艺术学概论第一、二章

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艺术概论 笔记

艺术概论 笔记
艺术语言:又称艺术语汇,指的是各种艺术门类用以表现内容的形式手段。
艺术的结构的确立,必须服从主题思想的需要,要为塑造人物性格或营造意境服务,要符合生活的逻辑和想象的逻辑,要在完整统一的基础上,保持独特性。
第六章 艺术的创作
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此,每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。正是因为这种情况的存在,所以由艺术家们创作出来的艺术作品自觉或不自觉地显示出了艺术家的个性特征,是他们所处的社会、时代、生活坏境以及心灵世界的折射与再现。
1 艺术语言:指艺术作品的外在结构,是创造艺术形象的表现手段。
2 艺术形象:指艺术的内在结构,是艺术家的审美意象的物态化。
3 艺术意蕴:指艺术作品所蕴涵的思想、感情等各种内容,是感性生化画面
广义来说,指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感范围或性质,也称取材范围;
艺术家的主体性:指艺术创作全过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。一方面,艺术家是艺术生活过程的主宰者;另一方面,艺术生活和艺术产品具有不可替代性。
艺术作品之所以源于生活又高于生活,就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构,并在其中渗透着自己的认识和评价,从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。
狭义来说,是指构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材是从素材中提炼、加工而形成的,是高于素材的;而素材则可以看作是题材的原材料。
主题的产生有两个基本的条件:作品的题材,作者的思想感情。
作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想,这种思想往往被称为灵魂,是一件作品的价值和积极意义所在。

艺术学概论资料

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(二),关于自身规律可以理解为两点: 1,历史继承性是艺术发展的普遍规律。 2,创新是艺术发展的必然规律。
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第四节 艺术继承与创新
一,继承与创新的关系 没有继承,便不会有创新,继承是手段,
创新是目的。 二,创新的原则 坚持批判的原则,取其精华,去其糟粕。
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第三章 艺术的功能与艺术教育
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六,形式性 艺术的内容最终要依靠一定的形式表
达出来,离开了形式,艺术就无法完成。 形式是艺术的重要元素之一,是艺术所依 赖的物质材料。
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第二章 艺术的起源
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第一节 艺术的构成
一、客体世界 二、艺术创作与制作 三、艺术作品 四、艺术的传播与接受
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一、客体世界 客体世界即艺术活动所反映和表
第二节 艺术与哲学
哲学代表人类理性的最高形式,艺 术代表人类感性的最高形式。哲学通过 美学来影响艺术,艺术启发哲学家的思 考,传播特定的哲学思想。
1,哲学影响并决定艺术家的总体思想。 2,哲学促进艺术思潮的形成与发展。
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第三节 艺术与宗教
1,在认识世界的方式上两者有很多的相 同之处。
2,宗教利用艺术来宣传,同时也为艺术 提供题材与内容。
四、学科的建立
19世纪德国的康拉德•费德勒提出 “美学的根本问题与艺术哲学完全不同” 的观点,解决了艺术学研究对象的问题。 从此,艺术学就建立起来了,他也被成 为“艺术学之父”。
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第二节 学科任务 一、系统地阐释艺术活动的基本状况,
确立科学的、进步的艺术观 二、了解艺术活动系统各个环节的密切
联系,探讨艺术活动的规律与特点 三、指导人们遵循审美规律和艺术规律
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(3)以作品的内容特征为依据 再现艺术: 绘画 雕塑 戏剧 表现艺术: 音乐 舞蹈 建筑 (4)以作品的物化形式为依据 动态艺术: 音乐 舞蹈 戏剧 静态艺术: 绘画 建筑 雕塑

艺术学概论_第一章 PPT

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西班牙阿爾塔米拉洞窟画 中国马
大家有疑问的,可以询问和交流
可以互相讨论下,但要小声点
原始歌舞
4.艺术起源于“巫术”
英国著名人类学家爱德华·泰勒 :“野蛮人的世 界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化 神灵的任性作用。……古代的野蛮人让这些幻想 来塞满自己的住宅,周围的环境,广大的地面和 天空。”
三、审美性(具有审美价值)
1.艺术的审美性,集中体现出人类的审美意识 艺术是人类审美意识物态化的表现,任何艺术
都有自己特殊的物质材料和手段,借以凝冻和保 存人类的审美意识。 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
化真为美(艺术真实),化善为美(人生态度 和道德评价)
在艺术中,“丑”同样具有审美价值
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论新编
第一章 艺术总论
第一节 艺术起源
一、艺术起源的几种理论 1.“模仿说”或“再现说” 2.“席勒一斯宾塞理论”:艺术起源于“游戏” 3.艺术起源于“表现” 4. 艺术起源于“巫术” 5.艺术起源于“劳动” 6.人类实践与艺术起源的多元决定论
1.“模仿说”或“再现说”
代表人物:古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德 亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学 概念
艺术审美教育作用的特点
(1)“以情感人”; (2)“潜移默化”; (3)“寓教于乐”.
(1)“以情感人”
〔俄〕柴可 夫斯基
《如歌的行 板》
(2)“潜移默化”
“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。” (屈原《离骚》)
“万里赴戎机,关山度若飞 。”
(北朝民歌《木兰诗》)
“汉家烟尘在东北, 汉将辞家破残贼。” (高适《燕歌行》)
“国破山河在, 城春草木深。” (杜甫《春望》)

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部着作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

3.“艺术的特征”★(名词)(1)形象性。

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

《艺术学概论》课程重点

《艺术学概论》课程重点

《艺术学概论》课程要点重点部分第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质:中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征:艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章的重点和难点:1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2艺术的基本特征。

第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点:关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论:艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章的重点难点:1.关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

2.法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。

3.艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能:艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

第二节艺术教育:艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术学概论考试笔记

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艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。

艺术学概论

艺术学概论

上篇艺术总论1、19世纪末叶,德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来,认为他们应该是两门相互交叉而又各自独立的学科,这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。

康拉德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2、哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,他们共同构成了人类精神王国的两座高峰,那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的三种看法1、客观精神说:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

(古希腊哲学家柏拉图。

德国古典美学家黑格尔)2、主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

(德国古典美学的开山鼻祖:康德)3、模仿说或再现说:认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,认为艺术是“社会生活的再现”。

(俄国:车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”。

)二、艺术本质问题的科学理论基础1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。

2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示?第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

(首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反应,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理念和情感愿望。

)第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

(“巡回展览画派”:列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫,列维坦等)第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

(艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究,从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系。

艺术学概论读书笔记

艺术学概论读书笔记

《艺术学概论》读书笔记艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质-、关于艺术本质的几种主要看法名词解释客观精神说〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上,认为美是理念的感性显现。

中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是〃道〃的表现,〃道〃是〃文〃的本源。

〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。

柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。

柏拉图生于雅典的大贵族家庭,生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代,青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园,专门聚众讲学,著书立作,从事学术活动。

柏拉图一生密切关注政治,〃改造社会〃始终是他思考的重心。

他以〃理念论〃为中心,建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。

柏拉图一生完成著作40多部,大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。

其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。

黑格尔黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者,出生于斯图加特的一个高级官员家庭。

黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上,建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系,他认为思维和存在,本质与现象,相对与绝对是辩证统一的。

黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。

他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中,尤其是在三卷《美学》著作中,他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。

在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义:〃美是理念的感性显现〃。

他认为,美学研究的对象和范围是艺术,或者〃美的艺术〃,因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点,〃美的艺术的哲学〃。

艺术学概论-第一章

艺术学概论-第一章

宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用;
宗教利用各门艺术来宣传教义,为艺术提供了宗教题材和内容;
艺术对宗教的影响
艺术参与宗教活动 艺术宣扬宗教思想 艺术强化宗教氛围
艺术与宗教的本质区别
中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
02
艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
艺术作品对人民群众的道德教育作用; 艺术能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
屈原
艺术与道德的本质区别
从范围来看,艺术不仅可以反映人们的道德关系,而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等,所以艺术是从更广泛的范围来反映人与人之间的关系;
5.艺术起源于“劳动”
(俄)普列汉诺夫
彩陶背壶 黑陶高柄杯
6.人类实践与艺术起源的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞:社会发展不是一元决定的,而是多元决定的 。任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是,巫术说与劳动说更为重要。
艺术教育的概念
二、艺术教育
1.艺术教育的概念
狭义的含义:艺术教育为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
广义的含义:艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着 开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。
2.艺术教育的任务
陶冶人的情感,培养完美的人格

艺术学概论上编

艺术学概论上编

第一章艺术的本质与特征一、艺术的本质1.客观精神说定义:客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:柏拉图黑格尔文以载道说①古希腊哲学家柏拉图认为:理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术只能算作“摹本的摹本”。

②黑格尔,认为“美就是理念的感性显现”,同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。

③南北朝刘勰(协)认为文是道的表现,道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,“犹车之载物”。

2.主观精神说定义:艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”代表人物:康德意志自由论尼采中国古代文艺评论家“情”“志”①德国古典美学的开山鼻祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

康德认为,艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动,是一种自由自觉的活动。

②德国哲学家尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

③我国南北朝时期的部分文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现,根本否认文艺与社会现实的联系。

3.模仿说或再现说定义:艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物:亚里士多德车尔尼雪夫斯基①古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。

②俄国19世纪车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

4.其他观点(除以上几种主要观点外,中外艺术史上还有形象说、情感说、表现说、形式说等)二、“艺术生产”理论√1.明确提出马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑。

艺术概论各章节考试重点总结

艺术概论各章节考试重点总结

第一章,艺术的本质与特征1•艺术之父:费德勒2•我国最早在艺术学方面著作的是:宗白华3•艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图);主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。

模仿再现说4•艺术创作的主体:艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5•—定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6•艺术生产理论的艺术系统:艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。

7•艺术的特征:A形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图);b,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》;c,是个性与共性的统一(水浒人物,阿Q 形象)。

B主体性。

C审美性:a艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄,华山险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真•善•美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》);c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)。

(提示:形象性与审美性重点复习)第二章,艺术的起源1•人类最早的艺术活动开始于:上万年前的冰河时期。

2•艺术起源:a “模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿)。

b “游戏说”(最早康德,“希勒一斯宾赛理论,希勒《美育书简》),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”:(美国美学家苏珊•朗阁提出符号说)。

d “巫术说”:(英国爱德华•泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e “劳动说”:(希尔恩《艺术起源》;普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术学概论第一章-彭吉象精选全文

艺术学概论第一章-彭吉象精选全文

艺术生产理论全面地研究艺术活动的全部过程, 清楚的为我们揭示了这样一个系统,而不是单纯 的强调某一方面。
第二节 艺术的特征
第二节 艺术的特征
一、形象性 二、主体性 三、审美性
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
鲁迅先生曾经说过,画家所画的、雕塑家 所雕塑的,表面上是一张画、一个雕像,其 实是艺术家思想和人格的表现。
黑格尔认为,美食理念的感性显现。
一、关于艺术的本质的几种主要看法
1、“客观精神说” 2、“主观精神说” 3、“模仿说”或“再现说”
康 德 ( 1 7 2 4 年 4 月 2 2 日 -1804年2月12日)著 名德意志哲学家,德国 古典哲学创始人,其学 说深深影响近代西方哲 学,并开启了德国唯心 主义和康德主义等诸多 流派。
托尔斯泰(1828一1910)是俄国最著名的批判现实 主义作家。他以自己的名著丰富了俄国文学和世界 文学。托尔斯泰的主要作品是《战争与和平》、 《安娜·卡列尼娜》和《复活》。作家的晚年作品 写出了改革后俄国社会生活的复杂性、矛盾性,表 现了资产阶级革命开始时蕴藏在俄国农民心中的愤 懑情绪,也表现了作家本人世界观的矛盾。这些作 品无情地揭露了沙皇专制制度、俄国贵族地主和新 兴资本主义势力的罪恶,但又宣传了不以暴力抗恶 的思想。
卫城山门
帕提农神庙
埃雷赫透神庙
哈德良之拱(Hadrian's Arch)以及奥林匹亚宙斯神庙(Temple of Olympian Zeus)
19世纪的俄国是欧洲领土最大、人口最多的国家,但当西 欧主要国家已完成或正在进行工业革命时,俄国仍是个落 后的封建农奴制国家。俄国自彼得一世改革后其专制主义 中央集权异常强大,沙皇是全国最高的统治者、是俄国地 主的总头目,他既是上帝在人间的代表又是全俄的主宰, 具有无限的权威,全国任命必须绝对服从,并且沙皇用军 队和警察等国家暴力机关来维护统治。一旦农奴发生暴动 分驻各地的军队立即前往镇压,沙皇政府还实行书刊检查 制度,限制人民的出版、言论自由。由此可见沙皇制度的 国家机器是十分强大的。这些国家机器的使命是维护农奴 制度和沙皇专制制度,这为沙皇政府进行自上而下的改革 提供了条件。

彭吉象——艺术学概论框架图

彭吉象——艺术学概论框架图

第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学
中编 艺术种类
第五章 实用艺术 第六章 造型艺术 第七章 表情艺术 第八章 综合艺术 第九章 语言艺术
第一节 实用艺术的主要种类 第二节 实用艺术的审美特征 第三节 中外实用艺术精品赏析 第一节 造型艺术的主要种类 第二节 造型艺术的审美特征 第三节 中外造型艺术精品赏析 第一节 表情艺术的主要种类 第二节 表情艺术的审美特征 第三节 中外表情艺术精品赏析 第一节 综合艺术的主要种类 第二节 综合艺术的审美特征 第三节 中外综合艺术精品赏析 第一节 语言艺术的主要体裁 第二节 语言艺术的审美特征 第三节 中外语言艺术的精品赏析
下编 艺术系统
第一节 艺术创作主第三节 艺术创作心理
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第一节 艺术作品的层次
第十一章 艺术作品 第二节 典型和意境
第三节 中国传统艺术精神
第一节 艺术鉴赏的一般规律
第十二章 艺术鉴赏
第二节 艺术鉴赏的审美心理 第三节 艺术鉴赏的审美过程
第四节 艺术鉴赏的艺术批评
艺术学概论
上编 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质 第二节 艺术的特征
第二章 艺术的起源
第一节 关于艺术起源的几种观点 第二节 人类实践与艺术起源的多元决定定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
第一节 艺术的社会功能 第二节 艺术教育
第一节 作为文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第四章 文化系统中的艺术 第三节 艺术与宗教

《艺术学概论》

《艺术学概论》

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰x ié——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现,道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。

511-艺术学概论各章内容概要

511-艺术学概论各章内容概要

艺术学概论各章内容概要第一章艺术总论一.艺术起源的六种学说(一)艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为,“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遗迹,许多艺术史家说,这正是‘为艺术而艺术’,原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’,因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲,他画一只牛,是有缘故的,为是关于野牛,或者是猎取野牛,禁咒野牛的事。

”(二)艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒--斯宾塞理论”。

这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

(三)艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

其美学思想核心是“直觉即表现”说。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥,认为艺术不是再现和模仿,更不是单纯的游戏,只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

(四)艺术起源于“巫术”。

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

他认为,原始人思维的方式同现代人有很大的不同,对原始人来说,周围的世界异常陌生和神秘,令人敬畏。

原始人思维的最主要特点是万物有灵。

山川草木、鸟兽虫鱼,在原始人看来都是有灵的,并且都可以与人交感。

英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术,人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界,显然是办不到的,于是,人类又创立了宗教来求得神的恩惠。

艺术学概论_第一章

艺术学概论_第一章

艺术学概论_第一章艺术,作为一种人类创造力的表现,一直以来都是人类文化的重要组成部分。

艺术既是一种表达情感、思想和观念的形式,也是一种通过创造和体验美的方式来感知世界和欣赏美的形式。

在这一章中,我们将介绍艺术学的概念,并探讨艺术学对我们理解和欣赏艺术的重要性。

艺术学是研究艺术的学科。

它涵盖了广泛的主题,包括艺术的定义、历史、理论、创作和批评等。

艺术学试图回答一系列问题,例如"什么是艺术?"、"艺术的起源和发展如何?"、"艺术如何被创作和评价?"等等。

通过研究艺术学,我们可以更好地理解艺术作品的背后含义、创作背景和社会文化的影响。

艺术的定义是一个常见的争议话题。

由于艺术的多样性和复杂性,人们对艺术的定义存在不同的观点。

一些人认为艺术是一种创造力和想象力的表达,它可以通过不同的媒介和形式呈现,如绘画、雕塑、音乐和戏剧等。

其他人则认为艺术是一种具有审美价值的创作,它通过美的形式和结构来激发人们的情感和思考。

无论如何,艺术都是一种独特的人类表达形式,它与其他形式的创造和表达有所不同。

艺术的起源可以追溯到人类文明的早期。

在古代,艺术主要是为了供奉神灵和象征宗教意义而存在。

在埃及、希腊和中国等古代文明中,艺术通过雕塑、壁画和建筑等形式来表达人们对于神圣和自然的敬畏和敬意。

随着社会的发展和进步,艺术逐渐从宗教角色中脱离出来,更多地关注人类的日常生活和情感世界。

艺术创作是艺术学的核心内容之一、艺术家通过运用各种技巧和媒介,创造出独特的艺术作品。

艺术创作包括从灵感的获得、构思和设计,到实际的创作和制作过程。

艺术家的创作背后通常有着个人经历、情感体验和对社会现实的观察和反思。

艺术的评价也是艺术学的重要内容。

评价艺术作品不仅仅是简单地判断美的价值,而是通过理解作品的内涵、形式和创作背景,来分析和解读作品的意义和价值。

艺术批评家通过运用各种批评方法和理论,对艺术作品进行分析和评价,从而提供公正和客观的评价标准。

艺术学概论

艺术学概论

《艺术学概论》学习辅导与习题集第一章艺术的本质与特征知识提要与学习任务"艺术的本质与特征"一章是《艺术学概论》的重点章节之一,本章通过全方位、详细细致的学科探究,明确了艺术学在社会性、情感性、形象性、审美性等方面的本质特征。

同时,此章节在论述"艺术本质"问题的过程中,首先从历史出发,列举了艺术史上关于"艺术本质"的几种主要看法,如:"客观精神说"、"主观精神说"、"模仿说"(或"再现说")等,进而把马克思的"艺术生产"理论引入艺术本质问题的探讨中,明确了艺术本质问题的科学理论基础。

本章节内容在历年考试中以各种题型多次出现,希望引起考生的足够重视。

本章重要知识点:( 1)艺术与社会生活、生产之间的关系,掌握艺术反映社会生活的能动性与真实性特征。

( 2)艺术以特有的方式反映和"掌握"世界,艺术形象及其特征,运用艺术典型和意境等概念分析优秀艺术作品中的人物形象。

需要说明的是,不同教材的知识点组织顺序不同,如彭吉象的《艺术学概论》(北京大学出版社2006年版)就将有关"典型"、"意境"等知识点几种归纳到"艺术作品"这一部分中;而王宏建的《艺术概论》(文化艺术出版社2000年版)和杨琪的《艺术学概论》(高等教育出版社2003年版)则列入到"艺术本质"这一部分中。

请考生注意,结合不同版本的教材灵活掌握这些知识点。

( 3)艺术与美的关系,艺术的审美特征,学会分析与鉴赏艺术作品中艺术美与现实美、现实丑的关系。

( 4)情感在艺术活动中的地位与作用,情感的艺术表现,艺术的主体性特征。

( 5)掌握艺术史上关于"艺术本质"的几种主要看法,如:"客观精神说"、"主观精神说"、"模仿说"(或"再现说")的主要观点。

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艺术学概论 和艺术理论教程
目录
上 艺术总论 中 艺术种类 下 艺术系统
第一章
艺术的本质与特征
第一节
艺术的本质
一·、关于艺术的几种主要看法
本章主要论述:什么是艺术,它的基 本性质和特点是什么?
“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”
一·、关于艺术的几种主要看法
一、客观精神说
·这种观点认为艺术是“理 念或者客观”宇宙精神“的 体现。
二、主观精神说
·这种观点认为艺术是“自 我意识的表现”,是生命本 体的冲动“
三、模仿说或再现说
·西方文艺思想史上,模仿 说一直是很有影响的一种 观点。这种观点认为艺术 是对现实的”模仿“,发展 到后来,更认为艺术是”社 会生活的再现。
客观精神说
柏拉图
古希腊学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。 柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第一性的感 性世哪是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。只有理式 世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的毫本,那么, 艺术世界当然更不真实了,艺术只能算作“掌本的事本”“影 子的影子”“和真实隔着三层”。这样一来,艺术是对现实的 模仿,而现实又是对理式的模仿。显然,柏拉图对艺术本质 的认识,是基于他客观唯心主义的哲学观。柏拉图对艺术本 质的认识中,他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性 来。
Байду номын сангаас
韩斡画的马 赵孟頫画的马
工作回顾
艺术欣赏的 主体性特点
(1) 美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,具有干差万 别的个性特征。由于欣赏者的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同, 在审美感受上就形成了鲜明的个性差异,使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。 (2)艺术欣赏活动中,欣赏主体和艺术作品之间,是一种相互作用的关系。一方面, 艺术作品总是引导着欣赏着向作品所规定的艺术境界运动,另一方面,欣赏主体又总 是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。总而言之, 艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造 (3)艺术欣赏中这种主体性的特点,甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家 原来的创作意图之间产生很大的差距。
工作回顾
艺术作品的 主体性特点
(1)艺术作品作为艺术家创造性的产物,必 须打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
(2)任何优秀的艺术作品,都应当是独一无 二、不可重复的,具有艺术的创性。或许, 这就是艺术生产的产品和物质生产的产品, 这二者之间截然同的特点之一。对于物质生 产来说,生产的标准化使劳动产品往往是成 批量地产出,具有相同的规格和形状,例如 生产同一式样的鞋,不同的工人,乃至不同 的工厂,其劳动成品必须是同样的。对于艺 术生产来说,取材范围不同的艺术家,创作 出来的作品自然是各不相同。而那些取材范 围相同的艺术家,其作品仍然具有鲜明的主 体性烙印,具有强烈的创造性与创新性特色。 例如韩斡画的马,就和赵孟頫画的马截然不 同。
二工、作主回体顾性
艺术的另一个基本特征是主体性。艺术作为 一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种 特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性 的特征。
工作回顾
艺术创作的 主体性特点
(1)社会生活是艺术创作的源泉,艺 术创作对社会生活这种依赖关系,首 先表现在艺术家往往是从现实生活实 践中获得创作动机和创作灵感,尤其 是艺术创作的内容。更是来自于社会 现实生活。 (2)艺术创作又是一种创造性的劳动, 艺术家作为创作主体对艺术创作起着 决定性的作用,没有创作主体,艺术 作品就无法产生。所以我们说,艺术 创作离不开社会生活,更离不开创作 主体,离不开艺术家的创造性劳动。
(3)由于艺术生产是一种特殊的精神生 产,艺术创作更是艺术作为创作主体的 对象化过程,而且,比起物质生产劳动 来,艺术生产中的主体性更加鲜明、更 加突出。艺术创作的主体性表现为艺术 家的创作活动具有能动性和独创性。 (4)艺术创作更具有独创性的特点,每 一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术 家独特的审美体验和审美感情,带有艺 术家个人的主观色彩与艺术追求,体现 出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性, 具有强烈的创造性与创新性特色。
第二节
艺术的特征
艺术的特征
形象性
主体性
审美性
一工、作形回象顾性
艺术的基本特征之一是形象性,哲 学、社会科学总是以抽象的、概念 的形式来反映客观世界,艺术则是 以具体的、生动感人的艺术形象来 反映社会生活和表现艺术家的思想 情感。
·第一、艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术 作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一 定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机 统一 ·第二、艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术 形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机 统一的。艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官的 是艺术形式,但艺术形式之所以能够感动人,影 响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的 思想内容。 ·第三、艺术形象是个性与共性的统一。纵观中外 艺术宝库中浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺 术形象,无不具有鲜明二独特的个性,同时又具 有丰富而广泛的社会概括行。正因为达到了个性 与共性的高度统一,才是的这些艺术形象具有不 朽的艺术生命力。
艺术的这种个性与共性的统一,最 集中地体现为艺术典型。所谓艺术 典型,就是艺术家运用典型化的方 法,创造出来的具有栩栩如生的鲜 明个性并体现出普遍意义的典型形 象。例如阿Q这一人物形象。
艺术典型与艺术形象既有联系又有 区别。从根本上讲,二者都是个性 与共性的有机统一,具有共同的实 质。但是,艺术典型比起艺术形象 来,又具有更强烈的个性与更广泛 的共性。也就是说,艺术典型更加 独特,也更加普遍,它是艺术形象 的凝练与升华。
综上可知,主体性贯穿于艺术生产获得的全过程,包括艺术创作、艺术作品 和艺术欣赏,意味着创造性与创新性。所以我们说,主体性也是艺术的一个 基本特征。
三工、作审回美顾性
艺术还有一个基本特征是就是审美性。任何 艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它 必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具 有审美价值,即审美性。
二、艺术本质问题的科学理论基础
第一、艺术生产理论揭 示了艺术的起源、性质 和特点
首先,从艺术的起源来看,艺 术生产本身是经历来一个漫长的 历史过程才从物质生产种分出来 的 其次,从艺术的性质和特点来 看,艺术生产理论告诉我们,艺 术作为审美主客体关系的最高形 式,艺术美包含着两个方面的内 容,一方面艺术是对客观社会的 反映,另一方面艺术又凝聚着艺 术家的主观的审美理想和情感愿 望。
客观精神说
代表人物
黑格尔
刘勰
朱熹
主观精神说
代表人物
康德
·南北朝文艺评 论家
尼采
模仿说或再现说
代表人物
亚里士多德
车尼尔雪夫斯基
二、艺术本质问题的科学理论基础
艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是 为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类 光辉灿烂的艺术文化宝库。
“艺术生产”理论,对于揭示艺术的起源和 艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以 及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个 完整的艺术系统的奥秘,都提供了科学的理论依 据。
一、艺术起源于“模仿”
(2)亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。
所有的文艺都是模仿,不管是何种样式和种类的艺术,“这 一切实际上是模仿,只是有三点区别,即模仿所用的媒介不同,所 取的对象不同,所用的方式不同”。他认为,由于“模仿所用的媒 介不同”,而有不同种类的艺术,如画家和雕刻家是用颜色和线条 来模仿,诗人、戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。亚里士多德 强调,所有的艺术都是起源于对自然界和社会现实的模仿。他正是 以模仿为基础建立起对自己的诗学体系,并以此来解释艺术的起源 和本质。
二、艺术起源于“游戏”
2.席勒的“游戏冲动”:
①席勒在他著名的《美育书简》中指出,人的“感 性冲动”和“理性冲动”,必须通过“游戏冲动才 能有机地协调起来。
二、艺术起源于“游戏”
②席勒认为,人在现实生活中,既要受自然力量和物质需 要的强迫,又要受理性法则的种种约束和强迫,是不自由 的。人只有在“游戏”时,才能摆脱自然的强迫和理性的 强迫,获得真正的自由,即只有通过“游戏”,人才能实 现物质与精神、感性与理性的和谐统一。因此,人总是想 利用自己过剩的精力,来创造一个自由的天地。
第二、艺术生产理论 阐明了两种生产的“不 平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识 形态,它的发展不能脱离一定 时代的物质生产条件。一定时 代艺术的发展,从最终原因上 讲总是在一定的经济基础上形 成的。艺术生产作为一种特殊 的精神生产,又具有相对的独 立性。
三、艺术生产理论揭示了 艺术系统的奥秘
(1)艺术生产理论把艺术创作——艺术作 品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节, 作为一个完整的系统来研究,从而解释出 艺术作品与欣赏着、对象与主体、生产消 费之间相互依存、相互转化的辩证关系。 (2)在艺术生产的全过程中,生产作为起 点,具有支配作用,消费作为需要,又直 接规定着生产。艺术作品被创作出来,是 为了供人们阅读或欣赏,如果没人欣赏, 它就还只是潜在的作品。因而,艺术生产 必须适应欣赏着的消费需要:同时,艺术 欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力, 推动着艺术生产的发展。 (3)过去的审美理论和文艺理论,往往只 是侧重于其中一个环节,而不是把创作— —作品——鉴赏当作一个有机的、完整的艺 术系统来研究。
二、艺术本质问题的科学理论基础
应当肯定,以上这些理论都从各自不同的侧面,揭示了 艺术活动的某些规律,其中不乏有价值的东西,但是, 它们的弱点都在于未能把艺术活动看作一个完整的过程 ,未能把其中的各个环节联系起来,进行系统的研究。 艺术生产理论则启示我们,应当全面地研究艺术活动的 全部过程,把创作一作品——鉴赏这三个部分作为一个完 整的艺术系统来进行综合的研究。
一、艺术起源于“模仿”
(2)这种说法还把“模仿”归结于人的本性,没有找到“模仿” 背后的创作意图、因此,未能说明艺术产生的根本原因。
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