安格尔眼中的艺术
“除了色彩,素描是包罗万象的”——安格尔与小提琴家帕格尼尼
INSIGHT术而时尚的扣子。
在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中,安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度,帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下,用平视的目光看着观众。
那表情充满了权威,但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。
大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》,似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。
安格尔与帕格尼尼私交不错,二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏,也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。
给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知,或许是出于二人在同台演出后的留念。
然而,安格尔这幅素描却被当时很多人诟病,因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。
他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士,丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”,算是对艺术家的一种“误读”。
与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比,德拉克洛瓦(EugeneDelacroix)的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。
1831年3月9日,德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏,进而完成了后者的整身肖像习作。
德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中,也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。
帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈,曾经在一起拉小提琴。
世界就是这么的小。
安格尔既混绘画圈,又混音乐圈,而且两个领域都达到了顶尖水平。
他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres(安格尔的小提琴)”,意为兴趣爱好。
现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人,在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧,后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲,并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。
他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团,11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。
12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏,一举成功,轰动了舆论界。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres,1780-1867)是法国浪漫主义艺术的代表人物之一,他的绘画一直受到人们的关注和推崇。
安格尔的绘画风格充满了真实、细腻与典雅,同时又透露着一种理想之美的神秘魅力,这两种表现手法的完美结合,使得他的绘画充满了矛盾和对立的美感。
安格尔的绘画极其精准,他熟练掌握了人物的比例、身体结构与肌肉运动的细节,使得他的人物形象非常真实。
例如,在安格尔的肖像画中,他将人物的面部表情和身体神态描绘得十分逼真,同时运用光影的变化,使得人物的皮肤、衣物和环境的质感都充分地表现出来。
对于安格尔来说,真实并不仅仅是对事物的描绘,更是在真实的基础上进行深入的思考与创造。
因此,他的绘画创作非常严谨,要求画面的每一个细节都符合他的审美标准,例如角度、光影和色彩等。
正是由于他对真实和细节的执着追求,使得他的绘画具有了非常高的技术含量和艺术价值。
安格尔的绘画也充满了一种神秘的理想之美。
他常常将人物描绘成温文尔雅、端庄高贵的形象,使得人们感受到一种非常纯粹的审美情感。
例如,在他的《奥德赛》中,他将尤利西斯(Ulysses)描绘成一位英俊、慷慨和魁梧的英雄形象。
他的肌肉线条非常流畅,完美地展现了一个强壮有力的人物形象。
不仅如此,安格尔的绘画中还充满了对于美的不同阶段和风格的探索和表现。
他的绘画风格充满了古典主义和文艺复兴特征,他深受古希腊罗马文化的影响,同时也吸收了意大利文艺复兴艺术家的精华。
他的绘画将古典主义的严谨与文艺复兴的柔美完美地融合在一起,使得他的绘画不仅具有强烈的时代特征,同时也充满了永恒的艺术价值。
安格尔的绘画充满了真实和理想之美的矛盾和对立,但是这两种表现手法却又完美地结合在了一起。
他将真实的事物和表现理想的艺术手法结合在了一起,形成了一种非常独特的风格。
通过细腻而又准确的描绘技巧,他将人物形象描绘得非常真实,同时通过优美的线条和光影的变化展现了他的理想之美。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔(Jean-Dominique Ingres)是19世纪法国最著名的画家之一,他在绘画中追求“真实”和“理想之美”的主题是他作品的显著特点。
他的作品尤其以女性形象为主,女性形象既具有真实感,又具备理想化的美。
安格尔的绘画风格注重细节的准确描绘,他在绘画中运用了光影效果和纹理的写实处理,以强调物体的质感和形态。
他注重画面的比例和构图,通过准确的透视来塑造立体感。
他的绘画风格受到古希腊和罗马艺术的影响,他熟练地运用了西方传统绘画的技巧和理念。
安格尔绘画中的真实感表现在他对细节的关注和准确的描绘上,这使得他的作品具有了相当的可信度。
安格尔追求的并不仅仅是真实,他同时追求一种理想化的美。
他认为艺术的目标是达到完美和最大化的美感效果。
他在绘画中刻画女性形象时,注重表达她们的优雅、高尚和神秘感。
他强调女性的纤细和柔美,并将她们呈现为神秘的、令人着迷的存在。
他的女性形象具有完美的面部特征、流线型的身体和柔和的肌肤。
他通过细腻的用色和光影处理来增强女性形象的魅力。
安格尔既在真实的基础上进行绘画创作,同时又通过理想化的手法来提升女性形象的美感。
安格尔绘画中的真实和理想之美的融合使他的作品具有独特的魅力。
他的作品既具有世俗的现实感,又具有超凡的理想化效果,这使得观者在欣赏他的作品时既感受到了现实的存在,又沉浸在一种超越现实的美的享受中。
他通过创造出完美的女性形象,展现了他对美的理解和追求。
他的作品所表达的美感观念深深影响了后世的艺术家,并成为了19世纪艺术界的重要范例。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔是19世纪欧洲最杰出的画家之一,他的作品以其壮观的规模和拥有强烈的情感价值而著称。
安格尔的艺术风格深受神话、历史、宗教和文学的影响,同时他在艺术上也表现出对真实和理想之美的追求。
安格尔的画作以其真实感而闻名,他准确地描绘了人物、场景和物品的细节和外观。
他的调色板是自然而然的,看起来非常真实,但仍然充满了艺术气息。
他通过高度的细致和技术上的精度,成功地营造出感性和情感上的共鸣,并在观众中赢得了深深的敬意。
与此同时,安格尔的作品还表现了对理想之美的无限追求。
他的画作中所描绘的人物形象往往是完美无瑕的,他们的身体线条优美,姿态优雅,眼神清澈而灿烂。
这些人物通常是神话或历史人物,他们所呈现的是一种完全超越现实的理想境界。
安格尔细致入微的绘画风格和对理想之美的追求让他的作品在当时的艺术界中引起了轰动。
在安格尔的作品中,真实与理想之美不是相互对立的,而是相互融合的。
这种融合使得安格尔的作品更具有感染力,因为它们既表达了人物的现实面,也展现了他们所具备的非凡气质。
总之,安格尔的艺术作品表达了他对真实和理想之美的追求。
他的绘画技巧和精度为他的作品带来了真实之感,同时他对于理想之美的憧憬和追求则让他的作品更具有艺术感和浪漫主义气息。
安格尔的作品是一个完美的例子,展示了在作品中平衡现实和理想之美是多么重要,这也是好的艺术作品必不可少的要素之一。
安格尔的10大经典
安格尔的10大经典咱先说《泉》这幅画吧。
画里的姑娘就像从山间走来的精灵,她身姿婀娜,表情恬静。
那股清泉从她手中的瓦罐里流出,就好像能听到潺潺的流水声呢。
她整个人散发着一种自然又纯洁的美,感觉看一眼就像被清泉洗了眼睛一样,心都变得纯净起来。
还有《大宫女》,哇塞,这个宫女的身材比例在现实里可不好找呢,但就是这种独特的拉长,让她有一种别样的优雅。
她斜靠在那儿,眼神里好像藏着好多故事,像是在思念远方的家乡,又像是在等待心爱的人。
她的肌肤在安格尔的笔下就像羊脂玉一样细腻,让人忍不住想伸手去触摸一下那画面。
《土耳其浴室》也是经典中的经典呀。
好多好多的女性在浴室里,那画面热闹又温馨。
女人们的体态各异,有丰满的,有苗条的,但每一个都充满了生命力。
就好像我们能透过画面闻到那浴室里的水汽和淡淡的香料味,仿佛能听到女人们的欢声笑语。
安格尔画肖像也是一绝。
他画笔下的人物,那表情和神态,就像真人站在你面前一样。
每一道皱纹,每一个眼神,都像是在诉说着自己的一生。
比如说他画的那些贵族肖像,那些人高高在上的气质和那种贵族特有的骄傲,都被刻画得入木三分。
他的《瓦平松的浴女》也超棒。
这个浴女的背部线条优美得不得了,就像一条流动的曲线。
那肌肤的光泽感,感觉就像阳光刚刚洒在她的背上。
从这个背影,就能想象出这是一个多么迷人的女子。
他的画就像一个个小世界,每一幅都能把我们带进去。
无论是描绘人物还是场景,都有一种独特的魅力。
安格尔就像一个神奇的魔法师,用他的画笔把美定格在画布上。
他的这些经典画作,就像老朋友一样,每次看都有新的感觉。
有时候看着这些画,就会想,他当时画画的时候是不是也在偷笑,觉得自己创造出了这么美的东西呢。
反正我每次看他的画,心里就充满了对美的感叹,就觉得这个世界因为有这样的画而变得更加美好了呢。
他的这些经典之作呀,就像一颗颗璀璨的珍珠,串起来就是艺术史上最耀眼的项链。
无论是在美术馆看到真迹,还是在画册上欣赏,都能感受到那股浓浓的艺术魅力。
浅析安格尔理性思维对现代艺术的影响
法国著名画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780—1867),作为19世纪新古典主义保守学院派的代表。
与当时新兴的浪漫主义风格对立,形成了尖锐的学派斗争。
安格尔并没有生硬地套用古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美融入在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的创作理念。
他的绘画创作融入了15世纪意大利绘画和古希腊陶器装饰绘画的风格,工整的画法,线条的塑造,尤其擅长肖像画。
在具体画法上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多安格尔的每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品里。
作为新古典主义大师,安格尔的绘画中充满了理性思维。
他的作品中所呈现的这种理性思维是被时下的人们所接受有着很深的时代需要和个人的经历和追求的因素有着密切的关系。
而这种理性思维对后世的印象主义等现代主义绘画作品产生启示的作用也是意义重大的。
在19世纪的法国上层社会,几乎所有人都开始相对理性的反思时期,人们不再需要狂热的勇敢牺牲的英雄革命。
而是开始一种相对宁静典雅的、古典唯美的审美时期。
当然,除了外界因素对安格尔的艺术风格的影响之外,主要还来自作者的独特经历。
安格尔出身在一个艺术世家,并且,父亲更是有意识从小把安格尔往艺术道路上指引。
在安格尔少年时期就开始对古典美的热衷,到他开始求学的经历里,主要也是研究古典绘画。
求学期间,也主要学习的是古典美术的创作。
古希腊艺术的的风格加上安静和谐的整体艺术感觉,是安格尔所一直追求的。
在对古典绘画的深入研究过程中,由于太过于尊重古典的艺术范式,从而将这种范式原则化,使得形式超过了内容,形式成为了画面的主导,为了形式而形式,于是,形式成为了内容。
这种对形式的重视和直接成为了抽象主义绘画的先声。
安格尔与大卫一起统治法国画坛近一个世纪,安格尔开办自己的美术学校、任皇家美术学院院士,罗马法兰西学院院长,他的艺术理念左右着广大学生的审美方向。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)是一位法国著名的新古典主义画家,其作品以其对人物的精湛描绘和对理想之美的追求而著称。
在安格尔的绘画中,我们常常可以看到他对“真实”和“理想之美”的挣扎和追求。
他的作品不仅仅是对外部形象的再现,更是对内心情感和理想追求的表达和呈现。
本文将从安格尔绘画中的“真实”与“理想之美”两个方面来探讨他的艺术表现和思想内涵。
安格尔对真实的追求还体现在他对解剖学的精密研究和绘画技巧的不断完善。
他通过对人体构造和解剖结构的研究,使他的人物形象更加符合真实的生理结构,肌肉线条的描绘十分准确,给人以强烈的真实感。
他的绘画技巧也极为精湛,画面细腻且完美,给人一种高度的现实感。
安格尔通过对真实的追求,在他的绘画中呈现出了一种典型的新古典主义风格,使人物形象更加具有现实感和立体感。
与对真实的追求相对应的是,安格尔对“理想之美”的追求在他的作品中也是显而易见的。
他将对理想之美的追求融入到了对真实形象的塑造之中,使得他的作品既具有现实的生动性,又具有超脱尘世的高贵和完美。
他将对理想之美的追求体现在对人物的精神内在和审美品味的表现上。
在他的作品中,人物形象往往展现出超越现实的气质和高尚的品格。
在《奥德修斯与卡里普索》中,奥德修斯的身姿优雅而挺拔,神情深邃,看上去是一个英俊、高贵的王者形象,而不仅仅是一个简单的农夫。
在《圣母子像》中,圣母玛利亚被描绘成一位容貌端庄、高雅娴静的圣洁女性形象,她对婴儿耶稣的慈爱和宁静的表情显示出了对理想之美的极致追求。
除了对人物形象的精细刻画和精神内在的高贵追求,安格尔在绘画中也注重对构图和色彩的精心搭配,以体现出对理想之美的追求。
他的作品给人一种色彩清新、明亮、柔和的感觉,整体构图舒展大气,气势恢宏,给人以高尚的审美享受。
在他的作品中,往往可以看到典型的新古典主义风格元素,如圆形构图、对称感强、用色明艳等,这些都体现了他对理想之美的极致追求。
法国艺术大师安格尔曾说:“素描是真正的艺术”
法国艺术大师安格尔曾说:“素描是真正的艺术”
安格尔曾说:“素描是真正的艺术”。
他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。
笔法细腻,画面光润洁净,有令人惊叹的优雅效果。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique ingres,1780—1867)法国画家。
安格尔的素描作品好在:造型严谨,线条精细,气质优雅。
按照他自己的话说:“素描是真正的艺术”。
他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。
安格尔
The Virgin of the Host 1841
Jupiter and Thetis,
Jupiter and Antiope
Paolo and Francesca
Venus Anadyomè ne
.
Antiochus and Stratonice
The Dream of Ossian
Portrait of Madame Moitessier
Am d e-David
self-Portrait
Venus at Paphos.
Odysseus.
Academic Study of a Male Torse
Portrait of Madame Cavé
Madame Louise
• 年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来,其肌 肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。 色彩运用非常柔和而富于变化。表现清 高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早 在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿, 事阁三十多年以后才最终完成。
Half-figure of glie
安格尔作品赏析
安格尔简介
• 安格尔(Ingres,1780-1867),法国古典主义画派最后的代 表。作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生 硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造 型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中 得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静 穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技 巧上,“务求线条干净和造型平整” 。因而差不多每 一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅, 这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的 绘画作品中,如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴 女》、《土耳其洛室》等。
一片冰心——重读《安格尔论艺术》
重读《安格尔论艺术》,使笔者对这位生活于19世纪的法国画家肃然起敬。
作为19世纪古典主义画派的继承者和捍卫者,安格尔备受诟訾。
安格尔活着的时候,就不断受到各种责难和批评。
安格尔是保守的,在艺术观念上,他始终恪守着古希腊艺术大师所遵循的艺术原则。
安格尔崇拜古希腊的艺术和拉斐尔的艺术,这种崇拜使他始终停留在对“理想美”的描绘上,使他远离了时代。
与德拉克洛瓦相比,安格尔的作品几乎令人感受不到一点时代的激情。
时代需要激情,而安格尔却与这种需要相排斥,他的艺术趣味使他的画笔只适宜刻画优雅的、娴静的、柔和的、圣洁的美,只适宜描绘年轻妩媚的妙龄美女。
安格尔落伍了,然而,我们是否可以因此而拒绝安格尔的艺术呢?重读安格尔的艺术作品,笔者对安格尔有了更多的认识。
笔者不欣赏安格尔保守的艺术观念,但对他一丝不苟的创作态度倍加钦佩和赞赏。
为了画好一幅画,达到完美的效果,安格尔不惜时间地反复描绘同一题材的作品,直到形象完美为止。
他的许多留存作品都带有这种变体复制品的特点。
有的人反对艺术家重复自己的作品,但笔者认为,如果艺术家的作品已经臻于完美,那么再去重复自己显然是创造力衰竭的表现,是不足取的。
但是,如果作品还有瑕疵,还有可待修正的缺憾,那么艺术家不断地重新去画,去探索通达完美的途径,直至理想的效果为止,笔者认为这样的“反复”是无可厚非的。
安格尔是严谨的、一丝不苟的,他的“几近狂热的严肃性”使他的画异常精美。
杜瓦尔说:“从他创作的第一步起,只要他认为还不能在作品上签名,就不准一幅画拿出画室,只有在他认为圆满完成了自己的画时才签上他的名字。
如果他对此表示怀疑,便重新画起。
在他上千幅速写稿中,找不出一幅可以证明他是疏忽大意或者是想快些画完,以便拿回二十法郎的,尽管这些钱常常是他家中急需养家活口的。
”这段话足以说明安格尔的创作态度有多么认真、多么严谨。
绝不将次品呈现给大众,绝不让次品流入市场,这才是艺术家应有的责任心。
在市场经济的大潮下,收藏者以价格论艺术,艺术家则投合市场,甚至以“流水线作画”的方式批量生产作品,以图谋取利润,反映当今一些艺术家创作态度的异化、商品化。
安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867)法国画家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他非常热衷追求原始主义。
由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
当时,大卫正担任拿破仑的首席画师。
1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。
纯正的浪漫主义者:安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。
安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。
他曾断言:‚希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。
‛不过,安格尔名画《土尔其宫女与女奴》安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。
在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太乾净了。
正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射(使作品富有内容),他也会把线条打断,使之带有‚绘画性‛,可是在这种有如金属一般坚硬的‚绘画性‛中,却没有一般‚绘画性‛所必不可少的那种流畅和‚灵魂‛。
如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。
当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。
但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。
当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。
杰出古典主义大师巨匠安格尔油画赏析
杰出古典主义大师巨匠安格尔油画赏析
让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)1780年8月29日生于蒙托榜。
他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
安格尔是19世纪法国杰出的古典主义画家。
1806年,安格尔赴意大利,1824年回到巴黎。
后来,1834~1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推祟拉斐尔。
他善于把握古典艺术的造型美,注重细节的刻画,强调纯洁而淡漠的美,古典艺术在他这里获得了升华,他也因此成为名副其实的“古典鼻祖”。
《自画像》
大宫女安格尔 1814年,布上油画,藏于巴黎卢浮宫
《土尔其宫女与女奴》安格尔 1829年
《泉》
《土耳其浴女》
油画直径108cm 1862年作现藏于巴黎卢浮宫
《瓦平松的浴女》
《保罗与弗兰西斯卡》《朱庇特与海神》
《梳妆》
《王座上的拿破仑一世》《画家与妻子》
《荷马的礼赞》
《莫特西埃夫人》
《浴女》
《霍松维勒女伯爵》特别提醒。
浅谈古典主义大师安格尔的艺术观
张 。在 安格 尔 的眼 里 ,艺 术家 要 热 爱真 实 ,真 实 的事物 始 终 是美
构 图和 造 型 比较 严谨 ,并善 于 依据 美 学原 理将 画 面形 象 创造 性 的 的 ,对 于感 受不 到 美 的根 源不 在 于艺 术家 欠 缺感 染 力和 兴趣 ,而 进 行 适 度 变 形 ,这 种 特 殊 的画 风 对 后 来 的 画 家 创 造 出不 同 风 格 是 由于 作 品中 缺乏 终于 显 示 自然 地真 实 。而 且 在作 品 中只 有相 对 的画风 起 到重 要 的影 响 作用 。尽管 安 格尔 本人 没 有 留下 专 门 的著 的真 实 ,并没 有绝 对 的真 实 。 四 、绘画 的形 式 之重 作 供我 们 考究 ,但 是我们 可 以从他 以 日记 的 形式 记录 的 话语 中体 会 出他 的艺术 观 念 。在 安格 尔 看来 ,世界 上 不存 在 第二 种 艺术 , 在 安格 尔看 来 ,素 描 是 艺术 的正 确 形式 ,也是 取得 美 的 唯一 世 界上 只 有唯 一 的一 种 艺术 ,而且 这 种艺 术 的基 础 是永 恒 的 自然 基 础 ,他 穷 其 一生 都在 探 寻迷 人 的形 式 。在 作 品 《 浴 女》 中 ,他 美 ,创作 艺术 作 品 的过 程 并不 是新 的发 明 ,而是 在 以各 个 大师 作 将形 式 美 的法 则发 挥到 极 致 。他 曾肯定 自己说 ,美 必 须是 某种 宏 为 榜 样 的 同时 , 以客 观 自然 为 我 们 提 供 的 无 数 形 象 作 为 绘 画 素 大 、简 洁和 连 续 的东西 , 《 浴 女 》就 是 安格 尔 认为 自己运 用 形式 材 ,去虔 诚 再现 自然 形 象 ,并 且赋 予 它恰 当的纯 洁 的风 格 ,使 其 美 在 古 典主 义 中的 作 品 。画面 中女性 背 部 的生 动 ,不 同质 感 的幕 形 象趋 向于完 美 。 由此 可 见 ,安格 尔 他认 为绘 画创 作不 是 发 明创 布 和 褥 巾把 女人 人 体 的细 腻柔 和 的肤 色 衬托 的 富有 灵感 ,并 没有 造 ,不 是 抛开 历 史 ,而 是对 自然 的加 工和 改造 的过程 ,但凡 完 美 借 助 于色 彩 的装 饰 ,而 是 采用 具 有丰 富表 现 力 的素 描 ,充 分发 挥 的艺术 都 是追溯 于 客观 自然 的 , 以客 观 自然 为坚 实基 础 的。 安 格 尔还 认 为客 观 自然 是创 作 的 真正 源泉 ,艺术 创 作 的过 程 线条 的表 现作 用 ,把 人物 的形 体动 态刻 画得 极 为准确 、简洁 。 他认 为 ,形 是 一切 的 基础 和条 件 , 塑造 一 个物 体 并不 是对 其
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867)是法国著名的新古典主义画家,以其细腻的画风和对人物肖像的精湛表现而闻名于世。
他的作品通常被人们归为“真实”与“理想之美”两个范畴中。
在他的绘画中,真实与理想之美之间的关系展现了他对艺术和现实生活的独特理解,也呈现出他对个人和时代的思考和感悟。
本文将从安格尔绘画中的真实性和理想之美两个方面展开探讨,以探寻其艺术创作中的独特魅力和深刻内涵。
在安格尔的绘画作品中,真实性始终是其创作的核心。
他善于将人物的面部神态和肢体动作塑造得极为逼真,同时又不失细腻、高雅的气质。
他的人物画作品中,无论是肖像还是历史题材,都展现出细腻入微的绘画技巧和对真实世界的深刻观察。
他的代表作之一《奥德斯与加拉波蒂斯》中,奥德斯的神色凝重、沉思,表现出了他对异国生活的思念和对家园的向往;而加拉波蒂斯则面带微笑,温柔地凝视着奥德斯,展现出了深情的眷恋和对未来的希望。
安格尔通过细腻入微的神态表现,将主人公的情感内心世界展现得淋漓尽致,使得观者可以深刻地感受到作品中人物的真实性和情感之美。
安格尔在绘画中善于通过细节的表现来展现作品的真实感。
他对细节的精心雕琢,使得他的绘画作品中充满了生活的痕迹和真实的气息。
比如《奥德斯与加拉波蒂斯》中的服饰、背景等细节描绘的精致细腻,使得整幅画面仿佛可以穿越时光,将观者带到古代的希腊土地上,感受作品中人物的生活、情感和命运。
这种细节上的真实感,让观者在欣赏作品的也能够感受到古代生活的魅力和情感的深度,从而与作品中的人物产生共鸣,体会到作品所表达的真实情感和生活的意义。
与“真实”相对应的是安格尔绘画作品中的“理想之美”。
在安格尔的作品中,他不仅追求着真实的生活,更注重着作品中的精神内涵和情感表达,从而呈现出一种高贵、优雅、典雅的艺术气质。
他通过对人物形象的精湛塑造和艺术处理,展现了他对理想之美的独特理解和表达。
主持的圣母玛利亚-安格尔
主持的圣母玛利亚-安格尔
主持的圣母玛利亚安格尔法国布面油画 1841年 116x84cm 巴黎卢浮宫藏
这幅《主持的圣母玛利亚》是画家线条美的代表作之一。
安格尔说““线条就是一切,色彩是空虚的”,“色彩是绘画的装饰手段,线条为艺术的本质”,这是他在艺术创作中坚定不移的美学观。
安格尔在艺术上不仅是西方正统学院的范本,对印象主义的德加、雷若阿,甚至对毕加索也有影响。
他的艺术可通过拉菲尔上溯到古代希腊,可以说他是描绘女性美的集大成者,后人无人能望其项背。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。
安格尔出生于法国西南部,从小就受到良好的艺术熏陶,在美术和音乐方面都颇有天赋。
安格尔17岁到大卫画室学习,得到真传。
两年后考入美术学院,获罗马大奖。
5年后去罗马,把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。
其作品工整细致,用色鲜明和谐。
曾两次去意大利长时间研究古
典美术;在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。
安格尔的声誉如日中天时,也正是古典主义面临终结,浪漫主义崛起的时代,他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论,浪漫主义强调色彩的运用,古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨,安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻,形成学院派风格。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres)是法国19世纪著名的画家,以其写实主义绘画风格著称。
他的作品表现了对“真实”与“理想之美”的追求,体现了艺术家对美的不懈追求与探索。
本文将从安格尔的绘画作品以及其意识形态角度出发,探讨安格尔绘画中的“真实”与“理想之美”。
安格尔是一位重视写实主义的画家,他将对现实的观察和描绘视为美学探索的基础。
在他的作品中,可以看到他对细节的极致关注,对形体结构和光影效果的精确描绘。
例如他的作品《奥德修斯大希腊赛的胜利》中,人物的面部表情、肌肉的线条、服饰的细节都被描绘得细致入微,展现了安格尔对真实世界的严谨观察和描绘技巧。
这种对真实的追求,体现了安格尔对现实世界的尊重和对艺术表现力的追求。
安格尔的作品中并不仅仅是对真实的再现,他同时追求着一种更高层次的“理想之美”。
他对人物形象的构图和处理上,常常注重美学和神秘主义的表现。
在《大蓬莱的浴女》中,安格尔借鉴了古希腊神话中的形象,将女性形象赋予了天使一般的神秘、高贵与纯洁。
通过对女性形象的再塑造和理想化,安格尔表达了对美的理想化追求,将人物形象推向了一种更高尚的境界。
这种对理想之美的追求,体现了安格尔对艺术的追求和对人性美好的向往。
安格尔的绘画风格中,真实与理想之美的关系并非是简单的对立,而是相辅相成、互相渗透的。
他在追求真实的又不忘追求理想之美;在追求理想之美的又不忘表现真实的细节。
他通过具体的形象表现,诉诸于理想之美的抽象表达,使得他的绘画作品在真实与理想之美之间达到了一种统一和和谐。
除了在绘画作品中体现真实与理想之美的关系外,安格尔的意识形态对绘画风格的塑造也具有重要作用。
他身处法国革命时期的变革氛围,对艺术与政治的关系有着敏锐的认识。
在他看来,艺术家应该追求的是一种精神上的真实和理想之美,以表达对社会的思考和对理想世界的向往。
他在绘画中注重对人性的表现和对内心情感的抒发,同时又追求着一种超越现实、超越世俗的理想之美。
安格尔论艺术谈艺术的美
安格尔论艺术谈艺术的美安格尔论艺术——谈艺术的美世界上不存在第二种艺术,只有一种算艺术,其基础是:永恒的美和自然。
凡否认这个观点而进行探索的人,注定要以其失败的形象证明他的错误。
那些扬言自己发现了什么“新事物”的虚伪的美术家们想说明什么?有没有什么“新事物”呢?一切已成定局,所有都是现成的。
我们的目的不是发明,而是如我们许多必作的事那样,以艺术大师们为榜样,继续运用客观自然不断向我们提供的无数形象,诚心诚意的去再现它,赋予它以纯洁而恰当的风格,(没有任何作品都不可能是美的),使形象臻于完美。
那种认为凭天赋的素质可以歪曲地理解或模拟古典作品的思想是极其荒谬的!我们面前基本形象,始终是人。
为要确切理解古典画家的技艺正确与否,我们只有去注意人,而在我们在运用他们的技法时,证实我们自己是否诚实,也只有去观察人。
美的基础和条件是不需要创造的。
我这里指的是,当我们在利用他或智力于创造时,切不可对它的基础和条件视而不见。
纯洁性和自然的美是用不着用一鸣惊人的方式使它别出心裁的,只要她是美的,就够了。
可是人们偏偏热中于搞“变革”而美术上的“变革”往往正是失败的原因。
研究或者观摹艺术珍品仅仅是为了更有成效地、驾轻就熟地研究造化,他决不应替代对造化的研究,因为大凡完美的艺术是建立在客观自然的基础上的,它来自于客观自然。
只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美,您必须到那里去寻找她,此外没有第二个场所。
离开了造化的美(它可能是高于客观自然所提供的)去设想美的观念,就如人类存在“第六感觉”(指蝙蝠的感觉——译注)一样不可设想。
我们只能创作我们所理解的一切事物,哪怕是琼岛仙阁及其众仙们的思想意识(这一些其实也都是植根于人间事物的)。
对艺术的广探博究无非是为了取得摹拟造化的本领。
绘画上有个秘诀,也是最重要的秘诀,就是要明白:最完美的和最适宜用此种艺术形式表现符合古代艺术巨匠的趣味及其理解力的东西,正是造化所赋予的。
应当记住,最精美的雕像从任何局部看,都永远超越不了客观自然,而我们所构想的也不可能高于我们从自然造物身上所见到的美。
安格尔的绘画理念
安格尔的绘画理念安格尔的绘画理念安格尔是一位著名的艺术家,他的作品多被人广为流传。
在纷乱的艺术圈里,安格尔的艺术观念独树一帜,安格尔始终在走自己的道路,他矛盾的坚持着自己心中的艺术作品,接下来我们一起欣赏安格尔的艺术观念。
安格尔(Jean—Auguste—Dominique Ingres,1780—1867)生于法国南部蒙托邦,其父亲是皇家美院院士、室内装饰家,还通晓音乐和建筑。
安格尔自小就受到他父亲全面的教育和影响,并进入教会学校学习艺术。
1791年安格尔进入图卢兹美术学院随格罗学画,1797年他带着格罗的推荐信去巴黎求师于大卫,大卫接受了他。
这个时期正是大卫春风得意的时候,他的画室在整个欧洲享有盛名。
安格尔的艺术观决定了他的艺术的真实性。
他曾说过:“世界上不存在第二种艺术,只有一种艺术,其基础是:永恒的美和自然。
”他的艺术就是在“永恒的美”和自然之间寻找和谐的结合点,但是这种结合是奇妙的。
作为一个古典艺术的崇拜者和实践者,安格尔不仅极为重视素描的重要作用,而且更重视对古典主义的“理想美”和永恒美的追求,这种追求在《泉》一画中充分体现出来。
在直接表现现实的要求和表现“普遍性”的要求之间,存在着一定的矛盾。
在让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的艺术中,这种矛盾只能以形式的完善来解决。
虽然完善一般是达不到的,但安格尔总是在热烈地追求着它,而这种精神本身就体现着艺术价值。
杜列非常懂得这一点:“安格尔先生代表着诗的一个基本因素。
他忙于寻求风格准确、精致、美。
安格尔喜欢正面的构图——这是艺术的要求。
为了使突出的轮廓线同形体相结合,画家必须把形看作是”平面加圆面“的结合。
例如埃及低浮雕的结构原则就是如此,它们比任何希腊或意大利的低浮雕都更富有质的造型感。
但是,为了使安格尔画的低浮雕能够达到埃及低浮雕的美,画家就必得回到埃及人原始的物质感觉去,不但要不管透视,而且还要抛弃几近三千年来艺术所取得的一切明暗效果。
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日)是法国最为杰出、最富盛名的一位绘画大师。
他的作品在艺术界具有重要的地位,涵盖了肖像、历史画和神话画等许多不同类型的绘画作品。
安格尔的作品深受人们的欣赏和喜爱,其中最为重要的原因是他的画作既具有“真实”又有“理想之美”。
“真实”是安格尔绘画的重要特征。
他的绘画以典雅、精细、细腻的画风为主,依据严格的透视和人物比例,细致地表现了每一个细节和线条。
安格尔以实际的现实世界为蓝本创作其绘画作品,塑造出光影和人物形态的具体形象,使观众得以通过艺术作品去探索、真实的思考自己的情感和存在。
安格尔绘画的另一重要特征是“理想之美”。
他创造出了无与伦比的若干美。
他的作品充满了法式的精致、科学拟真和神格化的人物形象,数次探索着中世纪、文艺复兴和17世纪大师之间的绘画传承。
因此他的广受欢迎,给人们带来了很多的艺术感官上的享受。
作为艺术家,他一直致力于将真实的感觉与现实世界中的完美与升华的美感相融合。
安格尔的绘画作品既有“真实”的表现力,又有“理想之美”的风格。
他的画作不仅极具意义和价值,而且还具有引人入胜、能够打动观众心灵风的感人力量。
他的画作常常被人们用作培养审美能力和观察力的样版,受到广泛的认可和赞誉。
总之,安格尔的绘画以其精准和精细的技术、生动的人物形象、以及丰富多彩的艺术理念而为人称道。
通过他的绘画,我们能够感受到真实世界的力量与无穷尽的美感,同时也能够感受到一位杰出艺术家理念的高度和深度。
无论是“真实”的表现力,还是“理想之美”的风格,都体现出安格尔一贯的风格和创作精神。
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新古典主义应运而生。其 中维安 、 达维特作 为新古典主义 绘画的早期 代表 三节脊椎骨”, 从 解剖学 上看是不符 合事实 的。 但是从 画面 的审美上来 说 , 人物 。 反对过分装饰的绘画特点 。 在回归古希腊 庄严 、 朴素 的古典艺术 方面 这样的人体造型更能带来 视觉 上的享 受, 作 为艺术上 的“ 真 实” 是 行得 通 的。安格尔发挥了画家独特 的审美本质 , 以艺术地真实完 美的表现 了客观 安格尔作为达维特的学生 , 继 承 了这一艺 术主 张 , 并被 推 为了新古 典 的 真 实 。 主义绘画的领袖。在他漫长的艺术人生 中. 始终 是古典传统 的拥护者 和捍 安格尔的绘 画, 人 物形 象无论是 什么样 的姿态 , 都在稳 定 的构 图 中保
取 得 了一 定 的 成 绩 。
卫者。他的艺术风格呈现 出一贯的古典 、 庄重 、 和谐 的艺术 美感 。 在他 的笔 持着画面的平衡 : “ 平衡 的样式是由种种具有方向 的力所达到的平衡 、 秩序 下不管是历史画 、 宗教画还是神 话都注 重古典 艺术 的修饰 , 尤其 是女 性形 和 统 一 ”, 从而 给 人 一 种 平 静 、 舒 适 的视 觉 享 受 。 象。 画 面 中流 淌 出的 是 典 雅 的 、 唯美的 。 婉约的和谐之美。 在绘画技巧上, 线条成 为安格 尔艺术 的特质。带有主观感 情的线 条是 从未有人把线条 的抽象美 的意 安格尔忠于真实 , “ 美只存在 于真 实之中” , 他认 为古希 腊、 古罗马 的艺 他表达画面境界的重要媒介 。安格 尔之 前, 术是绝对的美 , 是真实的美。安格 尔在 解读艺 术 时讲 到永 恒 的美和 自然 , 义 强 调 到 如 此程 度 。 “ 人 们 明 确 地 意 识 到 线 条 并 非 纯 粹 出 自天 然 , 而 是 出 这里永恒的美是指古典艺术 。他 对传统 的尊重 与对 古典艺 术的喜 爱超过 自观察者所获得 的个人 印象。毕竟 , 艺术 的 ‘ 美’ 本 身是 艺术 所追 求 的至 至于模特儿、 自然、 题材都 只不过是进 行独特创作 的种种依 托和借 用而 其他人 , 他说 : “ 漠视 古代传统 , 眼里只有他 自己的艺术 , 充 其量也不过 是懒 境 ,
的新古典主义主张 以古希腊 罗马艺术 为榜样 。 特 别是 以古 典雕 刻为范 本 , 及触动心灵的柔美 , 使 得观 者 流 连 忘 返 , 安 格 尔 在 素 描 的 帮 助 下融 合 其 他 重视素描 、 讲究造型 , 呈现 出高 贵 的简 朴和 宁静 的雄伟 。安格 尔诠 释 的新 的艺术技巧创造出观察与表现 之间的完美和谐 。 古典主义在 1 9世 纪 画 坛 中 轰 动 一 时 。 三、 真 善 美 的 艺 术 境界
汉的艺术” 。
已” 。
他在意大利生活期间 , 通过对罗马艺术和文 艺复兴时期古 典作 品的临 安格尔的心 中总是 留有艺术 家的那种傲 骨, 不希望 自己的艺术主张被 摹和研究 。 使他更 坚定 的追 求古典 主 义的理 想美 。古典 美术 作 品是 宏伟 他人所左右 , 为了他 的崇高理想 “ 正义 ” 和“ 历史 ” , 当他 被沙龙 拒之 门外 的 的, 在安格尔看来“ 天空 、 大地 、 教堂 建筑 旖旎 多姿 。 而凌 驾于 这一切 之 上 时候 , 安格尔表现出不 屑, 并依然坚持 自己的艺术追求 , 一直遵 循恒久不 变 的, 是拉斐尔光彩夺 目的艺术 美, 它是 真正的 圣物 , 它为人 民所接 近 , 整个 的艺术规律 , 在画面 中力求真、 善、 美地完美结合。 罗马依仗它继续居于世界 各大城 市之首 , 巴黎——则退 居 为第二位 ” 。安 安格尔作为 1 9世纪新古典主义的领军人物 , 在技 巧上“ 务求线条 干净 成 为了法 国绘画史上捍卫传统绘画 , 追 求形式美和理想 美的 格尔对古典美的理 解深 刻且独 到 . 他 极 力推 崇文艺 复兴 时期 拉斐 尔 的艺 和造型平整”, 术。 他对拉斐尔的崇拜狂 热到 了无 以复 加的程 度 , 从他 的《 路 易十 三 的誓 典范。他 用稳定 、 静 止的线 条平衡 了激烈 、 运 动的姿势 , 表现 出温克尔曼式 言》 和《 月光小夜 曲》 等作 品中都可 以窥见拉斐尔及文艺复兴艺术的影子。 的“ 高贵 的单纯和静穆的伟 大” 。在整个绘 画的形式 中追求线 条、 形体 、 色 二、 素 描— — 高 度 的 艺 术诚 实 调 协 调 统 一 。他 的绘 画艺 术 在 历 史 上 达 到 了 一 个 新 的 高 峰 , 并 对 后 人 在 探 安格尔十分重视素描在绘 画中的作 用 , 他认 为“ 素描是 可 以使艺术 作 索 形 式 美 方 面 产 生 了深 远 的影 响 。 品取得真正的美和正确的形式 的唯一 基础”, 他坚 定地宣 扬素描 在绘 画中 不可替代的作用 , 素描——是 高度 的艺术诚 实。在安 格尔 看来 。 素描本 身 已是画的大部分 , “ 素描—— 它还具有表现力 , 有内在 的形 式 , 有画 的全局 , 是艺术的雏形”, 正 是素描成就 了安格 尔画面 中的静谧 与和谐。作 为一位 歌颂人体美的艺术大师 , 他 以高 度的艺 术真诚 , 用柔 美的线 条勾 画出典 雅 的女人体。他执着于独创性的形式美 , 以精细的造型手段 , 追求人体 的“ 永 恒的美” 。在他 看来 色彩作 为描绘 物象逼 真感 的辅助手段 , 并不 刻意 的强 调色彩的对比关系 , 在色彩上 , 他 推崇提香那 实实在在 的色彩 , 并认为鲁本 斯画面中表现出来 的 明亮的色 彩和 热烈 的动 感是 不值 得一提 的 , 称 其 为 “ 谎 言 学 派 的色 彩 家 ” 。 安格尔在对古典艺术的继承上有着超强 的自信 , 并在他 的艺术生 涯中 无数次的运用和尝试。在安格 尔艺术 的评判标准 方面 , “ 造 型艺术 只有 当 它酷似 造化到这种程度 , 以致把 它当作 自然本 身时 , 才算达到 了高度完美 的境地 。艺术 的表现 手法最 好是 不露痕迹地 ” 。在 他的绘 画中很少有笔触 地流 露. 几 乎是 天然形成 的, 没有人 工的加入。 画面颜 色涂抹 的非常均匀 , 笔触 细腻 , 用纯 熟的线 描和固有色微 妙 变化 , 带 给我们 一种 高贵 、 典雅 、 和
◆ ◆ ◆ ◆
安格尔眼中的艺术
◆ 韩继平典主义的集大成者 , 凭着对古典艺术的满腔 热忱 , 不断地从 古希腊 罗马等古典 艺术 中汲取 营养 , 特别 重视 素描 在画
面 中地 运 用 , 画 面 呈现 出恬静 自得 的和 谐 场 景 , 高 贵 的 单 纯展 露无 遗 , 带 给 观 众 的 是 一 种 唯 美 的理 想 主 义 。他 用 富 有 表 现 力 的 线 条把 理 想 的 关和 艺术 的 真 实有 机 的 结 合 , 使 得 艺术 达 到 真 善 美的 和谐 统 一 。 【 关键词l古典 美 素描 真善 美
对 古 典 艺 术 的 崇 拜 安格尔在 自己的艺术领域 内有独 特 的理解并 且一直 坚持 自己的艺 术 1 8世纪后半期 , 人们逐渐厌 烦了洛可可艺 术浮华 、 纤 巧、 矫饰 、 夸 张的 主 张 , 那就是 “ 美与和谐” 的标准 , 他 认 为 真 实 的美 与 理 想 的 美应 该 有 机 的 风格 , 同时 以温克尔曼的“ 静穆 的伟 大 , 崇高 的单纯 ” 为中心 的美学思 想大 结 合 。 一 方 面 , 他 的 造 型极 为 严 谨 ; 另一 方面 , 他 为了表现 理想 中的美 , 往 土耳其浴女》 中曾有人指 出“ 背上 多了 量的传播 , 以及庞贝古城的重新 发掘 和研究 . 以严肃 、 庄重 、 古典 为风格 的 往会不惜改变物象的客观特征 。在《
让 ・ 奥古斯 特 ・多米尼 克 ・ 安格 尔 ( J e a n A u g u s t e D o m i n i q u e I n g r e s , 谐、 唯美的古典主义新形象。 1 7 8 0—1 8 6 7 ) 是法国新古典主 义画派 的最后一 位领 导人 , 以他 为主力 倡导 安 格 尔 细 腻 的 笔 触 在 画 面 中 没有 留 下躁 动 的 痕 迹 , 画面 的 祥 和 恬 静 以