幼儿园奥尔夫音乐讲解

二、意义：
奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创 造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到 日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合 音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于 一体，以达成健全的人格。
三、基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中
取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人 一切禁锢的放纵。
1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自 然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于 讲在于用。
1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）
原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。 原本性的东西永远意味着一种新的开始。 在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。 一切摩登的东西，必然随着时间无条件地变成不摩登。而原本 性的东西，则会由于它没有时间性，而在全世界一切人中得到理 解。 因此，我为了记录一种理念所写下的作品，包括走向世界的 《学校音乐教材》，不在于形式，而是那个原本性的理念本身。
1）气息练习：长短、轻重 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著
简单的创编故事 故事接龙
Additional
建立一种新的节奏教育，把音乐教学的重点 “从片面的和声转移到节奏上来。”
————奥尔夫语
来自百度文库
2、节奏是基础：
（一）节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础
6、整体性——为全体学生的。
1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
五、奥尔夫音乐教育体系的特征
从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏
1、从语言入手：
启发和提升“原本性”音乐能力
全身心地感受和表现音乐
三、音乐教育思想
第一，“元素性”的音乐教育思想 第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音 乐教育看做是培养完善人格的基础教育 第三，通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动 学习音乐的兴趣 第四，鼓励学生即兴演奏（或伴奏）和即兴创作， 培养其音乐创作能力 第五，开放性、发展性的教育思想
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡 尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937— 1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔 夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向 人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为 一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在 “完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成 了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教 育中所体现的那种原本性的原则和理念。
（二）节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）
朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童 在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其中的节奏 因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。
第七章 奥尔夫音乐教育教学法
教育学院 王阳
目录
第一节 奥尔夫音乐教学法概述 第二节 奥尔夫音乐教学法体系
第一节 奥尔夫音乐教学法概述 一、卡尔.奥尔夫简介
（一）卡尔.奥尔夫（1895—1982） 当代世界著名的德国作曲家、
音乐教育家
1924年奥尔夫制造出了一套 可以合奏用的以打击方式为主的 小乐队编制乐器。这套已被人们 统称为奥尔夫乐器的教具现已闻 名全世界，成为奥尔夫音乐教育 体系的重要标志之一。
第二节奥尔夫音乐教育体系
一、内容： 奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿童生活
中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去 感受音乐，欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐， 创造音乐，增加学习兴趣与效果。 在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习，然后 自然地去分析里面所包含的节拍，节奏，旋律，和 声，曲式，配器法，并能用身体形态去表现不同含 义。
1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大 学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学 法的研究和培训中心。
二、奥尔夫音乐教育的基本理念
奥尔夫有用“Elementary”来形容自己的音乐。 “Elementary”意指“原始的”、“基础的”、 “元素的”、“自然力的”等意。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回 归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
音乐性的活动，游戏般的欢快
四、奥尔夫音乐教育体系的原则
综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的
1、综合性——同 动作、舞蹈、语 言紧密结合。
传统的音乐教 育由于过度重视 智能和技巧的发 展而忽略了感觉 陶冶的重要性。 他认为音乐中最 重要的而且和生 活最密切的本质。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望， 并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地 流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的 首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力， 而表现得好不好则不是追求的最终目标。
奥尔夫《奥尔夫音乐教育》前言
我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世 纪以来，基本上并未过时。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼 儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、 感情、感知、感悟）到理性。
1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言