中国音乐史
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展历程。
本文将从古代音乐、古代音乐器乐、古代音乐理论、现代音乐以及中国音乐的国际影响等方面，对中国音乐史的发展进行详细介绍。
一、古代音乐古代音乐起源于中国的原始社会，最早的音乐形式是原始人类用自然物体发出的声音，如敲击木头、捶打石头等。
随着社会的发展，古代音乐逐渐形成了丰富的体系，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
二、古代音乐器乐古代音乐器乐是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、鼓乐、击乐等。
其中，古琴、古筝、笛子、二胡等乐器在中国音乐中具有重要地位，不仅在古代广泛使用，而且在现代音乐中仍然有着重要的地位。
三、古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的音乐理论主要包括《乐经》、《律呂》等著作，这些著作对于古代音乐的演奏、调式、音律等方面提供了重要的指导。
四、现代音乐随着社会的不断发展，中国音乐逐渐走向现代化。
现代音乐包括中国传统音乐与西方音乐的融合，形成了独特的中国现代音乐风格。
中国现代音乐的代表人物有聂耳、冼星海、黄自等，他们的作品在中国音乐史上具有重要的地位。
五、中国音乐的国际影响中国音乐在国际上也有着重要的影响力。
中国古典音乐、民间音乐以及现代音乐都受到了世界各地的喜爱和研究。
中国音乐家也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力，为中国音乐赢得了国际声誉。
总结：中国音乐史的发展经历了漫长的历程，从古代音乐到现代音乐，中国音乐在不同的历史阶段都有着独特的特点和风格。
中国音乐的发展不仅丰富了中国文化，也对世界音乐文化做出了重要贡献。
希望中国音乐能够继续发扬光大，让更多的人欣赏和喜爱中国音乐。
最全中国音乐史
一．古代音乐（一）远古1、20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛，9000年可考历史。
2、原始音乐的基本因素：节奏3、原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
4、《弹歌》反映原始狩猎生活。
《八阕》反映原始农牧生活。
5、《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞。
6、《咸池》尧时期崇天（水鱼图腾）乐舞。
浪漫主义气息。
7、《九韶》（《箫韶》）：舜。
原始社会最高水平。
伴奏乐器：排箫。
共九段。
歌、舞、乐三位一体。
孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由。
8、远古时期的乐器：吹奏乐器、打击乐器9、《大夏》夏朝。
乐舞。
大禹治水。
《大濩》商朝。
商汤伐纣。
（二）周秦时期1.（1）礼乐制度：周代周公制定的等级制度。
（2）礼乐机构：春官（史上第一个）2.（1）乐舞：六代乐舞（黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》）小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞（《傩舞》秋季驱除瘟疫）（2）乐歌：雅乐（大雅、小雅）、颂乐（大典）、南音（长江中下游一代民歌）、郑卫之音（黄河流域郑卫宋齐民歌）、九歌（祭典，大型歌舞曲）、成相（劳动）。
3. （1）乐器：八音（按照制造材料性质划分）标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段。
（2）编钟：战国时期达到历史性高峰。
湖北随州曾侯乙墓编钟。
4. 乐律学理论：三分损益法（弦长为计算基础）我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法。
春秋时期。
产生宫商角徵羽。
（三）三国两汉1.汉代乐府：秦汉时期建立的音乐机构。
大规模、大范围采集民间歌谣。
代表人物：李延年（汉代协律都尉）根据西域音乐创作“新声二十八解”。
最早汲取西域音乐精华。
2.相和歌：汉北方歌曲形式。
特点：一唱众和，器乐伴奏。
发展的最高形式：汉魏“相和大曲”，（歌舞套曲）三段式歌舞曲。
结构：艳、曲、解、趋、乱。
3.乐器：吹管，弹弦（《广陵散》琴唱结合）4.音乐思想：（1）《乐记》：我国最早一部百科全书式的音乐理论著作。
其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想。
中国音乐史
中国古代音乐史一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。
特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
中国音乐发展简史
清商乐
商乐是东晋南 北朝间，承袭 汉、魏相和诸 曲，吸收当时 民间音乐发展 而成的俗乐之 总称。
百戏
汉代的百戏，上承 周代散乐，它是将 歌舞、杂技、角抵 （相扑）合在一起 表演的节目。
古琴技艺趋于成熟
在汉代已 经出现了 题解琴曲 标题的古 琴专著 《琴操》
• 大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等， 《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰 操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
善歌唱 师乙 春秋鲁国 累累乎如贯珠
民间艺术家
• 善于唱歌 • 秦青（战国秦国人）“声振林木，响遏飞云” • 薛谭（战国秦国人） “薛谭学讴”
• 韩娥（战国韩国人）“余音绕梁，三日不绝”
• 善于击筑 • 高渐离（战国燕国人） • 善于弹琴 • 伯牙（春秋楚国人）“抚琴遇知音” • 雍门周（战国齐国人）
革命民歌
《反映太平天国革命的《洪秀全起义》， 抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四” 时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市 小调《坚持到底》，《苦百姓》等 这时期的民歌，语言朴素清新，形式自 由活泼，在曲体形式、曲调的表现力上 更为丰富。
学堂乐歌
西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但 作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学 堂民歌运动。 代表人物：梁启超、沈心工、李书同等。 《中国男儿》，《体操——兵操》 音乐社团：“北大音乐研究社”、“中华美育社”、 “国乐改进社”。
舞，它也是古乐舞中最著名的乐舞。所谓 “箫韶九成，凤凰来仪”就是形容这首乐 舞的。季札观乐后称赞为它是一部尽善尽 美的乐舞。孔子观看完后以三月不知肉味 来形容感受；《大夏》是一部赞颂禹治水 功绩的一部乐舞；《大護》是为歌颂商汤 武功的乐舞《大武》是为庆祝伐纣胜利而 作。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
大二中国音乐史知识点
大二中国音乐史知识点中国音乐史是研究中国音乐发展历程和演变的学科，它探究了从古代到现代的音乐风格、音乐创作技巧、音乐理论等方面的内容。
下面将介绍一些大二学生在学习中国音乐史时需要了解的知识点。
一、古代音乐在大二中国音乐史中，古代音乐是一个重要的部分。
古代音乐主要包括古代器乐、宫廷音乐以及民间音乐等。
在古代器乐方面，学生需要了解古代乐器的种类、演奏技巧以及乐谱记谱法等相关知识。
在宫廷音乐方面，了解古代宫廷音乐的起源、在宫廷中的地位以及传承等内容是必要的。
此外，了解一些古代民间音乐的流派、特点和影响也是非常有益的。
二、音乐理论在学习中国音乐史时，音乐理论也是一个重要的方面。
学生需要了解古代音乐理论的发展，并能够理解和应用其中的一些基本概念。
例如，了解五音、六律、宫商角羽的含义和作用，了解古代音乐调式的特点和分类等。
此外，学生还需要了解中国传统音乐中的节拍、各种表情符号以及音乐形式等方面的知识。
三、曲艺和戏曲音乐曲艺和戏曲音乐是中国音乐史中的重要组成部分。
学生需要了解京剧、豫剧、评剧等主要戏曲剧种的特点、音乐形式以及表演艺术等方面的知识。
同时，了解曲艺形式如评书、相声等的音乐背景和技巧也是必要的。
四、现代音乐近代以来的中国音乐发展经历了很多变化，学生需要了解这一时期的音乐特点和发展脉络。
了解中国近代音乐家的代表作品和他们对音乐创作的贡献，了解不同流派的兴起和发展，对于理解现代中国音乐的发展具有重要意义。
五、中国音乐与世界音乐的关系在学习中国音乐史时，了解中国音乐与世界音乐的关系也是重要的。
学生需要了解中国音乐对世界音乐的影响以及从世界音乐中汲取的养分。
此外，了解一些融合了中西方音乐元素的作品，对于加深对中国音乐历史和世界音乐的了解也是非常有帮助的。
综上所述，大二中国音乐史的学习需要了解古代音乐、音乐理论、曲艺和戏曲音乐、现代音乐以及中国音乐与世界音乐的关系等多个知识点。
通过深入学习这些知识，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国音乐的魅力，提升自己的音乐素养。
中国音乐史讲义
解放区音乐
在解放区，音乐成为宣传革命思 想、鼓舞士气的重要手段。这个 时期的音乐作品大多具有浓郁的 民间风格，歌词内容表达了对自
由和解放的渴望。
新中国成立后的音乐
概述
民族音乐的复兴
新中国成立后，音乐开始进入一个新 的发展阶段。这个时期的音乐作品大 多具有浓郁的民族风格和时代特色。
音乐教育体系的建立
中国音乐教育体系在借鉴西方音乐教育的基础上，逐步建立起自己 的音乐教育体系，培养了大批优秀的音乐人才。
音乐作品的创作与改编
中国作曲家将西方音乐技巧与本土音乐元素相结合，创作出许多具 有中国特色的音乐作品。
中国音乐的国际影响与传播
国际音乐节的参与
01
中国音乐家和乐团越来越多地参与国际音乐节，展示中国音乐
03
民族音乐的创新
在接受西方音乐影响的同时，许多中国音乐家也在努力创新，尝试将中
国传统音乐的元素与西方音乐相结合，创造出新的音乐形式。
抗日战争与解放战争时期的音乐
概述
在抗日战争和解放战争时期，音 乐成为宣传和鼓动民众的重要工 具。这个时期的音乐作品大多具 有强烈的政治色彩和期最重要的音 乐形式之一，它们大多以民间曲 调为基础，歌词内容直接表达对
中国音乐史的发展阶段
春秋战国时期
这一时期出现了“百家争鸣”的文化 繁荣，音乐方面则出现了琴、瑟、鼓 等多种乐器，音乐理论也取得了巨大 发展。
汉唐时期
汉唐时期是中国音乐史上的高峰，如汉 代的“相和歌”和唐代的“燕乐”，这 些音乐形式在当时极为盛行，对后世音 乐发展产生了深远影响。
中国音乐的特点与影响
流行音乐的兴起
随着改革开放的深入，流行音乐在 中国开始兴起。港台流行音乐率先 进入内地市场，并逐渐形成了自己 的风格和特色。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到数千年前的古代中国，这段时间内中国音乐经历了多次演变和发展，形成为了独特的音乐体系和风格。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，并探讨其对中国文化的影响。
1. 古代中国音乐的起源与发展古代中国音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代。
最早的音乐形式是原始的歌唱和敲击乐器，用于祭祀、娱乐和传递信息。
随着时间的推移，古代中国音乐逐渐发展出丰富的乐器和音乐形式，如箜篌、筝、磬等。
2. 中国古代音乐的经典时期中国古代音乐的经典时期可以追溯到春秋战国时期（公元前770年至公元前221年）。
这个时期浮现了许多重要的音乐家和音乐理论家，如韩非子、子夏等。
他们对音乐的研究和创作对后来的音乐发展起到了重要的影响。
3. 唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期（公元618年至1279年）是中国音乐史上的黄金时期。
在这个时期，音乐在宫廷和民间都得到了极大的发展。
宫廷音乐受到皇帝和贵族的赏识，形成为了独特的宫廷音乐风格。
民间音乐则广泛流传于百姓之间，成为他们生活的一部份。
4. 明清时期的音乐衰落与复兴明清时期（1368年至1912年）是中国音乐史上的低谷时期。
由于政治和社会的动荡，音乐受到了很大的限制和压抑。
然而，在这个时期仍然有一些音乐家坚持不懈地保护和传承着古代音乐的传统，为中国音乐的复兴奠定了基础。
5. 当代中国音乐的发展与创新近代以来，中国音乐经历了一系列的改革和创新。
在20世纪上半叶，中国音乐受到了西方音乐的影响，浮现了许多新的音乐形式和风格。
随着社会的变革和经济的发展，中国音乐也呈现出多样化和多元化的趋势。
6. 中国音乐对中国文化的影响中国音乐对中国文化的影响是不可忽视的。
音乐作为一种艺术形式，能够传递情感、表达思想、传承文化。
中国音乐通过其独特的音调、旋律和节奏，传达了中国人民的情感和价值观，成为中国文化的重要组成部份。
综上所述，中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代的起源到当代的创新，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。
一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。
这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。
其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。
春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。
秦汉时期，音乐更加繁荣，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。
二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年）中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。
这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。
其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。
宋元时期，音乐进一步发展，出现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。
三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。
这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和演奏技巧。
其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。
20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
四、现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐发展。
这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。
现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。
中国音乐发展史ppt课件
梨园《同光十三绝》
宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，其中歌唱占了较重的分量承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。 这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《古怨》、《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。 在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。
西周、东周时期
《伯牙弹琴图》元代王振鹏绘
秦汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。 汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。
明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年摆布的新石器时代，当时的音乐主要以吹奏、弹拨和敲击为主。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展成为丰富多样的艺术形式，融合了各个时期和地区的音乐元素。
1. 先秦时期（公元前221年之前）先秦时期的音乐主要是宗教和祭祀活动中的音乐，以及宫廷和贵族社交场合的音乐表演。
代表性的乐器有磬、钟、簧管等。
《诗经》是这个时期最重要的音乐文献之一，记录了大量的古代音乐曲目和歌词。
2. 秦汉时期（公元前221年-公元220年）秦汉时期的音乐受到了儒家文化的影响，音乐被视为一种教育工具，用于培养人的品德和修养。
乐府是当时最重要的音乐形式，其中包括了七言绝句、乐府诗等。
此外，秦汉时期的音乐还受到了西域音乐和外来文化的影响，呈现出多元化的特点。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）魏晋南北朝时期的音乐以琵琶、箫、笛等乐器为主，音乐内容更加多样化，包括了丰富的宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
著名的音乐家嵇康和阮籍在这个时期活跃，他们的音乐作品对后世产生了重要影响。
4. 唐宋时期（公元618年-公元1279年）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐成就在世界音乐史上也有重要地位。
宫廷音乐达到了巅峰，有“乐府古风”、“律吕清商”等流派。
同时，民间音乐和戏曲音乐也得到了快速发展，如“南曲”、“北曲”等。
著名的音乐家包括李白、杜牧、白居易等。
5. 元明清时期（公元1279年-1912年）元明清时期的音乐受到了蒙古、满洲等民族的影响，形成为了独特的音乐风格。
元代的音乐以“宫调”为主，明代的音乐注重了音乐的表达力和技巧性，清代的音乐则更加注重了音乐的形式和结构。
这个时期的音乐也受到了西方音乐的影响，浮现了一些融合了中西方元素的音乐作品。
6. 当代音乐（1912年至今）20世纪以来，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
中国音乐家开始接触西方音乐理论和技巧，融合了西方音乐元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
中国音乐史总结
中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，其发展历程漫长且丰富多彩。
以下是对中国音乐史的总结：1.远古时期（约公元前21世纪以前）中国音乐的起源可以追溯到远古时代，如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。
在这个时期，音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。
同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。
2.春秋战国时期（约公元前7世纪至公元前3世纪）在春秋战国时期，音乐的发展达到了一个高峰。
这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。
3.秦汉时期（公元前221年至公元220年）秦汉时期，音乐成为了国家机构的一部分。
秦朝设立了“乐府”，负责收集和整理民间音乐。
汉朝的音乐发展更加繁荣，乐器种类增多，音乐风格也变得丰富多样。
4.魏晋南北朝时期（公元220年至589年）在魏晋南北朝时期，音乐成为了文人生活的重要组成部分。
这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。
5.隋唐五代时期（公元581年至960年）隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。
这个时期的音乐风格多样，如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。
此外，隋唐时期设立了“教坊”，对民间音乐进行了有效的整合和规范。
6.宋元时期（公元960年至1368年）宋元时期，中国音乐继续发展。
这个时期的音乐形式以唱作为主，如词曲、戏曲等。
同时，乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。
宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。
7.明朝时期（公元1368年至1644年）在明朝时期，中国音乐的发展与戏剧紧密相连。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。
同时，音乐理论也得到了进一步丰富和发展。
8.清朝时期（公元1644年至1912年）清朝时期，中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展，同时，西方音乐也开始对中国音乐产生影响。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的夏、商、周时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多个时期的发展和演变，形成了独特而丰富的音乐文化。
1. 古代音乐时期（夏、商、周时期）在夏、商、周时期，音乐主要是用于宗教祭祀和宴会娱乐。
古代音乐以雅乐和颂乐为主，雅乐是宫廷音乐，颂乐是祭祀音乐。
乐器主要有磬、钟、瑟、箫等。
2. 传统音乐时期（秦汉时期）秦汉时期是中国音乐发展的重要时期，出现了许多著名的音乐家和乐曲。
其中最有名的是《广陵散》，它是中国古代最早的一首琴曲，至今仍有人演奏。
3. 文人音乐时期（唐宋时期）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，许多文人墨客都对音乐有着浓厚的兴趣。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品，如《阳关三叠》、《秋风词》等。
此时期的乐器有古筝、琵琶、笛子等。
4. 传统戏曲音乐时期（元明清时期）元明清时期是中国戏曲音乐的发展时期，戏曲音乐成为中国音乐的重要组成部分。
京剧、豫剧、越剧等戏曲形式逐渐形成并发展壮大，音乐在戏曲表演中起到了至关重要的作用。
5. 现代音乐时期（20世纪以后）20世纪以后，中国音乐开始受到西方音乐的影响，形成了现代音乐的风格。
中国的音乐家开始创作各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
同时，中国的音乐教育也得到了长足的发展，培养了许多优秀的音乐人才。
总结：中国音乐史经历了古代音乐、传统音乐、文人音乐、传统戏曲音乐和现代音乐等多个时期的发展。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，为世界音乐宝库增添了瑰宝。
今天，中国音乐正在继续发展壮大，为人们带来更多美妙的音乐体验。
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1.音乐的基本要素只要有：旋律节奏调式调性和声速度力度音区音色织体2.旋律，也叫曲调，是表现音乐艺术形象的最主要手段，是音乐的灵魂。
按旋律进行的方向，可以产生上行，下行，横向进行的动作3.节奏，组织起来的音乐的长短关系，它是音乐的骨骼，是旋律发展的内在动力，并赋予音乐鲜明的性格特征，是音乐形象的塑造更加生动杰作包含了音的长短和强弱4.速度，指音乐进行的快慢，是音乐运动的时间因素快的速度通常和激情，兴奋，活泼，欢快，紧张的情绪联系在一起慢的速度通常和宁静，安详，平和，沉思，忧郁等联系在一起5音区，高音区，中音区，低音区6.音色，是指声音的色彩和特征7.人声的类型，分三类童声，女生，男生8.女声分女高，女中，女低9.男生分男高，男中，男低10.吐鲁番的葡萄是女中啊，我的太阳是戏剧男高11.男高音区，小字组的C到小字二组的C 男中音区，大字组的降A到小字一组的降a 女高音区，小字一组的c到小字三组的 C 女中音区，小字组的a到小字二组的g12.民族乐队可以分为吹管乐器，拉弦乐器，弹拨乐器，打击乐器13.笛子，吹管乐器也称笛子分为曲笛和梆笛14.梆笛，用于伴奏北方梆子戏的称梆笛，演奏上注重于舌上技巧的运用，如急促的舌打音，富有色彩的花舌音等代表作冯子存【五梆子】北方民间乐曲15.曲笛，又叫：“苏笛”音色醇醇厚，圆润讲究运气代表作陆陆春龄的【小放牛】江先谓的【姑苏行】1．16.拉弦乐器，二胡也称胡琴或南胡，是我国流行极广的拉弦乐器，它一般采用五度定弦内弦音色柔和丰满，外弦音色较明亮刚健，适于演奏和细腻的抒情旋律2．17.弹拨乐器，琵琶，民乐之之王，弹拨乐器之王，首座分四个音区，低音区音色较浑厚，中音区音色圆润柔美，高音区和极高音区音色清脆明亮，表现力丰富，可以演奏雄壮慷慨的武曲又能演奏抒情幽雅的的文曲文曲抒情写景【塞上曲】武曲以戏剧性的代表为主，激烈，壮观，多用右手拂扫和左手绞弦等技巧，代表作【十面埋伏】3．18.弹拨乐器，扬琴，音域较宽，能演奏出四个八度的音，低音区音色浑厚，中音区音色明亮圆润，高音区音色清脆，也称“洋琴”，约在明清时期从国外传入我国，最初流行于广东沿海一带，逐渐传至内地伏】4．19琴，又叫古琴，七弦琴，早在周代就已用于宫廷乐队和声乐伴奏，春秋战国时已是表现力很强的独奏乐器，能奏出散音，按音，泛音5．20曲式，乐曲的结构形式，是指乐曲构成统一整体的各个部分的结构关系6．21.单三的曲式结构，A+B+A(A1) 复三的曲式结构，A+B+A 奏鸣曲式，是以对比，发展和统一的原则为基础所形成的一种大型曲式主要由三个基本部分组成，呈示部，展开部，再现部呈示部由主部{主调}，连接部，副部{属调}，结束部展开部，呈示部主题的发展变化再现部由主部{主调}，连接部，副部{主调}，结束部结尾7．22.变奏曲式，A+A1+A2+A3+A4 由代表基本乐思的主题，以及它的若干次变奏{及音乐主题的变化重复或展开}所构成的曲式，称为变奏曲式8．23.回旋曲式，A+B+A+C+A9．24.流水，产生于春秋战国。
“又称七十二滚沸流水”，现存的琴谱最早见于明初朱权所编的【神奇秘谱】，现在流传的出自于【无闻阁琴谱】1876年经清代派琴家张孔山加工发展全曲分四部分，他充分发挥了滚，拂，绰，注的手法10．25.胡笳十八拍，古曲，蔡琰作，11．26.广陵散，琴曲，大型琴曲，又名广陵止息，共四十五段，分为开指，小序，大序，正声，乱声是乐曲中的主体部分，其核心部分是正声广陵散以它庞大的结构和深刻的哲理性，在历史上被誉为“曲之师长”12．27.十面埋伏，大约出现在明代，乐谱初见于1818年华秋苹编的【琵琶谱】，以楚汉战争为题材，描绘了当年项羽，刘邦，在垓下决战的情景，是对我国古代悲壮激烈的战争场面的典型具体的生动写照，全曲共十三段，有1列营2吹打3点将4排阵5走队6埋伏7鸡鸣山小战8九里山大战9项王败阵10乌江自刎11众军奏凯12诸将争功13取胜回营，6到8是高潮，此曲分三部分，第一部分1到5为战前准备，第二部分6到8部分为战斗情景，第三部分9到13部分为战斗结束这一部分常省略28.《梅花三弄》古曲唐代古时又称《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》晋国桓伊所做的一首笛曲，唐代的颜师古将此曲改编为古琴曲，乐谱最早见于明初朱权编辑的《神奇秘谱》中，乐曲以梅花抗严寒，傲风雪的性格来比喻人的品德高尚纯洁，坚贞不阿。
29.《阳关三叠》是一首琴曲，根据唐代著名诗人王维《送元二之安西》的诗谱写的，这首琴曲的曲谱最早见于1941年以前的《浙音释字琴谱》据清代张鹤1846年改编的《琴学入门》中所收录的《阳关三叠.》的传谱全曲分为三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称三叠。
30.《原来姹紫嫣红开遍》昆曲选段，昆曲是我国昆腔的剧种，约元末明初产于昆山，也称昆山腔，选自《牡丹亭游园》杜丽娘背着父母及熟师与侍女春香至后园游春，看见断瓦颓墙，引起伤春之感。
31《扬州慢》作者姜夔，内容怀着对侵略战争的厌恶之情，创作了这首歌曲，因歌词采用慢词格式，故名《扬州慢》宋代叫做自度曲，古音阶宫调式。
13．32.《杏花天影》姜夔作曲，充分表现了作者的离愁相思，并增强了乐曲的抒情风格，此曲在此格中属于小令一类，分上下两阙，下阕换头。
14．33.在学堂乐歌的发展中出现了一批积极从事乐歌的编配，创作和热心创建于发展我国普通音乐教育的音乐家，主要有沈心工，李叔同，曾志心，高寿田等。
34.《黄河》作者李叔同，《送别》李叔同，《春游》李叔同。
35.送别》李叔同词，奥特威曲。
这首歌曲意境凄凉哀伤是电影《城南旧事》主题曲写了依依惜别留恋不舍的感情。
36.《春游》是李叔同运用多声部音乐创作手法创作的的一首抒情歌曲，是一首三声部合唱歌曲，全曲的结构为带再现的单二部曲式。
曲调与和声具有西洋圆舞曲的风格，旋律起伏流畅委婉动听。
37.《黄河大合唱》光未然词冼星海曲，以我们伟大民族发源地黄河为背景以雄伟的气魄热情奔放的旋律真实的反映了在抗日战争年代里中国人民的苦难和斗争，也表现了中华名族威武不屈的精神和坚不可摧的力量，塑造了伟大的中华民族的伟大形象。
根据诗《黄河吟》创编共分八个乐章分别是1<黄河船夫曲》2《黄河颂》3《黄河之水天上来》4《黄水谣》5《河边对口曲》6《黄河怨》7《保卫黄河》8《怒吼吧，黄河》38..《春江花月夜》是一首民族管弦乐曲，原是一首琵琶曲。
名为《夕阳箫鼓》1923年上海的民族器乐演奏社团的“大同乐会”中的郑觐文和柳尧章将它改成一首民乐合奏曲。
1949年以后较流行的合唱谱是彭修文改编的。
全曲共分十段1江楼钟鼓（鱼咬尾）2月上东山3风回曲水，花影层叠4水深云际5渔舟唱晚6回澜拍岸7桡鸣远濑8欸乃归舟9尾声这首曲子采用我国民族音乐传统中：换头合尾的自由变奏手法。
乐曲以优美典雅抒情感人的旋律，深情的描绘了夕阳尽染，渔舟徐归，姣月东升，花影绰绰的春江花月夜的迷人景色，犹如一幅山水画给人以美的享受。
39.《雨打芭蕉》它是广东音乐作曲家，演奏家吕文成，将改革后的二胡改为高胡曲。
广东音乐的代表作品《旱天雷》《双恨歌》《步步高》《雨打芭蕉》。
广东音乐是指流行于广东地区的丝竹音乐40.《渔舟唱晚》是一首筝曲是筝演奏家娄树华1936-1937年间根据古曲《归去来辞》的素材改编的，乐曲引用唐代诗人王勃的《滕王阁序》中的诗句渔舟唱晚为标题，内容：以优美如歌的旋律形象的描绘了夕阳西下晚霞斑斓渔歌四起渔夫欸乃归舟的丰收喜悦和欢乐的情景表现作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
41.《百鸟朝凤》是一首唢呐独奏曲原流行于山东，安徽，河南，河北等地的民间乐曲以热情欢快的旋律，生动的描绘了朝日东升，百鸟和鸣，热闹喧腾，生机勃勃的山林景象，表现了人们对大自然的赞美和热爱之情。
曲式结构：乐曲采用循环往复的多段体结构形式写成共分八段1山雀啼晓2春回大地3莺歌燕舞4林间嬉戏5百鸟朝凤6欢乐歌舞7凤凰展翅8幷翅凌空。
根据乐曲的内容又可将乐曲分为旋律部分和音调模仿两大部分。
42.《二泉映月》是一首二胡曲，作者阿炳江苏无锡人名华彦钧民间音乐家，他是运用自由变奏的手法写的，乐曲借景抒情寓情于景深刻揭示阿炳的内心世界，在一定程度上反映了生活在旧社会最底层的劳动者的生活现实表现了阿炳倔强不屈的性格。
二泉映月分析：第一乐句，在低音区回旋，节奏平稳，给人以宁静的感觉,仿佛是一种沉思，也仿佛是对美丽的二泉映月的淡淡描绘。
第二乐句在高音区，音乐开始激扬起来，留漏作者的感慨之情。
第三乐句再在高音区流动，其旋律进行力度富于变化，柔中带刚，节奏富于变化，进一步抒发了作者难以平静的心绪。
阿炳二胡代表作：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》琵琶曲代表作：《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》43.《问》易韦斎，萧友梅曲，是五四以来最有影响的抒情歌曲。
曲式为单二部曲式。
44.《五四纪念爱国歌》赵国钧词萧友梅曲45.《玫瑰三愿》黄自曲，龙七词，旋律哀婉凄凉，感情淳朴真挚，抒发作者爱国情怀。
46.《我住长江头》李之仪词青主曲。
青主以北宋诗人李之仪的《卜算子》为歌词谱写的一首抒情歌曲。
47.《可怜的秋香》黎锦辉词曲具有代表性的儿童歌舞表演歌曲，另有儿童唱游歌曲《好朋友来了》。
48.《光明行》二胡曲，刘天华1931年创作是一首振奋人心的进行曲，旋律明快，热情奔放节奏稳健鲜明，铿锵有力，气势豪迈。
全曲由引子，四个段落，尾声共六个段落组成。
49.《旗正飘飘》韦瀚章词，黄自曲。
黄自即《抗敌歌》之后谱写的有一首抗日救亡爱国歌曲采用回旋曲式。
50.《五月的鲜花》光未然词，阎述诗曲，是一首救亡歌曲。
51.《游击队歌》贺绿汀词曲。
是一首进行曲风格的歌曲，塑造了抗日游击队员机智勇敢斗志昂扬和乐观向上的群体形象。
52.《延安颂》莫耶词郑律成曲，是一首带再现的复三部曲式。
53.《南泥湾》贺敬之词马可曲，吸取了民间歌舞的音调和节奏，以载歌载舞的形式演唱，形成了与舞蹈性相结合的特点。
54.《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》《老六板》整理改编的一首民乐合奏曲。
表现了江南人民在节日之夜比赛龙舟时的喜庆场面，乐曲曲式为AB两个段落多次循环再现的循环体结构。
A段音乐具有热情兴奋，欢乐的色彩。
B段使用螺狮结顶的发展手法乐句成为上下句对答形式强与弱的对比是情绪逐渐高涨，达到高潮，55.《牧童短笛》这首钢琴曲是由贺绿汀在1934年在上海举办征求中国风味钢琴曲比赛中创作的此曲分为三部分，为带再现的单三部曲式，第二段宫调式模进。
56.《彩云追月》任光作曲，民族管弦乐曲，作于1935年，1960年彭修文根据中央广播管弦乐团的编制重新配器演奏。
任光的主要作品：歌曲《渔光曲》《王老五》《打回老家去》描绘了一幅皓月当空，万籁俱寂的情景。
57.民歌分类：劳动号子，山歌，小调。