基于高职院校非艺术类生源的动画创作能力培养研究
职业教育中心学校动漫与游戏设计专业人才培养方案
职业教育中心学校动漫与游戏设计专业人才培养方案说明：可根据区域实际情况和专业(技能)方向取得1或2个证书。
五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业坚持立德树人，面向动漫与游戏设计、运营领域等行业企业，培养从事图形图像处理、美术造型与动画制作、影音处理、游戏设计及运营等工作，德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
（二）培养规格由素质、知识、能力三个方面的要求组成。
1.素质要求（1）基本素质思想道德素质：提高学生的思想政治素质，有正确的政治方向；有坚定的政治信念，遵守国家法律和校规校纪；爱护环境，讲究卫生，文明礼貌；为人正直，诚实守信。
科学文化素质：提高学生的人文素质，有科学的认知理念与认知方法和实事求是、勇于实践的工作作风；自强、自立、自爱；有正确的审美观；网络上面对突发公共事件不造谣、不信谣、不传谣；爱好广泛，情趣高雅，有较高的文化修养。
身体心理素质：提高学生的身体和心理素质，有切合实际的生活目标和个人发展目标，能正确地看待现实，主动适应现实环境；有正常的人际关系和团队精神；在应对突发公共卫生事件或者突发问题灾难的情景下，有良好的心理素质以及处惊不乱的品格；积极参加体育锻炼和学校组织的各种文化体育活动，达到体质健康合格标准。
（2）职业素质职业道德：增强学生的诚信品质、敬业精神、责任意识和遵纪守法意识，不谋私利、公道正派、廉洁自律；坚持原创，不抄袭，不作假。
职业行为：学习新知识、新技能，勇于实践、开拓和创新。
在应对突发公共卫生事件或者突发问题灾难的情景下能积极参与志愿者活动；能正确择业与就业、尊重师长、团结互助、吃苦耐劳、热爱集体、着装整洁、文明生产；有团队创作精神、与人沟通协调合作的能力。
2.知识要求（1）具有计算机主流操作系统、网络、常用办公及工具软件的基本应用能力。
（2）具有与动漫及游戏设计相关的美术、音乐、文学等方面的素养。
（3）掌握素描、速写和色彩的基础知识及绘制技能。
（4）掌握动漫手绘与上色的技能。
“1+X”证书制度下影视动画专业课程改革实践
127Internet Education互联网+教育一、引言自2020年起，湖南艺术职业学院（以下简称我院）影视动画专业教师进行了首批“1+X 数字创意建模职业技能等级证书认证中级专业教师”专业培训。
同年6月起，我院成功申请成为首批“1+X 数字创意建模职业技能等级证书”职业证书考点院校，并且在2020年11月底，组织了“1+X 数字创意建模职业技能等级证书”等级考试，考试整体通过率为97%。
通过近两年的“1+X”建模考证，结合我院目前人才培养目标及专业课程设置现状，在行业的发展和专业理论的指导下，我院人才培养模式将不断改进，进而更好地培养社会所需的技能型人才。
二、“1+X”证书制度下高职影视动画专业课程教学中存在的问题（一）影视动画课程设置及人才培养现状在国家政策及市场大力推动动漫产业高速发展的背景下，高职院校作为培育动漫人才的摇篮，不仅需要培养学生掌握相关的专业理论知识，更需要要求学生掌握全面的专业技能及创新能力，只有这样才能适应现动漫“1+X”证书制度下影视动画专业课程改革实践摘要：“学历证书+若干职业技能等级证书”（即“1+X”证书）制度试点工作，于2019年在职业院校、应用型本科高校中启动。
“1+X”证书制度试点工作为深化职业教育改革、提高人才培养质量及拓展就业本领创造了重要条件。
因此在职业院校实施“1+X”证书制度的试点工作是目前职业教育改革的一项重大制度设计。
职业教育的改革试点，一方面为湖南各职业院校的人才培养改革提供了一次巨大的发展机遇；另一方面，职业院校在人才培养方面也暴露出不少问题。
针对这些暴露出来问题，最直接的改革重心还是要放在培养人才的专业课程方面。
试点院校可以利用职业技能证书对学生专业知识、职业素养和技能实操等多层次多维度的考核要求，再结合现代企业对技能人才的现实需求，据此对专业课程进行调整与改革。
关键词：“1+X”证书、改革实践、三维动画、人才培养项目来源：湖南省教育科学研究工作者协会课题《基于“1+X”证书制度下高职影视动画专业课程体系研究》，编号XJKX21A051；中国艺术职业教育学会科学研究项目课题《戏曲艺术创新发展中新媒体技术应用研究》，编号CEFA2021027。
动画人才培养方案调研报告
动画人才培养方案调研报告动画人才培养方案调研报告一、背景随着动画产业的迅速发展，对动画人才的需求也日益增长。
然而，目前国内动画人才的培养仍然存在一定的问题，主要表现为人才数量不足、专业技能不够全面和实战经验不足等方面。
因此，为了满足动画产业的需求，有必要制定一套科学有效的动画人才培养方案。
二、调研目的本次调研的目的在于了解当前国内对动画人才的培养方案，并针对现有问题寻找改进的措施和建议，以提升动画人才的整体素质和水平。
三、调研方法1. 文献调研：通过查阅相关文献、报道和研究成果，了解国内外动画人才培养的经验和做法。
2. 实地调研：参观动画培训机构，与动画从业者交流，了解他们对目前培养方案的看法和建议。
3. 专家访谈：邀请动画领域的专家学者进行访谈，了解他们对动画人才培养方案的评价和建议。
四、调研结果经过以上调研方法，我们对当前国内动画人才培养方案进行了深入了解，并总结了以下问题和建议：1. 人才数量不足：目前国内动画人才的培养规模相对较小，无法满足行业的需求。
建议国家加大对动画人才培养的投入，增加培养的人数和规模。
2. 专业技能不够全面：当前的动画人才培养方案偏重于理论教学，对实际操作和技能培养相对薄弱。
建议增加实践教学环节，加强学生的实际操作能力培养。
3. 实战经验不足：由于当前培养方案中实践环节较少，学生在毕业后缺乏实战经验。
建议增加实习和实践机会，提供更多的实战培训机会。
4. 教师队伍建设不足：一些动画培训机构缺乏真正有经验的专业人才，导致教学质量参差不齐。
建议吸引更多的优秀动画从业者加入教师队伍，提高教学质量。
五、建议根据以上调研结果，我们结合动画产业的发展需求，提出以下培养方案的改进建议：1. 增加人才培养规模，加大对动画人才培养的投入力度。
2. 强化实践教学环节，提升学生的实际操作能力。
3. 加强与动画行业的合作，提供更多的实习和实战机会。
4. 提高教师队伍的质量，吸引更多有经验的从业者加入教师队伍。
高职院校艺术专业学生创新创业能力培养研究
高职院校艺术专业学生创新创业能力培养研究随着社会经济的快速发展，创新创业已经成为了当今社会的热门话题，也成为了人才培养的重要方向。
而在高职院校的艺术专业学生中，创新创业能力的培养更加凸显其重要性。
本文将从高职院校艺术专业学生创新创业能力培养的现状、问题和对策等方面展开研究，探讨如何更好地培养高职院校艺术专业学生的创新创业能力。
在当今社会，企业对创新创业能力的需求日益增加，而高职院校作为培养技术技能型人才的主要渠道之一，如何培养学生的创新创业能力已成为亟待解决的问题。
尤其是艺术专业学生，在面临就业市场时，需要更多创新能力才能脱颖而出。
从目前的情况来看，高职院校艺术专业学生在创新创业能力培养方面存在一些问题。
学校的教学模式偏向传统，过于注重技能的培养，而忽视了学生创新创业能力的培养。
学生的自主创新意识不强，缺乏创业意识和创新意识。
学生缺乏实践机会和平台，无法将所学知识应用到实际生活中。
学校和企业对接不足，学生缺乏实习和实训的机会。
针对高职院校艺术专业学生创新创业能力培养的现状，可以归纳为以下几个问题：1. 教学模式过于传统，缺乏创新元素。
2. 学生自主创新意识不强，缺乏创业意识和创新意识。
3. 实践机会和平台缺乏，学生无法将所学知识应用到实际生活中。
4. 学校和企业对接不足，学生缺乏实习和实训的机会。
以上问题导致了艺术专业学生的创新创业能力得不到有效的培养和提升，进而影响了他们的就业和未来发展。
1. 调整教学模式，注重创新元素的引入。
学校应该推动教师们采用多种教学方法，引入跨学科知识，开展创作性课程，让学生在实践中获得创新创业的能力。
2. 培养学生的自主创新意识，注重培养学生的创业意识和创新意识。
学校可以开设创新创业教育课程，加强学生的创新创业思维培养，引导学生树立自主创新的意识。
3. 提供更多实践机会和平台，让学生将所学知识应用到实际生活中。
学校可以与企业合作，开展实践项目，为学生提供实践机会和实践平台，让学生在实践中提升创新创业能力。
非艺术类生源动画人才培养方式探索
经验 ， 如俄 罗斯构成主义运动和荷兰风格派运 动的影响 ， 他倡 导 一种新的统一的技术 与艺术 的结合 ， 创立 了工 业化时 代设 计教育的基本方法和原则 ， 融 入对 经济 内容的重 视和能 力的
应用能力 ， 仅 仅 只是 教 会 学 生 使 用 软 件 ， 学 生 仅 仅 会 用 动 匦 软 件进行模仿 ， 没有 美感 ， 生硬 ， 更 没有设计 感 。这种 方式 虽然
笔 者认 为 高 职 院 校 与 本 科 院 校 仍 有 很 大 区 别 ， 各 专 业 应 根据 自己的专业特点开设 相应的公共课 ， 选修课 ， 一些课 程不
表 现方法 ， 学生就业后能有 长远 的发展 和上升 的空 间也是 高
职 院 校 教 育 的关 键 。
所适从 ， 不能体现现代技术带来的方便 快捷 性。 与之相反有些 院校 的老 师 ， 通 常是计 算机类 专业 出身 的 教师 ， 教师本身缺少 艺术素 养。课程 重点是 培养学 生 的软 件
结， 更 多 的 是在 历史 发 展 背 景 下 设 计 的认 识 和 理 解 ， 是 理 解 民 族文化 的发展 ， 提高 文化水 平的一种方式 ， 学生 创新能力 和基 本功训练 同时进行 ， 两 者相辅 相成 。并激 发其 潜在 的创新 思 维和想象力 ， 使他们具备长久 的设计 生命力 ， 也使设计作 品更 吸引人 、 更有创意。 二、 加 强 绘 画基 础 课 的 教 学 著名的动画家诺曼 ． 麦克拉伦 （ Ｎ ｏ ｒ ｍａ ｎ Ｎ ｍＬ ａ ｒ ｅ ｎ ） 说： 动 画
一
动纳入课程体 系， 比如参加 动漫节活 动 ， 做动漫 行业 的相 关调 研； 校园动画作品大赛 等等 。 事实上 ， 社会需求 的综合 性人 才 ， 要具 有较 强 的适应 能 力， 只有勇于创新 ， 开设 适合 高职层次 的设计基 础课 程 ， 并 在 此基础上调整课 程 体 系。还应 注这也 为未 来的文化 内涵的设 计 奠 定 了 坚 实 的 基 础 。设 计 的 开 始 离不 开 好 的 创 意 ， 创 意 来 自于创新思维和创造力 ， 通常从平时一点 一滴积 累知识 ， 它 不 是凭空 出现的 ， 基础知识 的积 累不 是对历 史单纯 地记 录和 总
高职学生继续学习能力培养的路径选择——基于职业教育生源现状的研究
基 于职业教 育生源现状 的研 究
口 王 美玲 （ 东营职 业 学 院 ， 东 东营 ２ ７ ９ ） 山 ５ ０ １
摘 要： 学生继 续学习能力的培养是 学生能够适应快速发展 的社会需要 的保证 ， 在对职 业院 校 生源的分析 的基础上 ， 结合职业教 育 目 的要求 ， 出职业 院校培养 学生继续 学习能 力应 注重 标 提 学生 自信心 的重建、 学地设 计课 程体 系以及 加强师资 队伍 建设 ， 科 这是培 养学生继续 学习能 力的
久而久之 ， 在这些学生的心里产生 自 卑意识 ， 自信心严 重丧 失 。
面 对 这些 严 重 缺 乏 自信 心 的 学生 ， 果要 让 其 真 如 正成 为 适 应 社会 需 要 的 专门人 才 ， 应 不 断更 新 的知 适 识 和 技能 的要 求 ， 培养 起继 续 学 习的能 力 ， 首先 要做 的
会 都用 这样 一 个通 用 的标 准去 衡量 学生 。在 这个 标 准 下 ， 现差 一点 的被贴 上差 生 的标签 ， 样 的标 签 几乎 表 这
、
学生 自信 心的重 建
学 生 自信心 的培 养 ， 各 级 各类 教 育 都 需 要 重视 是
的一个问题 ， 对于当今的职业教育而言 ， 学生 自信心的
社会 都 面 临 的一个 问题 。作 为 “ 以服 务 为宗 旨 ， 以就业
为导 向” 的职业教育 ， 其培养 目标就是要培养适应经济
建设 需要 的高素 质 劳动 者和 高技 能专 门人 才 。如 何让 职业 院校 培 养 的学生 能够 适 应快 速更 新 的知识 和 技能 的要 求 ， 加强 职业 院校 学 生继 续学 习能 力 的培养 ， 职 是 业 教 育工 作者 急需 思 考 的问题 。笔 者认 为 应从 注重 学
动漫制作技术专业建设与发展方案文本
动漫制作技术专业建设与发展方案文本一、引言随着全球动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对于动漫制作技术专业展现出浓厚的兴趣。
作为新兴的跨学科专业，动漫制作技术专业在培养学生创造力、视觉表达能力以及团队合作能力方面具有独特的优势。
然而，目前我国的动漫制作技术专业在教学内容、师资队伍、实践环节等方面还存在着一些不足。
因此，本文将提出一些建设与发展方案，以完善动漫制作技术专业的培养体系。
二、教学内容1.扩充与更新课程：当前动漫制作技术专业的教学内容较为落后，需要结合最新的业界趋势进行更新。
可以增加动漫剧本创作、人物设计与绘画、场景构建、动作设计与制作等专业领域的课程。
此外，跨学科的内容如动漫与游戏融合、虚拟现实与动漫制作等也应加入到教学计划中。
2.强化实践能力培养：动漫制作技术专业更强调实践能力的培养，因此应该加强相关实践课程的设置。
可以通过开设动漫制作工作坊、进行动漫创意比赛、组织动漫制作实践项目等方式，提供充分的实践机会，促进学生动手能力的培养。
三、师资队伍1.完善师资结构：动漫制作技术专业的教师应具备良好的专业背景和实践经验，同时还要具备较强的教学能力。
可以通过引进行业内的专业人士、开展教师培训提升教师素质，构建一支合理结构的师资队伍。
2.鼓励学术研究：动漫制作技术专业教师应该积极参与学术研究活动，提高自身的学术水平和研究能力。
可以鼓励教师参与国内外学术会议、发表学术论文等，激发教师的研究激情和创新能力。
四、实习实训1.建立实习实训基地：动漫制作技术专业的实践环节非常重要，应该建立与动漫行业合作的实习实训基地，为学生提供真实的工作环境和实践机会。
这样不仅可以提高学生的实践能力，还能帮助学生建立行业人脉。
2.举办实践工作坊：可以组织一些实践工作坊，邀请行业专家或知名动漫公司进行指导。
通过与专业人士的交流与合作，学生的动漫制作水平将得到更大的提升。
五、资源支持1.建设现代化实验室：动漫制作技术专业需要一些专门的实验室来支持教学与实践，如动画制作实验室、角色设计实验室、虚拟现实实验室等。
四川高职动漫专业发展探索
由于近年来 高校扩 招， 高职院校 的生 源 总体 素质 较差 。参加美 术高考 的学 生 大 多文化基 础较差 ， 前训练 时 间较 短 ， 考 艺术 功底较 弱。 而参加 普通高考 的非艺
学期学 习公 共基础课 、 术基础课 ， 美 打
下较为扎实 的综合基础 ； 第二至第 五学期
进行重新分组 ， 根据 学生的个体差异和 兴
动漫 探索
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ＯＮ ＲＥＳＥＡＲ ＣＨ
四川 高职 动漫专业 发展探索
口黄志刚 秦安建
摘 要 ： 川位 于我 国 西 南部 ， 年 来 成 都 四 近
行业 的特 点， 他们需要 的是 由具有合作精 神和 动手 能力 的专业人才 组成 的商业化 团队。而我们 的教 育模 式却不能适 应这
起， 教师在 工作 室中是师傅 ， 学生是徒
弟， 而企业却 变成 了客 户 ， 们根据 行 业 他 标 准来 要求教 师和学生 完成项 目。这样 的教 学模 式使教 师的专业水平得到提高 ， 使 学生 的实 际操作 能力和创 新设 计能力
得 到培养 ， 综合 能力也得 到 了全方位 的锻 炼。因此， 工作 室制” “ 是高职 院校 动漫设
、
高 职动 漫专 业教 育 的状 况
才。在课程体系构建过程 中， 院校要根据
学 生的兴趣确定其发展方 向， 采取 大专 业 化平 台、 小专业化方 向的教 学设计 ， ： 即 第
一
动漫产 业是 我 国近 年来发 展起 来 的
新 兴产 业 ， 也是 ２ １世纪 的朝 阳产业 。 国 内动漫产 业人才 匮乏 ， 约着产 业发展 。 制 虽然国 内有 ４ ０多所高校设 有动漫专 业， ５ 但 高职 院校 自身 的办学模 式却 制约 了动 漫 专业的发展 ， 人才培养模式上 已经不 在
高职高专动漫专业实践课程教学模式探索
高职高专动漫专业实践课程教学模式探索作者：徐丽敏来源：《科教创新》2013年第12期近年来国家对动漫产业政策上的扶持，各大专院校先后开设了影视动画、数字多媒体、游戏制作等相关专业，一时动漫专业在各高校呈现蓬勃发展趋势。
但这些专业毕业的学生走向工作岗位后，由于高职高专学校对于学生知识点的灵活运用的认识不足，他们为快速适应动漫企业的岗位需求，还需要重新补习动画软件的相关知识与技能。
这充分说明，专业院校在本专业教学方面存在一定的不足。
本文的专业教学改革思路，基于行动导向的教学观，力求把教学活动与实际制作紧密结合起来，把知识能力培养与社会实践紧密结合起来，以求最大限度地提高学生的专业知识掌握与实际动手能力。
伴随着我国动漫产业的急剧发展，在高职高专院校的艺术学院、软件学院、计算机学院、新闻与传播学院等院系纷纷增设动漫专业，加入了动漫专业应用型人才培养大潮中。
然而，由于教学理念的不够清晰，教学模式设计的不尽合理，使得这些专业所毕业的学生走向岗位时，出现实际动手能力差、不熟悉相关制作环节等问题，远不能满足动漫企业的迫切需求。
一、当前高职高专类院校实践类课程存在的问题1.在美术方面，学生的造型基本能力明显薄弱。
动漫设计与制作专业开设在软件学院，从专业的招生生源来看，面对的不是单纯的艺术类学生，一些理工科、文科学生也来到了动漫专业进行动画制作的学习。
虽然学院在课程体系的设置方面，为了加强学生美术素养的提升，专门开设了美术基础课程，但学生的艺术功底很难在一学期内通过课堂的一周一次课来得到明显的提升，导致学生在动画制作的建模训练时，很难制作出较高水平的作品。
2.在教学方面，知识点孤立于教学章节中。
实践类课程的教学以一般专业院校普遍开设的《三维动画制作Maya》课程为例。
在本门课程的教学、实践过程中，Maya软件的教授大体分为四个部分：建模、材质、动画、特效等。
每一部分的知识点在课堂的理论教学环节中为学生讲授，学生在实践课上验证所学命令及其效果的实现，从理论到实践从表面上看得到了完整的实现，但是，分散的知识点及其命令的多样性，不能让学生实现对所学专业知识完整系统地熟练应用。
探析高职动漫专业构成教学的改革与实践
方法 陈旧 ， 法有效衔接 后续设 计课程 ， 无 影响 艺术设计 专业教 学顺 利开
展 。 因此 ， 各 设 计 专 业 方 向的 构 成 设 计教 学 的 改革 已经 成 为 一个 亟 须 解 对
决的教 学改革命题。笔者结合 自身动漫专业教 学的实践与经历 ， 从明确培 养 目标 、 改革教 学内容和教 学过程等方面探析 构成教 学在高职动漫教 学中
计教 学的任务是 ： 通过理论 与实践训练 ， 学生懂得 学 习构成 的 使 作用 与意义 ， 理解并掌握构 成 的基本原 理和方法 ， 能应 用构成 的 基本 原理 与视 觉语 言进行 有 目的的视 觉形 象创造 ， 而培 养 学 从
的 目的就是 培养 学生应用构成原理 和规律最 大限度地表达 自己
三、 高职 动漫 专 业构成 课 程在 教 学 中的 改革
１ 构成教学须根据课程任务 明确 培养 创新意识 的教 学 目标 ． 创新 意识是 人类 意识 活动 中一种积 极 的 、 富有成果 性 的表 现形式 ， 是人们进 行创造活 动的 出发点和 内在动力 ， 是激发 创造
性 思 维 和 创 造 力 的 前 提 ， 动 漫 专 业 人 才 的 必 备 素 质 。 构 成 设 是
的 改革 与 发 展 。 关 键 词 ： 职 动 漫 构 成设 计 基 础 课 程 教 学改 革 高
近 些年来 ， 构成设 计 已成为设 计类及 其相 关专 业的 重要基
础课 程 ， 学生进 入专 业学 习前的 思维启发 与观念传 导起 着 至 对
关 重要 的作 用 。作为新 兴 学科 的动漫设计 专业 ， 其是 高职 院 尤 校 的动漫专业 ， 其构成教 学体 系仍 然处于探 索阶段， 尚不足 以满 足 动漫 专业教 学高效开展 的需求 ， 亟须发展 完善。 因此 ， 如何建 立适应 高职 动漫专业 需求 的构成设计教 学体 系 已成 为 当前高职 动漫专 业基 础教 学改革探 索的一个 重点。
高职院校动漫制作技术专业项目化课程教学模式探索
Science &Technology Vision 1高职院校动漫制作技术专业项目化课程建设的时代背景职业教育课程建设与改革是职业教育教学核心问题。
随着我国职业教育现代化的迅速发展，如何培养出满足新时代社会需求的高素质、高技术、高技能工匠型人才是高等职业教育课程改革的出发点和根本目的。
近年来，党和国家的一系列重要战略部署及决定，如2018年习近平总书记在全国教育大会上发表重要讲话、2019年国务院印发了《关于国家职业教育改革实施方案的通知》、2019年《中国教育现代化2035》从10个左右领域做起，以职业教育改革带动区域经济发展升级，启动1+X 证书制度试点工作,这都为高等职业教育的发展指明了方向。
目前高等职业教育逐步成为教育转型中心，高等职业技术院校在课程教学模式改革上的核心问题是推进现代企业制职业能力教学实施改革和职业教育理念的创新，为切实培养出适应新时代下社会需求的高素质技术技能工匠型职业人才。
动漫文化是新时代一种重要的文化交流方式，其包含了美育元素、文化元素等，通过刻画鲜明具体的动漫形象进行积极向上的传统文化，新时代主旋律等文化主题宣传。
而且对于青少年的思想政治教育也有显性的文化宣传和隐形的文化浸润双重作用，因此探索动漫专业的教学方式，对培养新时代的动漫制作匠人具有重要的现实价值。
2动漫制作技术项目化课程教学实施路径分析2.1解析培养目标定位为满足西南区域动漫产业的发展需求,动漫企业的岗位职责和能力,有针对性地培养岗位技能型人才。
细化动漫制作技术专业人才过程培养，企业专业认知、暑期专业实践、项目化专业课程实训、企业顶岗实习四阶段培养目标。
一是企业专业认知教育，进行企业实地参观、访谈交流，了解企业工作模式，撰写企业认知心得体会；二是暑期专业实践，学生根据对专业的爱好进入动漫企业进行为期二周的企业实践锻炼，形成暑期专业实践报告。
三是项目化专业课程实训，是学生在校学习的一次融合性专业实践学习，邀请企业一线技能型人才进入课堂进行授课。
高职院校动漫制作技术专业虚拟现实VR技术课程教学创新探索
高职院校动漫制作技术专业虚拟现实VR技术课程教学创新探索随着虚拟现实（VR）技术的发展，其在动漫制作领域的应用也越来越广泛。
在高职院校动漫制作技术专业，为了适应行业发展的需求，需要不断地对课程进行教学创新探索，以提升学生的实际操作能力和创新能力。
本文将就高职院校动漫制作技术专业虚拟现实VR 技术课程的教学创新进行探讨。
一、虚拟现实VR技术在动漫制作中的应用虚拟现实技术是一种利用计算机仿真模拟出一种虚拟的环境，让用户可以通过特定的设备，如头戴式显示器等，沉浸在这个虚拟环境中的技术。
在动漫制作中，虚拟现实技术可以帮助制作人员更加直观地感受动画场景并进行设计和制作，提高动画制作效率和质量。
虚拟现实技术可以用于动画场景的建模、角色设计、特效制作等方面，让学生更加深入地了解动画制作过程，并提高他们的实际操作能力和创新能力。
二、虚拟现实VR技术课程教学内容在高职院校动漫制作技术专业中，虚拟现实VR技术课程的教学内容应当包括虚拟现实技术的基本原理、虚拟现实技术在动漫制作中的应用、虚拟现实技术的实际操作等方面。
通过理论教学和实际操作相结合的方式，让学生全面了解虚拟现实技术的应用及操作技巧，并培养学生的创新能力和实际动手能力。
虚拟现实技术的发展日新月异，教师还应不断更新教学内容，引导学生学习最新的技术知识和应用案例，提升学生的综合素质。
为了保证虚拟现实VR技术课程的教学质量，学校需要加强对教师队伍的建设。
学校可以聘请具有丰富实践经验和技术研究能力的虚拟现实技术专家担任课程的教师，为学生提供专业知识和指导。
学校可以组织虚拟现实技术教师参加相关培训，提高其虚拟现实技术应用和教学水平，保障教学质量。
学校还可以鼓励教师参与虚拟现实技术研究与开发，提升其教学实践能力和创新能力。
动画专业创意及创新教学研究与实践
动画专业创意及创新教学研究与实践动画是一门融合了艺术和技术的学科，随着数字技术的不断发展，动画行业正处于蓬勃发展的阶段。
在这个充满创意和竞争的领域，为了培养优秀的动画人才，动画专业的创意与创新教学研究及实践显得尤为重要。
一、了解行业趋势动画行业的发展速度非常快，新技术的不断涌现、观众口味的变化都对动画创意和创新提出了新的要求。
因此，教育机构及教师需要紧跟行业趋势，及时了解最新的技术和市场动态。
这些信息能够为教师提供依据，指导他们教授学生现实世界所需的技能，并提供给学生一个前瞻的视角，让他们在行业中打造出自己的竞争力。
二、培养学生创意思维创意是动画行业的灵魂，培养学生的创意思维对于他们未来的职业发展至关重要。
要想培养创意思维，教师需要为学生提供丰富的灵感来源和思维工具。
例如，可以引导学生研究不同的绘画风格、阅读广泛的影视作品以及关注当今社会热点话题等。
同时，教师还可以激发学生的创造力，鼓励他们勇敢尝试不同的创作方法和技巧，培养他们的敢于冒险和创新的精神。
三、实践与团队合作动画创作是团队合作的艺术，教育机构需要为学生提供各种实践机会，让他们学会在团队中合作和发挥自己的优势。
例如，可以组织学生参与动画制作比赛、实习项目或者与其他专业联合的创作项目，让学生通过实践加深对动画行业的理解，提升他们的创作能力和团队合作能力。
四、结合理论与实践在动画专业的教学中，理论和实践应该相互结合。
教师需要根据学生的实际情况，设计实践项目或工作坊，让学生将所学的理论知识应用到实际创作中去。
通过这种方式，学生能够更好地掌握所学内容，并将其转化为实际的创作成果。
五、引导学生建立个人创作风格在动画行业，拥有独特的创作风格是非常重要的。
因此，教育机构应该鼓励学生发掘并建立自己的创作风格。
教师可以通过综合评价、个性化辅导等方式，帮助学生发现自己在创作中的特点和优势，并指导他们如何进一步完善和发展个人创作风格。
总之，动画专业的创意与创新教学研究与实践是一项重要的任务，它能够为学生提供全面发展的机会，并为他们在动画行业中获得成功打下坚实的基础。
影视动画专业人才培养方案
影视动画专业人才培养方案全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：影视动画专业一直是备受关注和青睐的专业领域之一，随着社会经济的不断发展和文化产业的繁荣，对于影视动画专业人才的需求也日益增加。
为了培养更多高素质的影视动画专业人才，各大院校和培训机构纷纷推出了相应的人才培养方案。
下面就来详细介绍一下关于影视动画专业人才培养方案。
一、培养目标影视动画专业旨在培养具备扎实的理论基础和创作能力的高级专门人才，具有广泛跨学科知识的综合性人才，具备丰富的创意和表现力，熟练掌握影视动画技术和制作方法，具备独立从事影视动画制作工作的能力和综合素质。
二、课程设置1.动画原理与创作：掌握动画制作的基本原理和创作方法，培养学生的创意能力和表现力，提高动画作品的艺术品质和审美水平。
2.动画制作技术：学习动画的制作流程和技术手段，掌握各种动画软件和工具的使用方法，提高动画作品的制作效率和品质。
3.故事构思与编剧：学习故事编写的基本原理和技巧，培养学生的故事创作能力和编剧能力，提高动画作品的叙事性和情感表达。
4.影视美术与设计：学习影视美术和设计的基本原理和技巧，培养学生的美术素养和设计能力，提高动画作品的视觉效果和艺术表现。
6.影视后期制作与效果：学习影视后期制作的基本原理和技术，掌握影视特效和合成的方法和工具，提高动画作品的后期处理效果和制作质量。
三、实践环节1.实习实训：开展动画制作实习实训活动，让学生接触工作实践，提高动画制作的实战能力和专业素质。
2.作品展示：组织学生参加动画作品展览和比赛活动，展示学生的创作成果和艺术作品，提高动画作品的知名度和影响力。
3.行业对接：建立行业合作和交流机制，邀请行业专家和企业代表来校指导和讲授，加强学校和企业之间的交流与合作，促进人才培养与用人需求的对接。
四、综合评价在培养方案实施过程中，可以通过考试、作业、论文、项目等方式进行综合评价，对学生的学习成绩和专业素质进行评估和反馈，促进学生的全面发展和提升。
以提高实践能力为目标 不断创新人才培养模式——动漫设计与制作专业人才培养探索与实践
湖北成 人教 育 学院 学报
ｌ Ｂ ｉ ｎ ｏ Ａｄ ｌ Ｅｄ ｃ ｔ ｎ Ｉ ａ ｔ ｉ ｕ
Ｊ ｌ ｕ ，２０ １２
Ｖｏ ．１ Ｎ ． １ ８ Ｏ４
第ｌ ８卷
第 ４期
人 养模 以提高实践 能力为 目标 不断创新 才培 式
培养 目标 是高素质技能 型（ 技术 型 ） 应用人才。
我院进行 了《 职动 漫设计 与 制作 专业人 才 培养 模式 研 高 究 与实践》 题研究。经过几 年的探 索与 实践 ， 课 取得 了一 定 成效 。２ ０ ， 院动 漫设 计与 制作 专业 批 准为 省级 ０ ６年 我 改革试点专业 ，０ ７年 电脑 二 维动 画课 程批 准 为省 级精 ２０
力为 目的 ， 删去过时的教学 内容 ， 及时更新 补充新技术 、 新 技能 。
［ 稿 日期 ］０ ２— ５— ５ 收 ２１ ０ ０ ［ 金项 目］ 基 本文为湖北省人文社科重 点研 究基 地—— 湖北技能型人才培养研 究中心研 究成 果。
１ ９・ ４
・
３ 构建 以工 作室 为 载体 的 “ 目 ＋技 能 ’ ． 项 的教 学模
的教学全过程 ， 实践学时 占教学总学时的 ６ ％。 ２ 将职业资格认证 的 内容 纳入到 教学课 程之 中。坚 持
、
１ 实行 “ ． ４＋１＋１ 人才培养模式 。 ”
即前 ４个学 期完成教学课 程基本 理论 和基 本技 能 的 教学内容 ， ５学期学生根据个人兴趣与特长 自主选择专 第
式 。根据岗位的需要有针对性的对岗位技能进行强化。
针对部分 教师缺少动画设计 与制作的实践经验 ， 安排 他们 到企业挂 职锻炼 ， 亲身体验动画制作的实际和生产管
动漫制作技术专业现代学徒制人才培养思路探究
动漫制作技术专业现代学徒制人才培养思路探究随着动画产业的不断发展壮大，动漫制作技术专业已经成为了许多年轻人的热门选择之一。
随着动画行业的专业化和技术化程度不断提高，传统的教育方式已经无法满足行业对于人才的需求。
如何更好地培养动漫制作技术专业人才成为一个亟待解决的问题。
在这样的背景下，现代学徒制成为了一个备受关注的人才培养模式，其独特的教育理念和培养方式，被认为能够更好地符合动漫制作技术专业的人才培养需求。
本文将对动漫制作技术专业现代学徒制人才培养思路进行探究，并分析其在人才培养中的应用前景。
一、现代学徒制的教育理念现代学徒制是一种结合实践和理论的培养模式，其核心理念是“学以致用”。
学徒将在实际工作中获得专业技能和知识，通过实践和传帮带的方式来学习和成长。
与传统的课堂教学不同，现代学徒制更加注重学生的实际动手能力和实践经验，强调学以致用，培养学生的创新能力和解决实际问题的能力。
这与动漫制作技术专业的培养目标十分契合，因此现代学徒制成为了动漫制作技术专业人才培养的一种新思路。
1. 实践导向的课程设置现代学徒制在课程设置上更加贴近实际工作需求，将理论知识和实践技能相结合，注重培养学生的实际动手能力和解决实际问题的能力。
在动漫制作技术专业中，可以设置更加贴近实际工作的课程内容，如动画剧本创作、角色设计、场景绘制、动画制作等，让学生在实际项目中学习和成长，提高他们的实际动手能力和创新能力。
2. 导师制的培养模式现代学徒制强调学生与导师之间的互动和传帮带，导师在学生的成长过程中起到了至关重要的作用。
在动漫制作技术专业中，可以引入导师制的培养模式，由行业内资深专家担任学生的导师，对学生进行一对一的指导和辅导，传授自己的经验和技能，帮助学生更快地成长和提高。
3. 实际项目的实习经验现代学徒制注重学生在实际工作中的实践经验，因此可以将实际项目的实习经验纳入人才培养计划中。
在动漫制作技术专业中，可以与行业内的企业合作，让学生参与实际项目，锻炼他们的实际工作能力和团队协作能力，为他们的未来就业做好充分的准备。
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《戏剧之家》2019年第06期 总第306期
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教育纵横
随着时代的发展，动漫已渐渐融入人们生活的方方面面，中国持续出台对动漫产业发展有利的政策措施，各高校也纷纷开设动漫专业，让中国更多热爱动漫的学生有机会接受系统的、专业的动漫教育。
本科院校和高职院校在招收的动漫专业生源上有所不同，本科院校多招收的是艺术类生源，而高职院校多招收非艺术类生源，这就意味着两者在培养方法上有所不同。
一、高职院校非艺术类生源进行动画创作遇到的问题
（一）美术基础薄弱，对动画角色和场景的绘制困难。
绘制角色时，身体比例失调，动作僵硬，人物表情匮乏。
设计场景时，环境内物体单一，透视错误。
角色和场景配色不美观。
（二）设计剧本时创意不足，动画没有观赏性。
因为创作意识有限和表现能力有限，有的学生会盲目的选择把自己会的都制作出来，拼接到一起；或者是将个人经历不经过提炼就制作动画，即浪费时间和精力，制作出来的动画也没有观赏性，这类作品只会消磨学生对动画创作的积极性。
（三）过度临摹与抄袭。
大量的临摹可以在短时间内提高学生的动手能力，增加学生学习的信心，但对于初学者来说，容易被临摹的内容束缚，不自觉的用临摹的东西去进行下一步的制作，导致画风或者剧情的“抄袭”。
（四）学习时间短。
高职院校学生在校学习一般只有两年左右，第三年要去企业顶岗实习。
在这仅有的两年时间里要学习大量的课程，每个课程的时间都被压缩严重。
很容易造成什么都学了一点，但什么都没学精的局面。
二、高职院校非艺术类生源进行动画创作方法研究
针对以上的问题，通过这些年各高职院校对动漫专业人才的培养和就业反馈以及教学实践经验总结，在培养非艺术类生源动漫专业学生动画创作时可以采用以下改进方法。
（一）适量的美术基础练习。
美术基础课程是动画制作的地基。
高职的美术基础课程因根据专业需求做出适当的调整，将素描、色彩等课程整合成全新的造型课程。
以造型课程中学习的素描为例，仅学习物体的透视、明暗关系即可。
对人体结构会安排在动漫角色设计课程中进行。
动漫角色设计将针对人物角色的人体比例、人体动态等的动漫表现进行从整体到局部，再从局部到整体的大量练习，帮助学生重点学习动漫角色的绘画。
（二）引导学生创作时加入趣味性。
剧本是动画的灵魂。
在授课过程中要重点引导学生去设计动画的剧情，关注网络上的流行语、流行梗，将其融入到动画剧情设计中去，增加动画的趣味性。
正是因为没有接受过传统的艺术教育，非艺术类生源的学生在动画创作上更容易跳脱传统的局限与束缚，做出让人意想不到的有趣作品。
（三）有针对性的动画综合练习，以赛促学。
参加比赛是对学生动画综合能力的突破性提高，可以将之前学习动画创作的所有知识融合成为一个整体进行检验，及时的发现问题，解决问题。
在这一过程中，学生的动画创作能力会出现阶梯式的增长。
有的学生在创作时会抄袭已有动画中的人物、场景造型等。
学生抄袭主要受两类因素影响，一是伴随不自信的心理因素，觉得自己做的不如别人的好，不自觉的抄袭。
二是部分学生有 “走捷径”的心理，认为拿别人的作品修改，省时省力。
针对前者，教师应多鼓励学生合理的临摹，在临摹中成长，加入自己的特色，形成自己的风格，并为其制定有针对性的练习，稳定提高；针对后者，教师要帮助学生竖立正确的创作意识，戒骄戒躁，主动杜绝抄袭现象的发生，走出抄袭，发掘学生自身的闪光点。
（四）分阶段上课。
高职院校非艺术类生源动漫专业学生在校学习时间短，为了能高效利用这两年的时间，从整体上看，可以安排大一学习基础文化课和美术基础课，大二第一学期学习动画设计类专业课，大二第二学期学习动画设计高级课程和实践课程（动漫比赛）提高综合能力。
从局部上看，可以安排每学期分阶段上课，即将一个学期分为两个阶段，每个阶段集中学习两到三门课，集中授课使得学生对课程内容印象更深，熟练度更高。
三、结语
针对高职院校非艺术类动漫专业学生的培养方法要与
时俱进，不断吸收往届和同类院校的教学经验，在实践中不断总结摸索，结合高职院校非艺术类生源的动漫设计与制作专业的就业方向培养学生，即保证学生能顺利就业也为学生未来的可持续发展提供助力。
高职院校在动漫专业的教育上任重道远。
参考文献：
[1]肖川.动画创作课程的教学改革探索[J].美术观察，2012,(8):114.
[2]许昱苹.基于动漫产业的高职动画实践教学研究[J].科技风，2016,(10):157.
【摘 要】近些年，随着国家对动漫产业的大力扶持，中国动漫事业蓬勃发展，各高校纷纷开设动漫专业，让更多的学生有机会接受系统、专业的动漫教育。
在高职院校动漫专业中，没有绘画基础的学生较多，本文以一群高职院校中非艺术类生源的学生做为研究对象，针对指导他们学习、创作动画的研究来探索怎样更好的提高非艺术类生源的动画创作能力，推动高职动漫教育的发展。
【关键词】高职院校；非艺术类生源；动画创作
中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)06-0181-01
基金项目：1.界首彩陶的装饰图形在包装设计的应用策略研究，项目编号：2018ADZX1809；2.阜阳剪纸艺术在现代土特产品种的视觉传达表现研究，项目编号：2018ADZX1808；3.线上线下一体化的“互联网+”混合式教学研究——以计算机类课程为例，项目编号：2017ADZX1711。
基于高职院校非艺术类生源的动画创作能力培养研究
丁静怡
（安徽电子信息职业技术学院 软件学院，安徽 蚌埠 233030）。