喜剧艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏结业论文

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戏剧学研究中的喜剧与幽默效果分析

戏剧学研究中的喜剧与幽默效果分析戏剧作为一种古老而又丰富多样的艺术形式，一直以来都是人们娱乐和思考的重要途径。

在戏剧学研究中，喜剧和幽默一直是备受关注的话题。

本文将分析喜剧和幽默在戏剧中的效果，并探讨其在不同文化背景下的差异与共通之处。

首先，我们来看喜剧在戏剧中的作用。

喜剧以幽默和滑稽为手段，通过夸张、讽刺和搞笑的方式，引发观众的笑声和欢乐。

喜剧在戏剧中起到缓解紧张气氛、消除压力的作用。

它能够让观众从繁忙的现实生活中暂时解脱出来，享受一种轻松愉快的氛围。

喜剧还可以通过对社会现象的嘲讽和讽刺，引起观众的思考和反思。

例如，莎士比亚的喜剧作品《仲夏夜之梦》中，通过对爱情的戏谑和荒诞，揭示了人性的弱点和社会的虚伪。

然而，喜剧的效果并不是在所有文化背景下都是一致的。

不同的文化对喜剧的理解和接受程度有所不同。

例如，西方文化中的喜剧更加强调个人的幽默感和自发性，而东方文化中的喜剧则更注重团体的互动和社会的讽刺。

这种差异源于不同文化对笑点、笑话和幽默的理解方式的不同。

因此，在进行喜剧创作和表演时，必须考虑到观众的文化背景和习惯，以确保喜剧效果的达到。

与喜剧相比，幽默更加广泛且抽象。

幽默可以是一种微笑、一种调侃、一种讥讽，甚至是一种让人发人深省的笑话。

幽默在戏剧中的作用是通过调动观众的情感和认知，创造出一种欢乐和愉悦的氛围。

幽默的效果在很大程度上取决于创作者的智慧和观众的理解力。

幽默不仅能够带给观众欢乐，还能够让观众在欢笑中思考，从中获得一种智慧和启示。

例如，莫里哀的戏剧作品《吝啬鬼》通过对人性的嘲讽和讽刺，揭示了贪婪和自私的弊端，引发观众对社会道德的反思。

然而，幽默也是有局限性的。

有些幽默可能会触及到观众的敏感点，引发争议和争议。

因此，在创作和表演幽默的时候，必须注意避免伤害他人的感情和尊严。

幽默应该是一种友善和包容的态度，而不是一种歧视和侮辱的手段。

只有在尊重他人的前提下，幽默才能够发挥其积极的作用。

总之，在戏剧学研究中，喜剧和幽默是重要的研究对象。

大学选修课戏剧欣赏与表演艺术期末论文

论戏剧欣赏与表演在我的印象中戏剧都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。

不过在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，戏剧也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。

当然戏剧是无国界的，但是我知道中国的戏剧在世界上是独一无二的。

下面就让我来说说我所学到的戏剧知识吧！戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。

“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏剧中，空间和时间要高度集中。

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

戏剧鉴赏论文.

经典戏剧与修养李昀桉(电子科技大学信息与软件工程学院软件工程(信息工程)2014220103005)摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术1引言戏剧艺术是“假定性”的。

它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。

准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。

好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。

戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。

而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。

2正文在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戏等》，《刘三姐》，充实了自己的课余生活，也提升了自己的个人修养。

对戏剧的喜爱变得更为的广泛，学会了欣赏西方戏剧的同时，也增强了对中华戏剧艺术的兴趣。

课程让我在忙碌的学业生活与学生工作中得到了陶冶身心的机会。

学习了解：戏剧特点：戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。

诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。

戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

戏剧分类：按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等戏剧影响：戏剧运用想象、夸张和借景抒情、等重要的艺术手法。

戏剧鉴赏论文

戏剧鉴赏论文
戏剧鉴赏论文是一种学术性的文章，旨在对戏剧作品进行评析和探讨。

其主要内容包括戏剧作品的背景介绍、剧情梗概、角色分析、主题讨论、剧本结构、舞台设计、表演评价等方面。

戏剧鉴赏论文通常以严谨的学术态度、分析能力和批判思维对戏剧作品进行深入研究。

以下是一些可能涉及的论文题目和主题：
1. 戏剧中的社会意义：探讨戏剧作品如何反映和批判社会问题，以及戏剧如何对观众产生思考和启发。

2. 戏剧结构和戏剧时间：研究戏剧作品的剧本结构和时间构成，分析其对剧情发展和情绪引导的影响。

3. 戏剧角色演绎：通过对戏剧角色的分析和评价，探讨演员对角色的演绎、角色性格塑造和角色关系的呈现。

4. 戏剧舞台设计：分析舞台布景、道具运用、灯光效果等舞台设计元素对戏剧表现力和观众感受的影响。

5. 戏剧与观众互动：探讨戏剧作品与观众的互动关系，如观众的角色理解、情感共鸣和反思等。

6. 戏剧文化传承与创新：研究传统戏剧作品的创新与演绎，以及当代戏剧中对传统元素的继承与再创造。

撰写戏剧鉴赏论文时，应该确定一个明确的论题，结合戏剧作品的具体细节和学术理论，进行深入分析和讨论。

同时，要充分引用学术资料和相关文献，提供清晰的论证和观点支持。

最后，整篇文章应具备逻辑性和科学性，准确凝练地总结出对该戏剧作品的整体评价和观点。

戏曲鉴赏论文

戏曲鉴赏论文在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。

戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。

没有舞台，没有演员，便没有戏剧。

一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。

一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。

戏剧文学的分类戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。

根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。

在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。

越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。

发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。

经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。

就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。

近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。

艺术美学论文例证浅谈喜剧发笑原理

艺术美学论文例证浅谈喜剧发笑原理例证浅谈喜剧发笑原理喜剧是戏剧的主要体裁之一。

它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。

它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。

在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。

但是我以下说的喜剧不只是指作为一种电影体裁的喜剧,而是指具有喜剧性的一切现象,包括生活和各种艺术中的喜剧。

笑是喜剧的特征，心理分析学派曾经论及笑的性质。

格罗强说:“笑是力量、自由、健康、美丽、青春和幸福的一种标志。

笑会出现在梦中甚至在心理分析之中。

病人也许会讲一个心爱的笑话，这可以象一个梦、一段回忆或自由联想之流一样用来获得领悟能力。

”他所指的只是生活中的笑，喜剧中的笑却有丰富的社会内容和各种不同的性质。

有的笑是欢乐和幸福的标志，有的笑却是讽刺和鞭笞的武器。

喜剧从本质上说，是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象、乃至社会历史事件。

正如《疯狂的石头》让观众在笑小偷的无知时，也让人反思现在社会的复杂，人与人之间的相处早已变得不那么单纯。

我们笑过的背后是本性的思考，亚里士多德的“鄙夷说”和霍布斯的“突然荣耀说”很不客气地让我们认识到，原来我们连“笑”的资格都没有。

霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说”。

这是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》中提出来的，它源于亚里士多德的《诗学》。

霍布斯认为凶恶是令人憎恶的，无伤大节的拙劣才会令人发笑。

综观《天下第二》影片中无处不在的那些戏仿(戏仿**广告、**奶奶的造型)，也足以让人喷饭。

当权威失去权威，让我们感到鄙夷时，他才使人感到可笑。

喜剧性来自两个方面的原因，一是发现别人的欠缺，对别人缺点的鄙夷;二是突然发现自己的优越，所以有一种荣耀感。

例如:姜昆相声中一个代表作《虎口遐想》，包袱基本是围绕着“我”在动物园看老虎时不小心掉进老虎园里而“抖”响的。

“我”与老虎的“亲近”使“我”的处境十分“窘迫”，而这正是“笑趣”横生的基础。

戏剧鉴赏论文

农业大学课程论文学院：工学院班级：工程管理一班课程论文题目：浅谈戏剧与时代发展的气息课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日戏剧鉴赏——浅谈戏剧与时代的气息摘要：中国戏剧源远流长，是我国的经典，不同的地方有不同的风格和特色。

它让人赏心悦目，有的故事情节催人泪下，有的振奋人心，有的令人回味无穷，有的让人感慨万千，喜剧总是多姿多彩的，出神入化。

任何的戏剧都反映了一定的社会现实，，或是对当时社会的批判，或是对当时社会的鼓舞，或是对当时社会的赞扬，或是对未来的憧憬，都体现了戏剧家对生活的感悟，理解。

另一方面，社会现实又制约着戏剧的发展，人们的思想不得开放，不敢自由言论。

这次我以一些经典戏剧进行分析，讨论戏剧的发展与时代的关系，同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。

关键词:戏剧的介绍，《雷雨》，《暗恋桃花源》，《故事王》，戏剧的发展之路。

戏剧的介绍：戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系在一个大年夜，鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海，过几天，竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍，抱着刚出生的孩子去投河。

经过三十年后，在爱情的造弄下，周萍为了摆脱后母的纠缠，和侍女四风相爱，但是四风就是周萍同父异母的妹妹。

使得其后母恨他们入骨，异一场报复的暴风雨正在起来。

但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作，并作为罢工工人的代表，与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。

恰好其母亲的到来，使得一切真相大白了，但一场悲剧不可避免的发生了。

四风在雷夜中狂奔，触电身忙，周萍开枪自杀。

剧中体现了浓浓的时代气息，鲁大海的工人阶级的斗争，周朴园的资产阶级的压迫，繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求，四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活。

戏剧作品与鉴赏论文

在世界音乐发展史上，中国戏曲和西方歌剧都占有很重要的地位。

它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。

本文从它们各自的艺术表现形式入手，探究两者的异同。

中国戏剧是由舞蹈、音乐、绘画三部分配合而组成的。

这三者的配合，可以说是人生的艺术化。

戏剧要求将人生搬上舞台，但有假戏真做和真戏假作的区别，世界即舞台，人生即戏剧。

虚拟性、程式性和综合性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉，下面，展开来讨论这几点独到之处。

中国戏剧的长处，在与它与真实人生之间有隔。

西方则会要求逼真，说白动作，完全要逼近现实，使其与人生不隔。

举个例子来说，明末张岱的《陶庵梦忆》，记载了一个班社演出《唐明皇游月宫》时，用了月宫的布景；清初的李渔在《蜃中楼》里，也布置过一座精巧的蜃楼。

戏曲舞台上无论是表演方式还是辅助道具等设施，都强调的是一种象征性，给观众以想象的余地，着重突出了舞台表演的虚拟性。

但是西方的音乐剧则不同，他强调的是一种真实地效果，舞台上的道具以及表演的方式和人物形象都只做得非常逼真。

如《猫》的故事发生在一个垃圾处理场，其中的“垃圾”全是按“猫”的比例精心制作的。

铁桶、轮胎、废牙膏、鱼骨头等，还有250套“猫”的服装，30多个用牦牛毛及人头发制作的头发以及“猫”的爪子、尾巴等都做得一丝不苟、惟妙惟肖。

为了让观众能像从摄影机镜头那样从不同角度进行观赏，剧场中观众座位A座被制造成可以沿圆形舞台转动的看台。

这种舞台设计的大制作和动用的现代化的科技手段，给观众留下深刻的印象。

这充分体现了戏曲的虚拟性，以及歌剧的写实性。

程式，是戏曲反应生活的表现形式。

戏曲的程式不限于表演身段，大凡剧本形式、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面带有规范性的表现形式，都可以称之为程式。

程式的广泛运用，形成了戏曲既反映了生活，又同生活形态保持若干距离；既取材于生活，又比生活更夸张、更美的独特色彩。

戏剧鉴赏论文

雷雨鉴赏戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和阶级斗争的基础上,由古代的歌舞、伎艺演变而来。

后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合舞台艺术。

按结构规模可分为独幕剧、多幕剧;按语言表现形式可分为话剧、歌剧;按性质可分为悲剧、喜剧、正剧;按年代可分为现代剧、历史剧等。

《雷雨》一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合，但却透露着必然的悲剧。

《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。

这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，并被定为中学与大学的必修课，这就足可证明它在文学史上的重要地位。

还记得高中的时候学过《雷雨》,当时老师还让几个同学上台简单的演了一下，印象还是很令人深刻的。

《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物和极为丰富的潜台词，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。

几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，被译成各种文字，进入世界文学之林。

在《雷雨》里面，作者运用两个东西，一个是旧的，一个是新的：新的是环境和遗传，一个十九世纪中叶以来的新东西；旧的是命运，一个古已有之的旧东西。

说是遗传在这里不如环境明显。

有什么样的爹，就有什么样的儿子，有什么样的周朴园，就有什么样的周萍。

但是作者真正用力写出的，却是环境与人影响之大。

同是一父母所生，周萍颐养在富贵人家，便成了一位"饱暖思淫欲"式的少爷，鲁大海流落在贫苦社会，便成了一位罢工的领袖。

这点儿差别最可以从那两个有力而巧妙的巴掌看出来。

第一个巴掌，是周萍打鲁大海(第一幕)，打得鲁大海暴跳如雷；第二个巴掌，是鲁大海打周萍(第四幕)，打得周萍忍气吞声。

这两个前后气势不同的巴掌，不唯表明事变，也正透示在不同的环境之下，性格不同的发展。

《戏曲鉴赏》结业论文[合集五篇]

《戏曲鉴赏》结业论文[合集五篇]第一篇：《戏曲鉴赏》结业论文梦里梦见醒不来的梦——由昆曲浅谈中国戏曲中国传统音乐，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

传统音乐的分为民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐四大类。

戏曲音乐，是中国传统音乐的一种表现形式。

戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式；又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。

戏曲的种类多种多样。

据统计，我国的戏曲剧种有上千种之多，至今仍记录在案的也有几百种，包括南戏、杂剧、昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、秦腔、陇剧等等。

在这多的戏曲种类当中，我对以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称的昆曲可谓是情有独钟。

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年，被称为“百戏之祖”。

昆剧行腔优美，它的缠绵婉转、柔漫悠远实在令人心醉。

昆曲的剧目也是十分繁多，而其中《牡丹亭》便是我的最爱。

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，是明代大曲家汤显祖的代表作。

《牡丹亭》最先吸引我的地方，自然是杜丽娘与柳梦梅那段“死生契阔，与子成悦”的美好爱情。

那句“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”道尽了其中真谛。

这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。

一句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

”这美好的景色美好的时光犹在，那让人快乐的事情正在谁家的院子里面上演？将丽娘的一腔春愁无处排遣表现得淋漓尽致。

丽娘“如花美眷，似水流年”，但却得不到她最想要的爱情，这无边无际的乏味与空虚似乎走不到尽头。

戏剧鉴赏论文

湖南农业大学课程论文学院:工学院班级:工程管理一班课程论文题目:浅谈戏剧与时代发展得气息课程名称:戏剧鉴赏评阅成绩:评阅意见:成绩评定教师签名:日期: 年月日戏剧鉴赏——浅谈戏剧与时代得气息摘要:中国戏剧源远流长,就是我国得经典,不同得地方有不同得风格与特色。

它让人赏心悦目,有得故事情节催人泪下,有得振奋人心,有得令人回味无穷,有得让人感慨万千,喜剧总就是多姿多彩得,出神入化。

任何得戏剧都反映了一定得社会现实,,或就是对当时社会得批判,或就是对当时社会得鼓舞,或就是对当时社会得赞扬,或就是对未来得憧憬,都体现了戏剧家对生活得感悟,理解、另一方面,社会现实又制约着戏剧得发展,人们得思想不得开放,不敢自由言论。

这次我以一些经典戏剧进行分析,讨论戏剧得发展与时代得关系,同时也浅谈本人得一些对喜剧得瞧法。

关键词:戏剧得介绍,《雷雨》,《暗恋桃花源》,《故事王》,戏剧得发展之路。

戏剧得介绍:戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目得得舞台表演艺术得总称。

文学上得戏剧概念就是指为戏剧表演所创作得脚本,即剧本。

戏剧得表演形式多种多样,常见得包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

就是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节得一种综合艺术。

一、论话剧《雷雨》得人物矛盾关系与社会关系在一个大年夜,鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海,过几天,竟被周朴园一家凶狠得逼着其留下长子周萍,抱着刚出生得孩子去投河、经过三十年后,在爱情得造弄下,周萍为了摆脱后母得纠缠,与侍女四风相爱,但就是四风就就是周萍同父异母得妹妹。

使得其后母恨她们入骨,异一场报复得暴风雨正在起来。

但就是鲁大海恰好在周朴园得工地上工作,并作为罢工工人得代表,与周朴园进行了一场针锋相对得斗争、恰好其母亲得到来,使得一切真相大白了,但一场悲剧不可避免得发生了。

四风在雷夜中狂奔,触电身忙,周萍开枪自杀、剧中体现了浓浓得时代气息,鲁大海得工人阶级得斗争,周朴园得资产阶级得压迫,繁漪对新生活得追求、对周朴园得反抗、对爱情得追求,四风对爱情得憧憬、渴望过上美好得生活。

喜剧表演艺术探析

喜剧表演艺术探析喜剧是一种通过夸张、讽刺、荒谬等手法引人发笑的艺术形式，是戏剧艺术的一种重要表现形式。

喜剧表演艺术在不同的历史时期和文化环境中展现出多样化的形态，探究喜剧表演艺术的本质和特点有助于深入了解人类文化和情感。

本文将对喜剧表演艺术进行探析，从不同角度分析其演变和特征。

喜剧的起源与演变喜剧作为戏剧艺术的一种，起源于古希腊，最早出现在古希腊的戏剧作品中。

古希腊的喜剧作品往往通过讽刺、讽刺等手法对社会现实进行批判，强调个体的荒诞和混乱。

经过漫长的发展，喜剧逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现方式，成为戏剧艺术中不可或缺的一部分。

喜剧表演艺术的特点喜剧表演艺术的独特之处在于其风格轻松欢快、幽默诙谐，能够引起观众的笑声和欢乐。

喜剧表演艺术注重演员的表演技巧和情感表达，通过夸张、讽刺等手法引发观众共鸣，营造轻松愉快的氛围。

喜剧表演艺术还具有寓意深刻的一面，能够通过幽默讽刺反映社会现实和人性弱点，引发人们的思考和共鸣。

喜剧表演艺术的形式喜剧表演艺术有多种形式，包括喜剧舞台剧、电影喜剧、喜剧小品等，每种形式都有其独特的表现方式和特点。

喜剧舞台剧通过演员的表演和舞台设计表现出喜剧的风格和主题，电影喜剧则通过影像和音效的呈现带给观众快乐和欢笑。

喜剧小品则以简短的形式表现出夸张和讽刺的效果，具有独特的魅力。

喜剧表演艺术的艺术价值喜剧表演艺术在传播情感、反映社会现实、娱乐观众等方面具有重要的艺术价值。

喜剧作品能够引发观众的共鸣和思考，带给人们欢乐和快乐，有助于缓解压力和改善情绪。

同时，喜剧表演艺术对社会风气的批判和反思能够唤起人们对社会问题的关注，具有一定的教育意义。

结语喜剧表演艺术作为一种重要的戏剧形式，通过夸张、讽刺等手法让人们产生共鸣和笑声，具有独特的魅力和艺术价值。

通过对喜剧表演艺术的探析，我们能够更深入地了解其演变和特点，体会其中隐藏的深意和情感。

希望本文能够帮助读者更好地欣赏和理解喜剧表演艺术，感受其中的乐趣和智慧。

对戏剧文学的鉴赏范文

对戏剧文学的鉴赏范文戏剧文学，作为文学领域中的一颗璀璨明珠，以其独特的魅力吸引着无数的读者和观众。

它不仅仅是舞台上的精彩表演，更是文字背后深刻的思想、丰富的情感和精妙的艺术构思的结晶。

要对戏剧文学进行鉴赏，需要我们从多个角度去深入挖掘和品味。

首先，我们来谈谈戏剧的主题。

一部优秀的戏剧作品，往往有着鲜明而深刻的主题。

这主题可能是对人性的探讨，对社会现实的批判，对历史的反思，或者对美好情感的歌颂。

例如，莎士比亚的《哈姆雷特》，其主题就不仅仅是一个王子的复仇故事，更是对人性的复杂、命运的无常以及道德抉择的深刻思考。

通过主人公哈姆雷特在复仇过程中的内心挣扎，我们看到了人性中的犹豫、果断、善良和邪恶。

这种对主题的深入挖掘，让戏剧具有了超越表面情节的思想内涵。

接下来，我们看一下戏剧的人物塑造。

人物是戏剧的灵魂，他们的性格、行为和命运推动着剧情的发展。

在鉴赏时，我们要关注人物的形象是否鲜明、立体。

比如曹禺的《雷雨》，周朴园的专制、冷酷，繁漪的疯狂、压抑，周萍的懦弱、矛盾，每一个人物都有着独特的性格特点，这些性格特点又在复杂的人物关系和紧张的情节中得到充分展现。

而且，人物的发展和变化也是我们需要留意的地方。

他们在经历一系列事件后，是如何成长、转变或者堕落的，这都反映了戏剧作者对人物命运的精心安排。

情节是戏剧的骨架，一个好的情节能够紧紧抓住观众的心。

在鉴赏戏剧情节时，我们要看其是否紧凑、合理、富有戏剧性。

像《玩偶之家》中，娜拉从一个温顺的家庭主妇到最后毅然离家出走的情节发展，既出人意料又在情理之中。

情节中的冲突设置也是关键，包括人物之间的冲突、人物内心的冲突等。

这些冲突往往能够营造出紧张的氛围，激发观众的兴趣。

语言是戏剧文学的重要组成部分。

戏剧语言包括台词和舞台说明。

台词要生动、个性化，能够体现人物的性格和身份。

例如，老舍的《茶馆》中，王利发的台词就充满了商人的精明和圆滑。

同时，语言还要富有表现力和感染力，能够传递出情感和思想。

阮大铖戏曲的喜剧艺术探析【论文】

阮大铖戏曲的喜剧艺术探析决定一部剧作是悲剧还是喜剧，主要应看整部剧作的总体性质和氛围，而阮大铖的四剧不仅全剧整体富于较浓的喜剧氛围，即使就前半部的悲剧情节而言，其情节设计也与《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等公认悲剧有着明显的不同。

首先，从冤案的起因来看，往往缺乏有力的实际证据和必然的逻辑关联。

《春灯谜》里，宇文彦只因上错船，并以粉墨敷面，兼之当时水贼海獭皮较为猖獗，便被韦初平误认为水贼，抛下江去。

并不糊涂的县丞审案时，明知其中必有隐情，但他为了收取贿赂、向上报功，却仍把宇文彦打入大牢。

《双金榜》里，因在皇甫敦寓处搜出了衣巾、黄金，虽然汲嗣源当庭作证、辩驳，蓝廷璋却仍判其流配广东。

这些冤案的判定往往极为简单草率，没有有力的实际证据，同时，判案的官吏并非道德或政治上的大奸大恶之徒（《牟尼合》中封其蔀、麻叔谋除外），如韦初平、蓝廷璋都是清官良吏，只是由于一时气恼或是刚愎自用、固执偏见，便将当事人判定有罪。

也正因为证据的缺乏、罪责的莫须有，加之判案官吏在人品、道德上的无可指责性，使得主人公所遭受的刑罚并不非常严厉，不至于处以极刑。

所以，主人公在蒙冤受屈的过程中并未遭受到彻底“毁灭”的结局，只是受到暂时的困厄，有利于削弱冤案本身的悲剧色彩，实现由逆境向顺境的自然而顺利的过渡。

其次，从主人公面对冤案的态度来看，他们选择的不是正面迎击，而是避走逃遁。

《春灯谜》里，宇文彦定罪入狱后，不敢直陈实情，而是遮遮掩掩、瞻前顾后，“本待将真正籍贯名姓供出，恐他解去到那节度使处发落，断是没命的了。

故此只得隐下，仍将于俊诡名顶了一名死罪。

”《双金榜》里，皇甫敦与莫佽飞海上相会，被人密告官府，他没有立即去直接辩驳来自苗帅府的“飞诬”，而是“何妨死心蹋地，永作波臣”。

《燕子笺》里，鲜于佶诬陷霍都梁风月传情、暗通试官，霍都梁也是直接逃奔西川节度使贾南仲幕中。

只有《牟尼合》里，封其蔀向麻叔谋诬告萧思远图谋不轨，萧思远曾想过要“我就出头与他抵辨一番，讨个明白，死也不惧”，“猛拼七尺付刑司。

戏曲鉴赏论文

戏曲鉴赏论文在我决定选《戏剧鉴赏》这门文化素质课时，我的室友们对我的这个决定十分不解。

她们觉得像我们这种正值青春的90后，喜欢看韩剧、美剧、动漫才是正常的，像我这样主动去选修戏曲这个我们爷爷奶奶辈才喜欢看的东西是不可思议的。

说实话，在我没有选修这门课前，我就对戏曲特别是越剧感兴趣。

我的爷爷奶奶都是不折不扣的越剧迷。

平时在家里，电视里播的都是越剧的各种曲目。

或许是耳濡目染的缘故，我很小的时候就很喜欢听越剧，有的时候一连看好几个小时都不会感到枯燥。

作为一个90后，我一点也不觉得我这个年纪喜欢听戏是个多么落伍的事。

在历史的长河中，中国戏曲之所以能够流传下来，，必定有其过人之处。

所以，我对戏曲未来的发展方向是持乐观态度的。

就拿我最喜欢的越剧来说吧。

看过那么多曲目，听过那么多流派，无论是跌宕起伏的徐派，深沉隽永的尹派，还是委婉细腻的袁派，不同口味的观众都能在不同的流派风格中找到共鸣。

谈到戏曲未来的发展方向，我觉得我最欣赏的越剧演员茅威涛老师，也就是如今的浙江小百花越剧团团长的一番话和做法最能表达我的看法。

有一次，茅威涛在大剧院观看《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。

当茅威涛问起“你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票子给我妈妈了。

”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈，“要是看《暗恋桃花源》的年轻观众都能来看我们的越剧，那该多好啊！”从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。

如今，浙江小百花通过高校讲座普及、创排符合现代审美与人文精神的作品等方法，逐渐吸引了不少年轻人的关注，形成了一个规模不小的“粉丝团”，在同行剧团中，保持着相对较好的演出市场。

所以，要是我是一个戏曲从业者，我也会像她这样做的。

因为对于现代戏曲来说，年轻受众群是一种不可忽视的且必须加以重视的群体。

无论什么东西，艺术也好，科技也罢，要是不注入新的血液，适应时代发展的要求，即便辉煌一时，最终也会是一滩死水，难以传承。

喜剧艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏结业论文

探究中国情景喜剧15年的发展【论文摘要】中国情景喜剧发展15年，虽然存在着剧集水准的参差不齐，但总的来说，是在进步的，从以家庭生活和单位工作为主的现代普通话剧，发展为题材广泛多样、地域广阔、体现原生态生活情景的古装、现代剧，从只注重逗乐子到说明反映一个具体问题，提供一种有效思路。

当下的情景喜剧在茶余饭后为人们端上一碗汤，不至于让人吃得太饱，但能闲情逸致，并对心灵有所启迪的鸡汤。

【关键词】现状发展史特征经典作品发展空间一、情景喜剧的现状及其发展史情景喜剧，是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。

1992年，曾在美国留学的英达导演，将它引渡过来。

从此，中国的情景喜剧开始了其自身的发展。

十几年来，情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难，一度不被中国广大的电视观众所接受。

但其凭借自身顽强的生命力，不断克服困难、发展完善，终于得到中国观众的广泛认可。

1992年的冬天，从美国回来的英达和王朔经过一夜长谈，开始了中国第一部情景喜剧《我爱我家》的创作。

此剧由英达导演，王朔、梁左等人编剧，文兴宇、杨立新、梁天、宋丹丹、关凌等人组成一个三代同堂的“典型”中国家庭，讲述这个其中发生的一系列小故事。

其实《我爱我家》在开播时，反响并不好，但它就陈酒一般越酿越香，渐渐被观众认同，而且被奉为经典。

直至今年，剧中饰演爷爷的文兴宇去世，全国各大电视台掀起重播《我爱我家》的热潮，收视率居高不下。

《我爱我家》过后，英达就成了国内情景喜剧的王牌导演。

英达也乐此不疲，相继拍摄了《候车大厅》、《新七十二家房客》、《心理诊所》、《中国餐馆》《闲人马大姐》、《马大姐和邻居们》、《网虫日记》、《东北一家人》、《党员马大姐》、《候车室的故事》、《体育人家》等等，几乎是一年一部情景喜剧，产量惊人。

虽然没能超越《我爱我家》，但是“英式”情景喜剧的旋风准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来了欢笑。

进入21世纪，以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现，从《都市男女》到《炊事班的故事》再到横扫大江南北的《武林外传》，我们似乎看到了中国情景喜剧新的发展方向和巨大潜力。

略论戏剧艺术鉴赏的方法-戏剧艺术论文-艺术论文

略论戏剧艺术鉴赏的方法-戏剧艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、戏剧的创作与表演探索1.创新戏剧创作方法，贴近现代人的审美观当前，消费性社会时代逐步显现出来，快节奏的消费模式直接冲击着传统审美感受方式，动摇着人们自身所持有的观念，呈现出了整体性浮躁。

这种浮躁也同样影响着戏剧创作。

为了减少这种负面影响，针对戏剧创作，我们有必要借用国外电影作品的创作方法，把一些国外较为成功的人物形象和舞台人物形象加以转换，以吸引观众的眼球。

这种方法必然会成为我国戏剧领域创作的一重要手段和方式，值得我们不断去探索。

2.打破传统艺术舞台特点，创新艺术表现手段要想彻底改变此种颓势，我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识，从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。

比如：戏剧《野人》，这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身，在语言、形体以及舞台造型中，显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。

而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化，也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果，开始朝着景物简化的趋势发展，从而给演员留出了大量表演的空间。

事实上，对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境，而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间，重点突出创新表演的作用。

在舞台表演中，戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合，进而更好地演绎戏剧作品，让人们享受到一场视听盛宴。

3.重视戏剧演员的二度创作，适当增加一些表演语汇在我国传统戏剧舞台表演中，其剧本占据统治地位，演员需要完全根据剧本来进行表演，可以说剧本是戏剧演出的基础。

但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。

他们认为作品在未演出前都是未完成品，需要演员在舞台表演中进行二度创作。

舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸，演员应该在剧本的基础上，融入自己的理解和情感，在内心产生一种即性创作望，为突出主题，适当增加一些表演语汇。

戏剧论文4500字幽默喜剧

戏剧论文4500字幽默喜剧古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。

以下就是由编为您提供的戏剧论文4500字。

在中国现代幽默喜剧史上,曾经先后出现过三种主要的创作潮流,它们分别是:机智化、世态化和英雄化。

二三十年代的机智化回应的是中国现代幽默喜剧在其初创期对于新型话语形式的建设需要;三四十年代的世态化试图满足的是中国现代幽默喜剧对于丰盈肌肤、壮健骨骼的艺术成长的需要;而三四十年代之交开始的英雄化,努力实现的则是中国现代幽默喜剧希望更为紧密地拥抱时代与人生的现实情怀。

本文拟就中国现代幽默喜剧的英雄化问题,谈几点粗浅的认识。

人的确是环境的产物,但环境--这里当然是指社会的和人文的环境--同时又必然是人的产物。

人拥有在一定条件下改造和创新自身生存环境的能力与义务。

正是在如何描写人支配环境的问题上,世态化作品表现出了某种局限。

中国历史进入抗日战争阶段以后,这种局限与时代的精神氛围形成了日益明显的反差。

在一个需要英雄并且已经产生出无数英雄的时代里,现代喜剧不能不对时代的需求做出积极的回应。

正是在这种特殊的情势下,中国的现代讽刺喜剧在政治化的进程中凸现出愈来愈浓重的崇高色调,而中国的现代幽默喜剧也随之出现了一种新的趋向--英雄化。

能够代表这一艺术趋向最早的重要作品是曹禺在1939年创作的《蜕变》(1940)。

剧本以1938年末到1939年初的中国社会情况和战争情势为背景,通过一所伤兵医院的前后变化,表现出中华民族应该在战争中蜕旧变新的主题。

其中的第一幕对于这所医院腐败现象的揭露,固然可以使人联想到《钦差大臣》对于俄罗斯旧官吏的讽刺,但它只是全剧构成的第一步,旨在说明蜕旧变新的必要性以及蜕变的现实起点。

正如曹禺所说:在抗战的大变动中,我们眼见多少动摇分子,腐朽人物,日渐走向没落的阶段。

我们更喜欢地望出新生的力量,新的生命已由艰苦的斗争里酝酿着,育化着,欣欣然地发出来美丽的嫩芽。

艺考戏剧作品分析范文

艺考戏剧作品分析范文
概述
这篇文章旨在分析艺考戏剧作品，通过对故事情节、角色塑造和表演技巧等方面的分析，揭示作品的主题和艺术特点。

故事情节
该戏剧作品以现实主义为基础，通过展现角色的复杂内心世界和社会冲突，呈现出一个富有张力和深度的故事情节。

故事以一位年轻演员的成长为线索，通过揭示他在剧组生活中的艰辛和困惑，探讨了艺术与现实之间的冲突和矛盾。

角色塑造
在该作品中，角色塑造非常细腻和真实。

每个角色都有其独特的性格特点和内心世界，通过他们的言行和情感表达，我们可以深入了解他们的生活和人性。

主要角色之间的互动，展现出真实的人际关系和社会现实，使观众能够与角色产生情感共鸣。

表演技巧
在表演技巧方面，该作品的演员展现出出色的表演能力。

他们
通过精湛的表演技巧，将角色的情感和内心世界生动地展现出来。

无论是肢体语言、语调还是表情细节，都展现出了专业的演技水平。

此外，舞台布景和音效的运用也为演员的表演增添了层次感和艺术
效果。

结论
这部艺考戏剧作品通过故事情节、角色塑造和表演技巧的精彩
呈现，成功地传达了其主题和艺术特点。

观众在欣赏作品的同时，
也能够对艺术与现实的关系有更深入的思考。

这部作品无疑是一次
有力的艺术表达，值得观众的关注和认真品味。

注意：
本文所述为范文，具体的艺考戏剧作品和分析内容需要根据实
际情况具体适配。

浅谈喜剧与喜剧性论文

浅谈喜剧与喜剧性论文浅谈喜剧与喜剧性论文喜剧与喜剧性，是两个亲密相关又各自具有不同内涵与外延的美学概念，陈孝英先生将这两个美学概念的内涵范围，通过“作为美学范畴的‘喜剧’”，一并作了两种含义的解释。

他在该书中把喜剧的内涵界定为：“作为美学范畴的‘喜剧'，包括社会生活中的一切喜剧性现象及其在艺术中的反映，自然也包括作为艺术形式的喜剧。

”对这一理论界定笔者并无异议，但为了下文的表达方便，这里仍要将“喜剧”与“喜剧性”这两个美学概念，分别作以简要的介绍。

关于喜剧的详细内涵，我们可以沿用陈孝英先生的观点，即喜剧包含有两种含义：一是指美学的一种根本范畴，包括幽默、挖苦、滑稽、机智、怪诞等各种详细款式。

二是指艺术的一种形式。

而在作为艺术形式的“喜剧”之中，又有广义和狭义之分：狭义的喜剧，仅指戏剧艺术中的一种类型——喜剧；广义的喜剧，除戏剧艺术中的“喜剧”外，还包括带有喜剧性的其他艺术款式，诸如喜剧性的小说、喜剧电影、曲艺、音乐等等。

我们这里讨论的喜剧含义，主要是指作为戏剧艺术当中的一种类型或款式的喜剧，也即狭义的喜剧。

作为戏剧艺术中的喜剧，是戏剧艺术中的主要类型之一，一般以挖苦或嘲笑来否认丑恶落后现象，从而肯定美妙、进步的现实或理想为主要表现内容。

当然，也有反映正面人和事的作品，这类作品往往通过友好和蔼意的笑声，使人们意识到自己或许也有某种相似的缺点或缺乏，从而产生对进步、美妙事物的追求和向往，获得予以否认和改正自己缺点或缺乏的勇气。

一、喜剧的构成和主要表现方法戏剧的表现方法是选择、调动和运用有利于情节表现和主题提醒的各类喜剧因素，依靠夸大的手法，巧妙的构造和诙谐的台词，以及对人物喜剧性格的刻画等，并以此引起观众发出不同含义的笑声。

喜剧的冲突解决一般较为轻快，往往以代表特定时代进步力量的主人公的成功和如愿以偿为结局。

作为戏剧艺术类型的“喜剧”艺术，一般可分为挖苦喜剧、抒情喜剧、诙谐喜剧、幽默喜剧、闹剧和滑稽剧等多种款式。