《古代艺术史》读书笔记
中 国艺术史读后感
中国艺术史读后感《中国艺术史读后感》在繁忙的生活中，我偶然翻开了一本《中国艺术史》，没想到竟仿佛打开了一个全新的奇妙世界，让我沉浸其中，难以自拔。
这本书就像是一位知识渊博又亲切的老友，引领着我穿梭在漫长的中国艺术长河之中。
从古老的陶器上神秘的纹饰，到精美的青铜器那庄重的造型；从灵动飘逸的书法线条，到细腻入微的工笔绘画；从巧夺天工的雕刻技艺，到震撼人心的建筑杰作，每一处细节都让我为之惊叹。
其中，给我留下深刻印象的是中国古代的陶瓷艺术。
那些在博物馆中陈列着的精美瓷器，曾经在历史的长河中经历了怎样的故事啊！想象一下，在某个遥远的朝代，工匠们在简陋的工坊里，用心地揉捏着泥土。
他们的双手沾满了泥巴，眼神中却充满了专注和期待。
汗水顺着他们的额头流下，滴落在还未成型的陶坯上。
他们不在乎炎热的天气，不在乎疲惫的身体，只一心想要创造出最完美的作品。
窑火燃起，通红的火焰舔舐着那些精心制作的瓷器。
工匠们的心也随着这火焰而跳动，他们祈祷着，希望这一窑能出几件精品。
终于，等到开窑的那一刻，紧张与期待交织在心头。
当看到那一件件釉色晶莹、造型优美的瓷器展现在眼前时，他们脸上露出了欣慰的笑容，那是一种发自内心的满足和自豪。
这些瓷器，有的被送往宫廷，成为皇室的珍藏；有的则远渡重洋，在异国他乡展现着中国的魅力。
它们不仅仅是一件件物品，更是那个时代的见证，承载着无数人的心血和梦想。
再说说中国的书法艺术吧，那简直就是线条的舞蹈！看着那些龙飞凤舞的字迹，我仿佛能看到书法家们在案前挥毫泼墨的情景。
他们有的气定神闲，一笔一划都透着沉稳；有的则激情澎湃，笔走龙蛇，仿佛要将内心的情感全部倾注在纸上。
我曾经在一个展览中看到过一幅草书作品，那线条流畅得如同山间的溪流，奔腾不息。
每一个字都像是有了生命，在纸上跳跃着、欢笑着。
我忍不住凑近去看，想要看清每一个笔画的走势，感受书法家当时的心境。
那一刻，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
还有中国的绘画，无论是山水、人物还是花鸟，都有着独特的韵味。
中国艺术史读书笔记(原创5篇)
中国艺术史读书笔记(原创5篇)中国艺术史读书笔记篇1中国艺术史读书笔记《中国艺术史》是一本全面而深入地介绍中国艺术史的书籍，作者是著名艺术史家巫鸿。
这本书从史前时期一直到二十世纪初，对中国艺术的发展历程进行了系统的梳理，让我们得以一窥中国艺术的全貌。
本书的主体部分按照时间顺序，分别探讨了中国古代艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等。
作者通过对这些艺术门类的深入研究，揭示了中国艺术的发展脉络和独特魅力。
在书中，巫鸿以丰富的历史资料和艺术品为例，详细阐述了每个时期艺术风格的变化、艺术家的创作理念以及艺术品在社会中的地位和作用。
他的叙述清晰而生动，使读者能够深入了解每个历史阶段的艺术风貌。
在阅读过程中，我对书中对中国古代艺术的理解和阐述深感认同。
作者通过对历史背景的剖析，使我对中国古代艺术的本质有了更深的认识。
同时，书中所涉及的艺术品和历史人物，也让我对中国古代社会的文化、习俗有了更全面的了解。
然而，我也注意到了一些不足之处。
例如，书中对某些艺术门类的介绍可能过于简略，对于一些新兴艺术形式的出现和发展并未给予足够的关注。
此外，书中的一些观点可能过于强调传统审美观念，对于现代艺术的独特价值有所忽视。
总的来说，《中国艺术史》是一本值得一读的书籍。
它不仅为我们提供了宝贵的历史资料，还为我们展示了一幅中国艺术的壮丽画卷。
通过阅读这本书，我不仅对中国艺术有了更深入的了解，也对人类文化的多样性和丰富性有了更深的认识。
中国艺术史读书笔记篇2中国艺术史读书笔记一、背景概述中国艺术史，是指对中国艺术起源、发展、演变过程和各个艺术门类的艺术特色、代表作品、著名艺术家以及相关的政治、经济、文化等方面的历史的研究和阐述。
中国艺术史源远流长，经历了数千年的演变和发展，是中国文化的重要组成部分。
二、深入分析1.古代艺术：从新石器时代到汉朝，是中国艺术的起源阶段。
陶器、雕塑、绘画等艺术形式逐渐形成。
其中，汉朝的画像石和画像砖是这一时期的代表作，表现了人们的生活场景和神话传说。
中国艺术史读后感
中国艺术史读后感中国艺术史读后感平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
中国美术史读书笔记
中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。
艺术史古代艺术
艺术史古代艺术在人类的文明历程中，艺术一直扮演着重要的角色。
艺术不仅仅是美的表达，更是记录和表达人类思想、文化和价值观的方式。
古代艺术，作为人类文明发展的起点，不仅深深吸引了人们的注意，也成为当代艺术的源泉和灵感之源。
I. 古代艺术的起源与特点古代艺术自早期文明时期开始出现，随着人类社会的不断发展，逐渐形成独特的风格和特点。
古埃及的金字塔和壁画，古希腊的雕塑，古中国的青铜器等都是古代艺术的杰作。
这些艺术作品以其独特的形式和技艺，传达出当时社会、宗教和文化的信息，成为后世艺术家的启迪和学习的对象。
II. 古代艺术的流派与代表作品1. 古埃及艺术：古埃及艺术以其庄重、神秘和宗教特色而闻名。
金字塔、壁画和象形文字等凸显了埃及文明的独特之处。
其中著名的代表作品如开羅博物馆收藏的图坦卡蒙陵墓中的艺术品。
2. 古希腊艺术：古希腊艺术以其完美的比例和优雅的造型为特点。
雕塑作品中的雄健肌肉和优雅举动展示了古希腊人对人体美的追求。
代表作品如米罗的《维纳斯》和帕特农神庙的雕像。
3. 古中国艺术：古中国艺术注重以静制动、融合天人合一的思想。
青铜器的铸造、字画的创作以及建筑工艺等都是古中国艺术的杰作。
代表作品如商代的司母戊鼎和明代的《千里江山图》。
III. 古代艺术的影响与传承古代艺术对于当代艺术产生了深远的影响，并在传承中融入了新的元素和观念。
古代艺术的纹饰、图案和造型一直被当代艺术家所借鉴和创新。
艺术家们通过对古代艺术的研究和领悟，不仅继承了传统的技法和风格，更将其演化为适应现代社会和审美需求的作品。
IV. 古代艺术的意义与价值古代艺术作为文明的记录者和见证者，不仅提供了了解和研究古代社会的重要线索，更传达了古代人民的信仰、价值观和情感。
通过欣赏古代艺术作品，人们可以更好地理解古代文化，感受到历史的厚重和文明的传承。
V. 结论古代艺术作为人类艺术发展的重要阶段，具有丰富的创作和文化价值。
无论是在技巧、形式还是思想内涵上，古代艺术都为当代艺术提供了丰富的灵感和借鉴。
中国艺术史读后感
中国艺术史读后感
中国的艺术传统源远流长,数千年来一直沿着细腻而充满探索精神的轨迹发展，令人折服。
2013年，我读了一本叫《中国艺术史》的书，使我有机会深入了解了中国艺术发展史上的各个重要时期以及在艺术品的创作和发展方面所取得的伟大成就。
通过对中国艺术史的学习，我发现了它的演变过程中的许多有趣的变化。
在许多古代发明的基础上，一种带有杰出特色的多样化文化艺术发展出来，这种艺术的精髓在于它的独特和多样性，它的演变历经千年，令往日依然令人叹为观止。
在中国古代，艺术发展史上的每一个重要时期都有其特有的风格和特点，并影响着后来更多的艺术发展和风格。
在我阅读《中国艺术史》的过程中，我深切感受到中国艺术史中的珍贵发现，这本书汇集了中国艺术发展至今的各类优秀作品，它们细腻而精致，令人难以忘怀，尤其是文献特色作品，如芙蓉图、观音图、静物画等，更是令人折服。
通过对中国艺术发展史的阅读，我学会了从不同的角度去观察和体会艺术，我深深理解了什么是真正的精神性。
令人惊叹的是，这些经历几千年的艺术作品仍然能够激发人们的情感，启发人们的思想，将当下时尚之风升华到更高的层次。
中国艺术史的传承不仅包含文字、图片、雕塑等传统的艺术形式，更涉及到文学、书法、曲艺等更多的艺术表达形式，展现了中华文化的博大精深，勾起了人们深厚的文化情感。
读完《中国艺术史》，我深刻地感受到中国文化的传承力，它把我们连接到了过去，也将我们带入了未来，未来的艺术我们依然可以从古老的根基上不断学习，然后将它们继承到更高的层次，让更多的美观惊叹不已。
艺术史的基本知识点
艺术史的基本知识点艺术史是研究和记录艺术作品与艺术家演变发展过程的领域。
通过学习艺术史，我们可以了解各个时期不同艺术形式和风格的演变，理解艺术作品的创作背景、意义和影响。
本文将介绍一些艺术史的基本知识点，包括古代艺术史、文艺复兴、印象派、现代主义等。
一、古代艺术史古代艺术史是指从人类最早的艺术作品开始，到中世纪结束的艺术发展的历史。
古代艺术主要包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
古埃及艺术以其宏伟的金字塔和神庙建筑、壁画和雕塑而闻名；古希腊罗马艺术则以其优雅的雕塑和建筑风格为世人所称道；中国古代艺术则以丝绸绘画、陶瓷和传统建筑为特色。
这些古代艺术体现了当时社会经济、宗教和文化的特点，对后世的艺术产生了深远的影响。
二、文艺复兴文艺复兴是指在15至17世纪欧洲兴起的一场对古希腊罗马文化的复兴运动。
这场运动标志着中世纪晚期结束和现代艺术的诞生。
文艺复兴时期的艺术家们对人体解剖和透视的研究达到了新的高度，创造了许多杰出的艺术作品。
文艺复兴的代表性艺术家有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们的作品在构图、色彩和绘画技巧上都有很高的艺术价值，对后世的艺术产生了深远的影响。
三、印象派印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一股艺术运动。
印象派艺术家主张通过捕捉瞬间的光影和情感来表现画面，追求感觉、气氛和观念上的真实性。
著名的印象派画家有莫奈、德加和雷诺阿。
他们的作品以明亮的色彩、快速的笔触和生动的场景描绘而闻名，开创了现代艺术的新篇章。
四、现代主义现代主义是20世纪艺术的重要潮流，其核心观念是突破传统、创新和表现个体的内心世界。
现代主义包括了许多不同的艺术形式，如立体主义、表现主义、抽象艺术和概念艺术等。
著名的现代主义艺术家有毕加索、马蒂斯和康定斯基等。
他们的作品以独特的风格和思想挑战了传统的艺术观念，对当代艺术产生了深远的影响。
总结艺术史是一个广阔而丰富的领域，本文只是对其中一些基本知识点进行了简要介绍。
中国艺术史读后感
中国艺术史读后感中国艺术史是一本深入探讨中国传统艺术发展历程的著作。
通过对历史文献和艺术作品的缜密考证，本书对中国艺术的起源、演变以及对社会和文化的影响进行了全面而系统的阐述。
读完这本书，我深刻认识到中国古代艺术的博大精深，以及其对于现代社会的深远意义。
本书首先回顾了中国艺术的起源及其重要特征。
古代中国的艺术，一直以饱含哲学思想和情感表达为特点。
例如，在中国绘画艺术中，画家常常以山水、花鸟、人物为题材，通过画面的布局和用色来表达对自然的理解和人与自然的和谐关系。
同时，其中也蕴含着丰富的哲学思想，如儒家思想的“道法自然”，佛家思想的“无我”等，使得中国艺术具有独特的内涵和审美趣味。
本书还对不同历史时期的艺术进行了系统的分析。
作者通过对不同朝代艺术的对比，清晰展示了中国艺术的发展轨迹。
中国古代艺术可以被分为多个历史时期，每个时期都有其独特的风格和特征。
例如，唐代的壁画艺术以丰富的色彩和细腻的线条描绘了盛唐时期的繁荣景象；宋代的绘画则注重用笔墨表现意境和氛围，强调表现意思胜过形式；元代的书法和绘画则更加注重个体表现和艺术家的个性特征等。
通过对不同时期艺术的比较，我们更能够了解中国艺术的多样性和丰富性。
此外，本书还深入讨论了中国艺术与社会文化的关系。
中国艺术的发展不仅仅是为了艺术本身，更是与社会、政治、哲学等多个领域的相互作用密不可分。
例如，明清时期的文人画以及近代以来中国现代艺术的兴起，都与社会变革和思想解放有着紧密的联系。
在这一方面，中国艺术不仅是记录历史的载体，更是表达时代精神和社会变迁的重要媒介。
通过阅读《中国艺术史》这本书，我深刻认识到中国艺术对于文化传承和社会发展的重要性。
中国艺术不仅仅是一种文化符号，更是传达民族精神、表达情感、展示创造力的重要载体。
同时，中国古代艺术的博大精深也给了我们现代艺术家很大的启示和借鉴。
我们应该从中汲取营养，继承发扬传统艺术的精华，创作出适应现代社会和审美观念的艺术作品。
中国古代艺术史笔记
中国古代艺术史笔记
中国古代艺术是中国文化的重要组成部分。
它源远流长，拥有悠久的历史。
本文将简要介绍中国古代艺术史的一些重要内容。
1. 前秦时期（公元前221年-公元前206年）
- 前秦时期是中国古代艺术史的起点之一。
- 代表作品：《秦始皇陵兵马俑》。
2. 汉朝（公元前206年-公元220年）
- 汉朝是中国古代艺术的发展时期。
- 代表作品：《汉画像砖》、《汉画像石》。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）
- 魏晋南北朝时期是中国古代艺术多样化的阶段。
- 代表作品：艺术, 泥塑佛像。
4. 唐朝（公元618年-公元907年）
- 唐朝是中国古代艺术的黄金时期。
- 代表作品：《洛阳白马寺释迦牟尼像》。
5. 宋朝（公元960年-公元1279年）
- 宋朝是中国古代艺术的繁荣时期。
- 代表作品：《清明上河图》。
6. 明朝（公元1368年-公元1644年）
- 明朝是中国古代艺术的继续发展时期。
- 代表作品：《明神宗敕封毛公鼎》。
7. 清朝（公元1644年-公元1912年）
- 清朝是中国古代艺术的末期阶段。
- 代表作品：《乾隆写真》。
以上是中国古代艺术史的一些重要内容，展示了中国古代艺术的发展脉络。
在这个漫长的历史过程中，中国古代艺术拥有独特的风格和丰富的内涵，对后世的艺术影响深远。
中国艺术史 迈克尔 读书笔记
中国艺术史迈克尔读书笔记我国艺术史读书笔记一、序言我国艺术史是一个博大精深的学科，涵盖着数千年的历史、文化和艺术传统。
通过阅读迈克尔的著作，我对我国艺术史有了更深入的理解和认识。
在本文中，我将共享我对我国艺术史的个人观点和理解，希望能够为读者们带来启发和思考。
二、我国古代艺术迈克尔在书中详细介绍了我国古代艺术的发展历程，从源远流长的神话传说中的艺术图鉴，到商、周时期的青铜器、玉器等艺术品，再到春秋战国时期的陶瓷、丝绸和建筑艺术，以及隋唐时期的壁画、雕塑等。
我深深被这些古代艺术品所吸引，它们不仅展现了当时文化和审美观念，更反映了我国古代艺术家对生活、自然和宇宙的独特理解。
三、我国传统绘画我国绘画是我国传统艺术的瑰宝，其独特的绘画形式和意境深深吸引着我。
在书中，迈克尔对我国传统绘画进行了深入的剖析，介绍了我国绘画的发展历程、不同画派的特点以及著名画家们的艺术成就。
我对我国水墨画和工笔画有了更深入的了解，这些绘画作品中蕴含着我国人特有的审美情趣和哲学思想，不仅表现了画家对自然景物的观察和描绘，更透露了他们对人生、情感和境界的思考和追求。
四、现代及当代艺术除了古代艺术和传统绘画，书中还介绍了我国现代及当代艺术的发展现状和特点。
从近代中西合璧的油画、版画、国画，到当代的摄影、装置艺术和行为艺术，我国艺术正不断与世界接轨、融合和创新。
我对我国艺术家们的创作和表现形式有了更深入的了解，他们通过艺术作品传递着对社会现实、人性、价值观念等方面的思考和探索，展现了当代我国的多元文化和审美观。
五、总结与展望通过学习我国艺术史，我对我国古代艺术、传统绘画、现代及当代艺术有了更全面、深刻和灵活的理解。
我国艺术史不仅是一部厚重的历史文献，更是我国人审美趣味、文化品位和创造精神的集中体现。
在未来的学习和发展中，我将继续深入探索我国艺术史，不断丰富我的知识和见解，让自己成为我国艺术史的“行走的读书者”。
六、个人观点和理解我国艺术史作为一门学科，需要我们去认真学习和理解，通过阅读和研究，不断提升对我国艺术的鉴赏水平和审美情趣。
中国古代艺术史读后感
中国古代艺术史读后感中国古代艺术史是一幅厚重而绚丽的画卷，记录了中国古代艺术发展的历程和成就。
在阅读了相关的资料和研究文献后，我深刻感受到了中国古代艺术的独特魅力和深刻内涵。
本文将从艺术的起源、主题和表现形式等方面展开论述，并对中国古代艺术的演变和影响进行探讨。
古代中国艺术的起源可以追溯到旧石器时代，随着人类社会的发展，最早的艺术形式是生活中的基本装饰。
随着生产力的提高，艺术开始出现了文化内涵，其表现形式逐渐从壁画、彩陶等多样化。
中国古代艺术的主题和表现形式极其丰富多样，常见的有人物画、山水画、花鸟画等各种绘画形式；佛教石窟、皇家陵墓的壁画等浮雕形式；以及青铜器、瓷器等工艺美术作品。
这些作品描绘了古代社会的风物人情，对于了解古代社会、历史和文化有着重要的价值。
中国古代艺术的演变过程中，不仅受到中国古代社会的影响，还受到国外文化的影响。
例如，随着丝绸之路的开通，中国与西方文化交流频繁，这促进了绘画、雕塑等艺术形式的多样化。
同时，受到儒家思想的影响，中国古代艺术严谨而典雅，注重表达思想和人性的哲理。
中国古代艺术的影响力不仅限于国内，还渗透到东亚各国的艺术发展中。
中国的绘画、雕塑和工艺美术等艺术形式对于日本、韩国等国家产生了深远的影响。
同时，中国艺术的哲学思想和审美观念也在东亚地区发挥着重要的作用。
在阅读了中国古代艺术史后，我深深地感受到中国古代艺术的博大精深。
通过这幅艺术画卷，我们可以了解古代社会的文化繁荣和人民的智慧创造。
中国古代艺术以其独特的审美风格和精湛的艺术表现力，吸引了世界各地人们的关注和赞赏。
总之，中国古代艺术史是一本值得深入研究的重要资料。
通过对其的阅读，我对中国古代艺术的起源、发展和影响有了更加清晰的认识。
这些古代艺术作品承载了中华民族的文化记忆和精神追求，对于我们传承和发扬中华文化具有重要的意义。
同时，我也更加坚定了保护和传承中国古代艺术的责任意识，希望能够为传承中华文化贡献一份自己的力量。
《艺术学史》读书笔记3000字 - 读书笔记
《艺术学史》读书笔记3000字 - 读书笔记《艺术学史》读书笔记序言本读书笔记是对于《艺术学史》一书的概括和总结。
该书是一本关于艺术学领域的经典著作，作者通过对艺术的历史发展进行了深入研究和分析，系统地介绍了艺术发展的脉络和各个时期的艺术风格。
本文将对书中的核心内容进行梳理和归纳，旨在为读者提供一个简明的艺术学史的导读。
第一章艺术起源在本章中，作者讲述了艺术诞生的背景和原因。
艺术的起源可以追溯到史前时代，人类在探索世界、生存和表达自己的需求下，通过绘画和雕刻等方式创造出了最早的艺术作品。
这些作品不仅是人类文明历程中的重要见证，也显示了人类的审美意识和创造力。
第二章古代艺术古代艺术是人类文明史上重要的一部分，该章节主要介绍了古代不同文明中的艺术表现形式。
作者通过对古埃及、古希腊、古罗马等文明的艺术作品进行剖析，展现了古代艺术精湛的技艺和独特的风格。
古代艺术注重表现自然和人体之美，以及宗教和神话传说的揭示。
第三章中世纪艺术中世纪艺术是一个略显复杂和混沌的艺术时期，该章节详细介绍了中世纪时期的艺术表现。
作者指出，中世纪的艺术作品受到了宗教的大力影响，突出表现了对宗教的虔诚和对教义的宣扬。
这一时期的艺术注重符号和象征的使用，常常呈现出神秘和庄重的风格。
第四章文艺复兴与新古典主义文艺复兴是人类艺术史上的重要时期，该章节主要探讨了文艺复兴对艺术的影响和提升。
作者强调，文艺复兴时期的艺术注重人体和自然的观察与表现，追求真实和细腻的艺术风格。
新古典主义则是在文艺复兴基础上对古典文化进行发扬和继承，注重对古代艺术的研究和借鉴。
第五章工业革命与现代艺术工业革命的进程对艺术发展产生了深刻影响，该章节讨论了工业革命对艺术的改变。
作者指出，在工业革命之后，艺术开始呈现出更加自由和多样化的形式，艺术家们对社会和现实的反思也被融入到作品中。
现代艺术的出现在一定程度上反映了工业化社会对传统艺术的挑战和对新艺术表现形式的追求。
结论《艺术学史》是一本引人入胜的艺术学著作，通过对不同时期的艺术发展进行系统研究，展现了艺术在人类文明中的重要地位和卓越成就。
艺术史学要略读书心得
艺术史学要略读书心得一、古代艺术史的发展与演变在《艺术史学要略》作者详细阐述了古代艺术史的发展与演变。
从史前时期的洞窟壁画到古埃及、古希腊、古罗马的艺术品，再到中世纪的宗教艺术和文艺复兴时期的艺术创新，每一时期都有其独特的艺术风格和价值。
史前时期的洞窟壁画是古代艺术史的起点，原始人们通过绘画来记录生活、传递信仰和展示社会地位，这些壁画不仅展示了当时的审美观念，还反映了当时的社会制度和文化背景。
非洲部落的图腾崇拜壁画，展现了人类对自然和祖先的敬畏；古埃及的墓室壁画则体现了法老的显赫地位和对永恒的追求。
古埃及时期的艺术以其宏伟和神秘著称，金字塔、神庙和法老陵墓等建筑充满了象征意义，反映了古埃及人对死后世界的信仰和统治者的权力。
壁画、雕像和木乃伊等艺术品也展示了古埃及人的审美观念和艺术技巧。
古希腊和古罗马时期的艺术则以其对人体美和理性精神的追求而著称。
古希腊雕塑家追求“理想化”作品中的人物形象充满力量和优雅。
古罗马雕塑则更注重现实主义，作品中的人物形象更加真实生动。
建筑艺术在古希腊和古罗马也非常发达，如帕台农神庙等建筑代表了古希腊建筑的典范，而罗马斗兽场等建筑则展示了古罗马建筑的宏伟气势。
中世纪时期的艺术则以宗教为主题，形成了独特的宗教艺术风格。
哥特式教堂的彩色玻璃窗、玫瑰窗和雕塑等都充满了宗教气息。
拜占庭艺术的圣像画和马赛克装饰则展现了中世纪基督教艺术的独特魅力。
这些宗教艺术作品不仅传播了教义，还成为人类文明的宝贵遗产。
文艺复兴时期的艺术创新将古代艺术史推向了新的高峰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品不仅技艺精湛，更在构图、色彩和人物情感等方面进行了大胆的创新和突破。
文艺复兴时期的艺术作品强调人性和现实主义，为后世艺术家提供了丰富的创作灵感。
《艺术史学要略》一书为我们揭示了古代艺术史的发展与演变。
从史前时期的洞窟壁画到古代埃及、古希腊、古罗马的艺术品，再到中世纪的宗教艺术和文艺复兴时期的艺术创新，每一时期都有其独特的艺术风格和价值。
古代艺术史艺术与审美的理解
古代艺术史艺术与审美的理解艺术是人类文明发展的重要组成部分，通过创造性的方式表达情感、思想和美感。
在古代社会，艺术不仅仅是一种创作形式，更是对文化、宗教和社会价值观念的表达和体现。
本文将通过对古代艺术史的回顾与分析，探讨古代艺术与审美的理解。
古代艺术史的发展源远流长，涵盖了从原始社会到中世纪的漫长时期。
在这个过程中，不同的文化和艺术传统相互影响、融合，并逐渐形成各自独特的艺术风格。
古代艺术的主要表现形式包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多个领域，每一种形式都有其独特的审美特点和表达方式。
古代艺术的审美观念来源于当时社会的文化环境、宗教信仰和审美意识。
在古代社会，艺术被视为一种与神灵相联系的崇高之物。
例如，在古埃及，艺术作品主要被用于宗教仪式和墓葬的装饰，其设计风格注重表达死者灵魂的永恒和超脱。
另一个例子是古希腊的艺术，它强调对人体和自然的再现，通过雕塑等形式展现完美与和谐。
这些艺术形式的审美特色在当时的社会中被广泛接受和崇拜。
此外，古代艺术的创作是在特定的社会背景和意识形态下进行的。
例如，中国古代艺术受到儒家和佛教思想的影响，强调和谐、稳定和纪律。
中国绘画中的山水画和花鸟画，将自然景观和动植物作为表达的对象，通过细腻的线条和色彩，追求富有内涵的审美意境。
另一个例子是古罗马的艺术，它反映了帝国的权力和荣耀，强调力量、丰富和奢华。
罗马的建筑和雕塑经常被用于纪念官员和将军，展示其在政治和军事上的成就。
通过对古代艺术史的观察，我们可以发现古代人们对于艺术和审美的理解与现代人有着很大的差异。
在古代社会，艺术是一种与宗教、政治和社会价值紧密相连的表达方式，既具有宗教仪式的功能，又作为一种社会象征的存在。
而在当代社会，艺术更多地被视为一种独立的审美体验，更注重个体的情感和对美的追求。
然而，古代艺术对于审美的追求和表达方式的多样性仍然对现代艺术产生了深远的影响和启示。
综上所述，古代艺术是人类文化和思想的重要表达方式，通过创作和审美体验展示了当时社会的价值观念和信仰体系。
温克尔曼《古代艺术史》-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---读书随笔——读温克尔曼《古代艺术》有感1755年，温克尔曼离开德国的重要文化艺术中心，只身一人来到罗马，九年后，在德累斯顿以德语的形式退出了《古代艺术史》一书。
这部伟大的著作很快引起了欧洲学术界的注意，两年之后便被译成了法文，这在18世纪意味着一个学者的作为获得了最为高尚的认同。
虽然温克尔曼在出书不久后就离开了人世，但是他在活着的时候就已经声名鹊起，受到国内外学者的重视，在其死后对他的讨论和研究也已经绵延了两个多世纪，时光荏苒，时至今日笔者重读温克尔曼的《古代艺术史》一书，也仍然然能够从温克尔曼清晰而优雅的文笔中感受到艺术的光华和魅力。
温克尔曼《古代艺术史》一书英文名The Origin of Art，and the Causes of Its Difference Among Difference Nations——一书的起源和不同民族一书存在的差异，书的题目高度概括了整部著作的总纲。
温克尔曼在书中写到“艺术以素描为基础，它就像所有的创造发明一样，最初是出于需要，其次是追求美，最后是过剩多余的东西接踵而来。
这些便是艺术发展的三个主要阶段。
在艺术的幼年期，其制品如最英俊的人呱呱落地时一样，相貌丑陋，彼此相似；又像种类截然不同的植物种子。
但在艺术的繁荣期与衰退期，其作品则像气势磅礴的河流，在本应是最宽阔的地方，或化为涓涓细流，或彻底消失。
”这段对艺术的描述，说明温克尔曼认为艺术是一种生命体，艺术是像人、像植物一样，在不同的文化环境的孕育下，特定的产生、发展和衰落的过程。
同时，其对埃不同地方的艺术发展进行概括时，例如“埃及人的素描艺术可以比作一棵树，尽管精心栽培，却还是在生长过程中遭受虫类或其他意外灾害的妨害；它长久不变，严格划一，直至希腊国王统治埃及时仍未臻完善。
波斯艺术的情况也同样如此。
伊特鲁斯坎艺术在处于盛期时，仿佛一条愤怒的河流，咆哮着穿过峭壁，越过岩石，因为它的素描具有生硬与夸张的特点。
艺术史 读后感
艺术史读后感艺术史是对人类文明发展中艺术表现形式和演变过程的记录和研究。
通过对艺术史的学习，我们可以了解不同时期、不同地区的艺术风格、艺术家的创作理念以及艺术作品所反映的社会、文化和历史背景。
艺术史不仅是一门学科，更是一扇了解人类文明和审美情趣的窗口，它让我们能够更深入地理解艺术的本质和意义。
首先，艺术史可以帮助我们了解不同时期的艺术风格和流派。
从古代的壁画、雕塑到文艺复兴时期的绘画、雕塑，再到现代的抽象艺术、概念艺术，每一个时期都有其独特的艺术表现形式和风格特点。
通过对不同时期艺术作品的研究和比较，我们可以看到艺术是如何在不同历史背景和文化环境下发展和演变的，从而更好地理解人类文明的多样性和丰富性。
其次，艺术史可以帮助我们了解艺术家的创作理念和艺术作品所反映的社会、文化和历史背景。
艺术家的创作理念往往受到其所处时代的思想、价值观和审美观念的影响，通过对艺术家的生平和作品的研究，我们可以了解艺术家是如何在特定的历史和文化背景下创作出具有代表性的作品的。
同时，艺术作品也是对当时社会、文化和历史现实的反映和表达，通过对艺术作品的解读，我们可以了解作品所反映的社会、文化和历史背景，从而更好地理解人类社会的发展和演变。
最后，艺术史可以帮助我们更深入地理解艺术的本质和意义。
艺术是人类精神生活的重要组成部分，通过对艺术史的学习，我们可以了解艺术是如何在人类文明发展中扮演着重要的角色，以及艺术对人类精神生活的影响和意义。
同时，艺术史也可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品，从而提升我们的审美情趣和艺术修养。
总之，艺术史是一门充满魅力和趣味的学科，通过对艺术史的学习，我们可以了解不同时期的艺术风格和流派、艺术家的创作理念和艺术作品所反映的社会、文化和历史背景，进而更深入地理解艺术的本质和意义。
艺术史不仅可以帮助我们了解人类文明的发展和演变，更可以丰富我们的精神生活，提升我们的审美情趣和艺术修养。
因此，我认为艺术史是一门值得深入学习和研究的学科，它能够让我们更好地了解和欣赏艺术，从而丰富我们的人生。
中国艺术史读后感
中国艺术史读后感中国艺术史读后感经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。
宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。
虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。
在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。
在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。
科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。
这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。
朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。
因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。
在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的`哀伤之情，同时，也感受到他的气节。
例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。
因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
中国艺术史读书笔记
中国艺术史读书笔记谁能提供《艺术发展史》贡布里希的笔记或重点《艺术发展史》读书笔记之一与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
艺术史读后感
艺术史读后感在阅读了关于艺术史的资料后，我深深被艺术的发展历程所吸引。
艺术作为人类文明的重要组成部分，见证了人类社会的变迁和进步。
通过研究艺术史，我对不同艺术流派和艺术家的创作背景、技巧和思想有了更深入的理解，同时也更加珍视艺术对于人类社会的贡献和影响。
首先，艺术史带领我进入古代文明的奥秘之中。
从古埃及的金字塔到中国古代的瓷器，再到古希腊罗马时期的雕塑和建筑，我能够深入了解到不同文明所秉持的审美观念和创作风格。
我迷恋于古代艺术作品中所蕴含的神秘和精湛技艺，这些作品向我展示了古人的智慧和创造力。
其次，艺术史中展现了不同时代的艺术流派演变。
从文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，到印象派的莫奈和梵高，再到现代主义的毕加索和凡高，每个艺术流派都有其独特的特点和重要的影响力。
通过对艺术家们的作品和时代背景的研究，我能够更好地理解他们的创作动机和表现手法。
同时，我也深刻认识到艺术作品对于社会和历史的映射，它们承载着时代的精神和情感。
另外，艺术史向我展示了不同艺术形式的多样性。
绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各种艺术形式都在艺术史中有着各自的地位和作用。
艺术家们通过不同的艺术形式表达自己的情感和观点，使艺术变得丰富多样。
我也意识到艺术创作并不仅仅是技术和技巧的展示，更是艺术家对于生活和人类存在的思考与表达。
最后，艺术史让我反思艺术对于个体和社会的影响。
艺术作品不仅能够给人们带来审美的享受，更能够引发人们的思考和情感的共鸣。
在我阅读的过程中，我曾被某个艺术家的作品所打动，感受到他们对于人性、社会和世界的思考和关怀。
艺术的力量是无穷的，它可以唤起人们内心深处的共鸣，引发社会的变革和进步。
通过阅读艺术史，我深切体会到艺术在人类社会中的重要性以及其对于个体和社会的积极影响。
艺术史的学习使我更加热爱艺术，也更加珍视每一个艺术作品背后的故事和意义。
我希望能够进一步深入学习和研究艺术史，从中汲取灵感和启发，将艺术的魅力传递给更多的人们，让艺术在人类社会中继续发光发热。
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《古代艺术史》读书笔记
作者：程晋义
来源：《世界家苑·学术》2017年第12期
一、《古代艺术史》读书笔记
总体上1-7节讨论的是广义的古代艺术史，8-12节讨论的则是希腊艺术史。
蕴含了温克尔曼的艺术史思想——以希腊艺术为最高典范，并且认为古代艺术史是经由埃及——伊特鲁里亚——希腊这条线索达到生命辉煌的顶点。
而在其阐述中，温克尔曼就埃及、伊特鲁里亚、希腊三种艺术风格进行了分析，诸如气候、地理等条件来说明其中的优势和劣势。
在温克尔曼的艺术史发展的观念中，他认为“实用的需要刺激了艺术的产生→对美的研究和深入理解，促进了艺术的发展，→最后则是过剩的东西接踵而来导致艺术的衰败”。
温克尔曼是极力推崇希腊艺术的。
认为希腊艺术优越于其它艺术。
最重要的是气候。
气候对人的外形和生理，宗教和政治、思维方式和行为举止。
甚至语言等等都有着决定的影响。
而且还讨论到气候温暖地区的人，眼睛是棕色和黑色，少女时代起女性胸部就发育得更美好。
温暖地区的头发是卷的，寒冷的则是直发。
希腊的小国寡民成为政治的基本格局。
比较容易孕育民主政治的。
希腊艺术具有一定的社会性特征，即为希腊人们服务，而埃及艺术则是为宗教服务。
符合温克尔曼的第三阶段，则是过剩的东西接踵而来，。
伊特鲁里亚的艺术则终结于为了政治独立而斗争的努力。
希腊艺术则是幸运的，它气候地理条件优越，而且实行了民主政体。
所以得到了充分发展。
二、浅谈温克尔曼的美学思想
首先是关于美的理解，温克尔曼说道：“美是由和谐、单纯、统一等特征构成的，美被视觉感受到，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术则是美的典范”。
在温克尔曼看来，所有的艺术都要通向一种理想状态的美，这个理想状态的美应该来自于对真实生活的升华。
“高贵的单纯指的是形式简洁”、概括、统一。
“静穆的伟大”则是指精神性的或者说是心灵的品质。
希腊人的艺术形象表现出一个伟大的沉静的灵魂，尽管这灵魂是处在激烈的情感里面：就好像海面上是惊涛骇浪，但深处总是静止一样。
因此，他认为只有在静穆中才能觀察和认识自然和事物的本质，从而产生最高的美的概念。
正如他在对《拉奥孔》的评价中说道：“拉奥孔”在被巨蛇缠绕时肉体的巨大的痛苦，而面部表情仍然保持镇定和静穆，向我们展示了希腊人伟大而宁静的灵魂。
静穆产生于对巨大悲痛的政府，正如雕像中的拉奥孔，
正是在忍受着难以想象的肉体和精神的痛苦，面部却仍是静穆，这就是心灵的最终获胜。
只有征服了痛苦才有有静穆的理想境界才会产生艺术美。
对于温克尔曼学者的评价
温克尔曼被誉为“艺术史之父”，对于艺术史学科的建立和发展起到了非常大的作用。
《古代艺术史》也是第一部把艺术和文明，形式与历史统一起来的大艺术史，是一个文明系统的发展历史。
而且使艺术史从那个时代的编年史（艺术家传记）的陈旧方法中摆脱出来，致力于建构更高层次的艺术风格、趣味，甚至人文精神的发展史，以及将艺术形式自律与艺术家的主体性展开的问题合二为一。
但是，我们也应该去找到其中的问题。
古代艺术史最大的诟病无非就是文化多元、或者说地区平等等现代观念的崛起而引发对于温克尔曼“欧洲中心主义（西方殖民主义）”的批评。
因为在温克尔曼那里，美的标准是希腊再现模式，而形成原因解释为自然环境与希腊高贵人种的完美结合。
受到文学的影响，有个人的诗意联想成分，即语词和理想大于形象真实的倾向。
导致对艺术作品真实性的判断发生失误。
惠特尼·戴维斯将温克尔曼的个人性生活与其对古代社会的迷恋连在一起，试图从心理学的角度解释其古代艺术史的叙事源头。
戴维斯认为，温克尔曼在整个中年时期的性亢奋，导致他在自己的艺术史研究中把政治观点和性嗜好崇高化和理想化了，这导致他对希腊无比的向外以及崇拜。
在温克尔曼时代，罗马和希腊艺术对欧洲的有识之士而言，象征着性自由和男性色情服务。
因此他对古典时期的希腊都是温克尔曼永远留恋的故土和根。
而且在文字中，温克尔曼把自己视为古希腊的一位男性子民，一位精英。
为了更好的了解温克尔曼的美学思想及艺术史体系，我试图去还原那个时代欧洲的政治、经济、宗教以及文艺思潮。
克罗齐“一切历史都是当代史”给了我启示，每个人都需要面对自己所处的时代，并作出自己的回应。
18世纪的德国是欧洲各国中最落后的地区，从政治上看，在这样一块相当于我国中等省份大小的土地上竟有300多个独立的主权实体，这与已经形成近代统一民族国家的英法相比无疑是远远落后了。
经济方面，在整个欧洲资本主义处于发展和上升的总趋势下，德国的资本主义经济成分有了缓慢的增长，工业也略有起色，然而发展的规模远远不如法国和英国。
由于没有统一的国内市场和关税体制，劳动力和商品不能自由流动，德意志工商业的发展自然也受到阻碍。
宗教信仰方面，18世纪的德国，由于其自身的特殊性，既有新教，同时又受天主教的影响，两股势力相当，因此成为了宗教改革运动与反宗教改革运动激烈交锋的场所。
这样历史背景决定了德国启蒙运动的特点。
与德国相比，法国启蒙运动有明确的斗争目标，即推翻封建统治，而德国的启蒙知识分子们却在犹豫、徘徊，在逃避现实，空谈理想。
因此，德国启蒙运动落后了一大截，它的首要任务是争取民族统一，启发人们的民族自觉，为此，必须建立统一的民族文化和民族文学。
德国的启蒙运动美学，随着资本主义生产和科学的逐渐发展，德国资产阶级反对封建割据，要求民族统一的情绪日益增长。
因此德国的启蒙主义者希望通过建立统一的民族文学和民族文化去实现民族统一。
鲍姆加滕1714年出生于柏林，18世纪上半页，莱布尼兹和沃尔夫的理性主义哲学在德国仍占统治地位。
但他不满足于理性主义美学对感性认识的贬低和轻视。
因此，温克尔曼的思想受到时代以及前代学者的影响，理性主义是其内核，而反对“巴洛克艺术”则是其直接的目的。
参考文献
[1]朱光潜《西方美学史上卷》[M] 北京人民文学出版社 1984
[2]范景中《美术史的形状》[M] 中国美术学院出版社 2003
[3]宗白华《西方美学名著选译》[M] 安徽教育出版社 2000
作者简介
四川美术学院美术学系2016级研究生，专业方向为艺术展览与策划。
（作者单位：四川美术学院美术学系）。