现代玻璃艺术创作形式的综合实践研究

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小学美术教学中媒材的开发创新及有效运用的研究初探

小学美术教学中媒材的开发创新及有效运用的研究初探中国的教育已经进入核心素养时代，教育目标发生了根本改变，导致了教学的关注点的挪移，美术学科也提炼出自己的五个学科核心素养，形成了新的学科核心素养的培养目标。

其中，美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。

其中既包括艺术性创作，也包括生活和工作中的描绘、制作等行为。

新课改对美术教育提出了新的要求，加强了美术媒材以及各种综合材料的教学与创作，尝试多种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，使学生能够发现与选择生活中各种材料，并通过双手创造出美的作品。

要实现这样的美术教学目标，除了需要教师改变观念和教学方法，作为美术思想、美术语言表达的媒材，其开发和创新也极为重要。

因此，我们针对如何开发各类媒材运用到课堂实践，融合美术课程，引导学生在广泛接触和开发各类美术媒材的同时快速有效掌握各种美术媒材的特性，并创造性地使用媒材进行艺术表现等方面进行了实践研究。

一、媒材的搜集与选择媒材，即媒介材料。

传达美术的材料很多。

如:纸、笔、多媒体、教具、美术挂图、艺术品、装饰画、音乐等。

多指一些物件和材料。

美术媒材既包含传统的颜料、纸笔类绘画材料，也包含现成品，比如黏土、废弃物等生活普通材料。

但在艺术创作的过程中，新的观念不断生成，传统美术媒材已经不能满足创作的需要。

艺术家们往往大胆使用各种生活中的现成材料通过不同的手段进行艺术加工以达到丰富画面内容，传递内心感受等目的。

现代社会高速发展，新型媒材层出不穷，新的艺术形式也随之发展。

我们经常会从网络上、孩子们的玩具中发现各种新型媒材。

然而，并不是所有的媒材都可以适用于小学阶段。

美术活动中，学生通过媒材创作表达自己的情感和思想。

在这个过程中，对美术媒材的选择起到十分重要的作用，美术媒材决定了学生在进行美术活动时的创作方式，直接影响了学生传达想法、表现情感的程度。

艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究

、
综合材料课程的教学现状
关于材料的课程训练，内理工本科院校教育中通常是讲国
授材料力学性能，性认知内容偏多，理比如金属材料、陶瓷材料的反应机理，建立化学成分、织结构、组加工工艺与性能之间的关系，等等，是有别于艺术设计类院校的。根据艺术设计专业这特点而开设的综合材料课程，艺术设计专业的一门重要的专是业基础课程，也是学生进入艺术设计领域的重要入门课程。课程需要学生通过对材料学基本知识的学习，从理性和感性的不同角度去认识材料、熟悉材料、受材料、感实验材料、掌握材料，
式、新风格、新材料、新技术、新工艺等方面的信息、内容充实融
使用陶土、属、金泡沫、张、弃物等材料的综合，纸废对材料的分
析及创作的构想、图、际的过程以图片记录为主，草实并对最终
的结果进行总结。课题以“ 传统” 主题为例。在中国这个有着五千年文明史的国度，多传统材料更表现出它自身的民族性，许陶瓷是一种永恒
域，也伴随着中国民族艺术的文脉传承，时间和空问上几乎影在
响了全部中国文化史。如何用这种具有民族性内涵的材料与其
他材料相结合，注重材质本身的魅力、在表现形体语言及其形式
意味的同时，充分挖掘材料语言的丰富表现力，是在创作作品的过程中最应被关注的部分。
教材多以理工科类为基础，师可以针对艺术设计专业学生特教

玻璃工艺与艺术表达的关系

·155·艺术研究玻璃工艺与艺术表达的关系揣学磊（清华大学…美术学院，北京　030009）摘　要：随着艺术创作与人文精神的关系越来越密切，玻璃艺术创作除了要具有外在的表现力，还要关注对精神世界的表达。

玻璃是一种具有两面性的特殊材质，根据薄厚、形状和处理方式的不同，既可以通透又可以朦胧；既可以是易碎的，又可以是坚硬的。

玻璃有十分丰富的表现形式，因此合理的工艺选择和处理，对玻璃作品十分重要。

本文通过探讨玻璃工艺与艺术表达的关系，得出玻璃工艺与艺术表达是相互联系、密不可分的，二者是辩证统一的关系这一结论。

关键词：玻璃工艺；艺术表达；辩证统一；人文关怀1　玻璃的独特性玻璃的折射、反射、透明度、色彩、流动、不确定性、坚与脆、造价高与低、原料纯与杂等因素，使玻璃艺术成为一种独特并具有神秘色彩的艺术。

艺术家们通过不同的工艺技法，把其转变为内在艺术表达的载体。

“我们也不想让材料违背它的属性，不想把木头做得像花边、把刺绣做得像绘画，但是，手工艺人努力实现这些非凡转变的雄心，艺术史不能不记载。

”［1］贡布里希在《秩序感》中提出这个观点。

当下，现代玻璃艺术家正逐渐成为改进玻璃工艺的主力军之一。

与传统工艺最大的不同是，他们需要兼顾工艺与艺术之间的平衡。

正如弗朗切斯科·米利齐亚提出的观点：“被人眼接纳的任何事物，都应该是极简的存在。

与此同时，它又要具有足够多的花样，让人观看后心情欢愉。

”［1］从这点上来说，玻璃特性造就的朦胧感和光影效果，使玻璃艺术品完全可以把丰富的艺术语言涵盖在简单的外形之下。

2　玻璃工艺的分类与艺术表达2.1　玻璃热加工工艺和代表性艺术家的观念表达玻璃热加工在玻璃工艺中占有十分重要的地位。

主要的工艺分类有吹制、铸造、沙铸、灯工、压制、烧结、熔凝、彩釉、叠烧、热熔、热弯等。

［2］其中，美国玻璃工作室运动的领军人物——戴尔·切胡利是吹制玻璃艺术的代表人物。

他的作品充满自然的力量，使吹制玻璃工艺达到了一种人文艺术与自然环境融合的境界，让人感受到玻璃艺术品具有的激情和生命力。

3.2《漂亮的玻璃翠》(教案)-2024-2025学年三年级上册综合实践活动鲁科版

例题3：请举例说明玻璃翠在生活中的应用。
答案：玻璃翠在生活中可以应用于以下几个方面：
-室内观赏：作为盆栽植物，美化家居环境。
-工艺品制作：利用玻璃翠的透明叶片，制作各种手工艺品。
-节日装饰：玻璃翠叶片可制作成装饰品，用于节日庆典和活动布置。
例题4：根据玻璃翠的特点，设计一款玻璃翠工艺品。
答案：设计一款名为“绿意盎然”的玻璃翠工艺品。以玻璃翠叶片为主要材料，搭配其他植物元素，制作成一款具有自然气息的挂饰。具体步骤如下：
教学评价与反馈
2.小组讨论成果展示：在小组讨论成果展示环节，学生们能够清晰地表达自己的设计思路，并对其他组的作品给予积极的评价和建议。这表明学生们在团队协作和沟通能力方面取得了进步。
3.随堂测试：在随堂测试环节，大部分学生能够正确回答有关玻璃翠的生长习性和应用方面的问题，说明学生们已经较好地掌握了本节课的知识点。
2.对于生长习性的讲解，我将尝试运用更多生动的例子和实物展示，以提高学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解知识点。
3.在教学评价方面，我将增加学生自评和互评的环节，鼓励学生积极参与，提高他们的主观能动性。同时，适当引入家长评价和社区评价，使评价更加多元化。
4.为了提高学生的实践能力，我计划与本地植物园或花卉市场合作，定期组织学生实地参观和体验，使理论与实践相结合。
2.教学方法方面，对于玻璃翠生长习性的讲解较为枯燥，未能充分激发学生的学习兴趣。
3.教学评价方面，评价方式较为单一，主要以教师评价为主，未能充分发挥学生的主体作用。
（三）改进措施
针对上述问题，我计划进行以下改进：
1.在今后的教学中，我将更加注意时间分配，确保每个环节都有充足的时间进行。特别是实践操作环节，可以适当延长，让学生充分体验创作的乐趣。

彩绘玻璃手作课程设计

彩绘玻璃手作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并描述彩绘玻璃的历史背景和艺术特点。

2. 学生能掌握彩绘玻璃的基本制作流程和技巧。

3. 学生能了解彩绘玻璃在不同文化中的应用和意义。

技能目标：1. 学生能够运用所学的彩绘技巧，创作出具有个人风格的彩绘玻璃作品。

2. 学生能够正确使用彩绘玻璃的工具和材料，确保制作过程的安全性。

3. 学生能够通过实践操作，提高动手能力和创造力。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统艺术的尊重和欣赏，提升对美的感知能力。

2. 学生通过团队协作，培养合作精神和沟通能力。

3. 学生在创作过程中，培养耐心、细致和精益求精的工匠精神。

分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为艺术实践课程，结合学生所在年级的特点，注重培养学生的动手能力、创造力和审美能力。

课程内容与课本相关知识紧密结合，以实际操作为主，让学生在体验中学习。

课程目标具体明确，可衡量，以使学生和教师能够清晰了解课程的预期成果，并为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容1. 彩绘玻璃艺术简介：介绍彩绘玻璃的历史发展、艺术特点及在各个时期的应用，关联课本相关章节，加深学生对彩绘玻璃艺术的认识。

- 课本章节：《艺术欣赏》中关于玻璃艺术的介绍2. 彩绘玻璃制作技巧：学习彩绘玻璃的基本制作方法，包括绘图、切割、磨边、焊接等，让学生掌握彩绘玻璃的制作流程。

- 课本章节：《手工制作》中关于彩绘玻璃的制作技巧3. 制作工具和材料：了解并正确使用彩绘玻璃制作所需的工具和材料，如玻璃颜料、画笔、切割刀、磨边机等，确保制作过程的安全。

- 课本章节：《手工制作》中关于制作工具和材料的选择4. 实践操作：分组进行彩绘玻璃作品的创作，学生根据所学知识，发挥创意，完成具有个人风格的彩绘玻璃作品。

- 课本章节：《艺术实践》中关于创意制作的实践环节5. 彩绘玻璃作品欣赏与评价：展示学生作品，进行相互欣赏和评价，提高学生的审美能力和鉴赏力。

玻璃艺术设计论文

玻璃艺术设计论文随着经济社会的发展,人们的对于美的追求不断增加,人们的生活情趣也在不断提升。

下面是店铺为大家整理的玻璃艺术设计论文，供大家参考。

玻璃艺术设计论文范文一：玻璃工艺艺术论文摘要: 本文从对玻璃材料的介绍开始，然后介绍了玻璃的两种分类方法。

在这个基础上，引出了玻璃材料的应用，具体的介绍了各种玻璃材料的特点和在各种建筑中的应用方式。

再延伸到新型玻璃的介绍以及新型玻璃在各个方面的应用。

最后展望一下玻璃材料的未来发展。

关键词：玻璃材料建筑应用新型玻璃展望玻璃是一种各向同性的非晶体材料，它是无机氧化物的熔融混合物，没有特定的固定组成，主要的化学成分有二氧化硅、氧化铝、氧化钙和氧化钠等。

一、玻璃在建筑装饰中的应用装饰玻璃与一般玻璃的不同处在于它经过特殊加工后，将绘画或雕刻、色彩灯光融为一体，在光的投射下辉映出图案的各种形态，逼真的造型和自然色彩，充分体现了当今室内装饰引进自然，追求返朴归真，塑造空间灵性的主题。

装饰玻璃在空间装饰效果上主要有两个美感特征：首先，它将封闭的室内与外部的景观通过艺术地再造，默契地调和为一体，使人们置身于室内而又仿若与外界自然息息相依，在人们的心理上拓展了空间深度和高度;第二，装饰玻璃大都体现了现代装饰与民间艺术的有机结合而形成独具匠心的美感情趣。

彩绘或雕刻玻璃除花、鸟、鱼、虫、草、建筑等图案外，还常见民间传说中的人物造型。

这些艺术玻璃直接反映了民族传统文化并移植为室内装饰。

成为空间环境艺术的组合部分，大大提高了空间装饰档次。

随着科学技术的不断发展，各种各样的装饰玻璃相继进入市场，满足了人们对生活的质的追求。

如：传统的银镜、高级不结雾玻璃镜、建筑外装饰用的镀膜玻璃、钢化玻璃、夹层玻璃、防弹玻璃、中空玻璃、导电膜玻璃等,广泛应用于建筑业、装饰业、船舶、机车、汽车及家电行业。

特别是丝网印刷玻璃、刻花玻璃、喷砂玻璃、磨砂玻璃、彩绘玻璃、浮雕玻璃、镶嵌玻璃、立体铸造玻璃等艺术玻璃图案逼真、效果极佳、适用范围更广。

冷加工技术改变玻璃材料质感及触感

切割或修边锯在凹人的箱子装有刀片和冷却碳和刚玉两个英文单词连起来作为这一新化合物的剂。刀片从６到１ ”长度不等。Ｏ切割锯有一个嵌入名称，中国学者将其译成“ 金刚砂” 后来人们知道这。
收稿日期：０８１ — ７２０— ０２
１１切割。
切割时首先将锯片固定好．玻璃材料定向，将确
１９年．国人阿切逊将粘土和焦炭混合后放在一８１美
个铁钵中．企图用电弧将碳转化为金刚石。但结果
定切割面，玻璃固定好后，割速度要选择好。切割切时用到水．不仅能冲洗锯片，且还能减少由于切水而
割时发热对玻璃表面产生的损害．并能冲刷切割区的玻璃碎渣。
１．的类型２锯
是．电极附近发现了闪闪发光的六方形晶体，与在它天然金刚石的立方八面体不同。阿切逊认为这可能
是碳和粘土中的氧化铝反应而生成的新化合物。由于自然界中有一种氧化铝矿物称为刚玉。于是他把
的语言．多元化的氛围中张扬着自我，格多样。在风有些致力于传统彩绘玻璃与现代高新材料的结合研究，有些致力于吹制玻璃与环境及大自然结合的研究，有些致力于玻璃造型厚薄不一致所产生的奇妙的折光效果的研究等。玻璃艺术的冷加工方法种类

2021年教师资格证《美术学科知识与教学能力》(高级中学)试题(网友回忆版)

2021年教师资格证《美术学科知识与教学能力》(高级中学)试题（网友回忆版）[单选题]1.美术的基（江南博哥）本特征是()。

A.视觉形象性B.材料工具性C.技能性D.人文性参考答案：A参考解析：本题考查艺术本质论。

视觉形象性是艺术的基本特征。

艺术形象既是指—件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

故本题选A。

[单选题]2.中国古代人物画线描中，线条不同描法的统称是()。

A.曹衣描B.混描C.十八描D.十二描参考答案：C参考解析：本题考查中国绘画中的十八描。

中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现，为此，画家重视人的眼神、身姿与手势，甚至以适度的夸张与变形以达到传神的目的。

为了突出画中人物常常不画背景，而在衣纹表现上凸显笔法与线条之美。

设色则以渲染之法随类赋彩，从而形成鲜明的中国人物画风格。

人物画常见的十八种描法是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、橛头钉描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

故本题选C。

[单选题]3.关于中国古代对人物画的品评，较为合适的表述是（)。

A.惟妙惟肖B.形神兼备C.秀外慧中D.逼真灵动参考答案：B参考解析：本题考查中国人物画的特点。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先,画尽意在”，强调融化物我，创利意境,达到以形写神、形神兼备、气韵生动。

以形写神，形神兼备，是中国人物画造型法则，也是中国画的艺术精神。

故本题选B。

[单选题]4.图示美术作品的风格属于()。

A.现实主义B.超现实主义C.印象主义D.超级写实主义参考答案：D参考解析：本题考查后现代主义美术思潮与流派。

图中所示艺术风格为照相写实主义。

照相写实主义于20世纪70年代兴起，也被称为“超级写实主义”。

该画派利用摄影创作客观逼真的描绘。

构建融合

构建融合作者：施蕙雨来源：《艺术科技》2018年第11期摘要：当代玻璃艺术既是材料的艺术也是艺术家展现个人语言的媒材，通过艺术创作展现艺术家们不同的生存环境、生活经历以及个体的观念差异。

艺术家们作为创作主体把重心放在主观观念的传达，借用玻璃材料来讲述自己的故事。

近年来，艺术家们不断挖掘着玻璃材料的无限潜能，尝试新的表现内容和形式，玻璃首饰就是其中不可忽视的一个方向。

本文以课题的形式来分析总结现代玻璃艺术工作室教学融合艺术首饰的构建。

关键词：融合;构建;玻璃艺术工作室;艺术首饰;教学0 引言我国学院玻璃工作室教学主要是在现代窑制工艺、雕塑形态表达的基础上构建而来。

经过近20年的发展，在教学主体和教学课程体系上都在发生着显著的改变，尤其在当代语境影响下的玻璃艺術创作呈现出多元化特征。

课题通过探索和实践玻璃艺术首饰，展现出玻璃材料的语意转变和发展空间。

这里包括三个方面的内涵：一是玻璃艺术与材料，二是艺术首饰与材料，三是玻璃与首饰的关系建构。

1 玻璃艺术与材料我们生活在一个材料大爆炸的时代。

由于玻璃这种物质存在状态的复杂性，有的学者将之定义为“物质的第四种形态”，不论在技术、艺术、语意甚至在哲学层面上都有着明显的优势。

现代玻璃不仅突破了工艺或科技的层面，在学术层面的研究延伸到哲学层面。

玻璃艺术工作室除了研究玻璃自身的本体语言和应用功能外，还包括对材料与创作主体关系的塑造。

当代玻璃艺术既是材料的艺术也是艺术家展现个体语言的媒材，通过艺术创作展现出艺术家们不同的生存环境、生活经历以及个体的观念差异。

艺术家们借用玻璃材料来表述自己的情感，这种情感又加深对材料的理解。

将首饰的概念引入现代玻璃工作室教学体系中首先是基于媒材。

追溯到20世纪60年代玻璃工作室运动初期的运作核心有两个方面：一是重新发现传统手工艺技术;二是将玻璃作为艺术传达媒介并积极探索了玻璃工艺品和高档艺术之间的关系，将工艺制作和艺术创作统一起来。

现代玻璃工作室教学的基本要求是使玻璃材料，并不局限于任何技术或表现形式，可以是平面二维图形，也可以是三维立体形态，是多维空间的结合体。

手绘玻璃沙龙活动方案策划

手绘玻璃沙龙活动方案策划一、活动背景手绘玻璃是近年来兴起的一种艺术形式，它将传统的绘画与现代玻璃材料相结合，形成了一种独特的艺术表现形式。

手绘玻璃不仅具有观赏性，还能起到装饰和实用的作用，因此备受广大艺术爱好者的青睐。

为了推广手绘玻璃艺术，提升公众对手绘玻璃的认知和欣赏水平，我们计划举办一场手绘玻璃沙龙活动。

通过举办沙龙活动，我们希望能够将更多的人引入这一艺术领域，使他们感受和体验手绘玻璃的魅力。

二、活动目标1. 提升公众对手绘玻璃艺术的认知和欣赏水平。

2. 激发大众对手绘玻璃艺术的兴趣，增加参与者群体。

3. 促进手绘玻璃艺术的交流与互动，营造良好的学习和创作氛围。

4. 打造具有影响力和辐射力的手绘玻璃艺术品牌。

三、活动内容与形式1. 主题展览在活动期间，设置手绘玻璃艺术主题展览，展示来自国内外优秀艺术家的手绘玻璃作品。

展览内容包括不同风格、不同题材和不同技法的手绘玻璃作品，旨在展示手绘玻璃艺术的丰富多样性，并让参观者近距离欣赏艺术家的杰作。

2. 专题讲座邀请国内外手绘玻璃艺术专家和学者，进行专题讲座，探讨手绘玻璃的艺术价值、技法、创作思路等相关议题。

讲座内容涵盖理论与实践，并结合实例进行解读，以提高听众对手绘玻璃的理解和认知。

3. 手绘玻璃比赛设置手绘玻璃比赛，邀请各年龄段的艺术爱好者参与。

比赛分为初赛和决赛两个环节，初赛采用线上形式进行，参赛作品通过线上投稿的方式进行评选；决赛则在现场进行，由评审团对入围作品进行评选，并颁发奖项。

比赛旨在激发和挖掘更多的手绘玻璃艺术新人，同时为参赛者提供一个展示才华和交流创作的平台。

4. 创作工作坊开设手绘玻璃创作工作坊，为广大艺术爱好者提供学习手绘玻璃技巧和创作经验的机会。

工作坊内容包括手绘玻璃的基本知识、技法讲解和实操演练等，旨在培养更多的手绘玻璃爱好者和创作人才。

5. 拍卖会在活动最后一天，举办手绘玻璃艺术品拍卖会，将参展作品进行拍卖。

通过拍卖会，既能够推动手绘玻璃艺术品市场的发展，又能够增加艺术家及作品的曝光度，提高手绘玻璃艺术品的价值和影响力。

对综合材料绘画的看法

对综合材料绘画的看法
综合材料绘画是一种结合了传统绘画和现代材料技术的艺术表现形式,通常使用多种材料,如纸张、颜料、塑料、金属、玻璃等,来创作具有独特视觉效果的作品。

以下是我对综合材料绘画的看法和拓展:
1. 创新和灵活性:综合材料绘画为艺术家提供了极大的创新和灵活性,他们可以自由地选择和组合各种材料来创作独特的作品。

艺术家可以使用传统绘画的材料,如颜料、铅笔和纸张,也可以使用综合材料,如颜料、涂料、塑料和金属等材料,创作出令人印象深刻的作品。

2. 与传统艺术的融合:综合材料绘画也可以促进传统艺术的融合。

艺术家可以使用传统绘画的元素,如线条、颜色和阴影,来融入综合材料绘画中。

此外,艺术家还可以通过使用传统材料和综合材料材料,创造出不同的效果和互动,使传统艺术更加现代化和有趣。

3. 视觉效果:综合材料绘画的视觉效果独特而丰富。

艺术家可以使用各种材料来创作,如纸张、颜料、塑料、金属和玻璃等,这些材料组合在一起可以产生各种颜色、纹理和光泽效果。

这些效果可以创造出各种形状、空间和情感,使作品更加生动和有趣。

4. 实践难度:综合材料绘画需要艺术家具备一定的技巧和经验。

艺术家需要掌握使用各种材料的技能,并了解如何控制颜料和材料的流淌和覆盖。

此外,艺术家还需要掌握构图、透视和光影等绘画技巧,以便在综合材料绘画中创造出高质量的作品。

综上所述,综合材料绘画是一种具有创新和灵活性的艺术表现形式,可以为艺术家提供极大的自由和灵活性,促进传统艺术与现代艺术的融合,创造出令人
印象深刻的视觉效果。

此外,由于综合材料绘画需要艺术家具备较高的技巧和经验,因此也是一种具有实践难度的艺术表现形式。

幼儿园中班美术教案幼儿玻璃画制作在玻璃上创作绘画

幼儿园中班美术教案-《幼儿玻璃画制作》：在玻璃上创作绘画幼儿园中班美术教案-《幼儿玻璃画制作》：在玻璃上创作绘画教学目标1.了解玻璃画的基本概念和制作方法；2.学会正确使用玻璃笔和颜料；3.培养幼儿的艺术创造力和审美能力；4.通过制作玻璃画，促进幼儿手眼协调能力和细节处理能力的提升。

教学内容1.玻璃画的基本概念和制作方法；2.玻璃画的工具和材料；3.制作玻璃画的步骤；4.玻璃画的欣赏和评价。

教学方法1.情境化教学法：通过展示玻璃画和制作过程，创造逼真情境，让幼儿更好地理解和接受玻璃画的基本概念和制作方法；2.示范教学法：教师示范制作玻璃画的步骤，让幼儿更好地理解和掌握制作技巧；3.互动式教学法：通过幼儿参与制作，让幼儿在实践中掌握制作技巧和方法，培养幼儿的创造力和审美能力。

教学步骤1.导入：通过展示玻璃画和制作过程，让幼儿对玻璃画有初步的了解和认识；2.讲解：教师介绍制作玻璃画的基本概念、工具和材料，让幼儿了解玻璃画的制作过程和技巧；3.示范：教师现场示范制作玻璃画的步骤，让幼儿更好地掌握制作技巧；4.实践：幼儿按照教师示范的步骤，使用玻璃笔和颜料进行玻璃画的制作；5.欣赏和评价：教师引导幼儿欣赏和评价自己和他人的玻璃画作品，让幼儿更好地理解和接受不同的艺术形式。

教学重点与难点教学重点：1.玻璃画的制作技巧；2.培养幼儿的艺术创造力和审美能力。

教学难点：1.幼儿使用玻璃笔和颜料的正确方法；2.幼儿在玻璃上进行绘画的细节处理能力。

教学总结通过本节课的教学，幼儿了解了玻璃画的基本概念和制作方法，学会了正确使用玻璃笔和颜料，培养了艺术创造力和审美能力。

通过制作玻璃画，幼儿的手眼协调能力和细节处理能力得到了提升。

在今后的教学中，我们还将继续加强幼儿的艺术教育，丰富幼儿的艺术体验，培养幼儿的综合素质和创新意识。

玻璃艺术的工艺及美学价值

人文研究ART EDUCATION RESEARCH 玻璃艺术的工艺及美学价值□杨世儒摘要：近年来，人们的生活水平逐步提高，购买力增强，玻璃材质的设计产品逐渐受到人们的关注和喜爱。

部分艺术家、设计师、产品设计公司在创作或设计产品时，开始使用各种玻璃材料和玻璃工艺技法，进而助推了玻璃艺术在工艺美术、产品设计、公共艺术、雕塑艺术、建筑设计等领域的快速发展。

玻璃工艺是对以玻璃为主要材料的各种工艺设计应用的总称，以吹制玻璃、窑铸玻璃、冷加工玻璃、平板玻璃、烤弯玻璃等工艺技法制作的玻璃制品，均可被归纳为玻璃工艺。

从设计美学范畴看，功能美、技术美、材料美、形式美已经在现代玻璃艺术创意设计中得到充分的阐释。

关键词:玻璃工艺美学造型材料与我国的玻璃艺术发展相比，玻璃艺术在西方美学、艺术设计领域具有更重要的地位，意大利、美国、英国、德国、捷克、瑞典等一些国家的玻璃艺术在其艺术文化发展过程中获得了较大成就。

如，意大利威尼斯的穆拉诺岛以玻璃制造而闻名，20世纪美国艺术家叶哈维•利特顿引领的“玻璃艺术工作室运动”成为玻璃艺术发展史上重要节点之一。

意大利、美国的玻璃艺术在现代玻璃艺术体系中占有重要的地位。

现今，艺术家、设计师、产品设计公司等将玻璃材料作为设计创意的载体，通过各式各样的玻璃工艺制作技法，创作出写实的、抽象的、随性的、精心设计的等多元的玻璃艺术造型。

不同工艺技法的独特魅力，不同材质的晶莹剔透和斑斓色彩，在变幻多端的造型中得到完美演绎。

在科技快速发展的今天，我国玻璃艺术的工艺也在快速发展。

在科学技术的辅助下，丰富多样的材料处理手段使现代玻璃工艺的发展更加多元化。

玻璃工艺按照制作过程中材料温度的高低，主要可分为热工艺、冷工艺两大类。

玻璃热工艺主要指需要改变玻璃状态的玻璃工艺类型，常见的玻璃热工艺有吹制、铸造、烤弯、灯工、浇铸、热熔、模压等；玻璃冷工艺主要指无需改变玻璃状态、只改变玻璃外形与外部肌理的工艺类型，常见的玻璃冷工艺有雕刻、喷砂、粘贴、彩绘、切割、电镀、酸洗等。

浅析玻璃热熔工艺及与彩色玻璃镶嵌的结合

浅析玻璃热熔工艺及与彩色玻璃镶嵌的结合作者：姜宁宁来源：《世界家苑》2020年第04期摘要：本文针对彩色玻璃镶嵌与玻璃热熔结合进行了探索式研究，以玻璃的艺术性和工艺的条件性相关照，从玻璃热熔工艺的几个方面展开论述，并从特点、作用、应用等方面做了详细分析，在玻璃热熔、彩色玻璃镶嵌方面做了科学而有意义的尝试，力求在彩色玻璃镶嵌创新方面起到开拓引领研究方向，进行创新实践的作用。

关键词：热熔;镶嵌;工艺;创新1 玻璃热熔工艺综合概述1.1 玻璃热熔工艺的材料手段玻璃工艺起源于古埃及，热熔玻璃为众多玻璃类型的一种，也是在艺术创作中玻璃热熔工艺置入彩色玻璃镶嵌的主要材料。

热熔玻璃因其能够跨越现有的玻璃形态，从而可以充分的满足艺术家对玻璃艺术的艺术构思以及艺术理念，使最为常见的平板玻璃能够将浅浮雕的错落起伏、玻璃的色彩纷繁完美表达，因此，热熔玻璃在艺术工作中应用变得十分广泛。

现成品热熔玻璃在某些需要下，可按照需求再次进行浮雕、切割等后续冷加工工艺进行多次加工。

艺术创作中大多以热熔平板玻璃、玻璃颗粒、玻璃粉末或者玻璃棒为主要材料，进行多样性的组合与叠加，以达到表达创作理念的目的。

1.2 玻璃热熔工艺的工艺手段在日常的艺术创作中，玻璃热熔工艺有无限可能，因其组合方式繁多以及不固定，可根据需要考虑运用不同材料相互叠加、融合、胶合继而热熔成型。

玻璃热熔工艺根据创作者的设计稿进行材料的铺展，按照设定好的材料种类、材料颜色在准备好的热熔玻璃底板上进行逐步展开，将玻璃粉、玻璃大颗粒、玻璃小颗粒、玻璃棒以及热熔平板玻璃进行有节奏的摆放或根据需要挥洒开来，铺展完毕后用502进行胶合以免上层材料脱落，或者在铺展材料之前，先行涂抹一层白乳胶。

固定好后送入窑炉，按照设定好的温度曲线进行烧造，温度曲线一般包括升温、达到温度峰值、退火。

温度曲线的设定按照创作需要进行改变，玻璃的融合情况受温度曲线控制，因此熟悉的掌握玻璃融合情况则需要进行大量的温度实验。

中国美术学院工艺美术(玻璃艺术设计)培养方案

工艺美术（玻璃艺术设计）培养方案专业名称：工艺美术（玻璃艺术设计）英文名称：Craft Arts(Glass Art&Design)相关背景学科：设计学、美术学、工学一、培养目标本专业培养具备玻璃艺术工艺技法、创作、设计知识，通过玻璃艺术专业的学习，能在在玻璃艺术领域从事玻璃艺术设计、创作等方面工作的综合性人才。

二、专业培养指导思想本专业指导思想是“以技入道、以艺修身、传承创新”，培养能在玻璃艺术领域从事玻璃艺术设计、玻璃艺术创作等方面的“品学通、艺理通、古今通、中外通”的“四通”人才。

三、培养要求本专业学生主要学习玻璃艺术设计、创作基本理论和基本知识，受到玻璃艺术设计的基本训练，掌握玻璃艺术工艺、创作、设计的基本能力。

毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力：掌握玻璃艺术设计的基本理论、基本知识；掌握玻璃艺术设计的方法、技术；具有玻璃艺术设计的基本能力、初步能力；熟悉玻璃艺术设计的规律与创作方法；了解玻璃艺术设计理论、应用前景、发展动态；具有一定玻璃艺术设计科研能力和实际工作能力。

四、培养模式与教学策略教学安排上分二段式教学，第一年在基础部学习，第二年开始进入玻璃艺术设计专业学习。

强调实验室手作对工艺技术能力的培养和创造思维培养相结合的教学策略。

五、课程体系课程模块：专业基础课程解决本专业工艺基础能力问题，专业方向课程解决本专业工艺技术运用能力问题，专业选修课程解决复合知识结构学习问题。

专业核心课程：玻璃铸造创作、玻璃吹制、玻璃灯工工艺。

专业选修课：本专业同学在毕业前，要求修满4门专业选修课程并取得相应学分。

玻璃艺术设计专业面向除本专业外的全校同学开设玻璃艺术赏析选修课。

创新创业课程规划：玻璃灯工、玻璃饰品设计、玻璃吹制等具有独立运用简单工艺、设备完成制作的课程形式多样，毕业实践、展览、大赛、国际化课程、学术讲座等，为学生创新创业提供确实可行的教学路径。

六、实践教学要求手工艺术的重要特征即是实践，培养动手能力与创新思维。

玻璃仪器灯工实践

玻璃仪器灯工实践全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：玻璃仪器灯工实践玻璃仪器制造是一门需要技术和经验的复杂工艺，而灯工作为其中一种重要的工种，扮演着至关重要的角色。

在科研和实验中，玻璃仪器的设计和制造直接关系到实验的准确性和结果的可靠性。

玻璃仪器灯工的实践经验和技术水平对于现代科学研究是至关重要的。

玻璃仪器灯工的工作不仅仅是简单地将玻璃管子切割、熔接和磨光，更需要对物理、化学和工艺知识有深刻的理解和掌握。

在制作玻璃仪器的过程中，灯工需要根据实验的具体要求和设计图纸，精确地计算和测量玻璃管子的尺寸和角度，以确保制作出的仪器符合规范和标准。

在熔接和磨光的过程中，灯工需要灵巧的手工技术和细致的观察力，以确保玻璃仪器的表面光滑，没有气泡和瑕疵。

除了熟练的技术操作外，玻璃仪器灯工还需要具备良好的团队合作精神和沟通能力。

在实际操作中，往往需要多个灯工协同合作，每个人负责制作玻璃仪器的不同部分，最终将它们组装在一起。

每个灯工都要能够与他人进行有效的沟通和协调，以确保整个制作过程的顺利进行。

在实践中，玻璃仪器灯工还需要具备良好的耐心和细心的工作态度。

玻璃仪器的制作过程需要反复熔接和磨光，这需要耗费大量的时间和精力。

在这个过程中，灯工需要保持专注和耐心，不能有任何马虎和大意。

只有细心地操作每一个步骤，才能保证制作出的玻璃仪器质量优良，符合使用要求。

玻璃仪器灯工实践是一项需要技术、经验和综合能力的工作。

只有具备扎实的技术水平和团队合作精神，才能成为一名优秀的玻璃仪器灯工。

在日常工作中，灯工们不断学习和实践，不断提升自己的技术水平和团队合作能力，为科学研究的发展做出自己的贡献。

愿更多的灯工们朝着这个目标努力前行，为玻璃仪器制造业注入新的活力和魅力。

第二篇示例：玻璃仪器灯工实践是一门古老而又现代的技艺，它将传统玻璃工艺与现代科技相结合，形成了一种独特的艺术形式。

在这个领域里，灯工们通过精湛的技艺和创意，制作出各种玻璃器具，如实验仪器、饰品、装饰品等。

综合实践活动身边的科学教案

综合实践活动-身边的科学教案一、活动主题：探索身边的植物1. 活动目的：（1）让学生了解和认识身边的植物，培养学生的观察能力。

（2）通过实践活动，提高学生的动手能力和团队协作能力。

（3）培养学生热爱大自然、保护环境的意识。

2. 活动时间：1课时3. 活动地点：学校植物园或公园4. 活动准备：植物标本、工具袋（如铲子、镊子）、记录本、画笔等。

5. 活动过程：（1）教师引导学生参观植物园，让学生观察和描述不同植物的特点。

（2）学生分组进行实践活动，选择一种植物进行观察和记录。

（3）学生用画笔描绘所观察的植物，并在记录本上写下植物的特点和生活环境。

（4）教师组织学生分享自己的观察和创作成果，引导学生思考植物与人类生活的关系。

二、活动主题：生活中的物理现象1. 活动目的：（1）让学生了解和认识生活中常见的物理现象。

（2）通过实践活动，提高学生的动手能力和解决问题的能力。

（3）培养学生对科学的兴趣和好奇心。

2. 活动时间：1课时3. 活动地点：教室4. 活动准备：气球、塑料尺、玻璃杯、水等。

5. 活动过程：（1）教师引导学生思考生活中常见的物理现象，如浮力、压力等。

（2）学生分组进行实践活动，选择一个物理现象进行实验。

（3）学生通过实验操作，观察和记录实验结果，分析物理现象的原理。

（4）教师组织学生分享自己的实验成果，引导学生思考物理现象在生活中的应用。

三、活动主题：环保小卫士1. 活动目的：（1）让学生了解环境保护的重要性，提高学生的环保意识。

（2）通过实践活动，培养学生的团队合作能力和创新思维。

（3）引导学生从身边的小事做起，积极参与环保行动。

2. 活动时间：1课时3. 活动地点：学校周边社区4. 活动准备：垃圾袋、夹子、手套等。

5. 活动过程：（1）教师引导学生讨论环境保护的重要性，让学生认识到每个人的责任。

（2）学生分组进行实践活动，捡拾学校周边社区的垃圾，并进行分类。

（3）学生通过实践活动，体验到环保的快乐和成就感，培养学生的团队合作精神。

绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式研究

绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式研究绘画艺术一直以来都是人们喜爱的艺术形式之一，它通过绘画材料和表现形式来进行艺术表达。

在实践中，绘画艺术家们常常会尝试使用不同的材料进行绘画创作，以期能够创造出更有表现力的作品。

综合材料的使用在绘画艺术中越来越受到重视，因为它可以丰富绘画的表现形式，增强作品的美感，并赋予作品更多的内涵和意义。

本文将围绕绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式展开研究。

一、综合材料的美感绘画艺术中的美感是指作品所具有的审美价值，它来自于作品的形式美和情感美。

综合材料的使用能够赋予作品更加丰富的形式美和情感美，从而增强作品的美感。

1. 形式美综合材料的使用可以丰富作品的形式美。

传统的绘画材料如颜料、画布等往往难以满足艺术家对形式表达的需求，而综合材料则可以通过不同材料的组合和运用，创造出更加多样化的形式美。

艺术家可以在画布上贴上一些纸张、布料、木片等材料，再结合绘画表现手法，创造出更加丰富多彩的画面效果，使作品更富有层次感和质感。

综合材料的使用还可以打破传统绘画材料的限制，开拓绘画的表现领域，使作品在形式上更加丰富多变。

2. 情感美综合材料的使用也可以赋予作品更加丰富的情感美。

不同的材料往往具有不同的质感和特性，它们可以通过视觉和触觉上的感知，唤起观者的情感共鸣。

一张贴满纸片的画面可以让人联想到童年的无忧无虑，一块贴上红色布料的画布可以让人感受到浓烈的情感冲击。

通过综合材料的使用，艺术家可以更加精准地表达自己的情感，同时也可以唤起观者的共鸣，使作品更加具有感染力和震撼力。

二、综合材料的艺术表现形式绘画艺术中综合材料的使用形式多种多样，其中最常见的包括拼贴、装置、丙烯和综合媒材等。

1. 拼贴拼贴是一种将各种材料（如纸张、布料、木片、金属片等）粘贴在画面上并形成画面的绘画方式。

拼贴作品的材料来源多样，形式丰富，能够丰富画面的质感和层次，增加作品的艺术表现力。

拼贴作品的特点是造型多变、色彩丰富，可以创造出更加丰富多变的形式美和情感美。

非物质文化遗产衍生品设计——以玻璃工艺为例

屍血枚帝*1■兗非物质文化遗产衍生品设计——以玻璃工艺为例□宣伟男王伟王丹摘要:针对非物质文化遗产的长期、健康发展问题,该文通过理解与剖析非遗文化内涵，结合消费者行为学理论,提取非物质文化遗产内涵形象符号对产晶进行易用、创新设计，将非遗衍生晶从以往的观赏品变为现代生活中的日用晶,从而以设计驱动消费，使非遗文化能更好地被世人传承下去。

该文以我国非物质文化遗产中的玻璃工艺为例，探究现代玻璃创意产晶的创新设计，使玻璃艺术在现代经济、时代影响下焕发出新的生机与活力。

关键词:非物质文化遗产衍生品设计玻璃工艺目前市场上非物质文化遗产（以下简称非遗）衍生品种类不多，部分产品质量不高，这在一定程度上影响了我国的创新文化与创新氛围，降低了艺术效果，导致人们难以感受到非遗的魅力。

笔者针对目前非遗衍生品的缺点进行改进，深度挖掘潜在的市场需求，促进非遗衍生品产业的发展,通过分析我国传统非遗玻璃工艺的历史与现状，提出现代玻璃设计新的思路与方法。

一、非物质文化遗产研究背景1.非物质文化遗产研究现状非遗是人类文明中集物质文化与精神文化于一体的可贵财富,是人类不可或缺的艺术珍宝，对它的保护、传承与发展是一个民族长期生存发展的根基。

部分非遗本身是无形的，正是因为部分非遗不具有实体，所以采用不同方法对非遗进行保护会更有效。

此外,非遗还具有可实践性与活态性特点，它的大部分内容与普通人的生活紧密联系、息息相通。

因此,将非遗包含的深厚文化底蕴与现代产品设计相结合，以文化为经线，以创意为纬线，将这种优秀民族资源变为我国传统文化衍生品的设计源泉，是具有现实意义的设计方法。

将非遗元素灵活运用到产品设计中，有着文化依托的产品设计会因富有深刻内涵而更加合理,两者结合有助于形成双赢的局面。

非遗衍生品设计是以设计创新为主旨的新兴文化产业领域，其最终目的是将我国的非遗文化更好地保留、传承下去，让更多的人重视非遗文化。

工业革命之后，机器的创新使社会迅速发展，影响了世界范围内的许多国家展开社会变革。