大师画我也画-王亚囡
浅谈蒙娜丽莎的微笑之谜
美术鉴赏姓名：王敏学号：201110303085班级：2011级会计1班浅谈《蒙娜丽莎》的微笑之谜摘要：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
她那那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史学称为“神秘的微笑”，也留下不少谜团。
关于蒙娜丽莎的微笑之谜，本文简单的阐述研究者的猜想，并表达了自己的想法。
关键词：蒙娜丽莎达·芬奇谜团猜想在西方美术史中，有许多伟大的艺术大师，他们为后世留下了许多不朽的杰作，他们的作品似乎有着永恒的魔力，吸引着无数欣赏着为之探究，并作出猜想。
《蒙娜丽莎》的微笑之谜至今都还未为人所知。
一、作者简介：列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家,也是人类历史上绝无仅有的全才。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
二、作品简介《蒙娜丽莎》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
三、蒙娜丽莎微笑之谜人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄，让人捉摸不定。
（一）社会上各界人士对“微笑”的鉴析哈佛大学的利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
民国三大美女画家佳作欣赏
民国三大美女画家佳作欣赏民国三大美女画家佳作欣赏民国时期的画坛上有三位绝色才女，风流才女陆小曼，娟秀清丽的吴青霞，高贵优雅的周炼霞。
新中国成立后，她们又都是首批上海中国画院画师，活跃在海上画坛。
今天，三位昔日美女画家的书画作品仍旧受到不少藏家的青睐和追捧。
她们的才华与风姿时常成为人们津津乐道的话题。
下面我们就欣赏下三位才女的佳作。
（本文转自人民网-艺术收藏频道《组图：民国三大美女画家的艺术作品欣赏》）风流才女陆小曼陆小曼(1903年－1965年)，江苏常州人，1915年就读法国圣心学堂，她18岁就精通英文和法文。
世所传扬的才女，以与民国诗人徐志摩结合而被世人广泛认知。
陆小曼谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
除此之外她还是个画家，师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师，上海美术家协会会员，曾参加新中国第一次和第二次全国画展。
陆小曼作品欣赏:“龙城女史”吴青霞吴青霞(1910--2008)，学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。
江苏常州人。
为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女公子。
1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。
1956年受聘为上海中国画院画师。
作品《万紫千红》入选日本《世界名画集》。
意大利欧洲学院院士，上海中国画院画师。
中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国国际文化交流中心理事，上海市文联委员，意大利欧洲学院院士，杭州西泠印社社员，上海市文史馆馆员。
主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。
出版有《吴青霞画集》。
吴青霞作品欣赏：“金闺国士”周炼霞周炼霞(1908-2000)，著名国画家，擅长仕女人物和花鸟，工诗词，生前系中国美术家协会会员，上海中国书画院首批女画师之一。
周炼霞品貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”。
周炼霞作品欣赏：。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。
历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。
广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。
现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生，广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
寒露中的国画大师与绘画技巧
寒露中的国画大师与绘画技巧寒露是二十四节气中的一个，大约在每年的10月8日至10月23日期间。
在这个时期，秋高气爽，天空湛蓝，阳光温暖，正是中国传统国画的创作黄金时间之一。
寒露中的国画大师们借助这样的好时机，展示他们独特的绘画技巧。
在本文中，我们将深入探讨寒露中的国画大师与他们的绘画技巧。
第一部分：国画大师的背景与成就中国国画历经千余年的发展，有许多杰出的大师脱颖而出。
他们以独特的艺术风格和深厚的绘画功底为后人树立了榜样。
在寒露这个时节，国画大师们凭借丰富的经验和创作灵感，创作出一幅幅富有秋意的佳作。
首先，我们来介绍一位国画大师，他是中国当代画坛的知名人物，他的画作充满现代气息，秉承传统国画的精髓。
他精于人物、山水、花鸟等各个题材，他的作品在国内外艺术界广受赞誉，他就是中国国画大师李媛。
李媛擅长以笔墨勾画出深邃而富有情感的人物形象。
他善于运用中国传统绘画的技法，以独特的笔触表达出人物的心灵世界。
在寒露这个时节，他常常以秋天的景色为背景，通过人物的姿态和神态，传递出对秋天的热爱和思考。
他的画作常常给人以启迪和思考，让人们对生活和自然产生更深层次的共鸣。
除了李媛，还有许多其他的国画大师也在寒露中展现出他们独特的绘画技巧。
他们以各种形式创作出了一幅幅震撼人心的画作，让人们不禁为之惊叹。
第二部分：寒露中的绘画技巧寒露时节，国画大师们借助这个特殊的时间段，运用各种绘画技巧，创作出富有秋天气息的作品。
下面将介绍一些寒露中常用的绘画技巧。
1. 冷暖对比：在国画中，冷暖对比是一种常用的绘画技巧。
通过对画面中冷色调和暖色调的巧妙运用，可以展现出季节的变化和气候的转换。
在寒露这个节气中，国画大师们常常使用冷、暖两种色调相互映衬，以表达出秋高气爽的感觉。
2. 抓住光影：在绘画中，光影是非常重要的元素之一。
国画大师们善于捕捉光影的变化，通过运用不同的深浅与明暗，在画作中形成层次感和立体感。
在寒露这个时期，阳光明媚，画家们可以借助这样的光影效果，给作品增添秋天的明亮与温暖。
鲁派内画传承人李韶玥，于方寸之间绘大千世界
◎文／安红LANMUCEHUA /栏目策划山东淄博继烧烤之后，又出现书画大师在“八大局”给游客们题字作画的文化热潮。
恰逢此时，淄博90后鲁派内画第五代传承人李韶玥，凭借在3厘米的珠子上反手作画的“绝技”冲上热搜。
在父亲“沉默”的背影里,渐渐长大李韶玥是山东淄博人，1993年出生。
她的父亲是工艺美术大师李慧同先生，非遗鲁派内画第四代传承人。
李韶玥幼时的记忆里，印象最深刻的是父亲在书房里伏案创作的背影：高大、宽厚而又沉默。
父亲手中的笔充满着无尽的魔力，在那么小的内画壶里勾来描去之后，一个精美的艺术品就出现了。
有时，李韶玥站在比她还高的桌子前，静静地看着父亲创作。
专注在绘画中的父亲，发现她时，会抱歉地对她笑笑，然后拿着手中的内画壶问她：“好看吗？喜欢吗？”小韶玥便使劲地点头。
这时，父亲会把她抱在怀里，握着她的小手教她画。
小韶玥觉得，原本在父亲手中那么听话的笔，到了自己的手中却笨拙无比。
上了小学，李韶玥参加了学校的美术兴趣班，她的绘画天赋在此时也显露了出来。
很快，她便从“涂鸦班”过渡到了“素描班”，同时在家里被父亲安排每天练毛笔字。
李韶玥对物体形状、透视关系、颜色的辨识和判断，有着超于同龄人的敏感，所以她是素描班里成绩最好的一个。
高考时，李韶玥选择了景德镇陶瓷大学的绘画专业。
相对于写意而言，李韶玥尤其对工笔人物感兴趣。
在绘画上，她希望不只是简单的临摹与复刻，还要有大胆的思考与创新。
她的毕业设计作品在所有毕业设计作品中被周明聪教授评为最有思想、最富创新。
继承父亲的衣钵,于方寸之间绘大千世界2015年，李韶玥从景德镇陶瓷大学毕业，她没有像大多数同学一样留在景德镇创业。
她想起父亲拿着自己的小手在内画壶里画画的情景，想起父亲书房里的灯光和背影，她选择回归家乡。
她要接过父亲的衣钵，成为一个有着学院派经历的合格的内画传承人。
中国工艺美术大师王孝诚先生，是李慧同当初学习鲁派内画时于方寸之间绘大千世界鲁派内画传承人李韶玥，8栏目策划/LANMUCEHUA 的引路人。
试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”
试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”作者：吴璋南来源：《美与时代·中》2024年第03期摘要：以“少即是多”这一艺术创作理念对常玉绘画作品中的色彩进行分析研究，探讨常玉的艺术生平及所造就出的独特绘画方式，分析常玉绘画作品中色彩的专有语言表达，同时，围绕主题、色彩、表现技巧方面试论“少即是多”理念在绘画创作中的指导意义。
常玉一生的绘画作品中都贯穿着“少即是多”理念，他用最少的色彩表达最丰盈的内心，融入中国传统文化艺术，自由不拘泥地以中国美学手法演绎西方绘画。
关键词：常玉；绘画；“少即是多”；中国美学；情感表达一、常玉艺术生平及所造就的独特绘画风格常玉年幼跟随父亲学习中国传统书画，为艺术启蒙奠定了坚实的基础，自幼便有着过人的艺术造诣。
家境殷实的常玉是第一代留法画家，由于艺术观念不同，他没有像其他同学一样选择比较规范的学校开展学习，而是选择一所开放自由的私立美术学校“大茅屋”画馆（Giande Chaumiceie）。
参与其中，对艺术画作深入探究，成为常玉绘画创作呈现独特性不可或缺的关键部分。
在海外另辟蹊径的学习方式与儿时对中国文化的理解，为常玉一生的绘画风格奠定了坚实基础，他的作品就是内心情感的表达，是喜怒哀乐的自然宣泄。
常玉虽一生坎坷不定，却又锋芒毕露，对于艺术永远抱有“自由、纯粹、抒发、反思、再造”的理念。
中国传统绘画注重创作者主观情感和画面意境的呈现，西方传统绘画则将客观物象作为主要内容，强调写实与再现。
常玉一生经历过中国社会的不同阶段，也旅居过很多国家，中西方不同的思维方式与他的艺术观念产生碰撞，在矛盾与统一的基础上为他的绘画创作带来了影响。
文章在分析常玉绘画作品的色彩运用时，一方面探析中国传统文化带来的内部价值，另一方面也思考西方文化引起的外部价值。
二、常玉绘画作品中色彩的专有语言表达每一位画家都有自己专有的色彩语言表达，并在作品创作中伴随一生：凡·高的黄，炙热又闪光；高更的绿，清澈又纯粹；莫奈的紫，通透而温柔；常玉的粉，浪漫又轻盈。
夏加尔的小飞人—美术课件
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希特勒的党卫军迫害犹太人
这朵花和夏加尔作品的色彩 给你什么感受，它们有什么 共同点。
夏加尔的作品为什么给人浪 漫，有爱的感觉，那是因为 他使用了花朵的颜色，比如 红色、粉色、粉绿色等等。
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80后美女画家艺洋，以自己为模特，爱画自己，个性大胆张扬
80后美⼥画家艺洋，以⾃⼰为模特，爱画⾃⼰，个性⼤胆张扬
对于⼀个画家来说，绘画⼈体其实是很平常的事情。
古今中外，画⾃⼰的，画妻⼦的，画朋友
的，画⼥⼉的画家不计其数，所以⼤家不要⼀听到80后美⼥画家艺洋画⾃⼰的⼈体，就觉得⼤
惊⼩怪！要学习绘画，⼈体⾸先是画画的理论⼯具，为什么呢，因为⼈的思想五花⼋门，⼀个
⼈可以画出很多种体态表情！
我们今天不讨论画⼈体是⾼雅还是低俗，就介绍80后美⼥画家艺洋，她喜欢画⾃⼰，但笔者强
调⼀点，她不仅是画⾃⼰的美⾊，绝对是靠创意取胜！
艺洋是80后的画家，毕业于中央美院，作为⾼等美术院校的毕业⽣，她的性格很⼤胆也很前
卫，这个跟她的个性有关！也许有的画家喜欢画古典⼥⼦，笑不露齿，风摆杨柳，婀娜多姿，
但艺洋就喜欢画⾃⼰的⾝体，⽽且都是表情夸张，看了绝对令⼈惊叹不已！⼼⾥想着这个⼥⼈
怎可以画，当然也有很多⼈以为是哗众取宠，博观赏者眼球，⽆⾮是炒作，为了成名成家！
但现在艺洋已是国际艺术家协会的成员，她的作品也在国内外⼴泛展出，并得到了国际上的认
可，她已成为绘画界著名的80后美⼥画家！那⼤家觉得她的画作究竟如何呢，是褒还是贬呢！。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
刘晓陶花鸟画解读
的景象。《恋花》是作者被初春的一丛小野花
深深打动而创作出的作品。作者观察入微，进
而捕捉出花的各种美好姿态，从花蕾到绽放乃
至凋零的不同状态都被描绘出来，一只蜻蜓被
花吸引，从远处翩翩而至，整个画面虽借鉴了
宋画的意韵，但却表现出当代艺术家的美学情
趣。《黑扇朱焦》描写的是西双版纳的一种热
带植物。画面构图简洁，但在表现技法上把皴
刘晓陶立足于宋代工笔花鸟画的意境与
旨趣，站在传统的高峰上审视艺术的优劣得
失，以临摹传统范本为起点，以观察现实物象
为依托，将传统审美规范与现代艺术语言合而
为一，把东方艺术的精髓内蕴和西方艺术的表
现方式双向融通，从而形成了独特的静穆恬淡
之风，具有强烈的“后工笔”倾向和“新境象”
审美内涵。
（作者单位：中国美术馆）
· 书画人物
CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2023.12 总第170 期
刘晓陶创作过程
刘晓陶花鸟画解读
□ 黄丹麾
刘晓陶
1970年生于辽宁锦州，祖籍山东威海。2004年 毕业于鲁迅美术学院国画系工笔花鸟专业，获硕 士学位。现为北京联合大学教授。
刘晓陶的工笔花鸟画有着深厚的传统积 淀。首先，她 深 得宋画之精 髓，追求冲 淡、静 谧、简约之情境，画面呈现出一派润泽、祥和、 雅致之意境；其次，她的作品又得益于户外写 生，山东菏泽与云南西双版纳的自然花鸟触发 了她的艺术灵感，从而使她产生了强烈的创作 冲动。她借鉴西方速写和素描，运用现代审美 手法对传统观念及艺术图式予以解构与重建，
色
分解的结构，描画梦幻中的瓶花，气韵氤氲，
意味隽永。《细雨梦回》描写花在雨中绽放的
他痴迷画少女36年，一幅卖708万，改画人体只卖78万，专家：差距在神韵
他痴迷画少女36年，一幅卖708万，改画人体只卖78万，专家：差距在神韵圈内里面，画写实的人很多，比如冷军喜欢画妻子，陈逸飞画上海滩旗袍风尘女人，王沂东喜欢画爱穿红衣服的女孩，艾轩喜欢画藏族女孩，而李贵君就偏爱画十七八岁的少女。
李贵君，1964年11月出生在北京从小迷恋绘画1984年，毕业中央美术学院附中1988年毕业中央美术学院油画系现为中国艺术研究院中国油画院画家他的写实油画，耳目一新，非常有感染力▲图为《尚未可知》师从靳尚谊、杨飞云，他是第三代古典绘画的代表人物他不仅在技法上与当年教他的老师们不相上下在内容上表达，更是出类拔萃他笔下的少女清纯可人，皮肤白皙，青涩无暇看了让人直吞口水▲图为《近在眼前》少女灵动的眼神香娇玉嫩的肌肤，吹弹可破每一个眼神、每一个局部他都把少女那份灵性的美展现出来了鼻子局部嘴巴局部比如这张少女脸庞微侧，隔着玻璃很清楚看到，她双手趴在透明的玻璃上，像在窃听什么....但在李贵君笔下，却让时间停留在女孩凝思默想的这一刻，深色的背景，色彩干净明朗，女孩肤色跟背景相映衬，在视觉上形成很强的冲击力，整个画面无比精致，夺人眼球。
▲李贵君油画《一切是否完好如初》（局部）▲图为《当幸福降临》▲这张清纯少女，有种王子文的既视感跟同龄人不一样的是，李贵君成名很早大一时，他随笔画了一幅油画《104画室》很普通的一个场景，画中共三个大学生这幅不被看好的画作在北京当代中国艺术中拍出708万人民币▼▼▲《104画室》拍出708万人民币画中除了构图让人惊艳之外笔触比较粗糙，看起来很简单大一没毕业，让李贵君一夜暴富有评论家争议：他的作品里所塑造的孤独与困境，是我们当下以及未来的孤独与困境，他们那种迷茫而忧郁的眼神，充满无奈和悲壮，作品具有极强超现实主义风格，这幅作品也获得中国青年美展”大奖，让李贵君一战成名。
也有评论家认为：很普通的一件作品，内容空洞，不值这个价！▲李贵君油画《雨巷》很多人认为，李贵君年纪轻轻就已经很出名，如果按照这样走下去，就有可能成为周春芽、刘小东一样，成为当代有名的大咖，但是，李贵君回归到了古典的艺术上——改画十七八岁少女主题。
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+说课教案人美版()必修美术鉴赏
《感知与判断一美术鉴赏的方法》说课稿尊敬的各位评委、老师：大家好！我今天说课的题目是《感知与判断一一美术鉴赏的方法》.本课选自人民美术出版社（2019）新教材普通高中《美术鉴赏》（必修）第一单《观看之道一美术鉴赏基础》。
下面，我将从指导思想、教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法及准备、教学过程、板书设计这八个方面展开我的说课。
一、指导思想本课依据普通高中美术课程标准（2017版2020年修订），强调核心素养，优化课程结构，帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度，从而增进学生的美术文化素养。
二、教材分析教材版本为人民美术出版社（2019）高中《美术鉴赏》，本课选自第一单元《观看之道一一美术鉴赏基础》。
教材分成两个主题，分别是主题一《素养与情操一美术鉴赏的意义》，主题二《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》。
基于“美术鉴赏是人类独有的活动方式”这一认识，围绕“美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照”这一单元大概念，我们将本单元内容分四课时：第一课：素养与情操一一美术鉴赏的意义第二课：感知与判断——美术鉴赏的方法第三课：认知与理解——美术鉴赏的过程第四课：体验与展示——走进身边的博物馆根据单元和单课的核心内容，我们设计了单元基本问题和单课基本问题，具体内容如下：单元基本问题：为什么说美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照？单课基本问题：第一课：为什么说美术鉴赏是对人类社会现象和文化母题的关注？第二课：人们对事物多维度感知与判断在美术鉴赏活动中是如何体现的？第三课：美术鉴赏与人们对生活的认知之间有怎样的关系？第四课：在博物馆进行美术鉴赏活动有怎样体验？三、学情分析本课的授课对象是高一年级学生，他们对于美术作品还停留在欣赏的表层，在审美判断、文化理解上较弱。
通过前一课的学习，学生了解了美术鉴赏的意义以及美术鉴赏活动与日常生活的关系，初步梳理出了美术鉴赏的方法。
王天福的画作欣赏方法
王天福的画作欣赏方法要欣赏王天福的画作，可以从以下几个方面入手：
1. 了解作者背景：了解王天福的生平事迹、艺术风格和创作特点，有助于理解他的画作所表达的情感和内涵。
2. 观察画面构图：观察画面的构图，看是否简洁明快，是否具有形式美感。
王天福的画作往往构图巧妙，富有创意。
3. 品味色彩运用：王天福在色彩运用上独具匠心，经常使用鲜明而温暖的色调，给人以视觉上的享受。
4. 体会笔墨韵味：笔墨是国画的精髓，王天福的笔墨功夫深厚，能够通过笔墨表现出对象的质感、神韵和气韵。
5. 领悟画作意境：王天福的画作往往富有诗意和哲理，需要细细品味，才能够领悟其中的意境。
6. 分析主题表达：分析画作的主题和表达的情感，探究作者通过作品所传达的思想和观念。
7. 比较不同时期作品：将王天福不同时期的作品进行比较，可以发现其艺术风格和创作特点的变化和发展。
8. 关注作品细节：欣赏作品时要注意细节的把握，往往细节之处最能体现作者的匠心独运。
9. 尊重个人审美：每个人对艺术的理解和欣赏都有自己的角度和喜好，所以，在欣赏王天福的画作时，尊重自己的审美感受也很重要。
通过以上几个方面的观察和分析，可以更全面地欣赏和理解王天福的画作，从而领略其独特的艺术魅力。