形态语意(三)形态美法则
美的形式与形式美美学
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（一）色彩：
色彩是各种物体因吸收和反射光亮的 不同而出现的红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫等颜色现象。它是形式美的重要构成因 素。马克思说：“色彩的感觉是一般美感 中最大众化的形式。”
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1、色彩的冷暖感。 红、橙、黄三色 使人产生温暖、热烈的感受，称为暖色； 青、蓝、紫三色使人产生寒冷、沉静的感 觉，称为冷色；绿色给人以冷暖相宜的感 觉，是中性色。
2、美的形式也离不开美的内容，内容发展变化 了，形式也要随之发展变化。
3、美的形式有相对独立性和反作用，形式的优劣 影响 以至制约着内容的表达。
4、美的内容与形式可以互相转化。Байду номын сангаас
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第二节 形式美的构成
一、形式美的概念
广义：指美的事物的外部形式所具有的相对独立的 审美特性，因而，形式美表现为具体的美的 形式。
2、色彩的轻重感。黑、红、橙给人重 的感觉；白、绿、蓝给人轻的感觉。
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3、色彩的宽窄感。深色给人狭小的感 觉；浅色给人宽大的感觉。
4、色彩的味觉感。红色和黄色对人有 很强的食欲魅力。
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5、色彩的表情作用。指色彩能够向 我们传达一定的感情意味，如：红色使人 想起火和血，因而带有热烈、兴奋的情绪； 蓝色使人想起天空和海洋，因而带有平和、 宁静的感觉；绿色使人产生生气盎然、欣 欣向荣的感受；白色使人想起雪，带有纯 洁、凉爽的意味。
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三、形式美的规律（形式美法则）
形式美的构成规律，即构成形式美的物
质材料的组合规律，也叫形式美法则。任何 形式美的物质材料，必须按照一定的组合规 律组织起来，才会具有一定的审美特性，杂 乱无章，一般说来都是丑的。
审美的形式美法则
审美的形式美法则引言：审美是人类对美的感知和评价能力，是一种主观的体验。
在不同的文化背景和历史时期，审美标准也会有所不同。
然而，无论文化差异如何，审美的形式美法则却是普遍适用的。
形式美法则是指在艺术和设计中，人们对形式、结构、比例、对称、节奏等方面的美感追求和规律性总结。
下面将分别从形式、结构、比例、对称、节奏五个方面来探讨审美的形式美法则。
一、形式形式是指艺术作品或设计的外形、形象和形态。
在审美中，人们追求形式的美感，因为美的形式能够给人以愉悦和享受。
形式美的法则主要包括简洁、流畅、优雅和富有变化。
简洁是指在艺术作品或设计中去除繁杂和冗余的元素，使其更加纯粹和精练。
一个简洁的形式能够给人以简单明了的感觉，更容易被人们接受和理解。
流畅是指艺术作品或设计中线条和形状的流动性。
一个流畅的形式能够给人以柔和和舒适的感觉，使人们感到视觉上的愉悦。
优雅是指艺术作品或设计中的高雅和精致。
一个优雅的形式能够给人以高贵和典雅的感觉，使人们感到一种内在的美。
富有变化是指艺术作品或设计中形式的多样性。
一个富有变化的形式能够给人以新鲜和惊喜的感觉，使人们感到一种创造力和创新的美。
二、结构结构是指艺术作品或设计中元素之间的组织关系。
在审美中，人们追求结构的美感，因为一个良好的结构能够使作品或设计更加有条理和有序。
结构美的法则主要包括平衡、重复、对比和层次。
平衡是指艺术作品或设计中各个元素在空间上的平衡感。
一个平衡的结构能够给人以稳定和和谐的感觉，使人们感到一种整体的美。
重复是指艺术作品或设计中相同或相似元素的重复出现。
一个重复的结构能够给人以统一和连贯的感觉，使人们感到一种规律和秩序的美。
对比是指艺术作品或设计中不同元素之间的对比关系。
一个对比的结构能够给人以冲击和张力的感觉，使人们感到一种矛盾和冲突的美。
层次是指艺术作品或设计中元素之间的前后关系。
一个层次分明的结构能够给人以深度和层次感，使人们感到一种空间的美。
三、比例比例是指艺术作品或设计中各个元素之间的大小关系。
造型原理复习纲要
造型原理复习纲要（可以让你及格的好东西）点的特征：点的大小、形态、位置、排列与空间组织关系都是相对的。
点的表情：圆点：饱满圆滑精致完美柔和方点：稳定秩序停留规模庄严三角点：尖锐方向感凌厉疏点：轻松透气自由密点：紧凑团结热闹实点：明确肯定实在简洁单纯虚点：微弱虚幻轻飘不确定线的特征：线以长度的表现为主要特征线的表情：直线：简洁秩序单纯明确男性化水平线：安静平和舒展垂直线：挺拔强直严肃倾斜线：飞跃向上前进运动有活力动感强曲线：自由流畅优雅有韵律女性化几何曲线：理性规范单纯自由曲线：自然有韧性富于变化粗线：有力豪爽强调厚重感细线：微弱敏感锐利神经质机械工具画：精致秩序完美弹性简洁肯定徒手画的线：个性有人情味随机不确定豪放有张力面的特征：充实稳定整体面的表情：几何形面：冷静秩序严谨自然形面：自由流畅舒展秩序韵律偶然形面：随机意外个性激情怪异图地关系：图是空间中的积极形态，地是支撑图的那部分空间。
图是正像，地是负像。
图与地是相互依存的，但他们的关系并不是一成不变的，若正形与负形的实力相当，图与地的关系是可以反转的。
随着面的位移、一次切割、多次切割，图与地也会随之产生反转与变化。
形式美的原理：形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。
是人们在发现美、探究美的过程当中，对美的形式规律的总结、抽象和概括。
形式美的法则：分析美、组织美，即利用美并将其形态化了的反映。
其实质就是自然和人文历史的规律在形态学方面的体现。
和谐和对比：和谐的广义：各要素之间互动时，带给人整体协调的感受。
和谐的狭义：几种要素体现在设计当中的共通与互融，具有调和感。
对比的含义：强调差异性。
（对比关系的确立，至少需要两方或多方因素。
）对比是人们识别事物的主要方法。
对比的因素：大小、远近、方向、曲直、虚实、强弱、明暗、疏密、正负、色彩、黑白、动静、厚薄、浓淡、轻重。
对比的作用：对比可求得强烈的动感效果，对比会使主体更为突出。
形态语意03——产品语意设计(1-2011)
产品语意设计
Product Semantics
任何产品都有他所承载的意义，人们更多的是购买产品背后的内容（故事、意义） 并不单单是产品本身。
产品——符号和信息的载体
产品的形态，色彩，质感,构造、功能、操作,
产品
有意义的载体
产品——符号和信息的载体
心理性、文化性或社会性的象征价值
外延语意
产品的形态，色 彩，质感,构造、 功能、操作, 心理性、文化性 或社会性的象征 价值
形态 色彩 质感
产品外观
感性信息
内涵语意
课程的内容
产品语意设计 Product Semantics
产品语意设计
Part 1
Part 2
Part 3
概念及发展 产生的时代背景 设计目标
产品即符号 解码与编码 产品的语意分类 设计构思方法
靈感取自中國清朝官員的官帽，德國設計師Michael Schneider 運用材質及形體上的 直接聯想，設計三組富歷史趣味又實用的壺瓶組。
Part 1
产品语意学产生的时代背景
产品语意学产生的时代背景
科技背景 机械时代向电子时代转变，引起了“造型失落”
经济背景
物质消费——信息消费，形式服从功能——形式服从情感
语意学获得真正的突破
电话答录机 --------莉萨· 克龙/芬兰造型设计竞赛一等奖/1987
Part 1
产品语意学产生的时代背景
2 产品语意学产生的时代背景?
产品语意学（Product Semantics）产生于20世纪80年代
后现代主义思潮的兴起
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Part 1
产品语意学产生的时代背景
理性信息
装饰设计笔记(本科段)
第1章装饰概述1、装饰的含义：现代汉语词典对装饰所作的解释为：“⑴在身体或物体的表面加些附属的东西，使美观。
⑵装饰品（专指增加美观而没有使用价值的物品）。
这里虽包含了装饰的动态和静态两种属性，但仍不够全面，没有对艺术设计中装饰的全部含义予以准确的诠释。
2、装饰艺术的终极目的：就是要通过特定的材料和工艺，体现特定的功能要求，从而实现实用与美观的结合。
3、装饰艺术的基本特征：装饰艺术的功能不同于其他艺术形式，物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性，是装饰艺术的基本特征。
装饰功能的这一特殊性质，决定了它在使用方面分为两大类：一类是体现实用性和依附性，另一类则体现纯欣赏性和独立性。
融实用性和欣赏性为一体的装饰艺术，依附于特定的产品和材料，起着美化物品、美化环境的作用。
4、形式美的构成要素：所谓构成是指在二维空间、三维空间、甚至思维空间内，以客观显示和运动规律为依据进行造型、配色、组织安排，建立新的视觉艺术形式的活动。
1)形体形是物体存在的外在形式，也叫“外形”；体是物像存在结构所占据的空间，也叫“体积”；二者的有机组合构成形体。
产生了简洁、朴实、丰满、活泼等多种形式美感。
2)色彩丰富多彩、千变万化的色彩在装饰艺术的形式美构成中占有重要地位。
在色彩的色相、明度、纯度、冷暖、对比、调和、比例、呼应等关系中，都存在着丰富的内在关系和组合规律。
3)材质自然材质的真实、朴实，以及科技发展带来的人工材料的丰富与多样，给装饰艺术设计创造了无限遐想的空间。
4)空间空间是由实物形态和空白形态共同构成的。
不同的空间处理，能产生不同的意境，传达不同的情感。
5、形式美法则1)、变化与统一(P6)变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰变化的总则。
变化与统一的关系：变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。
2)、对称与均衡装饰设计运用对称主要是使形象或形体产生平稳的关系。
对称有绝对对称和相对对称两种形式。
形式美法则包括哪些内容
形式美法则包括哪些内容
1形式美
形式美，又称内外报因艺术，是一种把形式与内容结合的艺术设计。
它强调内在组成，包括节奏、简洁、明了、秩序、协调等特征。
形式美法则是指用特定的形式和空间去构建若干视觉元素，营造完整的视觉感受和美丽的视觉体验。
2象征性视觉元素
象征性视觉元素是形式美法则中使用最多的元素。
它可以使表现和表达更有意义，充分发掘设计方案的美感。
象征性元素捕捉到应用的内涵和特征，从而使图片和文字读者能够轻松理解并得到满意的视觉体验
3把握色彩的灵性
色彩的处理，是形式美法则中最重要且最具活力的一个部分。
有意义地把握色彩，可以打造出精致美好的作品。
色彩配置合理，不仅能够唤起读者不同的视觉感受，同时也能为读者发出各种信息。
4线条的美感
形式美法则强调使用线条运用节奏，来营造形状和感觉。
线条是表现形式、构图层级和连结要素的重要表现形式。
有意义的线条美学，既能增强图片的空间感，也能营造出不同的表现美感。
5明了的构图
形式美法则一定程度上也强调让构图更加明了和严谨。
只有营造出良好的构图，才能使读者尽快理解方案并迅速感受到美感。
让线条和元素有机的穿插，建立真实精炼的构图，才能营造出清晰的形式和更加美丽的视觉效果。
形式美的法则让作品在节奏、色彩、线条以及构图上拥有独特的美感，在营造视觉表现上都有很多不可或缺的要素。
有意义的设计和把握住形式的精髓，把美的表达和实现带到一个更高的境界，才能让作品完美得体，并获得读者最真实、有灵性、有未来感的空间体验。
形式美的法则范文
形式美的法则范文形式美是艺术中一个非常重要的概念，它涵盖了很多不同的方面，如对称、比例、线条和颜色等。
通过掌握一些形式美的法则，我们可以更好地创作和欣赏艺术作品，无论是绘画、雕塑、建筑还是设计等领域。
首先，对称是形式美的一个重要的法则。
对称是指物体两侧在一个中心轴线上是镜像对称的，这种对称给人一种和谐、平衡的感觉。
对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。
许多古代文化的建筑和艺术作品都采用了对称的设计，因为这种形式给人一种稳定和平静的感觉。
另一个形式美的法则是比例。
比例是指物体各个部分之间的大小关系，比例的好坏直接影响到作品的美感。
黄金分割是一个非常重要的比例法则，它是指将物体分割成两部分，其中一部分与整体的比例等于整体与另一部分的比例。
黄金分割在建筑中广泛应用，也在绘画、摄影和设计领域有重要的影响。
线条也是形式美的重要组成部分，线条可以给作品带来不同的感觉。
直线给人一种稳定、坚强的感觉，曲线则给人一种柔和、流动的感觉。
曲线的运用可以使作品更加生动，直线的运用可以使作品更加简洁和稳定。
线条的粗细、长度、曲线和直线的比例等都可以影响作品的美感。
颜色是形式美中非常重要的一部分，不同颜色的组合可以产生不同的效果。
色彩可以分为暖色和冷色，暖色给人一种活泼、温暖的感觉，冷色则给人一种冷静、深沉的感觉。
不同颜色的搭配可以产生对比，比如互补色的搭配可以使作品更加生动和吸引人。
不同明度和饱和度的颜色也可以产生不同的效果，明亮的颜色给人一种轻松、愉悦的感觉，而暗淡的颜色则给人一种低沉、沉重的感觉。
还有一些其他的形式美的法则也值得我们关注，如重复、对比、层次和空间等。
重复是指在作品中多次使用相同的元素，这可以使作品更加统一和有序。
对比是指在作品中使用相反或相异的元素，这可以产生强烈的冲击和对比效果。
层次是指将物体按照前后次序进行排列，可以增加作品的空间感和立体感。
空间是指在作品中利用透视、遮挡和曲线等手法创造出深度和空间感。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
2020年智慧树知道网课《产品基础形态》课后章节测试满分答案
绪论单元测试1【多选题】(100分)产品基础形态设计是哪些专业的必修课程？A.工业设计专业B.材料科学与工程专业C.产品设计专业第一章测试1【多选题】(20分)按形态的来源分类，形态可分为:A.自然形态B.纯粹形态C.现实形态D.物理功能形态E.理念形态F.G.平面形态H.立体形态2【判断题】(20分)抽象形态是在现实形态的基础上抽象提炼出来的形态，它只存在与人类的经验和思维中，不能被人感知，也不具有实在性。
A.错B.对3【多选题】(20分)产品形态主要是指视觉形态,也包括触觉、听觉、感觉等.这个形态是与内在质量相吻合,使生产者和使用者同时得到满足的形，其主要特征表现为:A.形象性B.易识别性C.D.创造性E.功能性F.好用性G.美观性4【多选题】(20分)包豪斯关于产品功能与形态的三个基本观点分别是：A.设计的目的是为了人而不是产品B.设计必须遵循自然与客观的法则C.形式追随功能D.艺术与技术的新统一E.装饰即罪恶5【多选题】(20分)唐纳德诺曼在《情感化设计》一书中根据用户的不同感觉对设计进行了三个层次的划分，是哪三个层次？A.基于行为水平的设计B.基于信息框架的设计C.基于本能水平的设计D.基于用户反思水平的设计E.基于方案的设计第二章测试1【判断题】(20分)产品的形态与功能有关，其形态的实现与材料、工艺、结构有关，色彩是感性的，在设计时可以采用比较绚丽的色彩让用户喜欢。
A.对B.错2【多选题】(20分)工业设计、产品设计离开不了材料与工艺的研究和运用。
在对材料的研究中，材料主要有四种分类方法，是哪四种？A.材料加工度分类法B.历史分类法C.物质结构分类法D.材料状态分类法E.材料形态分类法3【判断题】(20分)在白色的背景下人们感到蓝色最为清晰，绿色次之；在噪声的环境中，人的眼睛对冷色的分辨能力下降。
A.错B.对4【多选题】(20分)材料在选择表面处理工艺时需要考虑哪些原则？A.功能的合理性B.情感的审美性C.成本D.求简的单纯性E.产品档次的经济性F.环境保护G.结构的合理性H.形态的时代性5【多选题】(20分)材质设计在产品设计中的美学作用一共有四点,是哪四点？A.增加外观质地B.提高适用性C.获得多样性和经济性D.表达真实性和价值性E.提高质量F.获取经济利益最大化G.提高产品性能H.增加产品销量第三章测试1【多选题】(20分)六何分析法是哪六何A.Howmuch产品成本B.why解决方案的原因C.who目标使用人物D.what目标物E.want用户需求F.where目标地域G.when目标时间H.How如何实现这些设计2【多选题】(20分)在产品形态设计过程中发现元素方法主要有哪几种？A.直觉观察法B.记忆摄取法C.弃同求异法D.分类猎取法E.兴趣优先法3【多选题】(20分)在“发现元素——剖析元素——提炼元素”过程中剖析元素的方法有哪几种？A.变形分析B.形状分析C.组合分析D.态势分析E.比例分析F.皮骨分析G.简化分析4【多选题】(20分)产品形态设计评价体系的构建需要遵循哪些基本准则？A.与产品属性相结合的准则B.与美学法则相结合的准则C.与产品设计的时代趋势相结合的准则D.与设计目标相结合的准则E.系统性准则5【判断题】(20分)形态设计的评价可以从美学、技术、人机、环境和经济五个方面进行评估。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
人体美的概念和形式美法则
人体美的概念和形式美法则形式美法则●人体美天然地汇集了所有形式美的法则，诸如对称、匀称、均衡、节奏、和谐、整体、多样性统一等形式美的法则。
●黄金分割定理：是由古希腊毕达哥拉斯学派所发现，从数学关系去探讨美的规律，并认为美就是和谐与比例，按照这种比例关系就可以组成美的图案，1.618:1或近似等于8:5的关系. 在人体以肚脐为分割下半部与上半部的比例关系，恰是8：5的关系；●早在5世纪. Leonardo De Vince就把颅面部横分成二等分●上半部是从颅顶到鼻根部，下半部从鼻根部到下颏部，这两部分的高度应该相等，●两眼之间的距离为一个眼的宽度，●鼻翼的两外侧缘不超过两内眦的垂直线。
●口角的两侧缘恰好在两角膜内侧缘的垂直线上，●面部正面可纵行分为四等分从面部中线和其左右通过虹膜外侧缘及面部外侧角做垂线纵向分割成四个相等的部分也有人将面部做五眼分法，即在眼睛水平线上，左右耳孔之间的距离正好等于五个眼的宽度.●右边的牙齿咀嚼，因此右半边的咀嚼肌和下巴骨发达，给人以健壮的感受。
相比之下，左半脸给人以匀称和温柔感，流露着爱情和体贴。
●由于左脑掌管思维和语言，支配人体右半侧●右脑掌管感情和视觉，支配人体左半侧，所以，多数人左半脸表情机敏。
从而使得左半脸更富丰富的表情●Leonardo认为八头身（即身长是头高的8倍）的身材，且以两侧髂骨最高点连线将身体分为上下相等的两段才是健康男女青年理想的身材.●测角学说、常用以鼻尖点和颏下点的直线为基准，这条线可以用来观察嘴唇的突出度●鼻尖唇-颏下点基本为一直线时，被认为是美人的标志之一。
美学新标准●对脸部也做了精确的数学分析。
美国心理学家卡尼如默经过研究，提出了下列6条通用标准：1、眼宽为脸宽的3/10；2、下颏长度是脸长的1/5；3、眼中心至眉毛的距离是脸长的1/10；4、正面可见的眼球纵向长度是脸长的1/14；5、鼻子所占面积应为整个脸部面积的5%以下；6、嘴的宽度应是嘴部脸宽的50%。
形式美法则的内容
形式美法则的内容形式美法则：创造优雅与和谐的艺术之美形式美法则是指在艺术创作中，通过特定的形式和结构来表达美的法则。
它是艺术创作中的重要指导原则，能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了许多方面，包括比例、对称、节奏、重复、平衡等，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
首先，形式美法则中的比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系。
在艺术创作中，艺术家需要精确地把握各个元素的比例，使其相互协调、相互衬托，从而创造出和谐统一的整体效果。
比例的运用可以使作品更加生动、有力，给人以美的享受。
其次，对称是形式美法则中的重要原则之一。
对称是指艺术作品中各个部分相对称的排列，使整体呈现出一种平衡和谐的美感。
对称的运用可以使作品更加稳定、均衡，增强作品的美感和表现力。
此外，形式美法则中的节奏也是至关重要的。
节奏是指艺术作品中元素之间的有规律的变化和组合，通过节奏的运用，艺术家可以使作品更加生动、有力，增强作品的表现力和感染力。
另外，重复也是形式美法则中的重要原则之一。
重复是指在艺术作品中重复使用某种元素，通过重复的运用，可以增强作品的统一感和整体感，使作品更加丰富多彩。
最后，平衡也是形式美法则中的重要内容。
平衡是指艺术作品中各个元素之间的相互协调和衬托，通过平衡的运用，可以使作品更加稳定、和谐，增强作品的整体效果和美感。
总的来说，形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，它能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了比例、对称、节奏、重复、平衡等方面，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
通过形式美法则的运用，艺术家可以创造出更加优秀的艺术作品，给人们带来更多的美的享受。
形式美法则是艺术创作中的宝贵财富，它将继续指导着艺术家们创作出更加优秀的艺术作品，为人类的美的追求做出更大的贡献。
形式美学法则
探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。
现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。
但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。
它的依据就是客观存在的美的形式法则。
附：基本形（单位形的繁殖构成）平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。
一. 单位形的选定首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。
其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。
１形态的溶合１）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２３）单一单位形多个４）混合单位形多个２间隙空间的组合。
二. 单位形及新单位的繁殖构成。
若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。
所以此处侧重数学秩序来组合单位形。
再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。
由此，可以产生以下几种构成方法。
１）自由组合２）线状组合发展３）面状的发展４）环状构造５）放射状构造６）对称构造的形成７）其它方式形式美学法则7. 形式美法则的实效在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。
随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。
我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。
视觉形式的构成形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。
形式美和传播信息内容是统一的，是为内容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。
形式美以不同的形式展示和表现对象的存在，无论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式，都能给内容赋彩添色。
美学原理课程重点知识汇总
美学原理课程重点知识汇总第二章审美活动经验二、审美积淀何谓积淀?外在的社会生活结晶为内在的审美感受，宏观的人类历史沉积为微观的个体心理结构一这样一种内化的过程，称之为“积淀”。
审美积淀与人类实践活动的全部物质文明与精神文明的创造都有关系。
其中，尤以三种积淀方式为重要。
1.生产积淀2.以巫术为主的原始文化积淀3.以艺术为代表的日常文化积淀结论:个体的审美心理结构的形成与发育，乃是一-种人类文化社会的、历史的、全面的哺育积淀过程。
第三章形式美形式美的基本规律一、对称与均衡：是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。
二、调和与对比：是不同形式的并列比较，调和是在不同形式因素的并列中趋向同，对比是在不同形式因素的并列中趋向异。
三、比例与尺度：比例与尺度都是体现事物整体与局部以及局部之间关系的形式构成。
四、节奏与韵律节奏是指形式因素在运动过程中有秩序的变化,有规律的组合和反复。
构成节奏有两个条件,一是时间、运动过程,二是力量的强弱变化。
把运动中的长短、强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。
五、多样与统一多样,指事物个性的千差万别;“统一",指这千差万别的事物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机地组合在一起,使差异性在整体中消除融化,构成个协调一致的统一体。
这是形式美的最高法则,也称为和谐。
形式美与时尚的关系时尚有多种解释,就其内含有时间和崇尚两重意思来说应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联,而时尚本身又有样式、方式等意思,因此,时尚与形式必定有着密切的关系。
时尚与特定的形式直接相关,这种特定形式在当下肯定就是形式美。
时尚的形成有多方面的原因,如前所述,可以是科学技术发展的原因,也可以是社会政治原因。
而时尚形成的心理原因则是与人的群体意识有关。
所以人们会想方设法追求时尚时尚的最深层的心理原因,是人的求新倾向。
时尚肯定与变化相关,但却是有规律的。
时尚基于人的求新求变心理,由此也可看出形式美与时尚的关系。
美育理论第二章 形 式 美
•
美的内容与美的形式是相互依存、不可分割
的，他们之间的关系是：
一、美的内容决定美的形式
•
美的内容与形式之间并没有绝对的界限，在
一定条件下，作为某一种美的内容的形式，可以
成为另一种形式的内容 。
•
美的形式必须适合内容，一个心灵丑恶的人
决不会有真正的美的言行，只有具备充实的内容，
才可能有完美的形式。
•
• 形式美是指生活、自然和艺术中各种形 式因素（色彩、形体、声音等）的有规律 的组合，是客观事物的外观形式的美。它 是把具体事物撇开，通过概括某些事物在 形式上的共同特征而形成的。形式美同艺 术美、社会美、自然美一样，是美的一种 形态或种类。在审美活动及教育中，形式 美占有重要的地位。
第一节 美的内容与形式
•
美的形式是美的内容的存在方式。因美的形
式有相对的独立性，在欣赏美时，它常起着诱发
性的“导游”作用。美的形式可以引人入胜，乐
而忘倦；丑的形式则使人望而却步，兴味索然。
•
事物的形式有两层含义：一是与内容紧密相
关的本质的内在形式，另一种是与内容不直接相
干的，非本质的外在形式。
•
在谈到美的内容必须具有与它相适应的美的
内容之所以决定形式，是因为在内容和形式
的关系中，内容是事物最重要的方面，表明事物
的本质。其次，内容是比较活跃和易变的，而形
式则是相对稳定的。在文艺发展史上，内容的变 化常常先于形式，往往是由于内容的变化，才引 起了形式的相应变化。
二、美的形式对美的内容有一定的
影响
• 美的形式对于内容的反作用，有两种基 本形式：当美的形式适合于美的内容时， 它就能更好地为美的内容服务，使内容更 美；当美的形式不适合于美的内容时，它 将破坏美的内容，使内容的美感降低或者 变美为丑了。
形式美的基本法则
形式美的基本法则形式美是指作品在视觉上给人以美感的效果。
在视觉艺术领域中，有一些基本的法则可以帮助我们创造出形式美的作品。
以下是一些常见的形式美基本法则。
对称与平衡：对称是指形状、线条和元素在作品中基于中心轴线或对称线对称分布的情况。
平衡是指作品中元素的分布和重量相对均衡。
对称和平衡可以给人一种安定、稳定的感觉，并营造出一种和谐的视觉效果。
比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小和关系。
良好的比例可以确保整个作品的视觉平衡，避免一些元素过于突出或不够突出的情况。
尺度是指元素与整个作品的大小关系。
适当的尺度可以帮助人们更好地理解作品，并使其更加逼真和真实。
重复与节奏：重复是指在作品中重复使用相同或相似的元素或形式，可以产生一种统一感和一致性。
节奏是指元素、形状或颜色在作品中重复出现，并以一种可感知的模式或序列发展。
重复和节奏可以为作品增添动态感和节奏感，并增强视觉效果。
对比与变化：对比是指通过元素之间的差异来创造出一种形式上的张力，使一些元素更加突出。
变化是指通过改变元素的形状、颜色或大小来创造出一种变化和多样性。
对比和变化可以使作品更加有趣和吸引人。
层次与深度：层次是指在作品中使用不同层次的元素或形状来创造一种透视感和空间感。
深度是指通过使用透视和阴影效果来模拟三维空间的感觉。
层次和深度可以使作品更加立体和逼真。
色彩与饱和度：色彩是指作品中使用的各种颜色。
良好的色彩搭配可以营造出不同的情绪和氛围，同时也可以帮助人们更好地区分不同元素和形状。
饱和度是指颜色的明亮程度。
通过调整饱和度，可以创造出不同的亮度和对比度，从而产生不同的视觉效果。
这些基本法则可以帮助我们在设计和创作过程中创造出形式美的作品。
然而，需要强调的是，这些法则并非是一成不变的，不同的作品可能会有不同的要求和风格。
因此，在创作的过程中，我们也应该注重个性和创新，以确保作品更富有个性和独特的美感。
形式美的基本法则是一个指导性的原则，而非严格的规则，我们可以根据需要和创造力来灵活运用，以实现更好的创作效果。
形式美的基本法则
形式美的基本法则形式美是指事物表面的美，它是通过形态、结构、颜色、比例等方面的艺术处理而产生的美感。
在视觉艺术中，形式美是一种重要的审美标准，它影响着人们对事物的感知和评价。
形式美的基本法则是指在视觉艺术创作中，遵循一定的规律和原则，以达到艺术作品形式美的要求。
本文将从对称、比例、节奏、色彩和材质等方面探讨形式美的基本法则。
对称是形式美的基本法则之一。
对称是指在艺术作品中，形式元素在空间上的平衡和对称。
对称不仅能够使作品显得稳定、和谐，还能够给人以美的享受。
在建筑、绘画、雕塑等艺术创作中，对称往往被用来表达秩序、规则和完美。
比如古希腊的建筑大量采用对称的设计，使整体建筑显得庄严肃穆、美不胜收。
在绘画中，对称也是一种常用的构图方式，通过对称的安排，使画面更加平衡和美观。
比例是形式美的另一个重要法则。
比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等的相互关系。
艺术作品中的比例关系直接影响着作品的整体效果。
艺术家们常常通过对比例的处理来达到视觉上的平衡和和谐。
在古代建筑中，比例的运用尤为重要，比如古希腊的多利克柱式，其严谨的比例关系使得整体建筑显得庄严肃穆、美不胜收。
在绘画中，艺术家们也常常通过对人物、景物的比例关系的处理来表现出作品的美感。
节奏是形式美的又一法则。
节奏是指在艺术作品中形式元素的有序排列和变化。
通过节奏的运用，艺术家们能够使作品显得生动、有活力。
在绘画中，通过线条、色彩的运用，艺术家们能够营造出一种节奏感，使画面更加有活力。
在建筑中，通过建筑元素的排列和变化，也能够营造出一种节奏感，使建筑更加有生命力。
色彩是形式美的又一法则。
色彩是艺术作品中的重要元素，通过色彩的运用，艺术家们能够表达出丰富的情感和意境。
在绘画中，艺术家们常常通过对色彩的运用来表现出作品的美感。
在建筑中，色彩的运用也是一种重要的手段，通过对建筑外墙、室内装饰等部分的色彩的运用，能够使建筑更加美观。
材质是形式美的最后一法则。
材质是指艺术作品的材料和质地。
形式美的基本法则（5篇）
形式美的基本法则（5篇）第一篇：形式美的基本法则形式美的基本法则当你接触任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的标准。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。
Stormy Rockefeller Michael Lichtenegger Panasonic Lunix FX01 1/8 sec f3.0 0.0 EV 5.4mm ISO 200Manchester Farm, KentuckyCathy MacMillanSony 717在我们的视觉经验中，帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受，而水平线则使人联系到平线、平原、大海等等，因而产生开阔、徐缓、平静等形式感。
Long Way Down Kadan Haba Olympus C-700这些原于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术领域，就是一个例子。
时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。
在摄影构图的实践中更具有它的重要性。
现在择要阐述如下：和谐Meeting the ocean F.Montiero Canon EOS 300D世界上万事万物，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大致日月运行、星球活动、小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律，爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
形态美法则
形式美基本原理和法则
5.节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节 奏在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生 的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。形态构成中单元 组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数 比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称 为韵律。
表现和谐的手段有很多，比如： 对比与统一 对称 比例 均衡 比例 节奏及韵律
形式美基本原理和法则
2.对称法则 对称，是自然美的形象表征，对称的形态， 在视觉上有自然、安定、均齐、协调、完美的 朴素美感，符合人们的视觉习惯。
对称律的几种形式：
1、完全对称，即“均齐对称”，是完全同形、同量、 同结构的形式。视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体 验，易产生死板、单调、无生机之感。 2、近似对称，即不完全同形、同量、局部结构稍有变 化的对称图形。 3、反转对称，虽同形、同量，但方向相反，典型的如 太极图，这是对称均衡的形态两相逆转,均衡互移产生的 图形，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。
艺 术 形 态 语 言 结 构 框 架 图
材质
立体知觉表情
形态要素 单体 构造体 体量
几何体 有机体
感 知 性 情 感 语 言
方向感
运动知觉表情
速度感 运动力感 运动形式 有机体 有机单体 有机组合体 速度感 生命力
生命知觉表情
不断生长 不可侵犯性 生命节奏 形式表情
知觉表情
情绪表情
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
残败表情 光色表情
道德感
善良、亲和、高贵、诚信、怜悯、凶恶、真诚。。。
社 会 伦 理 性 情 感 语 言
荣誉感
崇高、神圣、悲壮、英勇、伟大。。。
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善良、亲和、高贵、诚信、怜悯、凶恶、真诚。。。
社 会 伦 荣誉感 理 性 情 感 语 言 危机感 战争、生存、环境、能源、粮食。。。 崇高、神圣、悲壮、英勇、伟大。。。
怀旧感
文化、历史、风格、流派。。。
形式只有和相应的精神内容相结合才 会产生强烈的感染力。因此， 会产生强烈的感染力。因此，形式美 只有不仅作为目的，也作为手段时， 只有不仅作为目的，也作为手段时， 它的本质才会得到充分体现。 它的本质才会得到充分体现。
形式美基本原理和法则
6.联想与意境
形态通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。 联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。 各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此 而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被 广泛地运用在设计中。
考虑一下：还有哪些比例关系是设计中常用的？ 考虑一下：还有哪些比例关系是设计中常用的？或者是 可能运用到的？它们有哪些形态感？ 可能运用到的？它们有哪些形态感？
形式美基本原理和法则
5.节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节 奏在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生 的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。形态构成中单元 组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数 比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称 为韵律。
形式美基本原理和法则
2.对称法则 对称，是自然美的形象表征，对称的形态， 在视觉上有自然、安定、均齐、协调、完美 自然、 自然 安定、均齐、协调、完美的 朴素美感，符合人们的视觉习惯。
对称律的几种形式：
1、完全对称，即“均齐对称”，是完全同形、同量、 同结构的形式。视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体 验，易产生死板、单调、无生机之感。 2、近似对称，即不完全同形、同量、局部结构稍有变 化的对称图形。 3、反转对称，虽同形、同量，但方向相反，典型的如 太极图，这是对称均衡的形态两相逆转,均衡互移产生的 图形，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。
形式美基本原理和法则
它是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。 从本质上讲就是变化与统一的协调。 主要有对称与平衡、比例与尺度、主从与重点、过渡与照 应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、 调和与对比、多样与统一等。
关于形态中的力场感
形态中的力场是一种心理感。与物理力场不同。 形态组合中各部分给予人的心理感受完全不同， 要学会仔细体会和应用。
艺 术 形 态 语 言 结 构 框 架 图
材质 形态要素
立体知觉表情
单体 构造体 体量
几何体 有机体
感
方向感
知 性 运动知觉表情 情
运动力感 速度感
感 语
运动形式
言
有机单体 有机体 有机组合体 不断生长
生命知觉表情
速度感 不可侵犯性 生命力 生命节奏
形式表情
知觉表情
残败表情 光色表情
情绪表情
道德感
和谐即协调， 和谐即协调，是形态在矛盾对立的诸多因素相互作 用下实现的统一。 用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规 律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。 律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
表现和谐的手段有很多，比如： 表现和谐的手段有很多，比如： 对比与统一 对称 比例 均衡 比例 节奏及韵律
它不直接具体的美的内容，依靠形式本身引 起人的美感，高度抽象概括出来的形式特征。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、 构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、 线条、声音等。 线条、声音等。
美的形式可分为两种： 美的形式可分为两种：
A 内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容； B 外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感 性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。 人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有 一定的特征；例如:均衡、对称、比例、节奏、韵律、变 化、一致等等。
由对称而连续，最后会生成一种感觉——统一的感觉。
形式美基本原理和法则
3.均衡法则
在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡 的状态称为平衡。 对称式的平衡 非对称性平衡
形式美基本原理和法则
4.比例法则
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。恰当 的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内 容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及 各单位间编排组合的重要因素。 比如，黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。
形态美
beauty in form
形式美是指自然、生活、 形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因 色彩、线条、形体、声音） 素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律 的组合所具有的美。 的组合所具有的美。
根源于生活实践。
是人们在长期审美实践中对现实中许多美的 事物的形式特征的概括和总结。
相对独立性。
最佳视觉中心
下沉感
上浮感
起始感
终止感收敛、内收Fra bibliotek充实、张力
疏松、距远感
距近、紧迫感
纵深感、顺序感
节奏感
形式美基本原理和法则
1.和谐，统一 形式美本质上是变化与统一的协调。 形态要有重点和主次变化。 根据不同的设计主题选择不同的形式美规 则进行表现。
形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本 形式美只有不仅作为目的，也作为手段时， 质才会得到充分体现。 质才会得到充分体现。