儿童绘画的表现性及其对艺术教育的启示-2019年文档
幼儿绘画心得
绘画对幼儿的手眼协调能力有很大的帮助。在绘画过程中，他们需要用手拿着画笔，在纸上表达自己的想法，这需要良好的手眼协调能力。我观察到，通过不断的绘画，幼儿的手眼协调能力得到了很大的提高。
四Байду номын сангаас培养耐心和专注力
绘画需要耐心和专注力。幼儿在绘画的过程中，需要静心思考和细心作画，这对他们的耐心和专注力是一个很好的锻炼。我发现，那些平时比较活泼的孩子，在绘画时也可以静下心来，全神贯注地完成自己的作品。
五、鼓励创造
绘画是一个鼓励创造的过程。在幼儿绘画的时候，我们不应该给予太多的限制和要求，而是应该鼓励他们发挥想象力，尽情地创作。我发现，当幼儿得到充分的鼓励和肯定时，他们的创造力会得到更好的发挥。
六、促进交流与合作
绘画也是幼儿之间交流与合作的重要方式。在绘画活动中，他们可以相互交流自己的想法，也可以一起合作完成一幅画。我发现，这样的合作和交流可以促进幼儿之间的友谊，培养他们的团队意识和合作精神。
七、赋予自信心
最后，绘画可以赋予幼儿自信心。当幼儿完成一幅漂亮的作品时，他们会获得成就感，增强自信心。我认为，这对于他们的全面发展是非常重要的。
通过以上的心得体会，我发现幼儿绘画是一门非常有益的活动，它不仅可以培养幼儿的想象力和创造力，还可以培养他们的耐心、专注力和合作精神，对于幼儿的身心发展有着非常重要的作用。希望更多的幼儿可以参与到绘画中来，享受绘画带来的乐趣和收获。
幼儿绘画心得
在幼儿绘画的过程中，我有了许多心得体会。
一、培养想象力
幼儿绘画是一个培养想象力的好方法。在绘画过程中，孩子可以随心所欲地发挥想象力，画出各种形状和颜色。我发现，孩子们的想象力是无穷的，他们可以画出各种奇妙的场景和故事，让人啧啧称奇。
儿童班绘画总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言绘画是儿童表达自我、探索世界的重要方式，也是培养儿童审美情趣、动手能力和创造力的重要途径。
本学期，我班开展了儿童绘画班活动，旨在通过丰富多彩的绘画课程，激发孩子们的艺术兴趣，提高他们的绘画技能。
现将本学期儿童班绘画总结如下：二、教学成果1. 提高了儿童的观察能力和审美能力通过本学期的绘画课程，孩子们学会了如何观察周围的事物，善于发现生活中的美。
在绘画过程中，他们能够运用色彩、线条、形状等元素表达自己的情感，从而培养了他们的审美情趣。
2. 培养了儿童的动手能力和创造力绘画课程中，孩子们动手操作各种绘画工具，如彩色铅笔、蜡笔、水粉笔等，提高了他们的动手能力。
同时，在绘画过程中，孩子们发挥想象力，创作出许多富有创意的作品，展现了他们的创造力。
3. 增强了孩子们的自信心和团队协作能力在绘画活动中，孩子们互相学习、互相鼓励，共同进步。
在完成作品的过程中，他们体验到成功的喜悦，增强了自信心。
此外，在团队合作绘画项目中，孩子们学会了与他人沟通、协作，提高了团队协作能力。
4. 丰富了孩子们的课余生活绘画班为孩子们提供了一个展示自我的平台，让他们在课余时间能够尽情发挥自己的才华。
同时，绘画班活动丰富了孩子们的课余生活，有助于他们全面发展。
三、教学经验1. 注重激发兴趣，培养绘画热情在教学过程中，我注重通过游戏、故事等形式激发孩子们的绘画兴趣，让他们在愉快的氛围中学习绘画。
2. 采用多种教学方法，提高教学效果本学期，我采用了实物观察、图片欣赏、音乐导入等多种教学方法，使孩子们在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。
3. 注重个体差异，因材施教在绘画教学中，我关注每个孩子的个性特点，针对他们的兴趣爱好和绘画水平，进行因材施教，使每个孩子都能在绘画课程中找到自己的位置。
4. 营造良好的学习氛围，鼓励创新在绘画班活动中，我鼓励孩子们勇于尝试，勇于创新，让他们在绘画过程中不断突破自我，实现自我价值。
四、不足与改进1. 部分孩子的绘画基础较弱，需要加强基础训练。
幼儿园绘画童趣：儿童绘画教育活动心得
标题：幼儿园绘画童趣：儿童绘画教育活动心得在幼儿园的绘画活动中，孩子们可以自由地发挥想象力，用手中的彩笔和颜料表达内心的世界。
这些绘画作品充满了童真童趣，不仅是孩子们的作品，更是他们成长的足迹。
作为家长或老师，我们需要关注并引导孩子们参与绘画教育活动，让他们在快乐中学习，下面我将共享我在幼儿园绘画教育活动中的一些心得体会。
1. 培养孩子的艺术兴趣在幼儿园的绘画教育活动中，我发现，孩子们对于绘画活动充满了热情和兴趣。
他们可以在纸上尽情地涂鸦、涂鸢，不受任何束缚地展现自己的想法和情感。
通过绘画，孩子们可以培养对艺术的兴趣，学会用心去感知和表达自己的世界，这对于他们的全面发展有着重要的意义。
2. 塑造孩子的创造力绘画是一种富有创造性的活动，在幼儿园的绘画教育中，我发现孩子们在创作绘画作品时，往往能够展现出独特的想法和创造力。
有些孩子会画出自己想象中的神奇世界，有些孩子则会用不同的颜色和形状来表达自己的情感和心情。
这种创造力的培养对于孩子的未来发展至关重要，因为只有具备了创造力，孩子们才能在未来的学习和生活中脱颖而出。
3. 激发孩子的自信心每当孩子完成一幅作品时，他们脸上洋溢的自豪感和喜悦是无法掩饰的。
在绘画教育活动中，我看到孩子们不断地尝试、不断地探索，他们逐渐意识到自己的绘画技能在不断地提高，这种成就感和自信心的培养是非常重要的。
他们学会了勇敢地表达和展示自己的作品，学会了勇敢地面对失败和挑战。
4. 促进与家长的情感交流在幼儿园的绘画教育活动中，孩子们的作品往往需要通过展示或家长参与的形式来呈现。
这对于促进孩子与家长之间的情感交流有着重要的作用。
家长可以通过孩子的作品了解他们的内心世界，了解他们的兴趣和爱好，同时也可以给予孩子鼓励和肯定，这种积极的情感交流有助于孩子的健康成长。
5. 建立幼儿园艺术氛围绘画教育活动不仅仅局限于孩子们在幼儿园的时间，更应该在幼儿园中建立起全面的艺术氛围。
通过在教室、走廊或者图书角设置孩子们的绘画作品展览，让孩子们的作品得到展示和欣赏，这不仅能够增加孩子们的自豪感，也能够让其他孩子受到激发和影响，从而促进幼儿园整体的艺术氛围。
幼儿绘画心得体会和方法范文(18篇)
幼儿绘画心得体会和方法范文（18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈儿童绘画教学的体会和思考
浅谈儿童绘画教学的体会和思考儿童绘画教学是一门需要耐心和细心的艺术教育，它不仅仅是让孩子们在纸上挥洒涂鸦，更是一种培养孩子们细心观察和表达能力的教学方式。
经过多年的儿童绘画教学实践和思考，我对儿童绘画教学有了一些体会和思考，希望能与大家分享一下。
儿童绘画教学需要注重激发孩子的兴趣和想象力。
孩子们天生就对艺术有着天然的热爱和兴趣，因此在教学中，我们需要注重激发他们的兴趣和想象力，让他们能够在绘画的世界中感受到快乐和幸福。
我们可以通过丰富多彩的教学内容和形式来激发孩子们的兴趣，比如在教学过程中引导他们观察自然界的景物，以及鼓励他们发挥自己的想象力，创作出自己心中的美丽世界。
这样不仅可以培养孩子们的绘画兴趣，同时也可以锻炼他们的观察力和想象力。
儿童绘画教学需要注重培养孩子的绘画基本功。
绘画基本功是儿童绘画教学的基础，只有扎实的基本功才能够支撑起孩子们的创作。
因此在教学过程中，我们需要注重培养孩子们的绘画基本功，比如线条、色彩、构图等方面的训练。
我们可以通过丰富多彩的绘画作品来引导孩子们学习，同时让他们在不断的练习中提高自己的绘画水平，比如我们可以给孩子们提供各种各样的绘画题材和素材，让他们不断地练习和创作。
这样不仅可以培养孩子们的绘画基本功，同时也可以激发他们对绘画的热爱和兴趣。
儿童绘画教学需要注重培养孩子的审美情趣和艺术修养。
审美情趣和艺术修养是儿童绘画教学的重要目标，只有培养孩子们的审美情趣和艺术修养，他们才能够真正理解和欣赏艺术，从而更好地表达自己的情感和想法。
因此在教学过程中，我们需要注重培养孩子们的审美情趣和艺术修养，比如可以通过引导他们观赏各种艺术作品和参观美术馆，让他们在欣赏艺术的过程中感受到美的力量，从而激发他们对艺术的热爱和兴趣。
这样不仅可以培养孩子们的审美情趣和艺术修养，同时也可以让他们更好地表达自己的情感和想法。
儿童绘画教学是一门需要耐心和细心的艺术教育，它不仅仅是让孩子们在纸上挥洒涂鸦，更是一种培养孩子们细心观察和表达能力的教学方式。
儿童绘画观察方式的特点及其在艺术创作中的运用
儿童绘画观察方式的特点及其在艺术创作中的运用
儿童绘画是儿童在创作过程中通过绘画表达自己内心世界的一种艺术形式。
由于儿童的天性特点以及认知水平的限制，他们在进行绘画观察时有着独特的方式和特点。
了解儿童绘画观察的特点，并在艺术创作中加以运用，能够更好地引导儿童进行创作，提高他们的艺术表达能力，以下将详细介绍这些内容。
儿童绘画观察的特点有以下几个方面。
首先是直观性和感性。
儿童在绘画观察时往往以自己的感觉和冲动为主导，他们很少会去思考和分析所观察的对象，而是凭借自己的直觉进行表达。
其次是主观性和个性化。
由于儿童在认知水平上的限制，他们的绘画观察往往是基于自己的主观意识进行的，表现出强烈的个性化特点，不拘泥于客观事物的形态和结构。
儿童在绘画观察时还表现出一定的片面性和夸张性。
他们往往只观察事物的某一方面或者局部，而忽略了整体的构成和关系，因此在绘画中往往呈现出夸张和片面的特点。
了解了儿童绘画观察的特点，我们可以在艺术创作中运用这些特点，以更好地引导儿童进行创作，提高他们的艺术表达能力。
我们可以在引导儿童进行绘画时，注重培养他们的直观性和感性。
可以通过让他们进行大量的写生练习，让他们用自己的眼睛去观察和感受所见的事物，从而激发他们的感性和直观的表现能力。
我们可以在教学中鼓励儿童发挥个性化和主观性。
可以让他们在绘画时充分发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于客观事物的形象，以此来培养他们的创造性和表现力。
在教学中还可以引导儿童进行整体观察和思维训练，避免他们的绘画表现出片面性和夸张性。
儿童画教育培训心得体会(3篇)
第1篇作为一名儿童画教育培训师，我有幸见证了无数孩子从无到有的艺术成长之路。
在这段旅程中，我不仅收获了孩子们的欢声笑语，更在教育教学实践中不断积累经验，提升自我。
以下是我对儿童画教育培训的一些心得体会。
一、了解儿童心理，尊重个性发展在儿童画教育培训过程中，了解儿童心理至关重要。
儿童正处于成长发育的关键时期，他们的认知能力、审美观念和个性特点都在不断变化。
因此，我们要关注每个孩子的内心世界，尊重他们的个性发展。
1. 重视观察力培养。
儿童画教育培训应注重培养孩子的观察力，让他们学会观察生活中的美好事物。
通过观察，孩子们可以激发想象力，将观察到的场景、人物、动物等元素融入自己的作品中。
2. 鼓励创意思维。
创意是儿童画的核心，我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力，大胆尝试各种绘画风格。
在创作过程中，教师要给予孩子充分的自由度，让他们根据自己的喜好进行创作。
3. 尊重个性差异。
每个孩子都有独特的个性，我们要尊重他们的个性差异，给予他们适当的引导。
在绘画过程中，教师要关注每个孩子的进步，及时给予表扬和鼓励，让他们在艺术道路上充满信心。
二、创设良好氛围，激发学习兴趣良好的学习氛围是激发儿童学习兴趣的关键。
在儿童画教育培训中，我们要努力创设一个轻松、愉快、充满创造力的学习环境。
1. 优化教室布置。
教室的布置要简洁、温馨，富有童趣。
墙上可以挂上孩子们的作品，让他们感受到自己的成就。
同时，教室内可以摆放一些与绘画相关的道具，如画笔、颜料、画板等，激发孩子们的兴趣。
2. 组织丰富活动。
举办绘画比赛、亲子活动等，让孩子们在活动中展示自己的才华。
这些活动不仅能够提高孩子们的绘画技能，还能增强他们的团队协作能力和沟通能力。
3. 增加互动环节。
在教学中，教师要积极与孩子们互动，关注他们的需求。
可以通过提问、讨论、示范等方式，引导孩子们思考，激发他们的学习兴趣。
三、注重技法指导，提高绘画水平在儿童画教育培训中，技法指导是提高孩子们绘画水平的关键。
幼儿绘画发展特点
幼儿绘画发展特点引言概述：绘画是幼儿时期重要的艺术表现形式之一，对幼儿的发展具有重要的影响。
了解幼儿绘画发展的特点，有助于教育者和家长更好地引导幼儿进行绘画活动，促进其绘画能力的发展。
本文将从幼儿绘画的表现形式、发展阶段、特点以及教育意义四个方面进行详细阐述。
一、幼儿绘画的表现形式1.1 幼儿绘画的涂抹表现幼儿在早期绘画中，常常以涂抹的方式表现自己的情感和意识。
他们会用手指、刷子等工具将颜料涂抹在纸上，表达出自己内心的感受和想法。
1.2 幼儿绘画的线条表现随着幼儿的生理和认知发展，他们逐渐能够掌握绘画工具，开始画出简单的线条。
这些线条可能是直线、弯曲线或者圆圈等，代表着幼儿对于周围事物的认知和表达能力的提高。
1.3 幼儿绘画的图像表现在幼儿发展的后期阶段，他们能够画出更具象的图像，如画出家庭成员、动物或者日常生活中的场景等。
这种图像表现能力的提高，反映了幼儿认知和观察能力的发展。
二、幼儿绘画的发展阶段2.1 涂抹阶段在1-2岁的幼儿时期，他们主要通过涂抹的方式来进行绘画活动。
这个阶段的绘画作品通常是无目的、无形象的，主要是通过感官的刺激来满足自己的需求。
2.2 涂鸦阶段在2-3岁的幼儿时期，他们开始涂鸦，并能够画出简单的线条。
这个阶段的绘画作品已经具备了一定的形象性，但还缺乏明确的主题和结构。
2.3 图像阶段在3-6岁的幼儿时期，他们逐渐能够画出更具象的图像。
他们开始能够表达自己的想法和感受，创造出更具有结构和主题的绘画作品。
三、幼儿绘画的特点3.1 自我表达幼儿绘画是他们表达内心世界的一种方式。
通过绘画，幼儿能够表达自己的情感、想法和观察。
3.2 想象力和创造力幼儿绘画具有丰富的想象力和创造力。
他们可以将自己的想象力转化为绘画作品，创造出独特的形象和场景。
3.3 发展综合能力绘画活动对幼儿的发展具有综合性的影响。
通过绘画，幼儿能够提高手眼协调能力、观察和感知能力，以及思维和表达能力。
四、幼儿绘画的教育意义4.1 促进感知和认知发展幼儿绘画活动能够促进他们的感知和认知发展。
儿童绘画的表现性及其对艺术教育的启示
儿童绘画的表现性及其对艺术教育的启示作者：钱慧来源：《早期教育·教研版》2012年第09期【摘要】表现主义美学认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。
本文从表现主义美学的视角解读儿童的绘画，认为儿童绘画运用“变形”的创作手法，表达儿童真诚的心灵，儿童是优秀的表现主义艺术家。
表现主义美学理论对当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和纠正意义。
【关键词】表现主义美学；艺术观；儿童绘画；变形【中图分类号】G612【文献标识码】A【文章编号】1005-6017(2012)09-0043-03【作者简介】钱慧(1969-)，女，江苏如东人，南通大学教育科学学院副教授，南京师范大学教育科学学院博士生。
“艺术必须成为儿童的朋友，当言语不足以表达他们的欣喜、忧愁、恐惧和挫折时，他们或许便得以依赖它。
”美国儿童美术教育家罗恩菲尔德，在20世纪用诗意的语言提醒人们关注儿童艺术和艺术教育。
一些学者通过反思儿童艺术教育的现状后发现，对于儿童艺术的理解会深刻地影响艺术教育的实践。
人们所具有的儿童艺术观会渗透在儿童艺术教育实践中，并转化为艺术教育的行为。
近年来，我国学者通过实证研究或理论梳理，对儿童绘画的本质有了新的认识：儿童美术是儿童生命需求的直接显现，是儿童记录生活、表达观念和情感的一种手段；儿童的绘画与儿童的整体智慧相一致，是儿童个性的表达等。
由此，研究者指出了儿童绘画与儿童感知、情感、思维的关系，开始从儿童发展心理学和教育学的视角考察儿童绘画。
现代心理治疗中的美术治疗也是利用了儿童绘画的心理学意义，将儿童绘画作为反映和折射儿童情感的一面镜子，强调儿童绘画的投射意义，由此来寻找心理困顿的症结，通过儿童的绘画活动来消除症结。
我们应该从多个学科的视角进行审视，全面解读儿童绘画，不断创新儿童艺术观。
本文从美学、心理学、教育学的角度来探讨儿童的绘画艺术，旨在进一步拓宽儿童艺术教育的新视野。
从画画中悟出的道理
画画是一种艺术形式，它不仅是一种创造性的表达方式，还可以帮助人们更好地理解自己和世界。
在画画中，我们可以悟出许多道理，以下是其中一些：
观察与感知：画画需要我们仔细观察和感知世界，这有助于我们更好地理解事物。
通过观察，我们可以发现事物的细节和特征，从而更好地表达它们。
这也让我们明白，只有通过深入观察和感知，才能真正理解事物的本质。
创造与想象力：画画需要创造力和想象力，这有助于我们在生活中发现新的美和价值。
创造力和想象力让我们能够从不同的角度看待世界，从而发现新的可能性。
这也让我们明白，在面对挑战时，我们需要发挥创造力和想象力，寻找新的解决方案。
耐心与毅力：画画需要耐心和毅力，因为艺术需要经过长时间的磨练才能达到一定的水平。
这也让我们明白，在追求自己的目标时，需要有耐心和毅力，不断努力，才能取得成功。
自我表达与沟通：画画是一种自我表达和沟通的方式，通过画画，我们可以传达自己的情感和思想。
这也让我们明白，在人际交往中，需要学会表达自己的想法和情感，才能更好地与他人沟通。
欣赏与接受：画画让我们学会欣赏和接受不同的美和价值，这也让我们明白，在面对不同的人和事物时，需要学会欣赏和接受他们的特点和优点。
总之，从画画中可以悟出许多道理，这些道理不仅可以帮助我们更好地理解艺术，还可以帮助我们在生活中更好地应对各种挑战和困难。
儿童画评价范文
儿童画评价范文
儿童画是孩子们自由发挥想象力和创造力的一种方式，它不仅能够帮助孩子们
表达内心的情感，还可以培养他们的艺术细胞和审美能力。
在这个过程中，我们可以看到孩子们对世界的独特理解和对生活的独特感悟，因此，儿童画是一种珍贵的艺术形式。
首先，儿童画展现了孩子们丰富的想象力和创造力。
在儿童画中，我们可以看
到孩子们画出了各种各样的奇幻世界，有的画了一片美丽的花海，有的画了一个神奇的城堡，有的画了一只飞翔的小鸟……这些画面都是孩子们丰富的想象力和创造力的结晶，让人感叹不已。
其次，儿童画展现了孩子们纯真的情感和真挚的情感。
在儿童画中，我们可以
看到孩子们用五颜六色的颜料描绘出了自己内心的情感世界，有的画了一幅快乐的画，有的画了一幅悲伤的画，有的画了一幅幸福的画……这些画面都是孩子们真挚的情感和纯真的情感的表达，让人感动不已。
再次，儿童画展现了孩子们对生活的独特感悟和对世界的独特理解。
在儿童画中，我们可以看到孩子们画出了各种各样的生活场景，有的画了自己家的日常生活，有的画了学校的课堂情景，有的画了社会的各种现象……这些画面都是孩子们对生活的独特感悟和对世界的独特理解，让人感叹不已。
总之，儿童画是一种珍贵的艺术形式，它展现了孩子们丰富的想象力和创造力，纯真的情感和真挚的情感，对生活的独特感悟和对世界的独特理解。
因此，我们应该鼓励孩子们多画画，让他们的艺术细胞得到充分的培养和发展，让他们的审美能力得到充分的提升和提高。
让我们一起期待孩子们更加精彩的儿童画作品吧！。
儿童画画总结
儿童画画总结儿童画画是儿童在成长过程中与艺术亲密接触的一种方式，它不仅是一项刺激创造力和表达情感的娱乐活动，更是发展儿童认知能力和实现个性化成长的重要手段。
在绘画的过程中，儿童能够锻炼观察力、形象思维和细致注意力，同时也能通过绘画展示自己的独特想法和丰富内心世界。
首先，儿童画画对儿童的认知能力和创造力发展具有积极的影响。
在绘画时，儿童需要观察并理解所绘制的对象或场景，从中提取信息、进行分类和概括。
这样的过程能够培养儿童的观察力和辨别能力，同时也激发了他们逐步形成自己独特世界观和审美观的潜力。
儿童画画不受固定规则的束缚，能够表达他们独特的创造力和想象力，培养他们不拘一格的思维和创新能力。
其次，儿童画画在塑造儿童的情感表达和心理发展方面发挥着重要作用。
通过绘画，儿童能够把自己的情感与内心感受表达出来，减轻焦虑和压力，从而增强儿童的自我认知和自信心。
绘画是一种自由表达的媒介，帮助儿童建立自我的认同感和情感连接，促进儿童与家庭、朋友和社会的良好互动和沟通。
此外，儿童画画也有助于培养儿童的细致注意力和耐心。
在绘画过程中，儿童需要关注细节、专注于画面中每个部分以及调整手眼协调能力。
这种精细操作能够促进儿童的动手能力和手指灵活性的发展，同时也培养了儿童的耐心和毅力，培养了儿童坚持完成任务的能力。
最后，儿童画画还能为儿童提供发展管道。
通过参与绘画活动，儿童能够与其他儿童交流并互相学习，从中培养友谊和团队合作精神。
此外，儿童画画还能为儿童提供了一个展示才华和获得成就感的机会。
获得他人的赞赏和认可可以进一步增强儿童在绘画方面的兴趣和努力。
综上所述，儿童画画作为一种重要的艺术活动，在儿童的认知能力、创造力、情感表达和心理发展方面都发挥着重要作用。
通过儿童画画，儿童能够锻炼自己的观察力和形象思维、培养自己的细致注意力和耐心，同时也能表达自己的独特想法和丰富内心世界。
因此，为了促进儿童全面发展，我们应当重视和鼓励儿童参与绘画活动，并为他们提供展示和发展的机会。
谈儿童绘画对艺术教育的启发
谈儿童绘画对艺术教育的启发作者：钱慧单位：南通大学教育科学学院一、表现主义美学与儿童绘画的表现性自20世纪开始，从心理经验出发的理论研究和艺术创作日趋走向成熟，由此兴起的表现主义美学成为现代西方美学的重要流派。
表现主义美学提出了“是表现，不是再现”的独特艺术观，它反对印象主义对艺术的认识——“自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现”，认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。
表现主义美学的兴起使美学由传统转向现代，表现主义美学体现出与传统美学迥异的理论个性，显示了非理性主义、审美纯粹主义和强烈的主体主义的特点。
作为表现主义美学的开创者，克罗齐认为艺术是一种心灵的活动，其根本特点是表现性，强调艺术家的主观感受、内部视野，极力主张艺术家表现内在体验和心灵激情。
在他看来，审美是一种直觉，直觉即创造，创造即表现。
儿童被誉为天生的艺术家，有学者将儿童与成人艺术家进行比较，发现“儿童与成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法等方面有很大的相似性和可比性”。
那么透过表现主义美学的视角，这些天生的艺术家是如何“表现”的呢？表现主义美学提倡主观感觉和内心真实的表现，“变形”手法成为表现主义艺术家的主要创作手法。
而儿童绘画也正因夸大、变形、拟人等手法而处处散发着浪漫、迷人的光芒。
为此，许多成人艺术家向儿童学习，借鉴儿童绘画的创作手法。
“变形”在《辞海》中被解释为：“艺术中对表现对象的性质、形式、色彩与行为方式方面的畸形。
”“人对反映外界刺激的反映，由于受到活动主体心理素质的影响，不与客观事物完全吻合，从而产生知觉上、情绪上和审美体验上的某种变形。
”反映在儿童绘画中，“变形”则是指儿童运用夸大、歪曲、不合常理的嫁接组合等手法，表现与客观事物的不吻合、偏离人们习见日常生活的事物形象。
“变形”的艺术表现手法使儿童绘画引起了成人的极大关注，独特的手法造就了儿童绘画天真、稚拙和朴素的视觉样式。
这样的表现手法在表现主义艺术家的作品中屡见不鲜，同样带给我们独特的审美感染力。
儿童绘画心理与教育心得
儿童绘画心理与教育心得标题：儿童绘画心理与教育心得引言：绘画是儿童成长过程中一项重要的活动，它不仅能够培养儿童的创造力和艺术欣赏能力，还能够激发儿童的想象力和认知能力。
然而，儿童绘画并非只是一种形式的娱乐活动，它还涉及到儿童的心理与教育问题。
本文将探讨儿童绘画的心理和教育意义，并提供一些实用的心得与建议，帮助家长和教育者更好地引导儿童进行绘画活动。
一、儿童绘画的心理意义1.1 发展儿童的创造力绘画是一种表达自我的方式，它能够帮助儿童通过画笔和色彩展现自己的想法和感受。
绘画活动能够激发和培养儿童的创造力，让他们不断尝试新的表现方式，并且在尝试的过程中发现自己的潜力，培养独特的思维模式。
1.2 表达情感和体验儿童处于成长的过程中，情感体验较为丰富，但他们常常难以通过言语准确地表达出来。
而绘画作为一种非常直观且灵活的表达方式，可以让儿童将情感和体验转化为形象的图画。
这种表达方式能够帮助儿童更好地理解自己的情感，同时也给予他们一种发声的渠道，使他们觉得被理解和被重视。
1.3 培养审美意识绘画是一种艺术活动，它需要儿童通过观察和感知来选择和运用色彩、形状和线条。
通过绘画活动，儿童能够培养良好的观察力和审美意识，学会欣赏美和发现美。
这种能力的培养有助于提高儿童的艺术品味和审美尺度，在日常生活中能够更加欣赏美的事物，培养审美情操。
二、儿童绘画的教育意义2.1 促进认知能力的发展绘画活动需要儿童观察和感知对象，然后将其转化为图画。
这个过程能够帮助儿童提高对事物的观察和分析能力，促进儿童的认知发展。
例如，当儿童画一只猫时，他们需要观察猫的形状、猫的动作，甚至还要考虑到猫的神态和表情。
通过绘画活动，儿童能够更好地理解和认知周围的事物。
2.2 培养艺术修养绘画是艺术的一种表现形式，它能够让儿童接触到美，感受到美，并从中提升自己的艺术修养。
儿童通过绘画了解不同的艺术风格和流派，学习画家的创作思维和艺术技巧，从而培养自己的艺术情感和艺术造诣。
关于儿童画读后感
关于儿童画读后感
在欣赏儿童画时，我们不仅能感受到画作所传达的生动、鲜明的形象世界，还能从中领略到儿童独特的想象力和创造力。
一幅描绘农民伯伯在萝卜丰收时的景象的画作，便充分展现了儿童画作的魅力。
画中的农民伯伯满脸笑容，喜悦之情溢于言表。
红彤彤的萝卜在田地中摆放，从近到远，层次分明，色彩鲜艳。
画面中的兔子和小狗也十分生动可爱，它们的出现为这幅画增添了更多的童趣和生命力。
儿童画作的魅力不仅在于其色彩明亮、形象生动，更在于其中所蕴含的丰富想象力和创造力。
这幅画中的农民伯伯、萝卜、兔子、小狗等元素，都是儿童心中对丰收和乡间生活的向往与好奇的体现。
儿童在作画时，往往不受现实束缚，大胆地表达自己内心的想法。
正是这种无拘无束的创作方式，使得儿童画作具有独特的魅力。
此外，儿童画作还具有很强的启发性。
短短几分钟的创作时间，儿童就能在几尺见方的画布上开拓出宽阔无限的形象世界。
这不仅锻炼了儿童的观察能力、记忆能力和表达能力，还激发了他们的想象力。
通过欣赏这些画作，我们可以感受到儿童的内心世界和对周围事物的独特理解。
在引导儿童进行绘画创作时，我们应鼓励他们大胆地发挥想象力，表达自己的独特感受。
同时，我们还应该尊重儿童的创作成果，给予他们积极的反馈和指导，帮助他们提高绘画技巧和表现能力。
总之，儿童画作是儿童内心世界的真实反映和他们对周围事物的独特理解。
通过欣赏这些画作，我们可以更好地了解儿童的内心世界，并为他们的成长提供有益的指导和支持。
幼儿园创意生活：儿童绘画教育与艺术创作心得
幼儿园创意生活：儿童绘画教育与艺术创作心得在幼儿园阶段，儿童的创意生活至关重要。
而儿童绘画教育和艺术创作是其中不可或缺的一部分。
通过绘画和艺术创作，儿童可以表达自己的想法和情感，培养想象力和创造力，提高审美情趣，同时也促进了他们的身心发展。
在我的文章中，我将深入探讨幼儿园的绘画教育与艺术创作，共享一些心得和观点。
1. 绘画教育的重要性绘画是儿童表达内心世界的重要方式，通过绘画，他们可以将自己的想法和感受表达出来。
在幼儿园的绘画教育中，老师可以引导儿童观察和模仿周围的事物，培养他们的观察力和表达能力。
绘画还可以帮助儿童发展手眼协调能力，提高他们的专注力和想象力。
2. 艺术创作的指导方法在艺术创作中，老师可以通过提供丰富多样的材料和工具，激发儿童的创造力。
老师可以给予适当的指导和启发，帮助儿童发现和表达自己的独特想法。
在艺术创作中，儿童应该被鼓励尝试各种方式，不局限于传统的绘画，还可以尝试雕塑、手工制作等形式，让他们在创作中得到更多的乐趣和启发。
3. 我的观点和心得在我的教学实践中，我发现幼儿园的绘画教育和艺术创作需要注重细节，要关注每个孩子的兴趣和特点。
不能一刀切，要根据孩子的个体差异，给予差异化的指导和帮助。
要给予孩子充分的时间和空间，让他们在创作中慢慢发现自己的喜好和特长。
在指导方法上，我倾向于给予启发和引导，而不是过多的干预，让孩子在艺术创作中感受自由和快乐。
总结：幼儿园的绘画教育与艺术创作对儿童的发展至关重要，它能够培养儿童的观察力、表达能力、想象力以及手眼协调能力。
在教学实践中，需要注重个体差异，给予差异化的指导和帮助，让孩子在创作中得到更多的乐趣和收获。
要给予孩子足够的自由和空间，让他们在艺术创作中感受快乐和自由。
通过本篇文章，我希望读者能够更加深入地了解幼儿园的绘画教育与艺术创作，同时也能够对这个主题有更全面、深刻和灵活的理解。
希望读者能从中获得一些启发和帮助，去关注周围的孩子们，引导他们在创作中得到更多的乐趣和收获。
幼儿园园所挂画：儿童艺术绘画展示与心得分享
幼儿园园所挂画：儿童艺术绘画展示与心得分享幼儿园园所挂画：儿童艺术绘画展示与心得共享在幼儿园的挂画角落，总是挂满了孩子们的作品。
这些作品或许没有专业的技巧，或许没有华丽的色彩，但却充满了孩子们的天真和美好。
它们不仅是对孩子们情感的表达，也是他们对世界的探索和认知。
在这篇文章中，我将共享我对幼儿园园所挂画的心得和个人观点。
1. 幼儿园园所挂画的意义回首我儿时的幼儿园，挂画角落总是是我最喜欢的地方。
那里展示着我们孩子时代的无限想象和创造力，每一幅作品都是我们成长过程中的见证。
挂画不仅提供了一个展示孩子们艺术成果的空间，更重要的是，它让孩子们在观摩他人作品的也能激发自己的创作欲望。
通过观赏和共享，不仅促进了孩子们对艺术的兴趣和理解，也增强了他们的自信心。
2. 儿童艺术绘画的特点儿童艺术绘画具有天真和率真的特点，他们的作品往往充满了丰富的想象和创造力。
在幼儿园园所挂画中，我们可以看到孩子们画出的家庭、动物、自然等内容，这些作品中充满了对生活和自然的热爱和向往。
孩子们的绘画还反映了他们对颜色和形式的认知，色彩鲜艳，构图简单，但却充满了纯真和美好。
3. 激发孩子的艺术表现力在幼儿园，挂画角落不仅是展示孩子们作品的地方，更是激发他们艺术表现力的舞台。
老师们会给予孩子们鼓励和肯定，让他们自由发挥想象，用画笔记录下自己眼中的世界。
通过绘画，孩子们可以表达自己的情感、展示自己的见解，培养了他们的创造力和独立思考能力。
这种自由的艺术表现空间不仅让孩子们享受到了创造的快乐，也促进了他们全面的发展。
4. 我对幼儿园园所挂画的观点作为一名家长，我深切地认识到幼儿园园所挂画对孩子们成长的重要性。
在这里，孩子们能够展示自己的作品，获得他人的认可和鼓励。
通过观赏他人的作品，孩子们也能开阔自己的眼界，激发自己的创造力。
我认为挂画角落是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它为孩子们提供了一个展示自己、表达自己的评台，促进了他们的全面发展。
小学艺术教育中的美术创作与表现
小学艺术教育中的美术创作与表现艺术教育在小学阶段起着至关重要的作用，其中美术创作与表现更是培养孩子创造力和想象力的重要途径。
通过美术创作，孩子们可以表达自己的情感、展示自己的想法，并培养审美能力和观察力。
本文将探讨小学艺术教育中美术创作与表现的重要性以及如何有效地进行美术教育。
首先，美术创作是培养孩子创造力的重要途径。
在美术创作过程中，孩子们需要动脑筋、发挥想象力，设计和构思自己的作品。
他们可以自由选择材料和表现方式，通过绘画、雕塑等形式将自己的想法具象化。
这种创造性的活动可以帮助孩子们培养独立思考和问题解决的能力，激发他们的创造潜力。
其次，美术创作可以帮助孩子们表达情感。
小学生正处于情感发展的关键时期，他们常常难以用语言准确地表达自己的情感。
通过美术创作，他们可以用颜色、线条和形状来表达内心的感受。
例如，当孩子感到快乐时，可以用明亮的颜色和轻快的线条来表现；当孩子感到悲伤时，可以用暗淡的颜色和沉重的线条来表现。
通过美术创作，孩子们可以更好地理解和表达自己的情感，从而增强情绪管理的能力。
此外，美术创作还可以培养孩子的审美能力和观察力。
在美术创作中，孩子们需要观察和感知周围的事物，从中获取灵感和素材。
他们需要注意形状、颜色、纹理等细节，并学会运用这些元素来创作。
通过这样的观察和实践，孩子们可以培养对美的敏感性和欣赏能力，提高他们的审美水平。
那么，如何有效地进行美术教育呢？首先，教师应该创造积极的学习环境。
他们可以提供丰富多样的艺术材料和工具，鼓励孩子们自由发挥创造力。
同时，教师还可以组织一些艺术活动，如美术展览、艺术实践等，让孩子们有机会与艺术家交流和互动，拓宽他们的艺术视野。
其次，教师应该注重培养孩子们的观察力和感知能力。
他们可以通过引导孩子们观察自然界和日常生活中的事物，让他们学会发现事物的美和特点。
同时，教师还可以组织一些观摩和模仿的活动，让孩子们学习和借鉴他人的作品，提高他们的绘画技巧和创作能力。
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儿童绘画的表现性及其对艺术教育的启示
“艺术必须成为儿童的朋友，当言语不足以表达他们的欣喜、忧愁、恐惧和挫折时，他们或许便得以依赖它。
”美国儿童美术教育家罗恩菲尔德，在20世纪用诗意的语言提醒人们关注儿童艺术和艺术教育。
一些学者通过反思儿童艺术教育的现状后发现，对于儿童艺术的理解会深刻地影响艺术教育的实践。
人们所具有的儿童艺术观会渗透在儿童艺术教育实践中，并转化为艺术教育的行为。
近年来，我国学者通过实证研究或理论梳理，对儿童绘画的本质有了新的认识：儿童美术是儿童生命需求的直接显现，是儿童记录生活、表达观念和情感的一种手段；儿童的绘画与儿童的整体智慧相一致，是儿童个性的表达等。
由此，研究者指出了儿童绘画与儿童感知、情感、思维的关系，开始从儿童发展心理学和教育学的视角考察儿童绘画。
现代心理治疗中的美术治疗也是利用了儿童绘画的心理学意义，将儿童绘画作为反映和折射儿童情感的一面镜子，强调儿童绘画的投射意义，由此来寻找心理困顿的症结，通过儿童的绘画活动来消除症结。
我们应该从多个学科的视角进行审视，全面解读儿童绘画，不断创新儿童艺术观。
本文从美学、心理学、教育学的角度来探讨儿童的绘画艺术，旨在进一步拓宽儿童艺术教育的新视野。
一、表现主义美学与儿童绘画的表现性
自20世纪开始，从心理经验出发的理论研究和艺术创作日趋走向成熟，由此兴起的表现主义美学成为现代西方美学的重要流派。
表现主义美学提出了“是表现，不是再现”的独特艺术观，它反对印象主义对艺术的认识――“自然主义的单纯模仿和拍
照式的对外部世界的客观再现”，认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。
表现主义美学的兴起使美学由传统转向现代，表现主义美学体现出与传统美学迥异的理论个性，显示了非理性主义、审美纯粹主义和强烈的主体主义的特点。
作为表现主义美学的开创者，克罗齐认为艺术是一种心灵的活动，其根本特点是表现性，强调艺术家的主观感受、内部视野，极力主张艺术家表现内在体验和心灵激情。
在他看来，审美是一种直觉，直觉即创造，创造即表现。
儿童被誉为天生的艺术家，有学者将儿童与成人艺术家进行比较，发现“儿童与成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法等方面有很大的相似性和可比性”。
那么透过表现主义美学的视角，这些天生的艺术家是如何“表现”的呢?表现主义美学提倡主观感觉和内心真实的表现，“变形”手法成为表现主义艺术家的主要创作手法。
而儿童绘画也正因夸大、变形、拟人等手法而处处散发着浪漫、迷人的光芒。
为此，许多成人艺术家向儿童学习，借鉴儿童绘画的创作手法。
“变形”在《辞海》中被解释为：“艺术中对表现对象的性质、形式、色彩与行为方式方面的畸形。
”“人对反映外界刺激
的反映，由于受到活动主体心理素质的影响，不与客观事物完全吻合，从而产生知觉上、情绪上和审美体验上的某种变形。
”反映在儿童绘画中，“变形”则是指儿童运用夸大、歪曲、不合常理的嫁接组合等手法，表现与客观事物的不吻合、偏离人们习见日常生活的事物形象。
“变形”的艺术表现手法使儿童绘画引起了成人的极大关注，独特的手法造就了儿童绘画天真、稚拙和朴素的视觉样式。
这样的表现手法在表现主义艺术家的作品中屡见不鲜，同样带给我们独特的审美感染力。
成人艺术家的“变形”手法是艺术家借用儿童的眼睛、以儿童的心态单纯质朴地观察世界和表现世界。
但儿童对于想象的情境、省略夸大等变形手法的运用是无意的，他们在逻辑与非逻辑中形成自己的逻辑，使成人觉得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既细微又粗略。
这是儿童的“变形”手法与成人艺术家的差别。
也正因如此，儿童的绘画显得尤为真诚和可贵，这是儿童绘画中“变形”带来的魅力。
二、儿童绘画表现中“变形”的独特性
(一)“变形”源于儿童的直觉和感受
儿童在作画的过程中一般没有过多的考虑和犹豫而直接作画。
图一是儿童观察了班级自然角的仙人掌之后的绘画。
儿童笔下的仙人掌周围长满了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型与色彩方面用了“变形”的手法。
有的将仙人掌画成长长的，有的采用红绿对比色和两个大小圆形表现仙人掌的外形。
图二中儿童在画鲜花的时候联想到花瓶，就在草地上画了极具装饰
效果的花瓶，表现出不受某种固定的逻辑规则约束的倾向和用直觉表现事物的方式。
关于艺术与直觉的关系，克罗齐从他对直觉的界定出发，认为艺术即直觉即表现。
在克罗齐看来，直觉活动不同于逻辑活动、直觉知识不同于理性知识。
直觉活动糅合了人的感受、联想等。
“一个科学作品和一个艺术作品的分别，即一个是理智的事实，一个是直觉的事实。
”克罗齐从艺术即直觉的观点出发，提出了“艺术不是物理事实”的著名命题，试图纠正传统美学上的自然主义和机械模仿倾向，这对于当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和启发意义。
当然，也有学者认为“他否定艺术与现实生活的联系却是不可取的。
”从图一、二绘画的题材来看，儿童的绘画内容大多来源于儿童的生活。
从这个意义上讲，儿童绘画似乎是对克罗齐美学理论的修正和补充。
(二)“变形”是儿童的审美想象和创造
表现主义美学的另一代表人物科林伍德，继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说。
他认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动，艺术家在想象中不自觉地显露某种感情，因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。
科林伍德为艺术下了一个定义：“通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，这就是我们所说的艺术。
”
儿童观察了龙虾之后的创作，儿童把龙虾的须夸大延长，画成小姑娘的长长的辫子，并为龙虾穿上了美丽的衣裳，产生“似虾似
人”的变形效果。
在儿童眼里，红红的龙虾俨然就是一位有着长长辫子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。
即使是写生活动，儿童也依然根据自己的真切感受展开丰富的想象。
他们在欣赏《星?月?夜》之后心底涌现了某种恐惧、躁动的情绪，用夸张的加粗的黑线条和蓝线条创造了魔鬼的形象，一个令人恐惧的魔鬼形象跃然纸上。
三、儿童绘画的表现性对幼儿园艺术教育的启示
(一)给儿童充分的创作自由
表现主义美学认为艺术是艺术家思想的表现，表现是自主之本、创造之源。
反思当前儿童艺术教育的现状，我们不难发现依然存在注重向儿童灌输技能技巧、简单临摹、一味追求作品的艺术化效果的异化现象。
例如，有些成年人面对孩子的乱涂乱画时表现得“惊慌失措”。
他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画，根本不给孩子表达自己的机会。
我们应该给儿童充分的创作自由，重视儿童自身的审美感知、审美想象和审美情感的体验，使儿童成为意义形成的主体。
在儿童创作过程中，不能随意打断他们的思路或阻止他们自由的表达，应在儿童需要的时候给予恰当的帮助和支持。
只有在这样的宽松自由的氛围中，儿童才能在绘画中表达心灵的“真”。
(二)为儿童提供具有表现力的材料
在绘画活动中为使儿童的思想得到充分的展示，除了提供丰
富多样的材料和工具之外，还要关注绘画材料是否具有表现力。
笔者曾经遇到一个实践案例：某教师带领幼儿观察春蚕之后，让幼儿画蚕。
教师提供的画纸是传统的白色画纸。
当幼儿完成作品的时候，教师发现有一个幼儿的画纸上是空白的，问了该幼儿才知道，原来他是用白色的蜡笔绘画的，而幼儿的解释是“因为蚕是白色的”。
在这个案例中，教师提供的画纸是不具有表现力的，孩子见到的蚕是白色的，在白色的画纸上孩子无法尽情地表现自己对蚕的认知或想象。
因此，艺术教育中应提供适宜的、能促进儿童进行表达的材料。
(三)站在儿童的立场理解、评价绘画
表现主义美学强调艺术家的内在、主观世界，作为成人，该如何解读儿童的绘画中蕴涵的丰富表达呢?为此，教师对儿童作品的理解和评价不能只停留在色彩、造型等形式要素方面，而是要建立在细心观察、耐心倾听、深入分析的基础上，对儿童的家庭结构、同伴关系、绘画过程等作深层次的考察，了解儿童的个性、生活经历等，这样才能全面理解和把握儿童的作品中传递的思想内涵。
为进一步理解儿童绘画中的精神世界，成人不妨尝试用儿童的方式画画，重拾画笔，感受绘画的过程、手法和内在表现。
通过这样的体验方式，成人将对儿童绘画中的信息更加敏感。
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