文艺复兴的艺术
文艺复兴时期的艺术发展及其影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期，尤以艺术领域为突出。
在这个时期，文化和艺术得到了极大的发展和创新，这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。
本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。
一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展，画家们不再只是模仿现实，而是通过不断探索和创新，开创出了各种不同的绘画风格。
著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中，使用了闻名全球的“微笑技巧”，让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。
不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象，文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。
著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一，他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。
3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。
在这个时期，人们认为建筑是一种艺术，而不是把它看成一种简单的工程。
建筑师通过不断地创新与实践，建造了许多精美的建筑，例如，著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。
二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。
艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来，他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。
这种解放思想影响到了整个欧洲，使人们开始重新审视权威和传统。
2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。
各国艺术家的交流和合作，促进了文化和艺术的交流与发展。
这一时期，欧洲的文化发达到了前所未有的高度。
3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往，这也影响到了当时的社会。
人们也开始在自己的生活和工作中追求美好，这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。
总之，文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑，它有着深远的影响和意义。
欧洲文艺复兴时期的艺术
欧洲文艺复兴（Renaissance）是人类历史上一个伟大的艺术革命时期，在14世纪到17世纪期间，它从意大利开始并迅速蔓延到整个欧洲。
文艺复兴时期的艺术是强调人类中心主义、自然主义和对人文主义理念的追求，这些艺术特征赋予了这个时期的艺术独特的魅力和风格。
文艺复兴时期的艺术家们追求真、善、美的境界。
他们对人体解剖的研究、透视法的运用以及精确的细节表现，使他们的作品达到了前所未有的逼真与立体感。
杰出的艺术家达·芬奇（Leonardo da Vinci）通过《蒙娜丽莎》等作品展现了他优秀的绘画技巧和对光影的独特处理，他的作品至今仍在世界各地引起人们的赞叹。
米开朗基罗（Michelangelo）则通过雕塑作品《大卫像》和壁画《最后的审判》深入挖掘了人体的细节和动态，展现了他无与伦比的艺术才华。
这些作品受到国内外艺术爱好者的追捧，被誉为世界艺术史上永恒的杰作。
文艺复兴时期的艺术家们还追求自然主义的表现，他们希望将人与大自然的关系展现得更加真实和和谐。
拉斐尔（Raphael）是一个以描绘人体和宗教题材为主的艺术家。
他通过画中人物的面部表情、姿势的安排以及布景的运用，为他的作品注入了生命的力量。
《斯巴达克斯》和《十字架之诞生》是拉斐尔的代表作，它们展示了他在构图和色彩运用方面的卓越才能。
文艺复兴时期的艺术家们也强调了人文主义的理念。
人文主义强调人的尊严和价值，提倡个体的发展和智慧的追求。
因此，许多艺术作品中出现了寓意丰富的符号和象征，这些符号和象征凸显了人的能力和追求。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《春天》和《维纳斯的诞生》表现了追求爱、美、智慧和自由的主题，它们被认为是意大利艺术史上最重要的作品之一。
总而言之，文艺复兴时期的艺术是一个纷繁多样、充满创意和追求的时代。
艺术家们尝试摆脱中世纪封建主义的局限，尽情地展现人类的智慧、创造力和美感。
他们引领着后世艺术的发展，并为后来的艺术家们提供了宝贵的启发与借鉴。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
文艺复兴的成就归纳总结
文艺复兴的成就归纳总结文艺复兴是欧洲历史上的一次重大社会和文化运动，从15世纪开始于意大利，并逐渐扩展到整个欧洲。
在这一时期，艺术、文学、科学和思想得到了极大的发展，为后来的现代欧洲奠定了基础。
本文将对文艺复兴的成就进行归纳总结。
一、艺术成就文艺复兴时期的艺术成就是显著的。
艺术家们积极追求真实主义和形式美，他们努力从自然中获得灵感，并将这些灵感运用到绘画、雕塑和建筑等艺术形式中。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇，他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最伟大的绘画之一。
此外，米开朗基罗的雕塑《大卫》也成为了艺术的经典之作。
文艺复兴时期还出现了许多杰出的建筑作品，比如位于意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
二、文学成就文艺复兴时期诞生了许多文学巨匠。
这个时期的作家们重新发掘了古希腊和罗马的文学作品，并将其翻译成当时的通用语言，如意大利语和英语。
这些作品对欧洲文学产生了深远的影响。
其中著名的作家包括但丁、莎士比亚和塞万提斯。
但丁的《神曲》是一部叙述他的旅程穿越地狱、炼狱和天堂的史诗诗篇，被誉为文学史上的杰作。
莎士比亚则是英国文学的巨擘，他的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等至今仍广为流传。
三、科学成就文艺复兴时期被认为是科学领域的重要转折点。
人们开始弃用中世纪的迷信观念，转向以实验和观察为基础的理性思维。
伽利略·伽利雷是文艺复兴时期最著名的科学家之一，他通过望远镜观测星体，提出了支持日心说的证据，挑战了宗教和传统观念。
另外，伦勃朗通过绘画和解剖学研究，对人体结构进行了深入的探索，为后来的医学研究提供了重要的基础。
四、思想成就文艺复兴时期思想的开放和自由提供了前所未有的平台。
人们开始质疑教会的权威，并提出了一些新的政治和社会理念。
经济学家亚当·斯密提出了自由市场经济学说，主张个体的经济自由。
并且，他的著作《国富论》成为了现代经济学的奠基之作。
在政治方面，尼可洛·马基雅维利的《君主论》提出了现实政治的理论基础，对后世产生了深远影响。
文艺复兴艺术的概念
文艺复兴艺术的概念
文艺复兴艺术是指15世纪至16世纪期间在欧洲兴起的一种艺术运动。
它在艺术领域中对古希腊和罗马艺术的研究和借鉴，以及对自然界的观察和描绘上取得了重大突破。
文艺复兴艺术以追求人文主义、理性和自由的精神为特点，强调个体的尊严和人类的价值。
在绘画、雕塑、建筑、文学、音乐等领域，文艺复兴艺术都对后世有着深远的影响。
在绘画方面，文艺复兴艺术追求透视、光影和人物比例的准确表现，注重再现真实的场景和人物形象。
代表性的画家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
他们的作品通过精确的构图、细腻的表现技巧和明亮的色彩，展现出惊人的艺术力量。
在雕塑方面，文艺复兴艺术还恢复了对古代雕塑的研究和模仿，追求真实的人体比例和动态的形象。
米开朗基罗的《大卫像》和多纳泰罗的《大卫像》是这一时期最具代表性的作品之一。
在建筑方面，文艺复兴艺术借鉴了古代罗马的建筑风格，强调对称、比例和几何形式。
著名的建筑师包括布鲁内莱斯基、米开朗基罗和拉斐尔等。
圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂都是文艺复兴时期独特的建筑杰作。
在文学方面，文艺复兴艺术注重对古代文学作品的翻译和研究，同时也创作了丰富多样的文学作品。
但丁的《神曲》、莎士比亚的戏剧作品以及埃拉斯谟的散文作品都是这一时期的经典之作。
总的来说，文艺复兴艺术是一种对古代艺术的追溯和创新，以人
文主义精神为核心，对后世产生了深远的影响。
它不仅塑造了欧洲艺术的发展轨迹，也对全球艺术史产生了重要的影响。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
文艺复兴时期的艺术
乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神 维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘 画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗 法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使 得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰 作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长 发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却 又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪 平和线型 特征的宗 教艺术
自然写实风格，体现 出对人物形态和自然 事物更真切的观察， 同时也是透视等艺术 技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆 顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点 透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深 度感 《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他 们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以 诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主 题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了 著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的 诞生》一起，成为波提切利一生中最著名 的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显， 充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古 典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻 动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题 材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很 大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他 绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一 位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先 驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得 了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家 族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇 家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护， 并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代， 波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
文艺复兴的艺术和文化成就
文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。
本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。
一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。
在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。
代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。
二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。
建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。
代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。
三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。
代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。
这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。
四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。
在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。
代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。
总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。
这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。
文艺复兴时期的艺术与文化
文艺复兴时期的艺术与文化一、概述文艺复兴是欧洲历史上一个重要时期，从14世纪末至17世纪，艺术与文化得到了空前的繁荣与发展。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与文化，包括艺术风格、艺术家、文化传播等方面的内容。
二、文艺复兴时期的艺术风格1. 人文主义思潮：文艺复兴时期，人们的思想由宗教层面向人文主义转变，重视个体的独立性与人类的尊严，这种思想转变也体现在艺术创作中。
艺术作品强调人体的真实性与美感，追求人物形象的栩栩如生。
2. 透视与立体效果：文艺复兴时期的绘画注重透视与立体效果的表现，艺术家通过精准的线条与明暗的处理，使画面呈现出更具立体感的效果，使观众能够有身临其境的感受。
3. 裸体人物的描绘：文艺复兴时期的艺术家对裸体人物的描绘非常感兴趣，他们借此来表现人体的美感与完美。
这一特点在雕塑和画作中广泛出现，例如米开朗基罗的大卫雕像等。
4. 改变传统题材：与中世纪艺术注重宗教题材不同，文艺复兴时期的艺术家开始关注尘世间的事物，描绘了大量的人物肖像、风景以及神话传说等题材，这为后来的艺术发展奠定了基础。
三、文艺复兴时期的艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：作为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，达·芬奇以其多才多艺而闻名。
他是一位杰出的画家、雕塑家、工程师和科学家，他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等至今仍然令人叹为观止。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一，他的作品充满了力量和神秘感。
著名的作品包括梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母院雕像和西斯廷教堂的壁画《最后的审判》等。
3. 拉斐尔（Raphael）：拉斐尔是文艺复兴时期意大利画派的代表人物之一，他的作品以柔和的色彩和细腻的线条著称。
他的代表作品有《雅典学院》、《圣母在草地上》等。
四、文艺复兴时期的文化传播1. 印刷术的普及：文艺复兴时期，古老的印刷术被重新发现并迅速传播开来。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学一、简介文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，始于14世纪意大利，后传播至整个欧洲。
在这段时间里，人们对古代希腊罗马时期的文化和艺术进行了重新发掘，并对之加以模仿和创新。
本文将重点介绍文艺复兴时期的艺术和文学。
二、文艺复兴时期的视觉艺术1.罗马人文主义：在意大利，许多人文主义者将罗马帝国视为理想社会的起源，并通过研究古代罗马的艺术来提供灵感。
2.雕塑：雕塑家追求真实主义和自然主义风格，创作了许多大师级作品，如米开朗基罗的《大卫像》。
3.绘画：画家探索线性透视和明暗对比等技巧，例如达·芬奇创造了著名的《蒙娜丽莎》。
4.建筑：建筑师采用古代罗马建筑样式，如拱门和穹顶，并提倡比例和对称美。
三、文艺复兴时期的文学1.人文主义文学：人文主义者重视个体和人类的尊严，强调人类本身的创造力和才智。
这种思想在诗歌、散文、戏剧等文学形式中得到体现。
2.文学改革：意大利的彼特拉克及其追随者将拉丁语作为研究古代罗马作品的工具，并以之启发了新一代作家。
3.戏剧：在英国，莎士比亚创作了许多经典戏剧作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
4.散文：鲁宾逊·克鲁索是法国最重要的散文家之一，他以其独特的写作风格和思想内涵闻名。
四、影响与传承1.文艺复兴对后世产生了深远影响，成为后来艺术和文化发展中重要的里程碑。
2.艺术家们从中汲取灵感，并继续致力于传统艺术形式的发展和创新。
3.文学作品依然是人们欣赏和研究的对象，对后世文学产生了重要影响。
五、总结文艺复兴时期的艺术与文学在欧洲历史上具有重要地位。
视觉艺术领域中，罗马人文主义对艺术发展起到了推动作用；在文学方面，人文主义思想以及彼特拉克等作家的贡献不可忽视。
这一时期的成就对于现代艺术和文化产生了深远影响，并为后来的艺术家和作家提供了启示和灵感。
我们应该珍视并继续研究这段历史背景下的杰出艺术与文学作品。
文艺复兴时期的艺术与科学
文艺复兴时期的艺术与科学文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，它在15世纪至17世纪间兴起于意大利，并逐渐影响了整个欧洲大陆。
这个时期以对古希腊罗马文化的追求和重拾为主要特征。
文艺复兴时期不仅在艺术领域取得了显著成就，也对科学领域产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期的艺术以“人文主义”为理论基础，强调个人与自然的关系，追求人的完美和幸福。
1. 绘画艺术：在文艺复兴时期，绘画艺术取得了巨大的突破。
伟大的艺术家达芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期的意大利创作了众多经典之作。
画家们追求逼真的表现，注重透视和人物的解剖学研究，使绘画作品更加真实和具体。
2. 雕塑艺术：文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了巨大的突破。
米开朗琪罗的《大卫》和《圣母像》等作品，以及多邦纳雷利的《卡兰达》等作品，展示了雕塑艺术的独特魅力。
雕塑家们通过对人体比例、神态和肌肉结构的研究，创作出了富有表现力和动感的作品。
3. 建筑艺术：文艺复兴时期的建筑艺术也取得了显著的成就。
代表性的建筑物包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
建筑师们注重对称和比例，追求建筑与自然的和谐统一。
二、文艺复兴时期的科学文艺复兴时期的科学以“人文主义”的思想基础，提倡通过观察、实验和推理来探索自然规律，世界开始打破中世纪的束缚。
1. 天文学：在文艺复兴时期，天文学取得了重大进展。
哥白尼提出了地心说的观点，并通过观察和数学计算，建立了日心说的地心轨道模型。
这一理论对于后来的天文学研究产生了深远影响。
2. 解剖学：文艺复兴时期的科学家开始进行人体解剖学的研究。
达芬奇通过解剖人体，探索了人体的构造和器官的功能。
他的解剖研究成果为后来的医学和生物学的发展奠定了基础。
3. 数学和物理学：文艺复兴时期的数学和物理学取得了突破性的进展。
数学家费马和笛卡尔等人在代数和几何学方面做出了重要贡献，开创了现代数学的发展方向。
物理学家伽利略通过实验研究，发现地球在宇宙中的地位，提出了运动定律。
文艺复兴时期的艺术
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术发展的黄金时期。
在这个时期，艺术家们以人文主义的思想为指导，追求自由、美与真理，创造出了许多令人惊叹的艺术作品。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面来探讨文艺复兴时期的艺术。
一、绘画绘画是文艺复兴时期最重要的艺术形式之一。
艺术家们追求真实主义和透视技巧，致力于创造出具有立体感和自然光影效果的作品。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇，他以其精湛的绘画技巧和对人体结构的深入研究而闻名于世。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的绘画之一，通过精细的细节和逼真的表现方式，展现了文艺复兴时期对美的追求。
除了达·芬奇，拉斐尔也是文艺复兴时期最重要的绘画家之一。
他的作品《雅典学院》展现了古希腊哲学家和学者们的形象，以及他们之间的对话和辩论，体现了人文主义的精神。
二、雕塑雕塑在文艺复兴时期同样取得了巨大的进展。
艺术家们通过对人体比例和解剖学的深入研究，创作出了栩栩如生的雕塑作品。
米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一，他的作品《大卫》展示了男性裸体的完美比例和力量感，成为了文艺复兴时期雕塑的经典之作。
此外，多纳泰罗也是文艺复兴时期的重要雕塑家之一。
他的作品《圣乔治与龙》展现了勇敢和正义的形象，通过对细节的精心塑造，使作品更加逼真和生动。
三、建筑文艺复兴时期的建筑以古希腊和古罗马建筑为灵感，注重对比例和对称的追求。
这一时期最著名的建筑师是布鲁内莱斯基，他设计了圣彼得大教堂，这座教堂成为了文艺复兴时期建筑的代表作品。
圣彼得大教堂采用了巨大的穹顶和壮丽的立面，展示了当时建筑技术的巅峰。
此外，文艺复兴时期的建筑还注重城市规划和城市美化。
例如，意大利的佛罗伦萨城市规划师们通过合理的布局和建筑设计，使城市成为了一个艺术品，吸引了许多游客和艺术家。
总结：文艺复兴时期的艺术在欧洲艺术史上占据着重要的地位。
绘画、雕塑和建筑三个方面的发展，展现了艺术家们对美的追求和创造力的发挥。
文艺复兴时期艺术的历史
文艺复兴时期艺术的历史文艺复兴时期，即14世纪至17世纪的欧洲，被誉为人类艺术史上的黄金时期。
这一时期的艺术呈现出了独特的风貌和创造力，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面展开，介绍文艺复兴时期艺术的历史。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，达·芬奇以他的多才多艺而闻名。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位卓越的工程师、发明家和科学家。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对细节的极致追求和独特的透视技巧。
2. 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的壁画《创世纪》和罗马的圣天使城堡上的雕塑《大卫》。
米开朗基罗精湛的解剖学知识和对身体比例的准确把握使他的作品充满了力量和动态感。
3. 拉斐尔（Raphael Sanzio）拉斐尔是一位卓越的意大利画家和建筑师。
他的作品风格柔和、优雅，充满了和谐和平衡感。
他最著名的作品包括《雅典学派》和《圣母圣子》系列。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为文艺复兴高峰期的代表之一。
二、艺术作品1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术在题材和技巧上都有了巨大的突破。
画家们开始创作以人物为主题的肖像画和宗教题材的绘画作品，同时采用了更真实的透视和光线效果。
这种新的表现方式使画作更加立体和生动。
在这一时期出现了许多杰出的绘画作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《圣母圣子》。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术在技术和题材上都极为出色。
雕塑家们开始追求更真实的人体比例和肌肉结构，并通过大胆的姿势和动作来表达作品的力量和戏剧性。
米开朗基罗的《大卫》和《创世纪》堪称这一时期雕塑艺术的杰作，展示了艺术家的精湛技巧和对人体的深入研究。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是一个充满了创造力和革新的时代，这一时期在欧洲大陆上出现了许多杰出的艺术家和作家。
文艺复兴的浪潮为欧洲带来了许多精彩纷呈的艺术作品和文学作品，这些作品在当时和今天都产生了深远的影响。
本文将回顾并探讨文艺复兴时期的艺术与文学，带您领略这个伟大时代的独特魅力。
一、艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以意大利为中心，尤其是佛罗伦萨和威尼斯这两个城市。
伟大的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人在绘画领域取得了非凡的成就。
他们运用透视法和阴影技巧，赋予作品更加逼真的效果。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都成为了绘画的经典之作。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也在意大利取得了巨大的突破。
著名的雕塑家米开朗基罗以其独特的雕塑风格和精湛的技艺闻名于世。
他的雕塑作品《圣母抱子像》和《摩西像》都被誉为雕塑艺术的杰作，展现了他对人体结构的深刻理解。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对古希腊和古罗马建筑风格的研究和借鉴。
意大利建筑师布鲁内莱斯基设计了许多具有划时代意义的建筑，如佛罗伦萨大教堂的圣殿、圣伯劳杰大殿等。
这些建筑以其谨慎的比例和对称的布局，成为了建筑史上的经典之作。
二、文学1. 人文主义文艺复兴时期的文学受到人文主义思想的影响。
人文主义强调人类的尊严和价值，提倡人们通过教育和学习来实现自我完善。
决定于人类自身，受人类自己创造能力的指导，是人文主义的核心思想。
意大利的彼特拉克和荷兰的伊拉斯谟是人文主义思想的重要代表，他们的著作对后来的文学产生了深远影响。
2. 文学作品文艺复兴时期的文学作品展现了对人性和社会的深刻洞察力。
意大利作家但丁的《神曲》是文艺复兴时期最著名的文学作品之一，这部作品以其独特的体裁和深刻的哲理赢得了广泛的赞誉。
此外，英国作家莎士比亚的戏剧作品，如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》也为文艺复兴时期的文学增添了一抹浪漫色彩。
文艺复兴时期的艺术与文化
文艺复兴时期的艺术与文化文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，它标志着人类艺术与文化的复兴与繁荣。
在这个时期，许多艺术家和学者对传统文化进行了重新审视，开创了一系列的新艺术风格和思想观念。
文艺复兴时期的艺术表现形式多种多样，其中最著名的包括绘画、雕塑、建筑和音乐等。
在绘画领域，达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为当时最具代表性的人物。
他们通过精湛的绘画技巧与独特的表现手法，创作出了很多现在仍广受欣赏的作品，如《蒙娜丽莎》、《圣母子》和《创造亚当》等。
这些作品以其细腻的线条、鲜明的色彩和栩栩如生的形象给人们带来了极大的美感。
雕塑艺术在文艺复兴时期也有了长足的发展。
米开朗琪罗的《大卫》和多纳泰罗的《圣乔治》等作品堪称经典。
这些雕塑通过表现人物的动作和神态，展现了艺术家对于人体的精确观察和描绘能力。
他们所创造的形象充满了力量感和高贵感，给人们留下了深刻的印象。
文艺复兴时期的建筑艺术也有了突破性的进展，独具特色的文艺复兴式建筑成为欧洲风景线的一部分。
在建筑师布鲁内莱斯基的带领下，圣彼得大教堂的建造成为了一项举世瞩目的工程。
这座巨大的教堂通过其巨大的圆顶和精雕细琢的内部装饰，展示了文艺复兴时期人们对于空间感和比例美的追求。
同时，受到古罗马建筑的影响，新的建筑风格也逐渐形成，如柱廊、穹窿和拱门等成为了文艺复兴建筑的主要特点。
文艺复兴时期的音乐也取得了重要的突破与成就。
在音乐领域，教堂音乐成为最重要的演绎方式。
著名的音乐家帕莱斯特里纳以其宏伟的多声部合唱和富于宗教感的音乐风格闻名于世。
他的作品《终极圣品》通过多声部交织与和声结构，体现了音乐的复杂性和艺术性。
帕莱斯特里纳的作品不仅在当时影响深远，也为后世的音乐家提供了创作的灵感。
文艺复兴时期的艺术与文化不仅体现在绘画、雕塑、建筑和音乐等方面，还表现在文学、科学和思想等领域。
在文学方面，著名的作家但丁、莎士比亚和塞万提斯等创作出了许多经典的文学作品。
文艺复兴时期的艺术特色
达· 芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴 盛期的著名的画家、科学家。 他的作品自始至终具有鲜明 的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合， 在世界美术史上堪称独步。 他纵横驰骋于艺术领域的的 绘画、雕塑、建筑、音乐等 广阔空间；而他介入的科学 研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一 幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表 达· 芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造 了资本主义上升时 期一位城市有产阶 级的妇女形象 。
• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖 白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入 微，惟妙惟肖。
米开朗基罗 ：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的 绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复兴后三杰。
• 这一时期的艺术家们在前辈探索的基础上 进行了概括和总结，使艺术达到了高度成 熟完美的境界。
• 不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而 且对自然景色也开始加以观注，他们塑造 的形象更完美，更具有复杂的个性和心理 待点。
主要代表人物
列奥纳多· 达· 芬奇与米开朗基罗、 拉斐尔同为意大利文艺复兴三杰， 他们也是整个欧洲文艺复兴时期 最完美的代表。
达 芬 奇 人 体 解 剖
·
透视法则
意大利文艺复兴初期美术：
• 在这一时期，注重空间透视表现和人 物坚实造型，以及善用线条则是艺术 家们共有的特色。
• 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁 内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马 萨乔。
马萨乔：
• 代表作《出乐园》和《纳税钱》等。
• 马萨乔的艺术成就标志着绘画繁荣期的到 来，他是文艺复兴时代绘画中现实主义的 奠基者。
文艺复兴的艺术成就和贡献
文艺复兴的艺术成就和贡献文艺复兴是欧洲历史上的一场重大文化运动，涉及到艺术、文学、音乐、哲学等多个领域。
它的艺术成就和贡献对于后世产生了深远的影响。
在绘画艺术方面，文艺复兴时期的画家们追求真实主义和透视效果，他们以人体为中心，注重人物形象的塑造和表情的刻画。
代表性的画家有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术家树立了榜样。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等作品至今仍被视为艺术史上的经典之作。
在建筑方面，文艺复兴时期出现了许多令人惊叹的建筑作品。
在意大利，佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等都是文艺复兴时期建筑的杰作。
这些建筑以宏伟壮丽、对称美观为特点，采用了古希腊、古罗马建筑的元素，注重几何比例和空间布局。
这些建筑不仅具有实用功能，也是当时统治者展示权力和财富的象征。
在文学方面，文艺复兴时期的作家们追求人文主义思想，强调个体的尊严和价值。
他们借鉴古希腊、古罗马的文学作品，创作了一大批优秀的作品。
代表性的作家有但丁、莎士比亚等。
但丁的《神曲》是一部史诗般的作品，描绘了人类的罪恶和救赎之路。
莎士比亚则创作了一系列戏剧作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等，被誉为戏剧史上的巅峰之作。
音乐方面，文艺复兴时期出现了许多杰出的作曲家和音乐家。
他们致力于创作音乐，追求和声的和谐和旋律的美感。
代表性的作曲家有巴赫、贝多芬等。
巴赫的音乐作品充满了宗教色彩，如《圣马太受难曲》等，他的作品对后世音乐的发展产生了深远的影响。
贝多芬则是古典音乐时期的代表人物，他的作品如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等至今仍受到广泛的赞赏和演奏。
除了以上几个领域外，文艺复兴还在科学、哲学等领域做出了重要贡献。
文艺复兴时期的科学家们通过实验和观察，推翻了中世纪的迷信观念，提出了许多新的科学理论。
哲学家们则提倡人本主义思想，强调人的理智和自由意志的重要性。
第八章 文艺复兴时期的艺术
四、工艺美术
1、帕里西的田园风格 陶盘，文艺复兴时期 最有特色的陶器当属 法国帕里西创造的田 园式陶器。帕里西创 造地使用浮雕代替了 原来的彩绘，虽然大 多失去了使用功能， 只能作为装饰存在， 却成为了欧洲陶艺的 先驱。
2、威尼斯的嵌网玻璃盖罐 威尼斯是文艺复兴时期欧洲制造玻璃中心地 区。那里的工匠一度掌握了制造玻璃器皿的 高超技艺，并视为商业秘密，概不外传。威 尼斯的玻璃制品分为两大类， 一是在烧制好的玻璃上有珐 琅绘制精美的图案，再进行 二次烧制；二是水晶玻璃类， 透明清澈。
3、乐器 文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当 时常用的乐器大致分为三大类。 （1）弦乐器:弹拨乐器琉特琴是当时最 流行的乐器，它可以作为独奏乐器或伴奏乐 器。 （2）管乐器:这一时期最常见的管乐器 有短号、小号、笛、双簧管、低音管等。 （3）键盘乐器:这一时期的键盘乐器有 管风琴、古钢琴、大键琴等，其中管风琴在 教堂音乐中运用得较为普遍。
2、《哀悼基督》 《哀悼基督》是 米开朗琪罗早期最著 名的代表作。作品的 题材取自《圣经》故 事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛 利亚抱着基督的身体 痛哭的情景。
3、奴隶雕像,用奴隶雕像装饰陵墓是沿用古 罗马时代纪念碑装饰的惯例。米开朗琪罗在 教皇墓前造奴隶雕像，目的在于通过两尊奴 隶雕像表现被束缚、被奴役的灵魂希望求得 解脱的内在精神。
3、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》被认为是一幅划时代 的革命性作品。这幅画被画在米兰圣母玛 利亚修道院餐厅的墙上。达·芬奇将他们 画成三三成群的生动团体，他们都围绕着 耶稣，以耶稣为中心。此画结构完整，实 力杰作。画面充满动感，生命力十足。在 过去的一百年间，这幅画作开始逐渐分解， 但这却让整幅画笼罩在一种神秘的气氛下， 让人觉得浪漫和激动。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文学领域蓬勃发展的时期。
在这个时期，人们追求自由、人性、美与智慧，艺术与文学呈现出了独特的风格和特点。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与文学，并展示这一时期给欧洲乃至世界文化带来的影响。
一、艺术与文学的背景文艺复兴时期，欧洲社会逐渐从中世纪黑暗与保守的阴影中走出，人们对于人类本质与智慧的追求重新燃起。
艺术与文学成为表达这一追求的重要媒介。
在这个时期内，一系列重要的事件如欧洲大航海时代的开启、印刷术的发明以及宗教改革的兴起，为艺术与文学的发展提供了了丰富的素材和背景。
二、文艺复兴时期的艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以“透视法”为代表，透视法使得绘画作品具有更真实的逼真程度，并充满深度与立体感。
著名的文艺复兴画家达·芬奇就是透视法的先驱者之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其微笑和神秘的眼神吸引了世人的目光。
2. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对称性、比例和人文主义的体现。
在这个时期内，建筑师们将古罗马式的建筑元素与新的创意融合在一起，打造出许多精美的教堂、宫殿和城堡。
例如，位于意大利弗洛伦萨的圣母百花大教堂以其精湛的建筑技艺和壮丽的尖顶而著名。
三、文艺复兴时期的文学1. 人文主义文学文艺复兴时期的文学与艺术密切相关，人文主义的思想渗透其中。
此时的文学作品不仅注重对人性、人类经验和人道主义价值的探索，还强调个体的独特性和人类的理性思考能力。
著名的人文主义文学大师达·芬奇的《维京人》即是对人类理性思考和自由意志的探索。
2. 文学改革与宗教改革文艺复兴时期的文学不仅在艺术表达上有所创新，还与宗教改革的思潮相互影响。
宗教改革的兴起激发了欧洲各地的思想家和文学家，他们通过文字传达对教会权威和教义的质疑。
马丁·路德的《九十五条论纲》是宗教改革的重要文献之一，这改变了欧洲文学发展的方向。
四、文艺复兴时期的影响文艺复兴时期的艺术与文学对当时的社会、政治和文化产生了深远的影响，也对欧洲乃至世界文化产生了巨大的影响。
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《四使徒》 丢勒 油画 1526年 左右各215.5× 76厘米 ，现藏慕尼黑画廊。
德国晚期文艺复兴艺术
• 16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为 世纪，德国风景画形成独立的绘画科目， 世纪 此作出了重献
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔 阿尔布雷希特 阿尔特多费尔 （约1480—1538） ） 多瑙河风景》 《多瑙河风景》
二、16世纪的西班牙美术 世纪的西班牙美术
• 艺术奇才埃尔 格列柯（1541—1614）."第一位打开西班牙绘画黄金 艺术奇才埃尔·格列柯（ 格列柯 ） 第一位打开西班牙绘画黄金 时代的人" 时代的人
《受胎告知》 受胎告知》
《圣母升天》 圣母升天》
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（ ），是 世纪艺术中写 勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺术中写 ）， 实主义潮流的主要代表
五 法 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
四 西 班 牙 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
三 德 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
二 尼 德 兰 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
一 意 大 利 文 艺 复 兴 美 术
文 艺 复 兴 的 艺 术
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意大利文艺复兴的开端13C末-14C上半叶
16世纪60年代 爆发了尼德兰资产阶级革命， 16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，《叛徒天使 世纪 年代， 的秋天》 农民舞蹈》 收割》 绞刑架下的舞蹈》 的秋天》、《农民舞蹈》、《收割》、《绞刑架下的舞蹈》
德国文艺复兴时期的美术
• 德国文艺复兴发端于15 德国文艺复兴发端于 世纪
• 现世生活、肯定人生、歌颂大自然 现世生活、肯定人生、
绘画
• 佛罗伦萨画家乔托 佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1 337)，代表作：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。 犹大之吻》 ，代表作： 逃亡埃及》
奇马布埃（ 奇马布埃（Cimabue,约（ 约 1240—1300），乔托的老 ），乔托的老 ）， 以壁画为主， 师。以壁画为主，神圣题 材的世俗化， 材的世俗化，明暗对比法 的首次运用。 的首次运用。
建筑师布鲁内莱斯基（ 建筑师布鲁内莱斯基（Filippo Brune leschi,1377—1446） ）
雕塑家多纳太罗（ 雕塑家多纳太罗（Donatello， ， 1386—1466），是15世纪意 ），是 世纪意 ）， 大利最杰出的雕塑家。 大利最杰出的雕塑家。
《大卫》青铜 大卫》
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画家马萨乔(Masaccio,1401—1428)，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的 ， 画家马萨乔 繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。 繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
• 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则， 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则 剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。 剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。
Hale Waihona Puke • 约在 约在1420年左右，著名的三位大师：建筑师布鲁内莱斯 年左右，著名的三位大师： 年左右 基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔的出现标志着早期文艺 复兴的来临。 复兴的来临。
• 艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段
雕塑
• 尼古拉 皮萨诺(Nicola Pisano, 尼古拉·皮萨诺 皮萨诺 约1120-1284)意大利中世纪艺 意大利中世纪艺 术家中最表现出对古典艺术的 兴趣作品是比萨大教堂布道坛 的雕刻上， 基督降生》 的雕刻上，如《基督降生》、 博士来拜》 基督受难》 《博士来拜》和《基督受难》 等故事。 等故事。
《大卫》 大卫》
《创世纪》 创世纪》
尼德兰文艺复兴时期的美术
• 尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺 尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术， 复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息
• 总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然 总的绘画倾向是：严肃、静穆，
《受胎告知》 受胎告知》 罗伯特·康宾 罗伯特 康宾
• 盖尔特根 托特·辛特 扬斯（约1460—1495） 盖尔特根·托特 辛特 扬斯（ 托特 辛特·扬斯 ）
《旷野中的施洗者约翰》 旷野中的施洗者约翰》
雨果·凡 德尔 高斯（ 德尔·高斯 雨果 凡·德尔 高斯（约 1440-1482）， 世纪 ），15世纪 ）， 下半叶
《牧人来拜》 牧人来拜》
• 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步 世纪末、 世纪初尼德兰经济繁荣 世纪初尼德兰经济繁荣， 世纪末 发展 希罗尼穆斯·博斯 希罗尼穆斯 博斯 （约1450—1516） ）
《蒙娜丽莎》现收藏于巴黎卢浮宫 蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》 最后的晚餐》
《岩间圣母》 岩间圣母》
米开朗基罗（ 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）, ， ） 在作品中倾注于自己满腔悲 剧性的激情。代表作有《 剧性的激情。代表作有《大 创世纪》 卫》、《创世纪》、《摩 圣母子》 西》、《圣母子》、《哀悼 基督》 基督》等。
《纳税钱》 纳税钱》
马萨乔继承和发展了乔托的传统， 马萨乔继承和发展了乔托的传统，以 科学的探究精神，将解剖学、 科学的探究精神，将解剖学、透视学 的知识运用于绘画
《出乐园》 出乐园》
意大利文艺复兴盛期的美术（ 世纪上半叶 世纪上半叶） 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）
艺术家们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括 和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美 和总结，使艺术在 世纪初达到了高度成熟完美 的境界。 的境界。
《阿尔诺芬夫妇像》 阿尔诺芬夫妇像》 扬·凡·埃克 凡 埃克
• 15世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛， 世纪中叶 哈勒姆为中心形成了北方画派
• 德尔克·波茨（ 德尔克 波茨（约1415—1475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市 波茨 ）是北方画派的重要代表画家， 圣彼得教堂绘制了祭坛画， 圣彼得教堂绘制了祭坛画，
• 尼德兰风俗画形成于 、16C之交，并且受到人们的喜爱 尼德兰风俗画形成于15、 之交， 之交
《兑换银钱的人和他的妻子》 兑换银钱的人和他的妻子》 昆丁·马苏斯 马苏斯（ 昆丁 马苏斯（约1465—1530） ）
16C产生了早期团体肖像画，发展到17世纪达到全盛时期， 产生了早期团体肖像画，发展到 世纪达到全盛时期 世纪达到全盛时期， 产生了早期团体肖像画 代表作《丹娜埃》 上帝的宴会》 代表作《丹娜埃》、《上帝的宴会》
• 《基督履海》 基督履海》 • 康拉德·维茨（约1410—1445） 维茨（ 康拉德 维茨 ）
德国中期文艺复兴艺术
• 在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始 在强有力的社会风暴冲击下， 形成而达到极盛时期
• 阿尔布雷希特 丢勒（1471—1528）是德国文艺复兴时期 阿尔布雷希特·丢勒（ 丢勒 ） 最伟大的艺术家
《摩西井》大理石群雕，人物高约 摩西井》大理石群雕， 180厘米，创作于约 厘米， 厘米 创作于约1395－1403年 － 年
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为 、 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性， 建筑而创作的， 建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
• 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519），整个文艺复兴时期最 达芬奇（ ），整个文艺复兴时期最 ， ）， 卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《 卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领 岩间圣母》 最后的晚餐》 蒙娜丽莎》 报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。
《宝座圣母》 宝座圣母》
杜乔（ 杜乔（Duccio di Buoninsgna， ， ），锡耶纳画派 约1250—1318），锡耶纳画派 ）， 的创始人
《最后的晚餐》 最后的晚餐》
意大利早期文艺复兴的美术（ 世纪 世纪） 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）
一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一 个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期
《仙女》 仙女》 古戎（ 古戎（1510—1572） ）
二、绘画
• 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀悼基督图》 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀悼基督图》
枫丹白露画派
• 卡隆（1521—1599） 卡隆（ ）
西班牙文艺复兴时期的美术
一、14—15世纪西班牙 世纪西班牙
国内： 国内：长达数百年的反抗阿拉伯人的 斗争逐渐取得了胜利，为其提供 斗争逐渐取得了胜利， 了有利的环境 • 产生的两个 主要条件 国外：意大利和尼德兰的文艺复兴艺 国外： 术对西班牙产生的影响
• 进入 世纪，西班牙绘画得到了很大的发展，逐 进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展， 世纪 渐摆脱了中世纪绘画的影响。 渐摆脱了中世纪绘画的影响。