浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用

浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用作者：张超王艳芝王宁云刘晶来源：《读写算》2014年第29期【摘要】奥尔夫创立的音乐教育体系是中国当代音乐教育史上被广泛接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。

在幼儿园的教学中也经常会运用奥尔夫音乐教育的相关内容，但是部分幼儿园完全依照奥尔夫体系内容进行应用，教学效果并不理想，那么怎样将奥尔夫音乐教育和我们的具体情况相结合，使教学产生更好的效果，本文对此进行阐述。

【关键词】幼儿园奥尔夫音乐教育应用奥尔夫音乐教育体系是20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，其建立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识。

同时奥尔夫音乐教育以一种开放的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。

在幼儿教育中奥尔夫音乐教育体系被广泛应用，但是我们不能将整个体系原封不动的运用在教学中，我们要将奥尔夫音乐教育体系和我国教育的具体情况相结合，充分做到奥尔夫音樂教育“本土化”，使之发挥更有效的作用。

一、奥尔夫音乐教育内容和方法奥尔夫音乐教育体系教学内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型。

嗓音造型是指运用人的嗓音进行音乐教学活动，主要分为唱歌活动和富有节奏性的语音朗诵活动。

在教学中先选择幼儿熟悉的事物名称进行简单的节奏练习如姓名、动物名等，再逐渐加大难度，选择适合幼儿学习程度的内容如成语、古诗等。

动作造型包括律动、舞蹈和声势活动。

其中声势活动又是奥尔夫的一大特色，是用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音活动，包括拍手、拍腿、跺脚和捻指。

动作造型的教学会提升幼儿的注意力，引起他们的兴趣，又符合幼儿活泼好动的天性。

声音造型是指乐器演奏活动，乐器包括奥尔夫乐器和其他乐器。

其中奥尔夫乐器是不经过专门训练就可以直接演奏，对幼儿来说是极易掌握的。

这些乐器音色优美，简单易学，对激发儿童的想象力和发展对音乐的喜爱发挥着重要的作用，同时也能进一步提高儿童即兴伴奏以及创新能力的发展。

[1]奥尔夫音乐教育体系的教学方法主要是“引导创作法”。

引导创作法是在日常的教学活动中，学习者在教师的指导下运用实用性材料，遵循理解—模仿—迁移—即兴创作的整体过程模式，在学习者集体参与的发挥想象力创造力的音乐活动中进行音乐学习的一种教学方法。

在奥尔夫音乐教育的课堂上，教师首先提出问题，而后鼓励学习者自己去理解并寻找答案，通过提出各种问题并组织学习者积极参与问题的讨论，引导学习者以极大的热情主动地参与到有意义的音乐教学活动之中。

二、幼儿园中奥尔夫音乐教育的应用奥尔夫音乐教育实践所体现的观念和原则，与其说是一种方法，不如说是一个原理。

所谓“原理”，作为一种原则，是可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中，结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学方式。

而奥尔夫音乐教育在中国的广泛传播，就已经使中国的奥尔夫教学具有了很强的“本土化”的性质。

在幼儿园中应用奥尔夫音乐教育体系已经成为一个趋势，在幼儿教学中引入奥尔夫音乐教育理念我们应该注意以下几点。

（一）应用奥尔夫音乐教育的语言从本土文化出发的音乐教育，是奥尔夫的一个重要的音乐教育观念。

奥尔夫从他南德家乡方言、儿歌中选择素材编写教材、并使用方言来表演，开始进行他的实验。

而他的后继者，又将这扩大到其他的国家的音乐教育中去。

每个国家、民族、地域都有各自不同的文化。

而不同文化的最明显的标志之一，就是语言（包括不同的语言、方言系列）。

我们接触一个人，一张嘴基本就会因此知道他是哪国、哪省、哪个地方的人，甚至他的文化层次、性格特征都有些印象了。

因此可以说，在一个人的文化构成中，语言时期最根本最基础的，所以称之为“母语”，也可以把本民族的、本土的文化叫“母语文化”。

从本民族、本土文化出发的音乐教育，已成为当今世界最突出的一个从文化价值观到教育内容的变革。

语言进入音乐教学无疑为孩子们进一步熟悉、了解文化作了准备，使对民族文化的继承从教育上得到了保障。

[2]从我国国情出发，我国语言文化历史悠久、博大精深，将我国语言文化和音乐教学相结合，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让幼儿用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合。

在我国广泛引进奥尔夫音乐体系后，幼儿教师将其与中国传统幼儿教育方法的相结合，使其成为真正适合中国幼儿成长并为广大幼儿家长所认可的教育理念。

根据我国的实际情况，关于节奏教学在这里还是侧重从以下方面介绍一些内容和方法。

2.儿歌童谣诗歌的节奏朗诵练习。

如将中国古诗歌与奥尔夫教学法相结合。

古诗词的内容广泛，节奏整齐，但是要与奥尔夫教学法相结合，古诗词的音乐性、节奏性和幼儿对诗词的理解程度和接受性要同时考虑进来。

基于上述因素，在教学中就应选择一些内容简单并为幼儿所熟知的，短小精悍，节奏明快的古诗词。

如《静夜思》、《咏鹅》等五言诗词和《咏柳》、《清明》等七言古诗就比较适宜作为奥尔夫音乐的教学内容，这些旋律优美、内容美好、朗朗上口的古诗，使一幅幅色彩丰富和意境优美的四季画面展现在幼儿眼前，让幼儿体会到古诗的旋律美、内容美、节奏美、情感美，同时调动起幼儿的强烈的情感意识，引发共鸣。

在古诗词与奥尔夫音乐教学融合教学中，我们必须忠实于奥尔夫音乐"原本性、创造性、自主性"教育理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富幼儿的文化素养、提高幼儿的音乐素质，培养幼儿的综合能力。

整首诗进行练习，全部幼儿一起做，双臂要放松，边念边拍。

用声势换成打击乐器，同样做声部进出、音量、速度变化练习。

奥尔夫音乐教学最初从动作结合音乐再加入语言，首先是对音乐教育至关重要的节奏入手的。

奥尔夫音乐教育发展的早期我们看到教材教法介绍，的确比较强调节奏，而且这种节奏教学逐步发展成一个比较完整系统的体系，从语言、动作、器乐入门，几乎都是从训练节奏感开始的。

（二）应用奥尔夫音乐教育的动作儿童对运动的要求和欲望，可以说是与饥渴等同的本能要求。

卡尔·奥尔夫曾经说过，“原本的音乐绝不单单是单纯的音乐，而是和动作、舞蹈和语言的结合。

”[3]身体动作的训练必须要有一个合适的空间，空间要大能让幼儿们自由活动，最好是地板。

根据我国实际，没有大的课室在一定时间气候条件下，一般选择室外进行教学。

每个星期一定要至少有一两次让幼儿动起来的音乐课。

教师如会竖笛，再加一两件打击乐即可上课。

一定要把动作教学作为音乐课作为必不可少的内容融入其中。

[4]幼儿进行身体动作是必须的并要占很大的比例。

这不是由某种主观意愿提出的要求，而是由这种教学形式本身的价值决定的。

对儿童来说从拍打肚皮、胸脯到拍打髋部两侧所发出的不同节奏和音色会令他们乐此不疲，学习兴趣更浓，而身体的机能也得到了更大的锻炼。

这些方法可以从我国和世界各地民族舞蹈中找到它们的原型，然后经选择再移用到課堂上，会产生意想不到的教学效果，既深受孩子们喜爱，又能起到传承民族文化的作用。

例1：《造型》游戏：幼儿边走边念古诗，当教师在念到某一句时突然喊"停"，幼儿即停下立刻摆造型（幼儿自由创编造型），教师喊"走"，幼儿继续边走边念例2：《找朋友》游戏：两组幼儿面对面站好，闭上眼睛轻声念古诗前行，当碰到对方的手时就可睁眼大声念例3：《报纸》游戏：幼儿每人一张报纸，要求幼儿每念古诗一句就撕下一张长纸条，这样每一首古诗念完就有四张长纸条。

最后可请幼儿拿两束长纸条当作道具自由进行造型和舞蹈（三）应用奥尔夫音乐教育的乐器乐器是进行音乐教育的重要教具。

按照奥尔夫的开拓、发展的观念，只要能够配合教学目标，应该充分利用本国、本民族的乐器。

现在很多幼儿园如果引进奥尔夫音乐教育理念同时会采购大量奥尔夫音乐教育教具。

其实并不一定都要去买，我们的身边就有很多“现成的”教具供我们使用。

有些幼儿园就在奥尔夫乐器的使用与创造上也有其独特的一面。

如利用大纸箱、饼干筒当作“鼓”；用易拉罐、塑料瓶内装沙子、豆子当“沙锤”等等；还可以利用各种材料制作出供敲击用或可发出各种声响的“新乐器”来。

这些乐器不但丰富了音乐教学的教具，而且培养了幼儿的动手能力和创造能力。

如果教学条件不具备打击乐，幼儿们用桌子代替鼓，用敲桌子代替木质乐器，用铁铅笔盒或者是钥匙串代替散打类乐器等等。

还可利用任何可以发声的物体，如木块、筷子、勺子、塑料瓶等“天然乐器”；或者是师幼一起制造的乐器；还可利用身体拍击出声也可以当是种乐器。

（四）幼儿园奥尔夫音乐教育的教师目前我国音乐教育改革的核心就是培养具有创新精神和实践能力的人才，奥尔夫音乐教育与我国音乐教育改革的内容和目标是一致的。

奥尔夫教学法一直很具有强烈的活力。

而要成为一名合格的奥尔夫教学老师却并不容易，教师不仅要有渊博的知识和很深厚的艺术造诣，还要有创造力，能带动幼儿进行创作。

教师可以以奥尔夫理论为前提进行自由创作，同时也使教师的理论与实践都得到提高和锻炼。

中央音乐学院客座教授、奥尔夫学院的沃尔夫冈？哈德曼教授曾说：“培养一个蒙台梭利教师需要几个月的时间，培养一个科达伊教师需要两三年的时间，但是培养一个合格的奥尔夫教师至少需要上十年的时间，因为一个人的创造力培养是需要这么长时间的”。

[5]多次来中国讲学的奥尔夫学院专家Andrea Ostertag曾说：“要想成为一个优秀的奥尔夫教师，必须为此而付出一生的时间。

”记者与李妲娜在关于奥尔夫教师的访谈。

记者：“如今在众多从事奥尔夫音乐教育工作的人中不免有鱼龙混杂的情形出现，对于真正的奥尔夫教学法是否有一个衡量的标准呢？”李妲娜：“第一，教学是否具备创造性，首先教师是否给学生即兴创作和表演的机会，其次，教师是否有意识的引导学生不断去探索。

第二，教学是否具有综合性，第三，教学是否体现了学生主动参与的能力，即：做中学。

第四，关于教材，有些机构标榜是奥尔夫，有一套教材，声称只要参加过培训就是奥尔夫了，拿着教材就可以开奥尔夫课了，我认为就不是奥尔夫了，传统的教学以教材、教室、教师为中心，而现代的教学是以学生为主体，回归孩子的生活世界，从孩子的生活中挖掘教材，如：给你一个纸杯、一片树叶、一根绳子、一个主题等，你可以做什么。

”[6]由此可见，作为一个优秀的奥尔夫教师并不仅要有唱、奏、跳、即兴、创作、表演等综合的音乐素养，还要有较高的艺术文化修养、教育理论基础，以及较强的教学实践能力和研究能力，此外还要有一颗爱心，这样才是一位合格的奥尔夫教师。

因此，大家在选择奥尔夫音乐教育机构时一定要慎重，一定要考究其师资水平，否则将会耽误孩子的一生。

在中国老一辈的奥尔夫音乐教育者的带领下，我国教师也在前进的道路中不断发展自己。

综上所述，奥尔夫音乐教育在中国的传播的发展过程中产生的各类成果，是奥尔夫所主张的，也是我们的音乐教育实践应用所需要的。