吉他即兴训练
电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论
电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论看到别人电吉他即兴演奏的时候是不是也羡慕妒忌恨咧?不用羡慕人家，你也可以做到!要做到即兴演奏，就得先学习一下，下面我们一起看看电吉他即兴演奏中需要掌握的的基本功与基础理论吧!1.基本功扎实.所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?2.对各种音阶调式的掌握.这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.3.对转调的掌握.我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.4.对各种节奏的掌握.无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.5.一颗活跃的心.一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.6.不要单一的追求速度.这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.感谢您的阅读，祝您生活愉快。
即兴吉他训练
第三课调式昨天有人说，用首调的方法什么问题都解决了。
如果在调式调性比较单一或者比较简单的音乐里面，用首调的确能够发挥巨大作用，但是如果在调式调性转换比较频繁，或者变音非常多的音乐里，你用首调则是一件非常麻烦的事情。
所谓的首调，是相对音高，固定调，是固定音高。
如果两个都能掌握，那是很好的一件事情。
西方调式的由来可远溯到希腊调式以及教会调式。
基本上调式是一种“平等”与“相对”的想法。
大调的第一个音可以当主音，同理，其他的6个音也可以当主音。
C伊奥利亚1234567D多利亚2345671E弗里吉亚3456712F利底亚4567123G混合利底亚5671234A艾奥里亚67123456B洛克利亚7123456每一个调式因半音音程的位置不同，而产生听觉上的差异。
例如：多利亚调式的2.，3与6,7音是半音的发生的位置弗里吉亚调式的1，2与5,6音是半音的发生位置艾奥里亚调式的2,3与5,6音是半音的发生位置这三个调式的根音都有小三度与小七度音程，所以在听觉上是小调属性；而伊奥利亚，利底亚，混合利底亚则在听觉上是大调属性。
洛克利亚属于减音阶属性。
如果把根音固定在C上，那每一个调式的音阶级数就会是这样的：C伊奥利亚1234567C多利亚12降3456降7C弗里吉亚1降2降345降6降7C利底亚123#4567C混合利底亚123456降7C艾奥里亚12降345降6降7C洛克利亚1降2降34降5降6降7以上调式音程公式是要记住的，名称也要记住。
在学习调式有一件事是非常重要的，就是----不要把某个调式换成某个大调，调式的存在是因为认定某个大调里的某个音是主音，如果你把C 弗里吉亚调式换成降A 调，在五线谱上你仍可以看到四个降号，但重点是C 才是主音，由于C是do，你才可以听到降2降3降6降7这些音，如果你把降A当做do，你的耳朵就根本听不到升降记号，因此你在练习调式音阶的时候，同时不要忘记训练自己的耳朵。
结论：调式音阶：一种顺阶音阶，主音建立在大调音阶上的其中一个音上，每个调式的听觉感觉与其相对应的大调顺阶和弦相似。
吉他即兴演奏的基本要领
吉他即兴演奏的基本要领
吉他即兴演奏是一种自由发挥、即兴创作的方式，以下是一些基本要领：
1. 熟悉吉他音阶和和弦：熟悉常用的吉他音阶和和弦是即兴演奏的基础。
掌握常见的吉他音阶和和弦可以帮助你在演奏中更自如地切换和应用音符。
2. 培养良好的节奏感：节奏感是即兴演奏的关键。
练习吉他的节奏感可以通过弹奏节奏吉他谱、和其他乐器合奏等方式进行。
3. 学会运用技巧和手势：了解并掌握各种吉他演奏技巧，如琶音、滑音、颤音、弹奏技巧等，可以让你在即兴创作中有更多的表现力和变化。
4. 培养耳朵和听觉：培养对音乐的听觉和感知能力，可以更加准确地理解和表达音乐观念，在即兴演奏时更加自然和流畅。
5. 练习即兴演奏：通过练习即兴演奏，尝试用自己的方式表达音乐创意。
开始时可以从简单的旋律和和弦进行尝试，逐渐增加复杂度和变化。
6. 探索不同风格和音乐类型：尝试演奏不同的音乐风格和类型，如摇滚、民谣、爵士等，可以帮助你开拓和拓展吉他即兴演奏的能力和风格。
7. 学习他人的即兴演奏：学习其他吉他手的即兴演奏可以借鉴
其技巧和风格，培养自己的演奏特点和独特性。
8. 错误不是问题：在即兴演奏中可能会出现错误或不完美的地方，不要过于纠结和担心，放松心态，继续演奏下去。
重要的是保持灵感和创造力，在演奏中不断尝试和探索新的音乐元素和构思。
通过不断的练习和实践，你可以逐渐提高吉他即兴演奏的能力和水平。
吉他高级技巧与即兴创作技巧
吉他高级技巧与即兴创作技巧对于许多吉他爱好者来说，掌握基本的弹奏技巧只是踏入吉他世界的第一步。
当想要在吉他演奏上更上一层楼，展现出独特的音乐魅力时，高级技巧和即兴创作能力的培养就变得至关重要。
一、吉他高级技巧1、泛音技巧泛音是一种非常迷人的吉他技巧，它能为音乐增添空灵和奇幻的色彩。
自然泛音通常在吉他的特定位置产生，比如5 品、7 品、12 品等。
通过轻轻触摸弦的特定位置，同时用拨片拨弦，就能发出清脆悦耳的泛音。
人工泛音则需要一定的技巧和练习，通过右手在拨弦的瞬间用拇指或食指轻触弦的特定位置来实现。
掌握泛音技巧不仅需要准确的手部位置，还需要对力度和时机的精准把握。
2、推弦与揉弦推弦和揉弦可以极大地增强音乐的情感表达。
推弦是通过手指将弦向上或向下推，改变音高。
这需要手指有足够的力量和控制，以达到准确的音高变化。
揉弦则是在音高上做微小的波动，使音符听起来更加生动和富有情感。
揉弦的速度和幅度可以根据音乐的风格和情感进行调整。
3、点弦技巧点弦是一种具有较高难度和表现力的技巧。
它通过手指快速点击琴弦来产生音符，而不需要用拨片。
这种技巧在速弹和复杂的旋律演奏中经常使用。
点弦需要手指具备快速的反应和准确的力度控制，同时对吉他的品格位置要非常熟悉。
4、扫拨技巧扫拨通常用于快速的琶音演奏，要求在快速的弹奏中保持音符的清晰和连贯。
在扫拨时，要注意手指的运动轨迹和拨弦的顺序，以避免出现杂音。
这需要大量的练习来培养手指的协调性和独立性。
5、打板与拍弦打板和拍弦技巧可以为演奏增添节奏的变化和强烈的冲击力。
通过用手指或手掌拍打吉他的面板和琴弦，可以创造出独特的节奏音效。
这在现代音乐风格，如民谣、摇滚中经常被运用。
二、即兴创作技巧1、熟悉音阶与和弦要进行即兴创作，首先要对各种音阶和和弦有深入的了解。
例如，大调音阶、小调音阶、五声音阶等，以及常见的和弦类型，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
熟悉这些基本元素可以让我们在即兴演奏时有更多的选择。
吉他入门教程：吉他演奏中的即兴创作
吉他入门教程：吉他演奏中的即兴创作对于许多吉他初学者来说，能够进行即兴创作是一项令人向往但又似乎遥不可及的技能。
然而，只要掌握了正确的方法和技巧，再加上不断的练习，您也可以在吉他演奏中挥洒自如地即兴创作。
首先，我们要明白什么是即兴创作。
简单来说，即兴创作就是在没有预先准备的情况下，根据当下的心情、感受和灵感，即时演奏出一段音乐。
这需要我们对吉他的各种技巧有一定的掌握，同时也要有良好的音乐感知和创造力。
那么，作为初学者，要如何开始学习即兴创作呢？第一步，扎实的基本功是关键。
这包括熟悉吉他的和弦、音阶、指法等。
和弦是构建音乐的基石，熟练掌握各种常见和弦，如 C、G、D 等，以及它们之间的转换，能够为您的即兴创作提供丰富的和声基础。
而音阶则像是音乐中的词汇，了解不同的音阶，如大调音阶、小调音阶，并能够在吉他上准确地弹奏出来，能让您在即兴时有更多的旋律选择。
指法的练习同样重要，灵活的手指能够让您更轻松地应对各种复杂的演奏情况。
通过不断的爬格子练习，可以提高手指的灵活性和独立性。
第二步，培养良好的节奏感。
音乐离不开节奏，准确的节奏感能让您的即兴创作更有韵律和动感。
您可以通过跟着节拍器练习，或者听一些节奏感强烈的音乐，并用脚或身体去感受节奏的变化。
同时，学习一些基本的节奏型，如4/4 拍中的四分音符、八分音符、十六分音符等组合，尝试用不同的节奏型来弹奏同一个和弦或音阶，感受节奏变化带来的音乐效果。
第三步，多听多模仿。
广泛地聆听各种风格的音乐，特别是吉他演奏的作品，从中汲取灵感。
分析优秀作品中的旋律、和声和节奏运用，然后尝试模仿。
在模仿的过程中，不要仅仅是机械地复制，而是要思考为什么这样演奏会好听，以及如何将其中的技巧和创意融入到自己的演奏中。
第四步，积累音乐素材。
将您学到的和弦进行、音阶片段、节奏型等记录下来，形成自己的音乐素材库。
在即兴创作时，可以从中挑选和组合，创造出新颖的音乐。
第五步，勇敢尝试。
不要害怕犯错，即兴创作本身就是一个不断探索和尝试的过程。
吉他高级独奏与即兴技巧
吉他高级独奏与即兴技巧对于许多吉他爱好者来说，掌握高级独奏与即兴技巧是追求音乐表达自由和个人风格的关键。
当我们在吉他演奏的道路上不断前行，从基础的和弦弹奏到复杂的曲目演绎，高级独奏与即兴技巧就像是一座等待攀登的高峰，充满了挑战与惊喜。
要想在高级独奏中展现出卓越的技艺，首先需要具备扎实的基本功。
这包括准确的指法、稳定的节奏控制以及清晰的音符发音。
通过长时间的练习，让手指在琴弦上自如地舞动，能够不假思索地弹奏出各种音阶和和弦，是迈向高级独奏的重要基石。
在音阶的练习方面，不仅仅要熟悉常见的大调音阶、小调音阶，还应该深入研究各种调式音阶，如多利亚调式、弗里几亚调式等。
了解不同调式音阶所带来的独特色彩和情感表达，能够为独奏增添丰富的层次。
例如，多利亚调式常常给人一种神秘、古老的感觉，而弗里几亚调式则带有强烈的异域风情。
除了音阶，和弦的运用也是高级独奏中不可或缺的一部分。
除了常见的三和弦、七和弦，九和弦、十一和弦甚至更复杂的和弦结构都能为音乐带来全新的和声效果。
通过巧妙地选择和切换和弦，创造出紧张与舒缓、明亮与暗淡的对比，让音乐更具张力和感染力。
在节奏的把握上，高级独奏要求演奏者能够驾驭各种复杂的节奏型。
从简单的十六分音符、三十二分音符，到切分音、三连音以及复合节奏，都需要我们精确地掌控。
同时，学会在不同的节奏型之间灵活转换，创造出富有变化的律动，使音乐充满活力和动感。
说到即兴演奏，它更像是一场在音乐海洋中的自由冒险。
即兴并非毫无头绪的乱弹，而是基于对音乐理论的深刻理解和对各种演奏技巧的熟练掌握。
在即兴演奏时，我们要能够迅速地根据当前的音乐情境和内心的情感冲动，创作出合适的旋律和节奏。
听力训练在即兴演奏中起着至关重要的作用。
通过大量聆听各种风格的音乐，包括摇滚、爵士、古典、民谣等，培养对音乐的敏感度和直觉。
能够敏锐地捕捉到音乐中的和声变化、旋律走向以及节奏特点，从而在自己的即兴演奏中做出相应的反应。
对于旋律的创作，要善于运用模进、跳进、重复等手法。
吉他入门教程：吉他演奏中的即兴
吉他入门教程：吉他演奏中的即兴对于许多吉他初学者来说，掌握基本的和弦和指法可能是最初的目标。
然而，一旦越过了这个基础阶段，探索吉他演奏中的即兴领域将会为你的音乐之旅打开一扇全新的、充满无限可能的大门。
什么是即兴演奏？简单来说，就是在没有事先准备好具体乐谱的情况下，根据当下的心情、氛围和灵感，即时创造出音乐。
这需要演奏者具备一定的音乐理论知识、技巧熟练度以及对音乐的敏感度和创造力。
首先，扎实的基本功是进行即兴演奏的基石。
这包括对各种和弦的熟悉程度，不仅要知道如何按，还要明白它们在不同调式中的作用和色彩。
例如，常见的大调和弦给人明亮、欢快的感觉，而小调和弦则往往营造出忧伤、暗淡的氛围。
此外，熟练掌握不同的指法，能够让你在演奏时更加流畅，快速地切换和组合音符。
音乐理论知识也是不可或缺的。
了解音阶，比如大调音阶、小调音阶，以及它们的不同模式，如自然小调、和声小调和旋律小调等，能够为你的即兴提供丰富的素材。
知道和弦的构成原理，就能在演奏中根据需要自行构建和变化和弦，创造出独特的和声效果。
节奏感对于即兴演奏同样至关重要。
能够准确地把握节奏的强弱、快慢变化，可以让你的即兴演奏更具动感和吸引力。
通过练习各种节奏型，如切分音、三连音等，并尝试将它们灵活运用到即兴中，会使你的演奏更加丰富多样。
那么，如何开始培养即兴演奏的能力呢？多听是第一步。
广泛聆听各种风格的音乐，从古典到摇滚，从爵士到民谣，从中汲取灵感。
注意分析不同音乐作品中的即兴部分，感受演奏者是如何运用技巧和创意来表达情感的。
接下来，尝试模仿。
选择一些你喜欢的简单的即兴片段，跟着弹奏，体会其中的旋律走向、节奏变化和和声搭配。
通过模仿，逐渐熟悉即兴演奏的套路和规律。
然后，要敢于实践。
从简单的即兴开始，比如在一个熟悉的和弦进行上，随意弹奏一些单音旋律，或者用不同的节奏型来演奏和弦。
不要害怕犯错，因为每一次尝试都是一次进步的机会。
在即兴演奏中，情感的表达是核心。
不要仅仅局限于弹奏正确的音符，而是要用心去感受音乐，让你的演奏传达出内心的情感。
音乐的灵感源泉吉他的即兴演奏技巧介绍
音乐的灵感源泉吉他的即兴演奏技巧介绍音乐是一门充满灵感的艺术形式，它能够触动人们内心深处的情感，表达出无限的美与力量。
吉他作为一种十分受欢迎的乐器，其即兴演奏技巧更是给音乐创作带来了无限的创意与想象力。
本文将介绍吉他即兴演奏的技巧，并探讨其中的灵感源泉。
一、即兴演奏技巧的基础即兴演奏是指在没有事先准备的情况下，根据即时的想法与感受进行演奏。
吉他即兴演奏需要具备一定的基础技巧，包括和弦协调、旋律构建、节奏掌握等。
在即兴演奏中，吉他手需能够自由地运用这些技巧，实现即兴创作。
二、和弦协调的重要性和弦是吉他即兴演奏中重要的组成部分。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够准确地切换和弦。
在即兴演奏中，和弦的协调性十分重要，通过不同的和弦变化，吉他手能够创造出丰富多样的和声效果，从而表达出不同的情感。
三、旋律构建的技巧旋律是吉他即兴演奏中的重要元素之一。
吉他手需要通过熟悉的音阶与音符，构建出具有吸引力的旋律。
在即兴演奏中，吉他手可以通过反复重复的音符、高低音的变化、音符延音等手法，营造出不同的氛围与情感，引起听众的共鸣。
四、节奏的掌握与创新节奏是音乐的骨架，对于吉他即兴演奏来说，节奏的掌握至关重要。
吉他手需要具备稳定的节奏感，能够准确把握不同的速度和节奏型。
在即兴演奏中，吉他手可以通过加入打击乐器的效果、运用弹拨技巧等方式，创造出独特的节奏变化，增加音乐的层次感与趣味性。
五、吉他即兴演奏的灵感源泉吉他即兴演奏的灵感源泉是多种多样的，包括情感体验、音乐欣赏以及音乐理论等。
情感体验是最直接的灵感来源，吉他手可以通过自己的情感与体验，将其转化为音乐表达。
而音乐欣赏则是吸取他人的音乐作品，挖掘出其中的精华部分，并加以改编和演奏。
音乐理论则是吉他即兴演奏的基础，吉他手需要了解音符、和弦的组合规律等，从而能够自由地发挥创造力。
总结：吉他的即兴演奏技巧是一门需要不断学习与实践的艺术。
通过熟练掌握和弦协调、旋律构建、节奏掌握等基础技巧，吉他手能够实现即兴创作。
爵士吉他演奏技巧与即兴表演
爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器，对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。
在爵士乐中，吉他手既承担和弦伴奏的角色，又可以进行即兴的独奏表演。
本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点，帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。
一、和弦演奏技巧在爵士乐中，和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。
下面是几种常用的和弦演奏技巧：1. 标准和弦：标准和弦是最基础的和弦演奏技巧，包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够无缝衔接不同和弦。
2. 扩展和弦：扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦，如六和弦、九和弦、十一和弦等。
吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。
3. 罗马数字和弦：爵士乐常使用罗马数字表示和弦。
通过学习罗马数字和弦的使用方法，吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。
二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧，吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。
以下是几种常用的旋律演奏技巧：1. 手指滑动：手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧，可以实现音符之间的连贯性。
吉他手需要通过练习，熟练掌握手指滑动的技巧，并注意保持音符的准确性。
2. 弹奏颤音：颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。
吉他手可以通过练习颤音技巧，为演奏增添一些细腻的感觉。
3. 跨弦演奏：爵士吉他常常需要跨弦演奏，即在不同的弦上演奏音符。
吉他手需要通过练习，掌握跨弦演奏的技巧，使演奏更加丰富多样。
三、即兴表演要点在爵士乐中，即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。
以下是一些即兴表演的要点：1. 音阶运用：吉他手需要熟练掌握各种音阶，并能够在即兴表演中灵活运用。
通过灵活运用音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 蓝调表达：蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。
吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧，使即兴表演更富感情和个性。
3. 和声理论：吉他手需要对和声理论有一定的了解，能够在即兴表演中灵活变化和声。
吉他每日训练计划
吉他每日训练计划每日吉他训练计划将吉他技巧提升到更高的水平需要每天坚持练习和自我挑战。
一个结构化、目标明确的吉他每日训练计划能够帮助你有效地利用时间，提高技术和音乐理论的认识。
下面是一个例子，旨在给你提供一个参考，以便你根据自己的需求和水平进行调整。
1. 热身练习（10分钟）在开始任何练习之前，进行适当的手指热身，以防止受伤并提高柔软度。
动态手指伸展、手腕旋转和轻拍吉他板面是一些常用的热身方法。
2. 技术练习（30分钟）在这个练习阶段，着重于练习和改善吉他技术。
以下是一些常见的技术练习：a. 手指独立性练习：通过弹奏各种音阶和琶音，训练每个手指的独立性和灵活性。
b. 准确的按弦和扫弦：从简单的和弦开始，逐渐增加难度，练习准确地按弦和扫弦，确保每个音符都清晰无误。
c. 弹指和弹舌练习：练习使用指挥和舌头技巧，如滑奏、弯音和颤音等，以增加音乐表达力。
3. 曲目学习（40分钟）选择你感兴趣的曲目进行学习和练习。
确保曲目的难度适合你的水平。
将曲目分解成小的乐句，逐步学习和掌握每一部分。
在这个阶段，要注重正确的指法、节奏感和音乐表达。
4. 创作和即兴（20分钟）吉他的魅力之一是即兴创作。
利用这段时间展开自由的即兴演奏，发挥自己的创造力。
尝试不同的和弦进行、旋律片段和律动模式，让你的吉他演奏更富个性和独特性。
5. 练耳训练（10分钟）练耳训练对于培养音乐感和听力技巧非常重要。
选择一些简单的旋律或乐段，尝试用吉他模仿并弹奏出来。
逐渐增加难度，练习辨别和弹奏不同的和弦进行和音乐元素。
6. 理论学习（20分钟）理论知识对于吉他演奏者来说是宝贵的。
用这段时间学习音阶、调式、和弦进行和音乐构造等基本理论知识。
你也可以学习一些音乐理论的应用，例如和弦进行分析和曲目的结构分析。
7. 总结与反思（10分钟）在训练结束之前，花一些时间回顾你的练习内容和进展。
思考你在每个练习环节的表现，找出需要改进的地方，并制定下一个训练计划的目标。
吉他即兴演奏入门指南
吉他即兴演奏入门指南对于许多吉他爱好者来说，能够进行即兴演奏是一项令人向往的技能。
它不仅能展现你的音乐创造力，还能让你在演奏中获得极大的乐趣。
那么，对于初学者而言，如何踏入吉他即兴演奏的大门呢？下面就让我们一起来探索一下。
首先，扎实的基础是关键。
这包括对吉他的基本构造和调弦方式有清晰的了解，熟练掌握各种和弦的按法，以及能够流畅地进行爬格子等基本指法练习。
在和弦方面，你需要熟知常见的和弦，如C、G、D、Em、Am 等，并且能够在不同的把位上快速准确地按出。
同时，理解和弦之间的关系也是至关重要的。
比如，大三和弦和小三和弦在色彩上的差异，以及如何通过和弦的转换来营造不同的音乐氛围。
指法的熟练度更是不能忽视。
爬格子练习能够提高手指的灵活性和独立性，让你的手指在指板上更加自如地移动。
此外，还可以通过练习各种音阶来增强手指的协调性。
接下来，培养良好的节奏感是必不可少的。
试着用脚打拍子，跟着节拍器练习，让自己的演奏能够稳定地保持在节奏之中。
无论是简单的 4/4 拍，还是复杂一些的 3/4、6/8 拍，都要能够准确把握。
学习识谱也是重要的一环。
无论是简谱还是六线谱，都要能够熟练解读。
通过识谱，你可以更好地理解和演奏他人的作品，同时也为自己的即兴创作提供了更多的可能性。
当你具备了一定的基础之后，就可以开始尝试一些简单的即兴演奏练习了。
比如，选择一个简单的和弦进行，如 C G Am F，然后在这个框架内，随意地弹奏一些单音旋律，尝试与和弦相配合。
在即兴演奏中，耳朵的倾听是非常重要的。
要学会倾听自己弹奏出来的声音，感受音符之间的和谐与不和谐，不断调整和改进。
另外，多听各种风格的音乐也是很有帮助的。
从摇滚到流行，从古典到爵士，广泛地涉猎不同类型的音乐，可以丰富你的音乐素材和灵感。
对于初学者来说，一开始可能会觉得无从下手，这是很正常的。
不要害怕犯错，大胆地去尝试。
每次的演奏都是一次学习和进步的机会。
还有一点需要注意的是，在即兴演奏时，要保持放松的状态。
吉他即兴演奏入门
吉他即兴演奏入门对于许多吉他爱好者来说，能够随心所欲地进行即兴演奏是一种令人向往的境界。
它不仅展现了演奏者的音乐创造力和技巧，还能带来极大的满足感和乐趣。
如果你也渴望踏上吉他即兴演奏的旅程，那么就让我们一起从入门开始探索吧。
首先，要明白什么是吉他即兴演奏。
简单来说，就是在没有预先准备乐谱的情况下，根据当下的灵感和心情，凭借对音乐理论、和声、节奏等知识的理解和掌握，即时创作出旋律和节奏的演奏方式。
那么，作为初学者，要如何入门呢？扎实的基本功是关键。
这包括熟练掌握吉他的基本指法、和弦转换以及各种节奏型。
例如，常见的开放和弦（如 C、G、D 等）和封闭和弦（如F、Bm 等），要能够在不同的把位上快速、准确地切换。
同时，要通过不断的练习，让手指具备足够的力量和灵活性，能够清晰、流畅地弹奏出各种音符。
熟悉音乐理论知识也是必不可少的。
了解音符、节拍、音阶、调式等基本概念，这将为你的即兴演奏提供坚实的理论基础。
比如，知道大调、小调的音阶构成，以及它们所带来的不同情感色彩。
掌握常用的和弦进行是开启即兴演奏之门的重要钥匙。
一些经典的和弦进行，如 1 6 4 5（C Am F G），在许多歌曲中都被广泛应用。
通过练习这些常见的和弦进行，你可以逐渐培养出对和声走向的感觉，从而在即兴演奏时有更多的灵感和方向。
节奏的把握同样重要。
尝试用不同的节奏型来演奏相同的和弦或旋律，会产生截然不同的效果。
从简单的四分音符、八分音符开始，逐渐加入十六分音符、切分音等，让你的演奏更加富有变化和动感。
在练习的过程中，多听多模仿也是非常有效的方法。
听各种风格的吉他音乐，包括摇滚、流行、民谣、爵士等，分析其中的即兴演奏部分，学习他人的演奏技巧和创作思路。
可以选择一些自己喜欢的歌曲，跟着原曲进行模仿演奏，感受其中的节奏、旋律和情感表达。
当你积累了一定的基础后，就可以尝试进行一些简单的即兴创作了。
可以从一个简单的和弦开始，根据和弦内的音符和和声走向，随意弹奏出一些旋律。
爵士乐中的吉他即兴如何运用和弦进行创作与演奏
爵士乐中的吉他即兴如何运用和弦进行创作与演奏爵士乐是一种充满了创新和自由表达的音乐形式，而吉他作为爵士乐中不可或缺的乐器之一，在即兴演奏中扮演着重要的角色。
在爵士乐中，吉他即兴演奏的核心就是如何巧妙地运用和弦进行进行创作和表现。
本文将讨论吉他在爵士乐中的即兴演奏中如何运用和弦进行进行创作与演奏。
一、了解和弦进行的基本知识在学习如何运用和弦进行进行创作和演奏之前，首先需要了解和弦进行的基本知识。
在爵士乐中，和弦进行是指各种和弦按一定的顺序组合形成的序列。
常见的和弦进行有I-IV-V和弦进行、II-V-I和弦进行等。
同时，了解各种和弦的构成和音程关系也是非常重要的，这样在即兴演奏中才能更加自如地运用和弦进行。
二、运用和弦进行进行创作在爵士乐的即兴演奏中，吉他手常常需要根据和弦进行进行创作。
创作即兴吉他演奏的时候，可以根据和弦进行的音程关系来进行和弦的替换和变化，以达到创新和丰富音乐的目的。
例如，在II-V-I和弦进行中，可以尝试在II和弦的基础上进行音程上的变化来创作新的和弦进行。
此外，吉他手还可以通过添加延音和弦、替换和弦等手法来丰富和弦进行。
延音和弦是指在进行过程中保持某个和弦的音色和音韵而延长持续时间。
替换和弦则是在和弦进行中将某个和弦替换成其他和弦，使音乐更具变化和层次感。
三、运用和弦进行进行演奏在进行即兴演奏的时候，吉他手需要根据和弦进行进行演奏。
这就需要吉他手熟练地掌握各种和弦，能够灵活地在不同的和弦进行中进行即兴演奏。
通过运用和弦进行，吉他手可以创造出各种旋律和乐句，表现出自己独特的音乐风格。
除了熟练掌握和弦进行，吉他手还需要注意音色和演奏技巧的运用。
爵士乐中，吉他演奏常常采用拨弦和换弦等特殊的演奏技巧，以增加音乐的表现力和魅力。
吉他手还可以通过滑弦、顿音等特殊技巧来增强即兴演奏中的感情表达。
四、实践与总结学习和弦进行的创作和演奏需要不断的实践和总结。
吉他手可以通过多听多演的方式来提高自己的演奏水平，多跟其他乐手一起合作，参加爵士乐队或其他音乐演出，与其他乐手互相交流学习。
学习吉他即兴演奏的四个小方法
学习吉他即兴演奏的四个小方法今天的旅行吉他教程，来给大家说说。
即兴真难!问题不在于不知道理论或可以弹什么音，而是别人的歌就算再难，只要花时间就练得起来。
而我即兴时总会有好多念头，犹豫该怎么弹?当然如果只是要弹得safe 很容易，请问一下你们是怎么克服这种犹豫的?是怎么觉得 " 对! 就是这个音 " 的?请不要回答我理论技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音乐心理方面的答案。
到底一个伟大的JAZZ乐手，即兴时，都在想什么呢?调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了，就像有人笑称光是在Boston的Berklee附近就有五百个Steve Vai应该认识吧?虽然他在JAZZ乐手的眼中可能一文不值意味着教大家别作明星梦，有一大堆人都弹得很好，可是我不以为然，我觉得只能说有五百双和Steve Vai相同的手，却没有第二颗SteveVai的心!所以啰!能否就你们的经验指点传承一下?一、习惯成自然：假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”?等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。
那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。
又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧?有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。
二、多观摩别人：尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中例如音色屌不屌啊?效果器用哪颗啊?有没有改琴啊?弹奏速度几百啊?…等等，反而忽略了整体的流畅。
而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看?先别管「这样有没有创意?」「这样够眩吗?」这类问题，而要想「这样流畅吗?」「我弹来自在吗?」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。
吉他即兴solo练习方法
吉他即兴solo练习方法吉他即兴solo是吉他演奏中的一个重点，但是一般的吉他手对此掌握并不精通。
今天小编就跟大家介绍吉他即兴solo练习方法，希望对大家有所帮助!吉他即兴solo练习方法1、实际上，本来就有很多吉他手就是从未正经八百的学习吉他教程的，他们的学习方式就是即兴，想到什么就弹什么，听到哪里就弹到哪里2、当年小提琴协奏曲的华彩乐章，本来就是演奏家现场即兴演奏的，所以说即兴本来是没有什么约定框架的，只要别跑偏的太远就行了，STEVE VAI现场演奏时候，经常在乐曲结尾增加大段的即兴作为尾声3、即兴和音乐风格有很大关系，比如爵士乐就特别讲究即兴，即兴会导致大量的切分节奏和跑掉音符，而爵士的审美就要求这些不和谐4、金属乐队的主奏吉他手，也经常现场炫技，会独自的现场演奏大段的即兴，有时这些即兴是编写好的，现场再即兴发挥，因为没有其他乐器配合，所以也不计较什么节奏什么调性5、即兴是作曲的基础，不会即兴的话，作曲会很累，而即兴感觉好的音乐家，作曲和说话没有难度上的区别，无非就是稍微考虑一下整体音乐性而已6、所以要练好即兴，最好先练视唱练耳，有乐这个基础能力，即兴和无聊时乱哼唱的无名小调没什么区别7、炫技的即兴，很多都是程式化的指法，每个吉他手都有自己最最熟练的套子，这些段落随意组合就是炫技的即兴8、如果跟着伴奏即兴，那是要计较和声以及音乐的风格的，音乐的风格不同，节奏特点就可能不同，音阶应用也更是很可能不同，所以练习即兴总是和音阶和节奏息息相关9、如果在一首歌曲或旋律之后，来段即兴做间奏、尾奏什么的，那就不能不联系到这首歌了，跑太远的话就不太好了，毕竟这时候吉他是为歌曲服务的，即兴应该增强这首歌的感染力，而不是喧宾夺主，更不可能偏离主题太远10、其实最常见的不是电吉他的SOLO即兴，而是歌曲伴奏的即兴，就是即兴伴奏，无论吉他还是键盘，即兴伴奏才是真正需要掌握的基本技能，即兴的节奏型、即兴配和弦、即兴的加花音符，这些几乎所有流行歌曲里都可见到即兴SOLO演奏技巧按照和声的进行，和歌曲的调式，在即兴演奏SOLO的时候，完全可以抛开固定的原有调式内的音阶，而采用一种叫做旋法调(名字可能是这个)的音阶。
吉他即兴伴奏的技巧和方法
吉他即兴伴奏的技巧和方法吉他即兴伴奏的技巧和方法吉他即兴伴奏方法：1、找一个后备曲目来练习即兴发挥。
背景曲目包括在鼓点或其他节奏上演奏的单个音符或和弦。
有助于集中你的即兴创作。
2、使用单个音阶的音符开始即兴创作。
在你开始即兴创作之前，你需要知道吉他上的每一个音符和每一个音阶。
一旦你记住了一个音阶，你就可以开始用那个音阶中的音符来做简单的即兴创作了。
3、用五音模式为你的即兴创作奠定基础。
小五重奏模式是蓝调歌曲的主旋律，也可以在摇滚乐和乡村音乐中听到。
关于这个和其他模式的最好的部分是，你可以很容易地移动他们在你的吉他的和弦，并发挥他们在任何你想要的键。
模式中的音符之间的关系总是一样的。
4、把你的五音模式和这首歌的和弦顺序相匹配。
播放一首歌曲的录音，并跟随和弦的进展，简单地敲击和弦。
然后，开始即兴演奏和弦或从音阶中添加音符。
5、给你的即兴表演增加音符和三重奏的多样性。
三重奏是3音符和弦，可以增加音量和深度，为你的即兴创作。
如果你单独演奏一个和弦的每一个音符。
arpeggios和triad可以打破纯粹以音阶为基础的即兴创作的单调，并创造出自然的停顿。
吉他独奏技巧：1、从你最喜欢的歌曲中抄写独奏。
如果你知道如何朗读并且写音乐，你可以用转录帮助你的耳朵更好地识别特定的音调。
虽然这个过程一开始可能有点慢，但如果你坚持下去，你最终就能做到。
转录听音乐。
2、训练你的耳朵来识别和弦的进度。
当你第一次开始的时候，在一首歌中查找和弦的名字是很好的。
然而，在你弹了一段时间的吉他之后，你应该开始学习识别普通的和弦进步性。
3、唱歌让你的耳朵和你的手指同步。
如果你唱你弹的东西，它会在你和你的吉他之间建立更紧密的联系。
因为你也在发出声音，你的耳朵会更快地将这个特殊的音调与你手指在板上的位置联系起来。
吉他扒谱和吉他即兴弹唱的技巧有哪些？首先，我们拿C调的和弦举例子。
因为对于吉他初学者来说对C调的和弦是比较熟悉的了。
熟练我们c调的级数和弦：1234567分别对应的是C和弦，Dm 和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦，Bm和弦。
如何发展吉他的即兴能力
如何发展吉他的即兴能力吉他即兴演奏是一种令人魅力十足的音乐技巧，它让吉他手可以灵活自由地创造独特的音乐表达。
然而，即兴演奏对于许多吉他手来说并不容易。
如何提高吉他的即兴能力呢？本文将向您介绍几种有效的方法，帮助您发展吉他的即兴演奏技巧。
一、练习音阶和音程音阶和音程是吉他即兴演奏的基础。
通过熟练掌握各种音阶和音程，将使您在即兴演奏中更加自如和准确。
开始时，可以选择一两个常见的音阶，如C大调和A小调，逐步增加难度。
练习时要注意每个音符的音准和连贯性。
随着熟练度的提高，您可以尝试在不同的音阶和音程之间进行转换和变化，以扩展您的即兴演奏能力。
二、学习吉他技巧和乐句吉他即兴演奏需要丰富的吉他技巧和独特的乐句。
通过学习各种吉他技巧，如扫弦、滑音、颤音等，可以使您在即兴演奏中有更多的技巧可用。
同时，学习各种乐句和吉他独奏可以帮助您掌握各种音乐元素和音乐表达方式。
可以参考一些吉他大师的演奏录像或专辑，学习他们的技巧和乐句，并尝试将它们应用到自己的即兴演奏中。
三、加入乐队或合奏加入乐队或合奏是培养吉他即兴能力的重要途径之一。
与其他乐手一起演奏可以使您学会与他人合作，提升您的即兴表达能力。
在乐队演奏中，您可以学习如何在和声伴奏中进行即兴演奏，学会与其他乐器互相呼应和对话。
此外，与其他乐手合奏时，可以互相交流和学习他们的即兴技巧和经验，相互促进共同进步。
四、听音乐、学习音乐理论要提高吉他的即兴能力，除了实践演奏外，了解音乐理论和扩大音乐素材也是非常重要的。
定期听各种类型的音乐，尤其是与吉他演奏相关的音乐，可以帮助您培养音乐感知力和理解力。
学习音乐理论，如和弦进行、曲式结构等，可以提高您对音乐的分析能力和音乐创作能力，为即兴演奏提供更多的素材和灵感。
五、持续练习和实践发展吉他的即兴能力需要持续的练习和实践。
每天坚持练习吉他，特别是即兴演奏的技巧和乐句，可以不断巩固和提升您的即兴能力。
此外，参加吉他演奏比赛、音乐会或其他演出活动，可以提供更多展示自己即兴能力的机会，同时也能通过与其他音乐人的交流，拓宽思路、积累经验。
吉他即兴创作窍门
吉他即兴创作窍门吉他即兴创作是一种令人陶醉的音乐表达方式，它能让你在瞬间释放内心的情感和创造力。
无论你是刚刚踏上吉他之路的新手，还是已经有一定经验的玩家，掌握一些窍门都能帮助你更好地进行即兴创作。
首先，扎实的基本功是即兴创作的基石。
熟练掌握吉他的各种和弦、音阶和指法是至关重要的。
对于和弦，你不仅要知道常见的开放和弦和封闭和弦，还要理解它们的构成和在不同调式中的应用。
比如，C大调中的 C、G、Am、F 等和弦是基础中的基础，而在其他调式中，如 D 调的 D、Em、G、A 等和弦也需要熟悉。
音阶方面，自然大调音阶、自然小调音阶、五声音阶等是必须要精通的。
通过不断地练习爬格子和音阶练习，你的手指会更加灵活，对指板的熟悉程度也会大大提高。
这样，在即兴创作时，你就能迅速找到想要的音符，而不是手忙脚乱。
其次，培养良好的节奏感也是关键。
节奏是音乐的骨架，没有稳定的节奏，再好的旋律也会显得杂乱无章。
可以通过练习各种节奏型，如 4/4 拍中的八分音符、十六分音符，以及切分音、三连音等，来增强自己的节奏感。
同时，多听不同风格的音乐，感受其中丰富多样的节奏变化，从中汲取灵感。
了解音乐理论知识能为你的即兴创作提供更多的可能性。
学习和声知识，明白和弦之间的关系，比如和弦的进行规律、和声的功能等。
知道在什么情况下使用什么样的和弦进行会产生什么样的效果，这能让你的创作更具逻辑性和连贯性。
在创作时，要敢于打破常规，不要被既定的模式所束缚。
有时候，一些意外的音符组合或者独特的节奏变化可能会带来意想不到的效果。
但这并不意味着完全没有规则，而是在掌握了基本规则的基础上进行创新。
学会模仿也是一个不错的方法。
找一些你喜欢的吉他大师的作品，仔细聆听他们的即兴演奏，分析其中的技巧和思路。
然后试着模仿他们的演奏风格和手法，逐渐将其融入到自己的创作中。
但记住，模仿只是一个学习的过程，最终还是要形成自己的风格。
积累素材同样重要。
平时可以把突然想到的旋律片段、和弦进行或者节奏型记录下来，建立一个属于自己的素材库。
吉他即兴演奏能力的提高与培养
吉他即兴演奏能力的提高与培养今天的旅行吉他教程，来给大家说说。
即兴演奏的能力基于你自己的心灵，耳朵及其双手之间的配合与协调。
要达到这种协调是需要经过一定时间的训练才能实现的。
1：加强对理论知识的理解。
2：培养自己的节奏感觉。
3：强化积累即兴演奏所需要的语汇也就是句子。
4：要每天做到有规律的固定的练习时间，就好象吃饭睡觉一样，从不间断。
即兴演奏的学习好象是学习一门外语一样，[我老师说的]：音乐是由很多有意思有趣的合理的有乐思发展的句子组成的，由这些句子构成完整音乐造型及艺术情感的交流!而句子就是语言中的单词，假设一个记住很多单词的人，即使他不会组织句子[语法]我相信他就是单蹦的单词也能进行简单的交流，至少外国人能大概明白他的意思，对吗?而音乐也是一种语言!既然是语言，就有类似的地方，那就是句子和单词!自己找一些个喜欢的大师们的句子，[或小花活儿]。
最好是自己抓谱：[扒带]，一定要尽自己最大能力抓准确，最好一音不差。
再或者现在的SOLORIFFS教程很多，从上面找些适合自己程度的，进行练习。
注意!左手要带上和弦框架音，否则你要练习两次。
[我个人经验]。
然后在十二个调上进行锻造式的练习，就是练的像你自己的一样。
还要注意一点很重要的细节，这个在我们中国人练习乐器时是很少有的好习惯”哼唱!!我的美国老师在教我的时候特别强调这一点，他说：“唱跟弹一样重要，如果你会唱的出来，那么一定能弹的出来”。
我自己觉得很有道理。
所以在你练习的时候尽量跟着自己的旋律哼唱，只要坚持这样做，久而久之你将形成一种在内心产生源源不断的乐思与灵感的超凡能力，那时，你才真正享受到即兴的快感与乐趣!还有就是大量的听大师的录音与看现场VIDIO。
这些也同样重要。
最好是在一定时期内就听一个人的某一首作品。
来回来去的听，一直听到你似乎能记住大部分音响。
然后再动笔把你认为好的除主题外的乐段比如：大师的SOLO部分详细准确的记录下来，记住：要连和声一起，如果有些和声很难，那就尽量能记多少就记多少，听不出的用根音代替。
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教你怎样即兴演奏音乐！！！！音乐观点与即兴训练教你怎样即兴演奏音乐！！！！音乐观点与即兴训练为了方便大家，把以前所写的放在一块来。
（你们回帖才是我发帖的动力，这样我才知道有更多的人看了，学习了）即兴训练第一课音阶与和弦的对应关系与听觉分析先说个题外话，黑山在视频上说了一个问题，我们是玩音乐还是被音乐玩？他说了，很遗憾，我们中国绝大部分人被音乐玩了一辈子。
包括一些现在我们的一些教授。
当你弹了一大推别的的solo后，好像很炫，很满足的，但扣心自问，音乐这玩意到底有没有真正的打动你，触动你？其实翻弹别人的东西很难在这方面得到满足，就算你把贝多芬，巴赫，或者一些吉他大师，如范海伦的东西搞得滚瓜烂熟，和声小音阶，或者减音阶彪的快速无比，在夜深人静的时候，任然感到空虚，毕竟你还是因为弹了这些东西，而没使你远大光明的未来更清楚或者更接近，原因是什么？因为你并没有创造。
要知道，艺术的伟大之处就是因为创造。
因此学会一些技巧去使用你已经滚瓜烂熟的音阶，以及分析如何，何时去使用它们，才是正途。
第一个问题，和弦是从哪里来？回答是，他一定是从某个音阶来，凡是任何一个和弦，至少有一条音阶通过它。
原因是因为音阶的的构成是和弦的由来。
看一下CMA7是从哪里来的？他一定是某个大调的一级或者四级和弦。
或者是某个小调的三级或者六级和弦。
为什么呢？因为在大调的顺阶和弦里面，一级和四级是大七和弦，其他的都不是，所以当CMA7是一级时，他就是C大调。
同理，CMA7是某个调的四级和弦时，那个调便是G大调。
除此之外，再也没有任何大调可以满足CMA7和弦了。
因此对CMA7你可弹奏的音阶有，第一，C大调（一）C大调五声音阶 12356 （二）G大调五声音阶56723第二，G大调（一）G大调五声音阶56723 （二）D大调五声音阶23#467 练习一 CMA7 ----- CMA7----- CMA7----- CMA7 反复用这个和弦伴奏。
练习要求，弹奏八分音符，不要有推弦，滑音，H或P，更不要有休止符。
（坚持练习三个月）（1）弹C大调五声音阶（2）G大调五声音阶（3）D大调五声音阶（4）C大调音阶（5）G大调音阶去感受这些音阶对CMA7造成的“声响”。
（一）使用音阶（1）把CMA7想成是C大调的一级和弦，则可以用三个五声音阶去弹（因为任何一个大调音阶都包含了一，四，五的五声音阶）。
如C大调包含了C，F，G大调的五声音阶。
而F大调五声音阶FGACD里面的F音与CMA7里面的三音在挂留时造成的小二度是不和谐音程，相当不好用。
因此当CMA7和弦属于C调的一级时，则可以用C,G大调五声音阶。
（2）把CMA7想成G调的四级，同理可以用的五声音阶为G,C,D大调五声音阶。
综合（1）（2），当遇到CMA7时，你可以使用C,G,D三个五声音阶。
（二）使用琶音（分解和弦）（1）使用C大调顺阶和弦的琶音（2）使用G大调顺阶和弦的琶音由于每个分解和弦，对CMA7而言都制造了和弦外音，因此我们称之为听觉上“颜色”的改变。
如：在CMA7和弦上分解Ami7和弦的音，我们制造了CMA7和弦里面的6度音，听起来感觉像是把CMA7变成了CMA7(13)和弦。
我们分析C大调和G大调顺阶和弦分解时对CMA7造成的颜色改变。
（1）C大调顺阶和弦 CMA7 Emi7（9） Ami7（13） FMA7（11,13） G7（9,11） Dmi7（9,11,13） Bmi7降5（9,11,13）注：括号里面的音为和弦外音，如九音，十一音等等。
外音越多声音的色彩越暗淡。
（2）G大调顺阶和弦 CMA7 Emi7（9） Ami7（13） F#mi7降5（11,13）GMA7（9,#11） D7（9,#11,13） Bmi7（9,#11,13）你可以仔细去分析每个分解和弦对CMA7造成听觉上的差异，然后去选择你最喜欢的颜色，在日后的弹奏上，这绝对是会造成你弹奏习惯的一个重要因素，就好比这个分析提供了一个调色盘，但真正的在画布上的颜色还是有你自己决定。
一句你的好恶，而不是谁亮谁和谐。
结语在CMA7上弹奏C大调的七个顺阶和弦或G大调的七个顺阶和弦，在意义上是提供了不同的“听觉取向”的大调音节音响。
例如：在CMA7上弹奏Dmi7和弦琶音，你会得到9,11,13度音，这三个音在CMA7的和弦内音上并不存在。
换句话说，你所弹奏的Dmi7琶音对CMA7而言是制造了9，11,13度音的听觉效果。
然而这在即兴弹奏上是较冲突的声响。
因此建议在弹奏时，去经过CMA7的和弦音。
有啥疑问可以咨询我，我将尽我所知道的为你解决问题。
也希望有爱好音乐的朋友一起谈论，一起学习，一起进步。
讨论群89557379即兴训练第二课调式内转先问大家一个问题，十二个调，每个调你有多熟悉？每一个调的和弦是否能马上反应过来？如果你在酒吧或者别的演出场所，有客人要你弹一首歌，但是要换做别的调，你是否能马上就弹呢？自己问问自己，有没有这个水平？西方音乐里，在传统的认定上，是以大调与小调为基调而构成的，但在和声学上，有时又将大调与小调视之为“调式”是一种，大调音阶为调“一”，小调音阶为调“六”。
在现在的流行乐里，时常在大调的和弦进行里出现“平行小调”的顺阶和弦，这种和弦或调式的内转现象，我们称它为调式内转。
例如：GMA7----GMA7-----Cmi7----Cmi7 在这个和弦进行里，前两小节可视为G大调，后两小节可视为g小调的四级和弦，由于4小节皆有一共同音：G。
因此称它为在G调上的调式内转。
调式的内转，在吉他上有特殊的对称性，也是我们今天讨论的重点，对钢琴或小号手而言，调式内转算是件苦差事。
但对吉他而言却容易许多，原因是因为“指行对称”的关系。
例如：DMA7-----DMA7----Dmi7----Dmi7第一个问题，这两个和弦可以用哪些调式演奏？我们来看DMA7这个和弦，想想上节课的内容，这个和弦可以作为一级和四级和弦。
D大调或A大调可以演奏。
因此，还可以用D,E,A大调五声音阶。
另外一个，他可以用D伊奥利亚调式，还可以用D利底亚调式。
我们在看看Dmi7这个和弦，它是一级时，可用d小调。
做四级时，可用a小调。
做五级时，它可以用g小调（自然小调）。
因此他还可以用C,G,F,降B大调五声音阶。
另外它可用D多利亚调式，D弗利几亚调式，D艾奥里亚调式。
比如你用吉他第一把位五声音阶弹前两小节，后两小节你只要往上移动一品就到了F五声音阶。
好处是如果你在弹某个句子或者主题，你升半音弹就好了，而这个句子或者主题不会被中断，而且感觉上有“正在发展某个句子或主题"之感。
你可以用个伴奏机，或者找个人给你伴奏试一下。
然后去用别的调式演奏，去感受一下什么是对称的感觉。
同样也别忘了，和弦分解或者说和弦琶音之间也有对称。
例如前两小节用AMA7分解演奏，后两小节弹降BMA7分解或者前两小节弹GMA7分解后两小节用Gmi7分解。
这个练习最大的好处有：1，训练你的耳朵去分辨“级数”，那些声音，是正在进行的这个和弦的几度音？2，训练你的音阶跑法，琶音弹多了会改变你弹音阶的方式，试着用分解和弦的方式去变现整个与之相对应的音阶。
3，指板的规范化，你正在弹的是什么指行？什么调的几级和弦？在第几弦第几品上是什么音？对和弦而言又是什么级数？例如，AMA7---AMA7----FMA7----FMA7 在弹奏这个和弦进行前，先问自己下列三个问题1，这些和弦进行是什么调？2，这些和弦都在那个调上吗？3，他们有共同音吗?如果确定这三件事情之后，你会遇到下面另外影响你即兴弹奏的因素1，每一个和弦的状态，你选择的是什么性质的和弦？2，音乐风格3，听觉上的直觉判断（当然在你真正演奏时不可能思考太多东西的）。
结语：最后去，把你的注意力放在你真的听到的和弦进行上，选音的方式是依据你想要听到的音去发展，而不是你的手指习惯性的要弹的音，切记，切记。
有啥疑问可以咨询我，我将尽我所知道的为你解决问题。
也希望有爱好音乐的朋友一起谈论，一起学习，一起进步。
交流群：89557379即兴训练第三课调式昨天有人说，用首调的方法什么问题都解决了。
如果在调式调性比较单一或者比较简单的音乐里面，用首调的确能够发挥巨大作用，但是如果在调式调性转换比较频繁，或者变音非常多的音乐里，你用首调则是一件非常麻烦的事情。
所谓的首调，是相对音高，固定调，是固定音高。
如果两个都能掌握，那是很好的一件事情。
西方调式的由来可远溯到希腊调式以及教会调式。
基本上调式是一种“平等”与“相对”的想法。
大调的第一个音可以当主音，同理，其他的6个音也可以当主音。
C伊奥利亚1234567D多利亚2345671E弗里吉亚3456712F利底亚4567123G混合利底亚5671234A艾奥里亚67123456B洛克利亚7123456每一个调式因半音音程的位置不同，而产生听觉上的差异。
例如：多利亚调式的2.，3与6,7音是半音的发生的位置弗里吉亚调式的1，2与5,6音是半音的发生位置艾奥里亚调式的2,3与5,6音是半音的发生位置这三个调式的根音都有小三度与小七度音程，所以在听觉上是小调属性；而伊奥利亚，利底亚，混合利底亚则在听觉上是大调属性。
洛克利亚属于减音阶属性。
如果把根音固定在C上，那每一个调式的音阶级数就会是这样的：C伊奥利亚1234567C多利亚12降3456降7C弗里吉亚1降2降345降6降7C利底亚123#4567C混合利底亚123456降7C艾奥里亚12降345降6降7C洛克利亚1降2降34降5降6降7以上调式音程公式是要记住的，名称也要记住。
在学习调式有一件事是非常重要的，就是----不要把某个调式换成某个大调，调式的存在是因为认定某个大调里的某个音是主音，如果你把 C 弗里吉亚调式换成降A调，在五线谱上你仍可以看到四个降号，但重点是C才是主音，由于C是do，你才可以听到降2降3降6降7这些音，如果你把降A 当做do，你的耳朵就根本听不到升降记号，因此你在练习调式音阶的时候，同时不要忘记训练自己的耳朵。
结论：调式音阶：一种顺阶音阶，主音建立在大调音阶上的其中一个音上，每个调式的听觉感觉与其相对应的大调顺阶和弦相似。
例如：E多利亚与D大调里的Emi7（二级mi7）相似，G弗里吉亚与降E大调里的Gmi7（三级）相似，C利底亚与G大调CMA7（四级）相似，F混合利底亚与降B大调里的F7(五级）相似。
调式音阶在练习上，听力的训练较指板的训练困难许多，调式音阶是一种“相对”听觉取向的音程关系式，适用于解决复杂的和声进行，吉他手，相较于吹管乐器或者钢琴，更加适合使用调式音阶。
（本文来自征服琴海）教你怎样即兴演奏即兴训练第四课重属和弦（次属和弦）重属和弦经常在音乐中出现，不论是古典音乐还是流行音乐，不论大调还是小调。