新艺术运动时期的工艺美术

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新艺术运动时期的工艺美术

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博维（Bovy）维克多·霍塔（Victor Horta）
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·
“ 霍塔旅馆 ” 内部设计维克多霍塔
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·
“ 霍塔旅馆 ” 内部设计维克多霍塔
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···
椅子亨利凡德威尔德比利时
年～
年
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1863 1957
·
贮藏罐菲利普沃佛斯陶比利时
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·
圣家族教堂安东尼高迪
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第七节意大利的“新艺术”
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家具工艺：卡洛·布加蒂（Carlo Bugatti）陶瓷工艺：手绘陶瓷（马略卡式Majolica）
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·
1902
椅子卡罗布加提意大利年
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第八节英国的“新艺术”
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格拉斯哥四人：查尔斯·麦金托什（1868年～1928年）赫伯特·马克奈（1868年～1955年）玛格丽特·麦克唐娜（1864年～1933年）芙兰西丝·麦克唐娜（1873年～1921年）
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其他成员：阿贝尔·兰德利（Abel Landy）保罗·佛洛特（Paul Follot）毛利斯·迪佛雷纳（Maurice Dufrine）
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成立时间：1898年亚历山大·查平特（Alesandre Charpentier）查尔斯·普伦米特（Charles Plumet）托尼·塞尔莫斯汉（Tony Selmersheim）赫克托·吉马德（Hector Guimard）乔治·霍恩切尔（George Hoentschel）鲁帕特·卡拉宾（Rupert Carabin）
年

工艺美术运动与新艺术运动

新艺术运动
新艺术运动产生的背景
• 新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的国际设计运动。它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。经济的发展促进了社会对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、新结构的应用中探索艺术的新形势。这一切为新艺术运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。
※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于
工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想（人类历史从“蒸汽时代”跨入了“电气时代”。）
（2）内燃机的创制和使用
（3）化学工业的建立
（4）“钢铁时代”
简
一.起因、过程
述
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
光绪三十三年（1907年），景德镇瓷业公司开始筹办，宣统二年（1910年），江西瓷业公司正式成立。与景德镇瓷业公司创办同时：湖南醴陵也创办了一个官商合办的“湖南瓷业公司”：M‘H，在瓷业生产方面都做出一定的成就。尤其是湖南醴陵瓷业公司创造的釉下五彩轰动一时，因此在宣统年间中国瓷业生产形式有了改变，既有御窑厂生产的传统瓷供宫廷使用，同时也出现许多新瓷供销国内外。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。

从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。

“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。

一、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。

新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。

在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。

19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。

在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。

它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

怎么理解新艺术运动时期的设计

• 阿尔丰斯· 穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照•
•
法国新艺术运动的设计风格受到东方文化的影响十分明显。新艺术对法国，比利时，德国，奥地利，美国的影响尤为突出。新艺术风格的主要特点是：（1）以流动的，有韵律的波浪起伏或外型轮廓塑造形体的曲线风格。（2）以简洁抽象的直线和方格，有规律结合的直线风格。作为一次承先启后的设计运动，“新艺术运动”他的兴起与衰落预示了一个旧时代的结束，一个新时代的即将来临。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术，纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺。

工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同

工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。

在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。

随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。

工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。

工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。

他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。

但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。

代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。

新艺术美术运动,工艺美术运动

到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影
响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工
艺的完好保存迄今还有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834年3月24日， 1896年10月3日去世，是真正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要设计先驱。
• 内室家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅
总结
• 理论指导及实践倡导者：拉斯金、莫里斯 • 提出美术与技术相结合的原则 • 主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机 • 一场重视设计、改良设计的实践和探索运动 • 局限性：莫里斯思想否认机械的工业大生产，将美的设计与机械生产
工艺美术运动
The Art & Crafts Movement
• 艺术与技术分离 • 批评家艺术家对工业革命造成手工艺的落后而伤心 • 面对工业化现实无能为力 • “逃避现实”（反对机械美学） • 对歌德风格“毕恭毕敬，顶礼膜拜” • 莫里斯提出“美的设计” • “有品质的生活”的概念称为新的时尚
• 它是一种运动，而不是一个完全统一额风格 • 范围广，第一个全球化的国际设计运动
新艺术运动与工艺美术运动的对比
与 “工艺美术”运动相似的地方： • 都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和
热衷。 • 都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如
植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 • 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世

英国工艺美术运动和新艺术运动

一、工艺美术时期红屋威廉·莫里斯由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的红屋，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。

红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情。

是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。

红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。

尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。

他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

织物设计威廉·莫里斯莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。

在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。

据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。

如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。

因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。

批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。

二、新艺术运动高靠背椅麦金托什 1904高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表。

这些著名的椅子没有任何烦琐的具象装饰，只是运用结构语言和规整的几何形态来表达他的风格，一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。

工艺美术运动与新艺术运动

工艺美术运动（1880-1910）1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯)背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。

新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。

是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。

从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。

新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的强烈反映；3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

A、曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

B、直线派主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁1)吉玛德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。

西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动

工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义。

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。

在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。

二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

8--新古典主义、工艺美术、新艺术运动时期

亨利· 德· 凡· 威尔德

早期作品从日本浮世绘与英国手工艺运动的壁毯设计中获得灵感，创造性地形成典型的具有运动感和力量感的装饰样式，称为“比利时之线”。

1898年建立凡德维尔德公司，将作品推向全欧洲。
产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚

高迪

安东尼· 高迪（1852-1926），著名西班牙建筑大师。新艺术运动时期的怪才，远远超出了那个时代。建筑装饰上明显表现出他对于哥特式艺术的兴趣，体现出强烈的自然主义趣味。装饰风格自由奔放，流畅生动。

与艺术与手工艺运动的不同之处

艺术与手工艺运动重视中世纪哥特风格，将其作为重要的参考与借鉴来源。新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格。在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰的动机基本来源于自然形态。

赫克托· 吉马德

赫克托· 吉马德（Hoctor Guimard, 1867—1942），巴黎新艺术运动代表人物。巴黎地铁入口即出自吉马德之手。这些地铁入口采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”风格，具有典雅清丽的特点，为典型的“巴黎新艺术”风格的代表作。

金属壶
克里斯托夫· 德雷塞
蒂凡尼

路易斯· 康弗特· 蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美术家。早期从事室内装饰设计，后期把兴趣完全转移到玻璃工艺上来。创造出著名的“法弗莱尔”式玻璃。其花瓶艺术最大程度地挖掘工艺之美，意图将工艺美术提高到纯艺术的高度上。

新艺术运动时期工艺美术

巴黎地铁入口吉马德
埃米里· 加莱

埃米里· 加莱（Emile Galle,1846—1904），认为自然是是设计师灵感的源泉。主要工艺活动：玻璃、陶瓷、家具。尤其善于在半透明玻璃上作浮雕式装饰。在其影响下形成“南锡派”，对新艺术运动的发展起了很大作用。

工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系

工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他用品上。

新艺术运动是19世纪末到20世纪初，起源于法国，继而发展到整个欧洲大陆和美国的设计运动。

它主张艺术家从事产品设计，从此实现技术与艺术的统一。

“新艺术运动”试图摆脱任何古代之灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。

相似的地方:“工艺美术运动”与“新艺术运动”有很多相似之处，“新艺术运动”承袭了“工艺美术运动”所追求的流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受东方艺术影响较大；“工艺美术运动”与“新艺术运动”都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。

它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然界中的一些装饰动机，比如：以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；“工艺美术运动”与“新艺术运动"都是反对机械化生产,旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，因而他们都有着同样悲剧的色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。

不相似的地方:“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

而“新艺术运动”则完全放弃任何一种装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态；“工艺美术运动”起源于19世纪下半叶,诞生于英国，是一个本土化的设计运动，而“新艺术运动”起源于19世纪末20世纪，诞生于法国，之后蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国,成了一个影响广泛的国际化设计运动；“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来艺术表现的可能性，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。

新艺术运动时期工艺与美术

对于家具的设计和生产具有很丰富的经验，希望能够把家具设计与生产结合起来，达到高水平的家具。
盖勒的设计风格是受到东方装饰的影响的。擅长运用日本的图案。其中，不少家具都利用了木料和其它材料的镶嵌。其中，采用螺钿镶嵌的设计，显然是受到东方家具，特别是日本和中国家具的影响。
盖勒是南斯集体的首脑，他的家具设计，在法国全国和欧洲其它国家具有很大的影响。而他的手工艺回归思想和自然主义设计倾向，也使他的设计必然无法批量生产。
推荐作品：橱柜，桌子
埃米利盖勒作品
代表人物之瑞纳·拉里克
拉里克（Rene Laligne，1860~1945），法国新艺术运动时期代表人物。
艺术风格：富于想象力，唯美，精致。主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”。善于运用昆虫，女性等设计元素。
巴黎地铁入口吉马德代表人物及作品之： Nhomakorabea爱米勒·加雷
爱米勒·加雷（Emile Galle,1846—1904），认为自然应是设计师灵感的源泉。
成就：玻璃、陶瓷、家具。尤其善于在半透明玻璃上作浮雕式装饰。在其影响下形成“南锡派”，对新艺术运动的发展起了很大作用。
推荐作品：陶瓷器，玻璃器皿，木制家具
成就：家具，铁器，由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有 “马若雷尔式”家具的美称。所作的“兰花图案桌子”，其同类作品于1905年的巴黎家具展览展出$1,800,000 ～ 2,500,000
推荐作品：木制家具
路易.马若雷尔作品
路易.马若雷尔作品
路易.马若雷尔作品
埃米利盖勒
埃米利盖勒（Emile Galle,1846—1904）
爱米勒·加雷作品之陶瓷器

第十八章工艺美术运动与新艺术运动

1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 3.提倡哥特风格 4.讲究朴实诚恳 5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
二、威廉·莫里斯：改革实用艺术的探索
威廉·莫里斯是英国维多利亚时代的艺术家，工艺美术运动的产生大多数得益于莫里斯个人的努力。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展，从莫里斯到包豪斯是一个相对完整的发展阶段。但是，莫里斯对现代设计起到积极带头作用的同时，他又努力使历史车轮倒转，背负着传统与现代双重任务走向设计艺术的征途。
第十八章工艺美术运动与新艺术运动
第一节工艺美术运动
一、工艺美术运动的风格特征工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。工艺美术运动的风格特征表现为以下五个方面：
五、新艺术运动在奥地利
在新艺术运动的影响下，奥地利形成了瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳是维也纳学院的教授，曾是桑珀的学生，原倾向于古典建筑，后来在工业时代的影响下，逐渐形成了新的建筑观点。1895年他发表了《现代建筑》一书，指出新结构、新材料必然导致新形势的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。瓦格纳主张对现有的建筑形式进行“净化”，使之回到最基本的起点，从而创造新蓄银行。车站上还有一些新艺术派特点的铁花装饰；而银行的大厅里却线条简洁，所有的装饰都被废除了，玻璃和钢材被用来为现代的功能和结构理论服务。
一、新艺术运动在比利时

新艺术运动时期工艺与美术

作为中国小资集散地的豆瓣网，仍然有大量关于新艺术时期艺术的讨论组存在。
可见，新艺术运动引发的艺术思潮和优秀作品的影响力在一百年后的今天仍然十分广泛。
法国、荷兰、比利时——“新艺术” 意大利 —— “自由风格” 西班牙——“现代派” 德国——“青年风格” 奥地利——“维也纳分离派”
推荐作品：橱柜，桌子
拉里克（Rene Laligne，1860~1945），法国新艺术运动时期代表人物。
艺术风格：富于想象力，唯美，精致。主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”。善于运用昆虫，女性等设计元素。
推荐作品：蝴蝶珠宝饰品
早期作品从日本浮世绘与英国手工艺运动的壁毯设计中获得灵感，创造性地形成典型的具有运动感和力量感的装饰样式，称为“比利时之线”。
15、我就像一个厨师，喜欢品尝食物。如果不好吃，我就不要它。2021年8月下午11时48分21.8.1623:48August 16, 2021
16、我总是站在顾客的角度看待即将推出的产品或服务，因为我就是顾客。2021年8月16日星期一11时48分54秒23:48:5416 August 2021
沿革：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。始于1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。持续到1925年左右。
发源地：由法国起源，之后蔓延至欧洲各国，并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
影响：新艺术运动对当时的建筑风格、室内设计、家具和织物设计、插画、器皿和艺术品、灯具等方面，都有深远的影响。
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。21.8.1621.8.1623:48:5423:48:54August 16, 2021

论工艺美术运动与新艺术运动

论工艺美术运动与新艺术运动1 工艺美术运动1．1英国的“工艺美术”运动1851年开始的工艺美术运动是为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。

工艺美术运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。

他的设计理念包括_1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。

2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。

他认为设计只有两条渠道：1、对现实的观察，观察自然。

2、具有表现现实的构想和创造能力。

他的设计理论强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

但他的设计思想很混乱，一方面强调大众；另一方面主张从自然和哥特风格中找思路来设计。

其实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是所倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。

英国的工艺美术运动主要代表人物是威廉．莫里斯。

他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

他反复强调设计的两个基本原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

工艺美术运动风格的主要特征包括：I、强调手工艺，明确反对机械化的生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能：4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动也具有一定的局限性：它对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定。

都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。

新艺术运动时期的工艺美术