古典油画技1
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
【干货】超写实静物古典油画技法教程
【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。
因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。
所以，要在画正式稿前确定好构图位置。
1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。
然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。
此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。
用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。
此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。
②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。
但必须做到勾画准确，忌大涂大改。
否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。
然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。
2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。
从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。
这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。
但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。
3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。
画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。
目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。
方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。
将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。
等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。
浅谈古典油画绘制体系的技术美
浅谈古典油画绘制体系的技术美作者：项仕中来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第08期摘要：古典油画的绘制体系与古典油画的技术美紧密相连，是油画本体语言的体现并通过艺术技巧来实现，即画家在审美创造过程中运用笔触、色彩等物质材料塑造艺术形象、反映社会生活、表达审美情感时表现出来的熟练程度和高超技能，具有极强的个性和不可重复性，是画家艺术才能的重要组成部分，也是油画专业领域中最重要、直接和深层的实体部分，是一种美的形态，因此也成为人们追求的审美理想。
关键词：油画；绘制；技术美中图分类号：J233 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0191-01古典油画技法始自公元14世纪，主要指欧洲十五、十六世纪的油画技法。
古典油画技法主要包括尼德兰油画技法、意大利文艺复兴时期的油画技法两大系统。
古典油画的绘制体系主要指作品的肌理、色底等技术手段和光泽度、细密度等技术审美要素，这些因素都是油画本体语言的体现并通过画家的艺术技巧来实现。
一、肌理与笔触肌理即物体表面的纹理,它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。
肌理在油画中特指由各种技法形成的不同的表面效果，这个表面效果既包括利用颜色涂层厚薄造成的不同感觉，也包括透明、不透明技法和运笔造成的痕迹。
肌理的形态面貌可以分为两类：一是显肌理，二是隐肌理。
显肌理习惯上称“可视的肌理”，包括视觉肌理和触觉肌理。
显肌理体现在笔触较强的油画中（体现此种肌理的笔法本文称为“疏散笔法”），这种油画表面极不平整，它的高低起伏的无数的形面在光线的作用下形成受光、背光、阴影等不同的色面。
再加之光源色和环境色的辅助作用，令人感受到一种起伏变化的形貌。
隐肌理，习惯上称为“非可视肌理”，即看不见的肌理（体现此种肌理的笔法本文称为“融合笔法”）。
通常古典油画表面平滑，表面的肌理面貌根本看不见，即使用手触摸，也很光滑，油画材料学家借助放大镜或显微镜，甚至更精密的特殊仪器来测定其性质。
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
古典油画艺术表现分析
古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
油画和水彩的技法
油画和水彩的技法一、油画技法。
1. 厚涂法（Impasto）- 这是一种将颜料厚实地涂抹在画布上的技法。
画家使用调色刀或画笔，把颜料堆积起来，形成明显的笔触和质感。
厚涂法可以增加画面的立体感和肌理效果，颜料的厚度能够捕捉光线，产生独特的光影效果。
例如，梵高的许多作品就大量运用了厚涂法，他笔下的星空、向日葵等，那些厚重的颜料仿佛带着画家强烈的情感在画布上涌动。
2. 薄涂法（Glazing）- 薄涂法是在已干燥的颜料层上，用稀薄的颜料进行涂抹。
这种技法可以使颜色更加透明、柔和，通过多层薄涂能够营造出丰富的色彩层次。
画家先绘制底层颜色，等其干燥后，再用半透明的颜料薄涂上去，下层的颜色会透过上层的颜料若隐若现，从而产生微妙的色彩混合效果。
在古典油画中，薄涂法常被用于表现细腻的肌肤、精致的织物等。
3. 罩染法（Scumbling）- 与薄涂法类似，但罩染使用的颜料相对更厚一些，且不完全透明。
画家以轻柔、不规则的笔触在底色上涂抹新的颜色层，使底色与新色层相互交融、渗透。
这种技法可以调整画面的色调、增加色彩的丰富度，同时还能保留底色的纹理和质感。
例如，在描绘风景中的天空时，先画出底色，然后用罩染法添加云朵的颜色和层次。
4. 干擦法（Dry - brushing）- 是用画笔蘸取少量颜料，在几乎干燥的画笔状态下在画布上擦刷。
这样能产生一种斑驳、粗糙的效果，颜料不会均匀地覆盖画布，而是留下一些空白和不连续的笔触痕迹。
常用于表现物体的质感，如古老的墙壁、粗糙的树皮等。
5. 湿画法（Wet - on - wet）- 在油画中，湿画法是趁底层颜料未干时，在其上继续作画。
这种技法可以使颜料自然融合，产生柔和的过渡效果。
画家需要掌握好颜料的干湿程度和绘画的速度，以确保颜色的混合达到理想的效果。
它适合表现朦胧的光影、云雾等效果。
6. 点彩法（Pointillism）7. 刮除法（Sgraffito）- 画家在颜料层上用工具（如刮刀等）刮除部分颜料，露出下层的颜色或画布本身。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
油画技法010
如何借用肌理来表现物象的质感？借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。
现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。
这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。
传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。
董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。
草丛的肌理：可以用小笔勾画。
大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。
传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。
使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。
美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。
用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。
着色时可以首先反向铺色。
如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。
然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。
接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。
怎样给油画起素描稿？一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。
对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。
而对于古典写实绘画的艺艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。
因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。
在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。
浅谈古典写实油画画技法教学
浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。
其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。
以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。
一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。
油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。
画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。
目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。
我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。
绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。
画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。
底料：底料分为涂胶和涂粉两步。
油画技法入门：油画一次完成画法技法介绍
在较早的画派中，⼀些画家运⽤油画⼀次完成画法的精湛技艺，其成就可以说达到了顶峰。
这是长期准备的结果，只有掌握了技术法则的全⾯知识才能做到。
作为油画技法全过程的卓越简化，⼤师在需要时，会采⽤这种画法。
油画⼀次完成画法从⼀开始就得考虑作品的最终效果，并⼒求⽤最短的时间和最直接的⽅法，获得这⼀效果。
因此，使⽤⼀次完成画法时，必须同时注意⾊彩和造型的素描，这两者很可能因偏重⼀⽅⽽使另⼀⽅减弱，两者很难兼顾，画家应根据个⼈所长决定偏重⾊彩还是形体。
写⽣之所以重要，是由于写⽣采⽤的⼀次完成画法颇获声誉。
⼀次完成画法的优越性是表现的直接性和新鲜感，其他许多东西都要为此⽽牺牲，也必须牺牲。
⼀次完成画法要求稍微带有吸油性的底⼦。
许多画家开始作画时，并不画初步素描，⽽是⾃由地进⾏，把⾊调彼此相对放置，⼤致地铺开，以便获得⼀定的画⾯效果，再对整幅画的⾊彩浓淡变化进⾏平衡。
作画时，除了直接的总体效果外，什么都不考虑，所有的细部都要略去，只有当总体效果已经得到时，才可把⼀些细部⾮常节制地加上。
这些细部绝不能改善总体印象，不过是次要的修饰，仅在适当的地⽅可能是很有效果的，但如果它们⼲扰了⼤的⾊彩关系，就会完全破坏画⾯效果。
当⾃⼰对⼀次完成画法的技法有绝对把握时，便可以在很浅的底⼦上粗略地画出草图，然后注意明暗关系，迅速地把画完成。
技巧单纯总是的。
那些乱涂、乱刮、⽤纸吸去颜⾊等作法，其实都没什么好处。
使⽤新鲜、纯净和稍有混合的⾊调，是重要的，因为这类⾊调易于复制。
开始作画时，暗部可以暖些、浅些，亮部应稍微冷些、柔和些。
最亮的⾼光和最深的暗部，应尽可能留到最后再⼤胆⽽⾃信地画上。
不可过早地画出点睛之笔，⽽应在明暗两⽅⾯⾃由果断地进⾏，让画的总体特性留到最后来确定，这样就保持了画⾯的新鲜感。
与此相反的⽅法是⼀开始就画上最深的暗部和最亮的⾼光，然后加⼊中间⾊调。
每个画家在作画之前，必须⾃⼰决定在各种情况下如何进⾏⼯作。
明智的⽅法是⼀开始不要涂太浓的颜⾊，要等到⾃⼰的意图明确时，最后再醒⽬地强调那些决定画的效果的部分。
油画技法{初学者综合}
油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是20世纪初期以前的俄罗斯油画的代表。
它具有许多独特的特点，这些特点塑造了俄罗斯古典油画的艺术风格和魅力。
一、色彩的运用
俄罗斯古典油画的色彩呈现出浓厚的色彩感和强烈的对比效果。
它们使用的颜色往往是鲜艳且富有光泽的，这使得它们的画面具有强大的视觉效果和对观众的吸引力。
同时，对比强烈的效果使得画面的细节更加凸显，具有极高的分辨率，令人难以忘怀。
二、画面的结构与构图
俄罗斯古典油画注重画面的结构与构图。
画家们经常使用对称或重复的形式来呈现主题。
画面中的元素被布置得精确而整齐，这使得画面看起来清晰而有条理。
画家们还喜欢使用一些传统的元素来表达他们的个性和主题，如花卉、古建筑、风景和人物。
三、独特的艺术风格和表现手法
俄罗斯古典油画具有独特的艺术风格和表现手法。
画家们尝试在他们的画面中表达自己的个性与情感。
他们经常使用夸张的手法来表达主题，如强烈的光影效果、夸张的肌肉线条、各种姿势等等。
他们也会在画面中使用丰富的诗意、感情或思想来表达自己的人生经验。
四、对真实感的追求
与其他国家不同，俄罗斯古典油画不接受抽象和现代主义风格。
相反，画家们追求在他们的画面中表达真实感和感性。
他们经常使用细致而精致的技巧来表达自己的主题，使得画面看起来非常逼真和具备强烈的表现力。
总之，俄罗斯古典油画具有色彩丰富、构图完美、独特的艺术风格、表现手法真实感强的特点。
这些特点不仅塑造了它们的魅力，而且成为了其他油画流派的重要影响力。
西方古典油画技法详解
《莱尔马公爵骑马像》
普拉多博物馆。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提 香·韦切利奥的大批油画。
人物简介
1605年底鲁本斯再访罗马，计划在此停留3年。他被委托为罗马的新 堂（又名小谷圣母教堂）的主祭坛创作祭坛画，这对于外邦人是极高 的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人， 然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩，画家又以3幅 石板绘画代替，原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。在1608年10月祭 坛揭幕之前，传来母亲病重的噩耗，鲁本斯立即启程返回安特卫普， 未料此后再也不曾踏上意大利的土地。
人物生平——晚年生活
1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍 坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如， 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那 些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16 岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，，仍然过着幸福生活。海伦娜也成 为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》 、
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术建筑
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术具体表现
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷 泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文 艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷 感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透 视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性 气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮 廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效 果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺 术形式融为一体。
简述油画技法形成和发展的基本过程
简述油画技法形成和发展的基本过程油画技法的形成和发展经历了漫长的历史，涵盖了多个时期和风格。
以下是油画技法的基本发展过程：1. 古代油画技法：油画的起源可以追溯到古代，尤其是古埃及和希腊时期，但那时使用的是蜡和树脂混合的油漆。
这些早期的技法主要用于壁画和装饰艺术。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是油画技法的重要转折点。
荷兰画家吕克·克兰达和弗兰德斯画家雅各布·雅克和赫本·范·埃克等艺术家开始使用油画技法，首次使用了油画颜料与亚麻油混合的方法。
这一技法的优势在于它能够在画布上创建细致的细节和层次感。
3. 巴洛克时期：油画技法在巴洛克时期继续发展。
巴洛克时期的艺术家强调光影效果，使用薄薄的油层来创造明亮的高光和深色的阴影。
这一时期的代表性画家如卡拉瓦乔、伦勃朗等，以其出色的技法和巧妙的色彩应用而著名。
4. 印象派和后印象派：19世纪末和20世纪初的印象派和后印象派运动带来了油画技法的新发展。
这些画家强调捕捉光线、颜色和情感，他们常常在户外创作，并使用更自由的笔触和明亮的色彩，使油画更加现代和表现主义。
5. 现代和抽象派：20世纪的现代派和抽象派继续推动油画技法的发展。
画家们尝试了各种新材料和技术，如拼贴、抽象表现主义、色块和抽象几何图案等。
6. 当代油画技法：当代艺术家在油画中继续探索各种技法和材料，包括创新的绘画媒体、数字技术和多媒体。
他们将传统技法与现代审美趋势相结合，创作出多样化的作品。
总之，油画技法的发展经历了漫长的历史，从古代技法到文艺复兴时期的突破，再到巴洛克、印象派、现代派和抽象派的不断革新，以及当代艺术家的实验和创新。
这一发展过程形成了多样化的油画风格和表现方式，丰富了艺术的世界。
古典油画材料与技法教程[宝典]
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古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。
他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。
他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。
可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。
2.表面非常平整。
冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。
在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。
市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。
因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。
冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。
古典油画技法
古典油画技法（姜中立）古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。
这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。
它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。
这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。
古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同，下面是我11年前做的古典油画技法（提白罩染法）的教学演示。
材料准备：1.画布：动物胶制作的画布2.媒介：鸡蛋乳液（全蛋、达玛树脂光油、亚麻油）、三合油（亚麻油、达玛树脂光油、松节油）3.画笔：鬃毛扁笔、扇形笔、箭头笔4.颜色：油画色、白颜料粉作画步骤：小越像布面油画 60cmx50cm 1999 姜中立（完成图）（步骤一）木炭起稿，墨线定稿。
三合油调油画色（透明、不加白）刷画布。
（步骤二）鸡蛋乳液调白颜料粉（形成速干白颜料）在底层未干时提亮部，用干净笔扫开亮部至暗部处的笔触以形成灰部，暗部用半透明色刻画。
（步骤三）继续调整亮部、暗部关系。
（步骤四）提白颜色干后，三合油调油画色（不加白）形成透明色进行罩染，染后用扇形笔柔扫。
暗部用半透明色刻画。
（步骤五）趁罩染色还湿时，鸡蛋乳液调白颜料粉继续提脸和衣服亮部。
提后用干净笔调整笔触虚实。
暗部应为半透明色塑造。
（步骤六）继续罩染、提白，深入刻画形体。
罩染步骤要等提白的颜色干了进行，提白步骤要在罩染颜色湿时进行。
最后以直接法刻画细节和修正局部问题至完成。
古典油画知识点总结大全
古典油画知识点总结大全第一部分：古典油画的起源和发展1. 古典油画的起源古典油画的历史可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
当时，人们开始使用油画技术来创作绘画作品，这一技术迅速传播到欧洲其他地区，并逐渐发展为一种独立的艺术形式。
2. 古典油画的发展在文艺复兴时期，古典油画经历了快速的发展阶段。
艺术家们开始利用油画技术创作更为细致和精致的作品，这一趋势在后来的巴洛克时期得到了进一步的发展。
随着时间的推移，古典油画逐渐成为了欧洲绘画艺术的主流形式之一。
第二部分：古典油画的特点和风格1. 古典油画的特点古典油画以其细腻的笔触、立体感强烈的形态和复杂的色彩表达而闻名。
艺术家们通过油画技术展现出了人物形象的丰富内涵和细致入微的感情表达，使得古典油画在艺术史上占据了重要地位。
2. 古典油画的风格古典油画的风格多种多样，可以分为形式主义的、写实主义的、印象主义的、抽象主义的等各种风格。
在不同的历史时期和地域中，古典油画展现出了不同的艺术特征和风格特点。
第三部分：古典油画的代表作品和艺术家1. 代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《夜巡》、《春天》、《雨岔路》等作品都是古典油画中的代表作品。
它们以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧，成为了世界艺术史上不可或缺的经典之作。
2. 艺术家达·芬奇、米开朗基罗、雷诺阿、梵高、莫奈等诸多艺术家都是古典油画领域的杰出代表。
他们通过自己独特的艺术观念和创作技法，为古典油画的发展和传承做出了卓越贡献。
第四部分：古典油画的技术和表现手法1. 油画技术古典油画的创作技术包括线描、色块、色彩与明暗、质感、空间透视、画面构成等。
艺术家们通过熟练的油画技术和细致入微的构图设计，使得作品充满了生动感和立体感。
2. 表现手法古典油画的表现手法多种多样，包括写生、泼墨、拓印、雕塑等各种技巧。
艺术家们通过这些表现手法表达出作品中的丰富内涵和独特情感，使得古典油画作品充满了生命力和感染力。
第五部分：古典油画的意义和影响1. 古典油画的意义古典油画是人类艺术创造的珍贵遗产，它传承了古代文明和人类精神追求的理念，体现出了人类对美的追求和对自然、社会、生活的深刻体悟。
古典油画技法提白罩染步骤图】
古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。
（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。
尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。
起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。
完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。
b.用转印的方法起稿。
先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。
这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。
（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。
第一层的媒介剂含油量应该少些。
作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。
媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。
这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。
3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。
颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。
这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。
底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。
半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白（传统上称为“灰色法”。
灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。
先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
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古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) 2011-01-06 11:19转载自nylcf最终编辑nylcf..透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。
他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。
一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。
这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。
正因为如此，它们应该引起我们的重视。
油画通常画在布、板或纸上。
每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。
画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。
画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。
国产亚麻布质量较好，可选用。
但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。
另外好的棉布也属油画布中的佳品。
眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。
我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。
绷画布：绷画布时应注意四点。
第一，买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质；第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。
太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致颜色层龟裂；第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感；第四，钉子间距以四公分为宜。
涂胶：（1）胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。
（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果）（2）涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。
第二遍要待第一遍干后再涂。
涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。
第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。
如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。
有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。
绘画工具：（1）画笔：这方面有两点值得注意。
A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。
不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。
单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。
B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。
在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。
建议中国油画家去尝试在油画中开拓国画毛笔的技巧美感，并多多地向中国水墨画中的用笔技巧学习、借鉴；（2）画刀：画刀是一种表情丰富和具有力度的工具；（3）海绵：海绵是我们在绘画中少用的工具，在宾卡斯学习班上却是一个用处非常多的工具。
它既是可以被用来画画，也可以用来清洗画布，还可以用来调治颜料。
海绵吸水量大者为佳；（4）木炭条和固定液：木炭条是大家早已熟知的工具，只是固定液需注意，以往多用酒精、松香固定液，但我们认为松香质脆，酒精溶解力强，对油画颜色层有影响，不适用。
用卡吧布来克斯最好，国产乳胶也适用；起草稿：在落笔前需要检查有下画布的吸油情况，如吸油太厉害就须再上一层胶，对于起稿欧文们大都习惯与使用速干的松节油，但我们反对这样做，因为松节油无论是对于下面胶层还是对于将来覆盖其上的颜料层都有破坏作用，它直接导致底层吸油，色彩发暗。
宾卡斯先生的起稿方式与我们的油画起稿方式不同，它不是块面的，而是中国白描式的，不是虚实明度变化的，而是平面的线描轮廓。
这样画可以使用笔生动，使我们两厢起欧洲的古典绘画大师的作品。
墨染：当线稿干后可根据表现对象的色调将全面罩染一层。
罩染是透明画法的主要技巧。
它是指用媒介剂透明性颜料调和（不能加白颜色）覆盖在已干的色层上。
罩染是透明画法中取得色调层次的主要手段在之一，也是使色彩丰富的重要技巧。
它既是可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其层次丰富。
罩染用的媒介剂以速干透明者为佳，媒介剂干的速度影响着作品的进展速度，与我们以往的画法相比，宾卡斯技法的一个重要优势就是干的速度快，一般来讲颜色层在15小时左右就能干得很好。
罩染时可用海绵将媒介剂涂匀。
到此为止可以说画面的第二层业已完成，白色的胶层和线稿已被媒介剂罩染了一遍，白色的胶层有了色相，但非常透明，整个画面没有明度变化。
媒介剂已被海面擦过，颜色已沉积到画布的纹理中去。
受光部和暗部：形体处理的基本方法：（1）先查看一下颜色表层干的程度和画面吸油情况，如色层已经干好，画面吸油程度较为严重的话可涂一层胶；（2）在落笔前先用纯净的媒介剂（不调色）将整个画面薄薄地涂一层，目的是为颜色间的衔接这一环节。
每天画画之前都要重复一次；（3）首次亮部的塑造。
宾卡斯先生先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白）将已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干净的笔将接近形体的明暗交接处的白色向明暗交接线方向刷开去，这样做的目的是为了使亮部的纯白色有明度和厚薄的变化；（4）暗部的塑造：他的暗部表现方法与我们的不同之处首先在于他采用厚画；与他本人的亮部处理的不同之处在与暗部色彩不是用纯色，而是调过的复色，但色度不是太灰，色调不是太重，颜色中调入了许多白或少许其它的高明度的颜色。
暗部色彩以对象为准。
暗部的画法如同亮部的方法，先用一只笔调色上去，然后再用一只干净的笔向明暗交接线方向做色调与厚薄过度。
暗部塑造的注意事项：第一，画面明度无论是较客观对象而言还是相对画家之表达效果而言都相对比较浅淡，这样做的目的是为了表现丰富的明暗变化；第二，在透明画法的过程中色彩的包合度是由开始时比较粉，比较鲜艳的阶段漫漫随着塑造的逐步深入而达到饱和而准确的理想效果。
从宾卡斯先生画的示范中我们还可以发现，凡调和的颜色，色度大都较“粉气”或明度较浅淡，而这种“粉气”和“浅淡”正是体现透明画法、罩染技巧的基础，正因为浅淡才可能有罩染的余地，色彩可以越画越丰富；反之如果色彩一次调准了，就没有罩染的余地，也就谈不上透明画法了。
所以笔者认为“粉”与“浅”的色彩处理方式是透明画法中的一个关键因素；第三，宾卡斯先生要求学生改正一开始就将暗部的色彩一次画足。
色彩一次画准的技巧属于直接画法，而透明画法的技巧特色正是将直接画法中一次性表达方式改为多次，多层的表现技巧，所以透明画法中的每一块色彩都要为以后的罩染留有余地。
背景的处理比较简单，宾卡斯先生只是围绕着主体形象作了点边沿处理。
色彩和用笔方式与暗部的处理技巧相同，只是覆盖的面积不大，留有大量的第一层效果，它们在将来的反复罩染中色彩可出现丰富、沉着、透气的效果。
第三层画完后，整幅作品的效果是主体形象有色调的明暗变化，色彩虽然亮部有了白，暗部如背景有了颜色，但仍然保持第二层罩染的基本色调，形体从平面感走向立体塑造，画面结构和空间的基本关系已经有了较概括的体现。
如果此画到此为止，倒是很像欧洲古典大师的一些未完成作品的样子。
第四，首先在已干的第三层的颜色上罩一遍调了透明颜色的媒介剂，方法同第二层的处理程序一样。
为了更充分地表现对象，为了使色彩看起来丰富、厚重，可在罩染不同部位时，调制不同色相的媒介剂进行晕染，即在统一的大色调中求一些色彩变化，这样画的结果是使画面逐步接近表现的对象（或说接近表现主题的目的）。
在媒介剂干后，再画一层稀薄的不调颜色的媒介剂，用海绵擦匀，即可画颜色了。
第四层画面主体的亮部、暗部和背景处理方法与第三层相似，因为自此到结束绘画方法基本上是画第三层时技巧的重复（即：亮部反复做提亮，罩染的工作，暗部的塑造虽说用“提亮”二字不尽合适，但是色彩也属较亮，较粉的情形），所以不再作一一表述，在此仅向大家做几点解释：1. 在亮部的塑造过程中，除开造型因素不谈，就色彩来说，宾卡斯先生的亮部处理方式可以称之为一个由白色到具有某种色相和色度的过度，随着不断地罩染颜色和粉色的重新提亮，亮部的色层显得厚重、丰富，直至最终达到画家表现的要求。
透明画法的色层的厚重感，不同于直接画法的色层美感，因为前者的色彩美感中除去直接画法中笔触的塑造感，而且笔触的颜色表层经反复罩染后，本身就有厚度，这种效果是光线透过罩染色层被白底层折射回来的结果，它正是直接画法所不能达到的。
每当宾卡斯先生在罩染层上重新提亮受光部分时，他对亮部的白色塑造的面积越来越小，上一次画过的（已罩染过）某些部分就不再动了。
一直保留下去直至完成，这样亮部的高光部位是数次画成的，色层最厚，其它部位依其受光强弱，结构位臵重要与否而逐渐减弱，而这样减弱并不是像直接画法那样用灰色画出来的，而是被多次罩染后产生的，所以它较直接画法更沉稳。
暗部的色彩经反复地在一个中间明度的色彩中推敲（“提亮”和罩染），形体准确，色彩已经相当丰富，经最后一遍罩染后，暗部的效果也较直接画法厚重、沉稳，并有一种透明感。
2. 透明画法中的笔触和形体造型。
笔触应当是丰富多变的，不应是单调的，这是宾卡斯先生的一个观点。
他反对学生运用那种被他鉴定为“俄罗斯式”的笔触，并认为选用不同硬度、长度、样式的画笔（不一定是油画笔）可以根据不同的表现对象，画家的心境和作品的情趣而变化。
用多种运用方法也可以画出许多变化丰富的笔触表层来。
宾卡斯先生很提倡学员在绘画中借鉴中国画的运笔技巧，研究“气”在油画运笔中的发挥。
关于厚笔触，宾卡斯先生向我们提供了控制颜料干湿的技术，在短时间内运用厚笔触来塑造作品表层已成为可能。
由于透明画法中罩染技术的运用，厚笔触的美感被大大加强了。
3. 画刀，宾卡斯先生认为画刀是透明画法的重要工具，颜料层被其反复刮薄是显示透明性美感的手段之一。
以上三点是宾卡斯先生透明画法中的常用技巧。
下面介绍一下透明画法的结束——上光油。
光油作用：光油有两个作用。
1. 光油能协调画面的效果，使各个部位的反光度一致。
2. 保护画面。
光油可将油烟如灰尘与画面色层隔开，便于清洗，有利于延长作品的寿命。
现在国内商店里卖的光油质量比较差，一是容易使画面变黄，二是遇天热时光油层发粘，三是透明度不佳。
自制光油，可以控制光油结膜对光的反射能力。
它们是折光强的、半折光的和不折光的三种。
光油和作品的色彩技巧是密切相关的，不同的作品效果应选择不同折光程度的光油，这对于作品的整体效果十分重要当上光油时请注意以下几点：1.检查一下画面是否全部干透。
2.上光油前用湿布将灰尘颉净。
3.上光时先上下涂，再左右涂。
不要重复。
均匀、稀薄是其技术要点。
4.平放晾干。
避免灰尘。
宾卡斯油画透明画法的全部过程基本如此。