乐器 现场调音

二.爵士鼓的调音：
鼓皮的认识 。 小鼓的调音 。 中鼓的调音 。 大鼓的调音 。 特效调音法 。
三.吉他的调音：
当吉他的音不准的时候，弹出来的和弦音相对的也不准，那要配上歌唱就不太能听了。 吉 他上调音方式很多，基本上，主要用调音器、调音笛或其他任何乐器取得一个音准，要将六 弦的其中任何一弦调正确，再利用吉他本身各弦同音位置来调整即可，提供调音的乐器 ，不 必一个音弹好几次，再乘以六弦6个音好多次。
试奏不是练团，只在需要配合音控师演奏的时候演奏 ，奏个一小段就好了 ，将大部分的时间 花在处理声音的问题，而非音乐上的问题。
试奏之后，每个团员都可以再次要求自己监听(Monitor)里的声音比例。 之后，再试奏一次， 再要求。 也可以换首风格迥异的曲子再试奏。
不要乱调整自己的音量：即使音控师在试音的时候都已经把所有声音调整到最佳状态 ，还是 会有乐手在台上演奏时私自把音箱的声音转大。
拨第二弦第5格泛音，调第一弦第7格泛音成同度音。
四.贝斯(BASS)的调音：
电贝斯调音与吉他调法相同。
1.四弦电贝斯标准音(空弦由细到粗)
第一 弦 G Sol
第二 弦 D Re
第三弦
A La
第四弦
E Mi
2.五弦电贝斯标准音1(空弦由细到粗)
第一 弦 G Sol
第二 弦 D Re
第三 弦 A La
一.调音注意事项： 调音的时候如果舞台上一团乱，比方说吉他手弹一段即兴、鼓手打些 Solo 什么的，那么台 下的观众会心浮气燥。 因此让听众觉得此团水准有待加强，因为听众会想平常就该练好的 内容，怎么临上台表演了却还在练。 乐手各别试音时要以正常音量发出声音 ，因为如果说鼓手试音时小力的打 ，等到表演时一兴 奋，力道马上加倍，这样事前的音控的调音根本没效果。 也有的鼓手试音时会加大力道， 等正常演奏全体音量加入时，爵士鼓音量常会不足。 爵士鼓单独试音时鼓手对自己的监听喇叭音量要稍大声 ，否则等到其他乐器加入合奏时其他 监听喇叭音量会盖过鼓手的监听喇叭 ，如此鼓手听不到自己需要的声音 ，可能和其他乐器搭 不起来并造成拍点不准。 音量的比较：监听喇叭音量不能太大声，过大声的喇叭音量，只会让回授增加，造成会场的 音响效果浑浊，演出水准就会大打折扣。 如果要做现场录音的话，更要小心。 音乐演奏的 过程音量非常大，如果监听喇叭效果与音乐同工之需求有出入 ，则可能会造成乐器与演唱者 音量强弱忽大忽小、拍点不准、每个演出者都有不确定感，如此就无法与音乐融为一体。 话说回来，鼓本身发出的音量已经非常大，要是鼓手监听喇叭的音量太小又听不到声音 ，音 量太大又造成串音回授声，所以在演出时鼓手配戴监听耳机有不错的选择。
这时首席小提琴也坐定，待指挥来开始这场音乐会。 这似乎是交响乐团的传统，而且行之 有年，大多一体遵循，少有例外。
六.乐器的摆设：
乐器摆设的方式一般以鼓组为中心向外排成一个半圆形。 而贝斯的低音因为可以传比较远， 也比较会散到整个空间里的周围，所以贝斯音箱摆哪里都没关系，不过通常都会摆在鼓手的 附近。 相较之下，吉他和 keyboard 音箱的声音投射比较具有方向性。 所以我们必须把它 们摆后面一点，即使稍微摆在鼓手的后面也没关系，然后转一点点角度，让声音能够穿过整 个舞台，这样可以便于主唱合到这些旋律乐器的音高。 还有一点也很重要，将这些音箱架 高到人体腰部以上的位置，这样声音的效果会更好。
绝对要让音控师或表演节目负责人知道自己已经到现场了。 别团还在试音的时候，就可以 在地上先架好乐器和鼓组，这样等到自己上台时只需要将它们搬到台上就可以了。
遇到 Delay 这种事，不管是谁的错，最重要的是大家彼此合作，并且听从音控师的指示， 必要的时候，缩短试音的时间。 要求30分钟的试音时间真的不合理，这样只会让其他乐团 或是音控师厌烦而已。
在小型表演场地表演最大的问题是常常会有回授 (Feedback)。 这是因为现场所有的声音被 麦克风收到之后，经过放大 (amplified)，然后再从扩音器 (speaker)送出，所以容易造成 回授。 要解决这个问题，必须小心谨慎地调整麦克风和扩音器之间的相对位置，让彼此不 会互相干扰。 将扩音器架高，放在主唱的前面，并且将扩音器半面对着整个表演空间，这 样表演者也能听得到主唱的声音。
在很小的表演空间内，声音一定会直接从墙上反射回来，所以就别管这个了。 在不会回授 的前提下，你只要试着调一调麦克风和扩音器的位置 ，直到你获得你要的适当音量和音场就 可以了。
七.有效地把握时间：
不要把试音时间当成练团时间 ：音控师正试着仔细检查某乐手或歌者的时候 ，有很多问题必 须解决。 当然会有许多空档，要是其他乐手此时不识相地疯狂独奏，音控师还必须因为你 的演奏而必须扯着喉咙进行沟通，这样一来就是浪费大家的时间。
调音笛调音：运用听力把每一弦调整至与整组笛声同音高 ，这是最简单的方式，有分单支或 整组的笛调音。 但是没有调音器、调音器笛的时候就要用以下的方法来调音。
标准调法：用其他乐器，先定出第一弦或第六弦空弦音为标准音 ，则可以用同度音的方式依 序调出其他各弦标准音。 (1)按第六弦第5格，将第五弦空弦音调至跟第六弦第5格一样。 (2)按第五弦第5格，将第四弦空弦音调至跟第五弦第5格一样。 (3)按第四弦第5格，将第 三弦空弦音调至跟第四弦第5格一样。 (4)按第三弦第4格，将第二弦空弦音调至跟第三弦 第4格一样。 (5)按第二弦第5格，将第一弦空弦音调至跟第二弦第5格一样。
第四弦
E Mi
第五弦
B Ti
3.六弦电贝
第三 弦 D Re
第四 弦 A La
第五弦
E Mi
第六弦
B Ti
五.交响乐团的调音：
在专业的音乐会上，当团员坐定之后，就会看到首席小提琴进场，行礼如仪后，转身向首席 双簧管示意，这时乐团中央就响起了一个 La 音(每秒振动频率Ａ＝ 440或442)，也就是中 央Ｃ上方六度的Ａ音。 很多人都知道，管弦乐团在演出前所作的调音动作，是以双簧管吹 出的中央 A，做为整个乐团调音的一个参考标准。 而这个中央 A，长久以来一直被界定在 音频440~442Hz 处。 现今台北国家音乐厅的钢琴经常调在442HZ，演出时，随音乐家的 指定改变音高，常在440HZ 到445HZ 之间变动，A 不一定是440HZ。
听见这个标准音之后，其他团员按照木管、铜管、弦乐的顺序依次调音，在短短几分钟的过 程中，我们会看到木管乐手推拉管身或调整竹片 ；铜管乐手移动Ｕ字形的主调音管或一些按 键下的Ｕ形管；弦乐器乐手则是先对每个人乐器上的Ａ弦，再以五度同奏方式(低音提琴是 四度)调邻弦，在观众翻节目单看好第一首曲目的同时，调音的工作也算结束。
乐器 现场调音
作者：管理员 发布于：2011-06-24 16:13:54 文字：【大】【中】【小】
集合一群使用不同乐器的乐手，展现绝佳音响效果，产生慑服人的威力，调音本身就是最重要的 一环，在合奏开始之前，把自己乐器的音调好是每一个团员必须的工作。 首先，要考虑各种乐器 特性，在暖身及协调性没有达到好的演奏状态下调音，所调之音是比较没有准确度的。 许多乐团都会遇到，某些乐手要求 PA(Sound man)把他的乐器，非常大声的送入到他自己的监 听喇叭中。 彩排试音开始之后，发现自己听不到鼓声，于是又要求把鼓声送入他的监听喇叭 ，而 且要很大声才能听得到，因为他自己的乐器调得过度大声。 接着，他又会想要主唱、贝斯、其他 乐器加大声量，结果是，本身的乐器又不够大声了 ，长期处于对音量的过份依赖与不合理的要求 。 这种恶性循环造成现场出现令人无法忍受的嗡嗡回授声(Feed back)，其他的乐手如果戴监听耳 机的话，此时想必都要拿下来，或是调小声。 不知情乐手会认为 PA 的技术不佳。 PA 也会认为 乐手不专业，而观众只会认为又遇到了一个待磨练的乐团。 每一种乐器，都需要有自己会调音的能力，每个乐手所调的音频都必须在同一个基准上，甚至是 爵士鼓或打击乐器的音频也不能差太多。
1.六弦吉他标准音(空弦由细到粗)
第一 弦 E Mi
第二 弦 B Ti
第三 弦 G Sol
第四 弦 D Re
第五弦
A La
第六弦
E Mi
2.吉他的调音方式分为以下几类：
调音器调音：其款式非常多，没有说特定要选哪种才好。 有单纯的调音器，也有结合节拍 器的，也有些调音器拥有能够插入电吉他导线的孔 ，但是无论哪种调音器一定都有麦克风收 纳吉他的声音。 调音器有些有分自动功能，当吉他弹出音时，调音器就可以显示这是什么 音。 手动功能是你先选择要调什么音，等吉他音准对到了才会量绿灯，甚至还有专属吉他 的调音功能，会显示6E、5A、4D、3G 、2B、1E ，其阿拉伯数字代表第几条弦，英文字 代表基准音。
泛音调法：用其他乐器，先定出第五弦空弦音为标准音，再依下列方法以泛音调音， (1) 轻触第六弦第5格琴衍上方，拨钳后将触弦之手指放开形成泛音，调成与第五弦第 7格泛音 同度。 (2)拨第五弦第5格泛音，调第四弦第7格泛音成同度音。 (3)拨第四弦第5格泛音， 调第三弦第7格泛音成同度音。(4)拨第三弦第9格泛音，调第二弦第5格泛音成同度音。(5)