵之处。

[1]【译文】海上波涛初来时像一条白线，转眼在望海楼前就变成雪堆一样了。

如今潮水翻涌向上你也要再上层楼，再来观看白浪形成的银山，看它二十回也不嫌多。

大风吹打雨水斜着飘进望海楼，壮丽的景观应该用华美的辞句来夸赞。

风雨过后潮水平静江海碧澄，时时闪过的电光形成紫金般的龙蛇。

青山断开的地方有层层的塔，隔条江水想要回应对岸人家的呼唤。

傍晚，江上的秋风吹得很急切，为的是把钟鼓的声音传到西兴。

夜晚，谁家在望海楼下点燃炉香，玉笙哀怨的的乐曲在刚刚有凉意的时候响起。

有位客人面对秋风在扇子上题诗，祭拜明月让人无法看见你的晚妆。

沙河上的船灯将山照红，歌声鼓声在笑语中喧响。

问一问少年的心思在哪里，只见他方巾斜在一旁以致头发散乱。

[2]越调·小桃红·采莲女采莲人唱着采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。

那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒，怎么了？此时有人独自来到江楼上。

别吟唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。

采莲人和采莲歌②，柳外兰舟过③，不管鸳鸯梦惊破。

夜如何，有人独上江楼卧。

伤心莫唱，南朝旧曲④，司马泪痕多⑤。

碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。

到如今，西风吹断回文锦⑥。

羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深⑦。

注释：①小桃红：越调中常用曲调。

宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。

隋、唐的燕乐本有二十八调。

但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。

②采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。

这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。

③兰舟：用木兰做的船。

晕里泛指装饰美的小船。

④南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。

唐人杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

”⑤司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

”⑥西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。

回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。

相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。

今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。

苏蕙是东晋前秦的女诗人。

据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。

滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。