论东西方珐琅首饰装饰题材的差异_以明清点蓝首饰与_新艺术运动_珐琅首饰为中心
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新珐琅工艺是一种将彩色珐琅粉末烧结在金属表面形成釉质覆盖层的传统工艺，它在珠宝首饰设计中被广泛应用，并不断进行创新，为设计师提供了更多的可能性。
珐琅工艺在首饰设计中的应用主要体现在装饰表面的设计上。
通过珐琅的多样色彩和纹理，设计师能够创造出丰富多样、独特迷人的珠宝首饰。
在项链、耳环等饰品中，珐琅工艺可以用来制作花朵、动物等各种图案，使得首饰更加生动、有趣。
珐琅还可以与其他材质相结合，如金属、宝石等，在设计中形成对比和层次感，提升首饰的质感和艺术性。
珐琅工艺在首饰设计中的创新主要表现在新的工艺技术和现代元素的引入。
传统的珐琅工艺需要手工一层层涂抹珐琅粉末，然后经过多次高温烧结才能完成，而现代科技的进步使得这一过程更加快捷和精确。
3D打印技术可以帮助设计师将珐琅粉末按照特定图案精确涂抹在金属表面，为首饰增添了新的可能性。
现代设计注重的简约、抽象等风格也在珐琅工艺中得到了应用，设计师们通过几何图形、线条等方式表达出独特的时尚感和现代感。
除了在设计上的应用和创新，珐琅工艺还在珠宝首饰的保护和呈现上发挥着重要作用。
由于珐琅工艺形成的釉质覆盖层坚硬、防腐蚀，可以保护金属表面免受氧化和磨损，延长首饰的使用寿命。
珐琅的光泽和色彩鲜艳，可以使得首饰更加亮丽夺目，吸引人们的目光。
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用和创新丰富了首饰的样式和形式，为设计师提供了更多的选择和发挥空间。
它的多样色彩和纹理、与其他材质的结合、新的工艺技术和现代元素的引入等都为首饰呈现出丰富多样的风格和表达方式。
珐琅工艺还具有保护和美化首饰的功能，提升了首饰的质感和艺术性。
无论是传统珐琅工艺还是现代创新应用，都将继续为珠宝首饰设计带来无限的可能性。
珐琅在首饰中的应用
珐琅在首饰中的应用作者：郭梓璇来源：《速读·中旬》2017年第10期摘要：当今社会，珐琅工艺作为一种独立且具有世界性的传统金属工艺已经不能适应人们审美的个性化追求，但是集高品质的艺术气息与时尚于一身的珐琅拓展了珠宝首饰的色彩空间，应当被设计者们所珍视。
此文章通过对珐琅工艺的了解以及珐琅历史发展的探究，同时结合珐琅工艺在各大珠宝奢侈品牌中的应用，来探讨珐琅工艺在现代首饰设计中的应用，以及在珠宝首饰中的发展空间和经济价值。
关键词：珐琅；首饰1珐琅的工艺珐琅工艺是一种在金属胎体表面绘以各种颜色釉料的金属工艺，不但可以应用于器皿之上，而且还是十分好的首饰应用材料，其色彩可以达到美轮美奂的炫丽色彩以及宝石般的通透，有着源远流长的历史，直至今日都在延续发展和不断被学习，受到广大设计师的青睐。
珐琅首饰是用金银铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨，再将珐琅彩颜料绘画或填充于胎骨上，再经高温烧制而成。
珐琅首饰的色彩极为绚丽，拥有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，坚硬牢固，不老化不变质，历经千年而不褪色且不失光泽。
根据制作方法珐琅主要分为：掐丝珐琅、画珐琅、内填珐琅三种。
珐琅又称“佛朗”或“法蓝”，其实又称景泰蓝，景泰蓝为掐丝珐琅的一种，掐丝珐琅工艺受哥特时期教堂的色彩工艺玻璃启发而诞生的，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案并填色烧制，后来掐丝工艺由中国传入日本，并且在日本达到工艺高峰但是中国的珐琅艺术品大气恢弘，而日本则雅逸精致。
画珐琅工艺（画珐琅也叫珐琅彩——enamel，在中国广东俗称“烧青”，在北京俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。
）起源于西欧法国，于清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广东传入中国，将珐琅釉料绘于铜胎上烧制而成，这种具有绘画趣味性的工艺在清朝康熙、雍正、乾隆时期深深受到皇室的喜爱与应用，北京皇宫造办处及广东两地均设立了珐琅作坊，所作珐琅器及珐琅珠宝皆供皇室享用；内填珐琅最初由法国的工匠发明，清初康熙年间传入中国并得以发展。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰作为人们日常生活中必不可少的配饰，其在题材选择和表现上展现出了明显的异同。
东方文化中的首饰往往注重传统和历史的沉淀，题材多以古代文物、传统节日和神话传说为主；而西方首饰则更注重现代感和个性化，题材涵盖了各种时尚元素和抽象主题。
在表现方式上，中西首饰也存在一些差异。
东方首饰通常采用简洁而典雅的设计风格，注重线条和形状的变化；而西方首饰则更追求繁复和多样化的设计，注重色彩和材质的搭配。
在题材搭配和设计理念上，中西首饰也呈现出明显的不同。
东方首饰更注重整体的和谐统一，追求红色系和金色系的搭配；而西方首饰则更加大胆和奇特，喜欢尝试不同材质和颜色的组合。
中西首饰在表现题材上的异同体现了不同文化背景和审美观念的差异。
通过综合比较可以发现，每种文化都有其独特的优势和特点，而这种多样性的交融也为首饰设计注入了更多的活力和创意。
在未来的发展趋势中，我们可以看到中西首饰在题材选择上的不断拓展和创新，为人们带来更多元化和个性化的选择。
2. 正文2.1 中西首饰在题材选择上的差异一、文化差异中西文化背景不同，因此在首饰的题材选择上也存在明显的差异。
西方首饰更注重个性化和时尚感，常以动物、花卉、星空等元素为主题，设计风格大胆前卫。
而中国传统首饰则更注重寓意和象征意义，常以龙、凤、麒麟等祥瑞图案为主题，设计风格古朴大气。
二、审美观念差异中西人群对美的审美观念有所不同，在首饰的题材选择上也会有所差异。
西方人往往更倾向于简约、现代的设计风格，追求简洁明了的线条和结构；而中国人则更喜欢华丽、繁复的设计风格，喜欢在首饰上展现出尽可能多的细节和工艺。
三、宗教信仰差异西方国家的主要宗教是基督教，因此西方首饰题材中常常会出现与基督教相关的元素，如十字架、天使等；而中国的主要宗教是佛教，因此中国首饰中常常会出现与佛教相关的元素，如佛像、莲花等。
中西首饰在题材选择上的差异主要体现在文化差异、审美观念差异和宗教信仰差异等方面。
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新【摘要】珐琅工艺是一种古老而精湛的工艺，被广泛运用在珠宝首饰设计中。
本文从历史上珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用开始探讨，以及现代珐琅工艺在创新中的作用。
还阐述了珐琅工艺在不同风格珠宝首饰中的运用方式，以及如何提升设计感和艺术性。
文章指出，珐琅工艺对于珠宝首饰设计有着重要的影响，设计师需要灵活运用这一工艺。
结论部分总结了珐琅工艺在设计中的作用，并展望了未来的发展前景。
强调了珐琅工艺对于珠宝首饰设计创新的不可或缺性。
通过本文的分析，读者将更全面地了解珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新，及其对设计产生的积极影响。
【关键词】珐琅工艺、珠宝首饰设计、创新、历史、应用、现代、设计师、风格、提升、感和艺术性、总结、展望、未来、重要性。
1. 引言1.1 介绍珐琅工艺珐琅工艺，又称珐琅瓷或者珐琅彩，是一种古老的工艺，起源于古代中国。
珐琅是一种在金属表面熔化的玻璃质矿物涂层，可以赋予物体丰富的颜色和光泽。
珐琅工艺在首饰设计领域中被广泛应用，其独特的色彩和光泽效果让珠宝首饰焕发出不同寻常的艺术魅力。
珐琅工艺的历史可以追溯到公元前十三世纪的商代，当时的人们已经开始将珐琅用于装饰器物。
随着时间的推移，珐琅工艺在不同文化中得到传承和发展，成为了各种珠宝首饰设计中不可或缺的元素之一。
在珐琅工艺中，制作过程包括挑选合适的金属材料、熔化珐琅彩料、涂覆和烧制等步骤，每一道工序都需要经过细致的工艺处理和精湛的技艺。
通过珐琅工艺，珠宝首饰可以呈现出华丽多彩的图案和纹样，让人们在佩戴首饰的同时也能感受到一种独特的艺术美感。
珐琅工艺在珠宝首饰设计中扮演着重要的角色，为首饰增添了独特的韵味和价值。
随着技术的不断进步和设计理念的不断创新，珐琅工艺将继续在珠宝首饰设计领域中发挥重要作用，为人们带来更多惊喜和惊艳的设计作品。
1.2 介绍珠宝首饰设计珠宝首饰设计是指利用各种材料、工艺和设计理念，创造出具有装饰性和艺术性的珠宝首饰作品的过程。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上存在着明显的异同，中西文化之间的差异也在这一方面得到了充分的体现。
中西首饰的异同不仅体现在设计风格上，还体现在符号意义、材质选择、制作工艺等方面。
以下将从这几个方面对中西首饰的异同进行比较分析。
中西首饰在设计风格上的异同非常明显。
西方首饰设计强调的是简约、现代、时尚，通常以金属为主要材质，注重线条和造型的简洁大方，讲究对称、比例、平衡，追求简约而不简单的设计理念。
而中式首饰设计则强调的是华丽、精美、雍容华贵，通常以玉、金、银、珍珠等传统材料为主要选材，注重在首饰上刻画出各种传统的中式图案，如龙凤纹、牡丹花、云纹等，对于细节的处理也更加注重，更追求造型上的繁复和寓意的深刻。
在符号意义上，中西首饰也有不同的表现方式。
西方首饰通常注重个性和时尚感，更多地表现为一种个体的审美追求和生活态度。
如戒指代表爱情，项链代表永恒，手镯代表幸福等等，以此来表达个人对于生活的态度和理解。
而中式首饰往往会融入更多的文化符号和象征意义，如龙代表着帝王之气，凤凰代表着吉祥如意，玉石则被视为中式首饰中极具灵性和美好寓意的象征物。
在材质选择上，中西首饰也有很大的不同。
西方首饰通常以金属、宝石、贵金属为主要材质，如黄金、铂金、钻石等。
而中式首饰则更注重原生性的材料，如玉石、珍珠、银等材质，在选择和制作上更加注重材料的特性和纹理，追求自然、优雅的材质表现。
在制作工艺上，中式和西式首饰也有很大的差异。
西式首饰通常注重现代化的生产工艺，如精密的电镀、成型和镶嵌技术，追求对材质的精准运用和造型的精致表现。
而中式首饰则更注重传统的手工制作工艺，包括玉雕、珐琅、填光、艺术银镶等传统技艺，这些技艺擅长于在首饰上刻画出各种精美的图案和细腻的纹理，展现出浓厚的文化氛围和手工艺的美感。
中西首饰在表现题材上的异同体现了两种不同文化对于审美和生活态度的不同追求。
西方首饰更注重个性和时尚感，追求简约、现代的设计风格和精密的制作工艺，而中式首饰则更注重文化传承和传统美感，追求华丽、雍容的设计风格和手工制作的精湛工艺。
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新
珐琅工艺是一种将熔融的玻璃涂覆在金属表面以形成图案或彩色图案的装饰工艺。
自古以来，珐琅工艺就被广泛应用于珠宝首饰的设计与制作中。
它可以增强珠宝首饰的质感和美观度，同时也可以带来创新的设计。
在珐琅工艺的应用中，颜色起着至关重要的作用。
珐琅工艺的彩色装饰使珠宝首饰更富有吸引力和表现力。
而在不同材质的珠宝首饰上，不同的珐琅适合不同的颜色。
例如，黄金和镶嵌宝石的款式更适合用温暖的色调，如红、黄、橙等颜色，而银饰和钻石款式则适合使用冷色调，如蓝、绿、紫色等颜色。
此外，在珠宝首饰的设计中，珐琅工艺可以用于创新装饰形式。
比如，珐琅可以被涂在金属表面形成图案、花纹、几何图形，从而打造出装饰性极强且独具特色的珠宝首饰。
同时，珐琅的防腐蚀性和耐磨性使得这些设计持久耐用，足以经受住时间的考验。
除此之外，珐琅工艺也可以进行拼贴、混合、斑点、渐变、渲染等技术操作，以打造出更加独特的珠宝装饰效果。
例如，在一些高档首饰品牌中，利用珐琅工艺形成的渐变装饰已成为一种独具特色的标志。
总之，珐琅工艺已成为珠宝首饰行业中的重要技艺。
它以其独特的装饰形式和创新设计，为珠宝首饰带来了无限的可能性。
未来，珐琅工艺还将成为珠宝首饰设计中不可或缺的一部分，为珠宝首饰带来更加丰富多彩的装饰效果。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同【摘要】中西首饰在设计、材质、寓意等方面存在着明显的异同。
本文首先介绍了中西首饰的历史背景，分析了两者设计风格的对比，重点讨论了其材质差异以及寓意与象征的不同。
还探讨了中西首饰的制作工艺差异，突出了两种文化在这一方面的特点。
结尾部分对中西首饰的异同进行了总结，并提出了对文化交流的启示和未来发展趋势的展望。
通过深入比较分析，读者可以更加全面地了解中西首饰在不同文化背景下的表现形式，进一步促进文化交流与互相理解。
【关键词】中西首饰、表现题材、异同、历史背景、设计风格、材质差异、寓意与象征、制作工艺差异、文化交流、发展趋势1. 引言1.1 介绍中西首饰中西首饰是一种具有深厚历史底蕴和文化内涵的装饰品，是人类漫长发展过程中的产物。
中西首饰在设计风格、材质选用、寓意象征以及制作工艺等方面均具有各自独特的特点和风格。
中西首饰的设计风格各异，中国首饰注重传统文化元素的融入，注重细节和精美的工艺;而西方首饰则更加注重个性化和时尚感，常常融入现代艺术和设计元素。
中西首饰的材质差异也较为明显，中国首饰多采用黄金、白银等贵重金属，注重象征意义;而西方首饰则更多选择珠宝、宝石等奢华材料，注重品质和价值。
中西首饰在历史传承、设计风格、材质选用等方面存在显著的差异，这也为两种文化的交流和融合提供了丰富的素材和可能性。
通过深入探讨中西首饰的异同之处，我们可以更好地认识和理解不同文化背景下的审美观念和生活方式。
1.2 阐述表现题材异同中西首饰在表现题材方面存在着明显的异同之处。
中西文化背景不同，造就了两者在首饰设计中所选用的题材也有所不同。
在中西首饰中，常见的表现题材包括动植物、神话传说、历史故事等。
中式首饰常常取材于中国传统文化，如龙凤、牡丹花等，展现着中国古代文化的魅力。
而西方首饰则更加注重现代感和个性化，常以抽象艺术、流行元素等作为设计灵感，表现主题更加多样化。
中式首饰还经常体现出“吉祥如意”、“幸福美满”等寄托，而西方首饰则更注重表达个人情感和思想。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同【摘要】中西首饰是不同文化背景下的艺术表现形式，在设计风格、材质、题材选择和制作工艺方面存在着明显的差异。
中西首饰的历史背景不同，西方首饰强调个性化、艺术性和时尚感，而东方首饰则注重传统文化和意象的表达。
在设计风格上，西方首饰通常更注重线条和轮廓的简洁和流畅，而东方首饰则更多地融入了复杂的细节和装饰。
材质方面，西方首饰多使用贵金属和宝石，而东方首饰则更偏爱象牙、玉石等传统材料。
在题材选择上，西方首饰多以抽象主题为主，强调艺术性和创新性，而东方首饰则会更多地取材于自然界和传统文化。
制作工艺方面，西方首饰注重精密的技术和先进的生产工艺，而东方首饰更注重手工传统和工艺技艺的传承。
中西首饰在表现题材上存在着明显的异同之处，这也丰富了人们对不同文化艺术的理解和欣赏。
【关键词】中西首饰、异同、历史背景、设计风格、材质差异、题材选择、制作工艺、结论1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上有着明显的异同之处。
中西文化背景的不同导致了两者在首饰设计中所选择的题材和表现方式有很大的差异。
东方文化注重内涵和意境，常常以自然景观、传统文化和神话故事为题材，表现出一种含蓄、优雅的审美。
而西方文化更加注重个性和创新，在首饰设计中常常以抽象形式、现代流行元素或宗教符号为题材，展现出一种大胆、独特的风格。
中西首饰在题材选择上的差异也体现在材质和工艺上。
东方首饰常使用金、银、玉等传统材质，注重工艺技术和细节的精湛，追求简约、精致的风格；而西方首饰则更加大胆地创造性地运用各种材质，包括钻石、宝石、陶瓷等，注重设计的奇特和独特性，追求多样、个性化的表现方式。
中西首饰在表现题材上展现出明显的异同，这种差异源自于两种文化传统和审美观念的不同。
中西首饰的多样性和独特性正是由于这种文化差异的互补和碰撞，使得首饰设计在世界范围内拥有了更加丰富多彩的表现形式。
2. 正文2.1 中西首饰的历史背景中西首饰的历史背景可以追溯到古代文明时期。
现代珐琅首饰设计研究
现代珐琅首饰设计研究
珐琅首饰是一种古老而独特的工艺品，以其色彩鲜艳、光泽独特、质感丰富而备受人们喜爱。
然而，在现代社会，我们如何将传统的珐琅工艺与现代设计理念相结合，创造出独具时代特色的珐琅首饰呢？
首先，现代珐琅首饰设计需要紧跟时代潮流，注重市场需求。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，珐琅首饰的设计也应该与时俱进。
设计师需要关注当下的流行元素，将其融入到珐琅首饰的设计中，使其更具现代感。
同时，应该关注不同消费群体的需求，设计出适合各类人群的珐琅首饰，满足市场需要。
其次，现代珐琅首饰设计需要注重创新与个性化。
在设计过程中，设计师应该不断探索和尝试新的工艺技术和设计理念，以创造出独一无二的珐琅首饰作品。
可以尝试与其他材质的结合，比如金属、宝石等，以增加珐琅首饰的层次感和质感。
同时，设计师还应该注重个性化，根据不同人群的喜好和需求，设计出独特的珐琅首饰，使每一件作品都具有独特的故事和情感。
此外，现代珐琅首饰设计也应该注重环保与可持续发展。
在材料选择上，设计师应该选择环保材料，避免使用有害物质。
同时，在设计过程中，应该注重珐琅首饰的耐用性和可维修性，以延长其使用寿命，减少资源的浪费。
设计师还可以探索珐琅回收再利用的方式，以实现珐琅首饰的可持续发展。
总之，现代珐琅首饰设计需要注重时代潮流，追求创新与个性化，并关注环保与可持续发展。
只有不断与时俱进，挖掘珐琅工艺的潜力，才能设计出符合现代人审美需求的珐琅首饰作品。
珐琅首饰作为一种传统工艺品，具有独特的文化价值和艺术魅力，我们应该传承和发扬它，让它在现代社会中绽放出新的光彩。
珐琅首饰_精品文档
珐琅首饰珐琅首饰作为一种独特而精美的艺术品，吸引了无数人的眼球。
它充满了文化的内涵，同时也展现出了人类对美的追求和审美精神。
本文将介绍珐琅首饰的历史、制作工艺和现代应用。
历史渊源珐琅是一种在金属底版上添加各种彩色矿物粉末后熔炼而成的玻璃质料，它在制作首饰和器皿方面具有悠久的历史。
早在古埃及时期，珐琅首饰就在法老王的宫殿和陵墓中得到广泛应用。
在中国古代的文物中，也可以见到一些出色的珐琅首饰。
而在欧洲，珐琅首饰的发展历程更加丰富多样，尤其是在中世纪时期的法国和英国。
制作工艺珐琅首饰的制作工艺非常繁琐，需要经历多个步骤。
首先，制作者需要选择适当的金属底版，通常选用的金属材料有银、黄金和铜等。
然后，将粉末状的彩色矿物研磨成一种细腻的颜料，与水或其他溶液混合成浆状物。
接下来，将珐琅浆涂抹在金属底版上，并在高温下进行烧结。
这一步骤非常关键，需要掌握好温度和时间，以确保珐琅能够完全熔化并与金属底版融合在一起。
最后，通过打磨和抛光等工艺，使珐琅首饰展现出光泽和细腻的表面。
现代应用如今，随着科技的不断进步和工艺的提升，珐琅首饰已经成为了时尚界的宠儿。
许多设计师将珐琅与各种贵金属和宝石结合在一起，打造出独一无二的首饰作品。
无论是项链、手链、耳环还是戒指，珐琅首饰都能够给人带来无尽的惊喜和美感。
同时，珐琅首饰也常常成为珍贵的礼物，用于纪念特殊的场合和重要的人物。
在纪念品市场，珐琅首饰也有着广泛的应用。
例如，在烈士纪念馆中，人们可以购买到一些以珐琅首饰为主题的纪念品，以向英勇献身的烈士致以敬意。
这些珐琅首饰不仅具有艺术价值，还具有深刻的纪念意义，成为了人们表达感激之情和对历史记忆的方式。
此外，珐琅首饰还广泛应用于宗教领域，它能够体现人们对神灵的崇拜和虔诚。
例如，在教堂中，人们可以看到许多以珐琅为主要材料制作的十字架和圣像。
这些珐琅首饰通过其鲜明的颜色和精细的制作工艺，彰显出宗教仪式的庄严和庄重。
总结珐琅首饰作为一种传统的工艺品和艺术形式，具有深厚的历史渊源和丰富的文化内涵。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同中西首饰在不同文化背景下，展现出了各自独特的艺术魅力和审美特点。
中式首饰注重的是传统文化的延续和体现，而西式首饰更加注重个性化和时尚性。
本文将从材质、设计风格、寓意象征等方面进行比较，探讨中西首饰在表现题材上的异同之处。
首先来看材质方面的异同。
中式首饰的常用材质主要有黄金、玉石、珍珠等，这些材料在中国传统文化中具有特殊的象征意义和历史沉淀。
黄金代表着富贵和权势，玉石象征着吉祥和幸福，珍珠则代表着纯洁和高贵。
这些材料在中国古代就被赋予了特殊的含义，因此中式首饰在设计中会突出这些材质的独特魅力和文化内涵。
而西式首饰的材料则更加多样化，常见的有钻石、黄金、白银、宝石等。
西方文化注重的是个性和时尚，因此西式首饰的材质更加注重光泽和色彩的表现，以及对于材料工艺的创新和运用。
在材质的选择上，中西首饰呈现出了明显的差异，反映了不同文化对于首饰材质的不同偏好和审美趣味。
其次是设计风格方面的异同。
中式首饰在设计上更加注重的是传统的继承和发扬。
无论是龙凤、如意还是莲花等元素，在中式首饰中都有着广泛的运用。
这些设计元素承载着中国传统文化的精髓和精神内涵，尤其在节庆或重大场合中，中式首饰更是成为了彰显身份和地位的必备品。
而西式首饰在设计上更加注重的是创新和艺术的表现。
西方的首饰设计更注重的是个性化和时尚感，设计师们常常会将自然界的花草、动物等元素融入到首饰设计中，打造出各种独特而富有创意的作品。
流行的心形、叶子、蝴蝶等设计元素，在西式首饰中都能够得到充分的展现。
中西首饰在寓意象征方面也有着明显的异同。
中式首饰的设计常常蕴含着深邃的文化内涵和精神象征。
在中国传统文化中，龙常被视为吉祥的象征，被用来装饰首饰，以求取祥瑞之意。
同样，鱼代表着富贵，莲花代表纯洁等等，这些寓意表现在首饰中，不仅仅是物质的展示，更是一种文化的传承和展示。
而在西式首饰中，寓意象征更加注重的是情感和爱意的表现。
心形首饰在西方文化中常常代表着爱情和浪漫，而蝴蝶则象征着自由和美好的未来。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上有着许多的异同之处。
无论是在材料、设计、工艺还是出发点上都有着明显的差异。
下面我们来谈谈中西首饰在表现题材上的异同之处。
在材料上的异同。
中西首饰在材料的选择上有着很大的差异。
在中国传统的首饰中，常常运用贵重的金银、宝石、珍珠等材料，同时也会使用玉石、琥珀等独特的传统材料，这些材料大多是一些具有特殊文化内涵的瑰宝。
而在西方首饰中，材料的选择更加多样化，不仅有金银、宝石、珍珠，还有玛瑙、琥珀、珐琅等多种材料的运用，这些材料多是出于其天然的美丽与色彩的多样性而受到设计师的青睐。
在材料的选择上，中西首饰有着明显的差异，这也直接影响了不同文化的审美取向和设计风格。
在设计上的异同。
中西首饰的设计风格有着很大的不同。
中国传统首饰一直以来都强调着质朴、典雅、含蓄、神秘的设计风格。
传统的中国首饰往往会运用一些寓意深刻的图案或者花纹，如龙凤、莲花、梅花等，这些图案或者花纹多是与中国传统文化的精髓密切相关。
而西方首饰的设计风格则更加注重个性化、时尚化、多样性的特点。
西方首饰设计师们借鉴了不同文化的元素，运用了各种不同的造型、图案、色彩和线条等元素，让西方首饰在设计上更加富有变化与创新。
在工艺上的异同。
中西首饰在工艺上的差异主要体现在雕刻、镶嵌和细微加工等方面。
中国传统首饰强调工艺的精湛，通常会使用一些复杂的镶嵌工艺或者黄金手工编织，让首饰更显精美华丽。
而在西方首饰中，工艺的加工更加着重在切割、打磨、镶嵌、浮雕等方面，更加追求高科技手工艺术与现代设计的完美结合，使西方首饰更显简约时尚。
在出发点上的异同。
中西首饰在表现题材上有着不同的出发点。
中国传统首饰常常寄托着人们对美好生活的向往和对幸福、吉祥、福寿、财富等美好愿景的期盼。
相比之下，西方首饰更加注重现实生活中的人文情感和人们对于自由、激情、梦想等多元化追求。
中西首饰在表现题材上有着诸多的异同之处。
无论是材料的选择、设计的风格、工艺的加工还是出发点的取向，都体现了中西两种文化的不同特点。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同首饰作为人们日常生活中不可缺少的重要元素之一，承载了不同文化、历史、民族、个性等诸多内容。
在中西文化中，首饰有着各自独特的表现题材与艺术风格。
本文将以中西文化中的首饰为切入点，分析其表现题材之异同。
一、中西首饰艺术的异同1. 风格异同：中西首饰的风格有着很大的差异，中式首饰通常注重线条流畅平稳，装饰简洁朴素；西式首饰则更注重设计的丰富性与复杂性，细节处理更为精致。
中式首饰多使用金、银、玉等天然贵重材料，色彩以自然的色调为主；而重金属和宝石则是西式首饰的主要材料，常常通过镶嵌、打磨等手法展现出光泽与色彩的美感。
中式首饰强调文化的延续与传承，通常从传统文化古籍中提取灵感，孕育出各种具有文化内涵的图案与造型；西式首饰则更注重个性化与时尚感，设计师通常从生活中的流行元素中获取灵感，以表现现代人的审美与情感。
1. 宗教题材：中式首饰中常出现的佛教、道教、儒家等神圣形象，在西式首饰中也会以十字架、天使等形式出现，表现着对信仰及其价值观的尊崇与追求。
中式首饰中常出现的生肖、花草、动物等图案，在西式首饰中也可以看到其相似的表现。
同时，西式首饰还会通过海洋生命、星座等形式，呈现出宏大的生命主题及其深刻的哲学意义。
爱情主题在中西文化中均具有核心地位。
中式首饰则通常以双鱼、鸳鸯等图案表现情爱之美，而西式首饰则常以心形、钻石等珍贵的形式表现着人类内心情感的升华和美好的感受。
战争题材在中西文化中也不乏其表现形式。
中式首饰中常以战士、兵器、战场等图案表现战争的残酷与历史的沉重。
西式首饰则多以徽章、纪念章等形式表现对英勇战士的悼念与敬意。
总之，中西文化中的首饰以其独特的艺术风格、材料运用与表现题材，展现了文化的多样性与艺术的魅力。
中式首饰强调着传统文化的深刻内涵，以玉器为代表，展示了其特有的审美和工艺魅力；西式首饰则更加突出个性、时尚与美丽，以宝石、金属为代表，展现了其独特的美学和时尚魅力。
中世纪珐琅与明清珐琅比较研究
中世纪珐琅与明清珐琅比较研究
章美薇
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2015(000)021
【摘要】本文结合文献资料对珐琅做了基本的定义,并对其传入问题,例举佐证,进行探讨.珐琅艺术在欧洲中世纪时期发展迅速,并在一定的历史背景下具有鲜明的地域特色.中国明朝时期的掐丝珐琅艺术同样繁荣发展,对后世具有深远的影响.文章将世界范围内的珐琅艺术较发展的两个时期进行横向比较,通过艺术品的鉴赏、理论分析等方法,对中世纪珐琅工艺品与明清景泰蓝(即掐丝珐琅)工艺品的艺术形式、装饰图案等进行比较和研究,并进一步探究东西方珐琅装饰艺术的不同,其中包括:审美理念、民族风格和文化传统等.希望通过此文能够影响更多的人对这门艺术产生兴趣并加以了解与传承.
【总页数】3页(P39-41)
【作者】章美薇
【作者单位】北京服装学院艺术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J526.3
【相关文献】
1.论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心 [J], 程斯园
2.无铅珐琅釉料制备与画珐琅试验研究 [J],
3.珐琅、珐琅工艺与珐琅器 [J], 李北
4.錾胎珐琅如何"年轻化"——现代工艺与设计对錾胎珐琅的传承 [J], 张冬妮
5.珐琅家居饰品的现状与发展研究———以传世珐琅为例 [J], 王朗
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浅析新艺术运动时期首饰设计的造型特点——以西方装珐琅首饰为例
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE，、。
浅析新艺术运动时期首饰设计的造型特点———以西方装珐琅首饰为例周晓洁（青岛大学，山东青岛266000）摘要:“新艺术运动”时期主张“师法自然”强调装饰形态源于自然形态，崇尚大自然的美妙与活力。
以珐琅首饰为代表的珠宝首饰造型设计体现着不同时期的艺术风尚。
本文研究了从新艺术运动的历史起源和以珐琅首饰为代表的新艺术风格的首饰特点,以期在现代首饰设计中加以借鉴和应用。
关键词:新艺术运动；珐琅首饰；师法自然中图分类号：J526.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0143-01新艺术运动始于19世纪80年代，19世纪末20世纪初风靡欧洲，达到顶峰时期。
这场运动几乎涉及了艺术设计行业的各个领域，涵纳于建筑、绘画、首饰、产品、雕塑、平面设计乃至文学、戏剧、音乐等领域，一直波及到当今。
随着新艺术理念涉及到了日常生活的方方面面，如皮带扣、眼镜、发梳、儿童玩具、食品包装等生活物件被设计为装饰性很强的生活艺术品，是新艺术运动发展到最高潮，传播虽广泛但也面临了很多的批评和冲击。
新艺术运动受日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响极大，尤其在首饰设计的风格转变方面，西方传统首饰类型与形式的突破上以及艺术风格与审美观念发生了巨大变化。
日本江户时期的装饰艺术清新优美，自然主义装饰吸引设西方计师们对日本装饰题材的兴趣，开始深入领会日本装饰艺术的寓意、意境和独特的艺术气质、艺术手法。
之后完全摒弃传统奢华矫饰的维多利亚装饰风格，开创全新的自然装饰风格，在当时蔚然成风。
这一时期的作品，风格趋于细腻，色彩鲜明绚丽，纹饰鲜活精美，形姿灵动优美、线条流畅优雅、波浪起伏，达到了幻想美学的极致。
艺术家们认为线条就属于力量，是新装饰性的基础所在，也被称作“女性风格”。
这一时期每一件设计品都寓意深奥，具有纯粹的艺术价值，带有浓厚的感性色彩，蕴含着现代的唯美情调。
新艺术运动时期的首饰由以往“工匠型首饰”转化为“艺术家型首饰”。
东西方首饰文化差异性
东西方首饰文化差异性来源：网络在爱美之心驱使下，在平时的劳动生产中，人类不自觉地制造了用于自身打扮和装饰的饰品，这便是首饰的起源。
不同时期、地域和民族根据各自的需求，创造了无数的首饰作品。
首饰人类是科学技术与文化艺术的发展而发生改变。
东西方首饰文化也有许多差异性。
时代背景的不同东方：中国原始时期的首饰带有浓厚的宗教性和象征性，首饰装饰的宗教意义大于审美意义。
印度首饰风格含有浓厚的宗教意味，有强烈的民族风格和鲜明的艺术个性。
日本首饰线条有刚硬感和色彩的朦胧感。
西方：首饰材料多具有天然色、蕴含着象征意义。
偏爱材质的不同在首饰材质的选择上，中国人偏爱翡翠，并赋予它神奇的文化内涵，构成了中华民族源远流长的玉文化的重要组成部分。
西方人注重物品表面，喜欢闪亮、耀眼的东西，所以钻石是西方人最热爱的珠宝。
选用题材的不同东方首饰题材多以龙凤为主。
龙在中国是图腾的形象，在图腾发展的进一步神圣化之后，形成了龙、凤等具有多种动物特征综合性图腾形象。
西方首饰题材大量运用狮子和大象。
在西方人眼中，狮子是万兽之王，是“高贵”的化身，狮子的造型代表着“胜利。
西方首饰中出现大象的图案是受宗教图像的影响，西方人认为大象是一种神圣的动物，它象征着“长寿”和“永恒”。
人文特点始终贯穿在东方的设计领域中，东方设计重视“传神”，强调抓住意境、夸张特点，同时注重表面的装饰，追求淡雅、内敛，的设计风格。
符合了东方人的含蓄、细腻的性格特点；西方人是理性主义者，在设计中，往往会理性在前感性在后。
做事追求逻辑，因此在首饰造型上，西方人讲究结构处理和材质的运用,几何手法与理性的设计特点充分显现出西方首饰风格。
珐琅首饰的研究与探索
珐琅首饰的研究与探索
郭红云
【期刊名称】《中国宝玉石》
【年(卷),期】2012(000)0z1
【摘要】珐琅以金、银、铜等贵金属，经10余道工艺集体创作，精致而成。
珐琅制作工艺涉及到绘画、雕刻、掐丝、镶嵌，以及冶金、玻璃熔炼等技术知识，是一门综合工艺，它有极强的表现力，图案题材和色彩非常丰富，能产生古玉般温润、微透的效果，又有瓷器自然活泼、锦缎般的富丽华贵。
当我们尝试着将这一传统工艺运用于当代首饰的设计制作时，又面临着诸多实际问题。
本文就如何发展当代珐琅首饰进行了有益的探索和研究。
【总页数】4页(P154-157)
【作者】郭红云
【作者单位】深圳技师学院珠宝钟表系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.珐琅首饰的研究与探索
2.论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心
3.珐琅工艺在首饰设计中的美学运用与发展
4.掐丝珐琅工艺在首饰设计中的创新应用-曲面珐琅的实验与研究
5.宫廷元素在首饰设计中的应用——以清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双联瓶为例
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从首饰解析东西方文化差异（转）
从首饰解析东西方文化差异（转）从首饰解析东西方文化差异我一直觉得珠宝首饰是非常有灵气的东西，把一颗颗埋藏在地底下的石头挖掘出来，再通过打磨、抛光、雕刻等工艺，最后把它们变成一件件让人心旷神怡的艺术作品，非常的神奇。
其实透过首饰可以透视到一个地域的风格与文化。
下面我们来盘点一下东西方的知名首饰工艺与各代表的文化吧！NO.1明累丝嵌宝石人物胸针这是明代的累丝嵌宝石人物的一个胸针。
从图片中我们可以看出这款饰品大量地运用了中国古代宫廷技艺“花丝镶嵌”的制作技巧。
它先将黄金拉成丝，然后通过掐丝、织图、丝与丝相攒，做出一条条花和云朵的的样式。
中间的行人圆盘也是通过錾刻将图案刻出来，然后镶在花与云中间。
最后再将一颗颗红宝石、珍珠镶嵌到每一个缕空的地方，大概这件饰品就做出来了！其实从宋代开始一反唐代的豪气、奔放的人文风气，转而变得保守和婉约，就拿妇女裹小脚来说也是从宋代开始然后一直延续至明清。
这个时期的社会风气就以保守、婉约为主流意识。
这个时期审美观变得挑剔而且更加注重细节。
就拿我们眼前的这款首饰来说，整体的构图就十分的规矩，虽然工艺繁复，层次感也很复杂，然而并未采取夸张的线条以及大宝石、大颗珍珠来衬托高贵。
而是通过了细节的完美处理，将这款首饰的贵气引申出来。
比如，每一朵花朵、云都是不一样的形态，整体搭配表现出一种百花绽放的臆向；宝石也是不规则地镶嵌在不同层次的云朵之上，展示出了整个饰品的明暗感觉，让它在人们面前“活”了起来。
NO.2花丝镶嵌墨翠耳坠这是近代有代表意义的一款黑翡翠镶嵌吊坠，它是出自中国著名的花丝镶嵌传承人白静宜大师之手。
这款花丝首饰与上一款不同的是，它充分地将中国传统的美学智慧与当代流行的珠宝加工风格进行了结合，达到了雅俗共赏、海纳百川的意境。
它先是将黄金拉成细丝，细的程度大概是三根头发的直径标准。
然后通过堆丝、垒丝、编丝的方法将一根根金线凝成一朵朵古代祥云的图腾。
祥云图腾大小不一，错综交叠，组成了四个形态不一的“云团”，整体线条丰满、大气。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同中西首饰的表现题材有许多异同之处。
在中西首饰中，它们都承载着人类的情感、精神和价值观念，以此来表达自己独特的个性和品味。
但是中西首饰在表现题材上却有着许多不同之处。
中西首饰在表现题材上的差异体现在不同的文化背景、历史和传统中。
中式首饰常常受到中国传统文化的影响，表现出丰富的意象和象征，如龙、凤、麒麟等动物造型，莲花、荷叶等自然元素，以及祥云、山水等背景。
这些元素都蕴含着大家对美好生活的向往和喜悦，以及对幸福和好运的祝福。
而西方首饰则更加注重个性化和创新，常常与时尚、艺术和流行元素相结合，如纹身、音乐、摩登等。
这些元素在西方文化中代表着自由、独立和个性化，充满了不拘一格和冲破传统的精神。
中西首饰在表现题材上的差异还体现在材料和工艺上。
中式首饰常常使用玉石、珍珠、黄金等传统贵重材质，并且经过复杂精湛的工艺制作而成，以展现出高雅和华贵的感觉。
这些材料和工艺代表着传统文化的精髓和丰富性。
西方首饰的材料和工艺则更加多样化和创新，不仅可以使用黄金、钻石等传统贵重材质，还可以使用塑料、橡胶、银等非常规材质，通过现代科技的加工和设计，制作出各种形状、颜色和材质的首饰，以展现出独特和前卫的感觉。
中西首饰在表现题材上的差异还体现在审美和风格上。
中式首饰注重的是典雅、庄重和含蓄的审美，追求的是形而上的意境和情感的凝聚，倾向于给人一种沉静和古典的感觉。
而西方首饰则更为注重的是个性化、时尚和外在的表现，追求的是形而下的时尚和潮流，倾向于给人一种活力和现代的感觉。
在审美和风格上，中西首饰存在着明显的差异。
中西首饰在表现题材上具有许多异同之处。
它们在文化背景、材料和工艺、审美和风格等方面都有着不同的表现形式。
无论是中式首饰还是西式首饰，它们都承载着人类的情感、精神和价值观念，以此来表达自己独特的个性和品味。
无论中西首饰采用何种形式的表现题材，重要的是它们能够真实和自然地传达出设计者的意图，与佩戴者的情感和需求产生共鸣，从而达到美化生活和提升人类幸福感的目的。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上存在着许多的异同，中西文化的差异决定了两种首饰在表现题材上的不同，同时也可以通过比较来发掘出它们之间的共同之处。
中西首饰在表现题材上的异同主要体现在设计理念、审美取向、材料选择等方面。
中西首饰在设计理念上存在着明显的差异。
西方首饰设计注重个性化和艺术性，常常以抽象的形式表现出对于自由、独立、个性的追求。
西方的项链和手镯常常采用流畅的线条和简洁的造型设计，通过珠宝的艺术性来展现出对于自由的向往和憧憬。
而中式首饰则更加注重传统文化和历史内涵，设计师们常常以中国传统的图案、花纹和意象为灵感，通过工艺的精湛和材料的考究来展现出对于传统文化的尊重和传承。
在审美取向上的差异也是中西首饰表现题材的一个重要方面。
西方首饰在审美上更注重于大胆、奢华和独特，常常通过丰富的色彩和华丽的材质来展现出对于时尚和奢侈的追求。
西方的珠宝项链常常采用钻石、红宝石等宝石来进行点缀，色彩斑斓，宛如艺术品般的华美。
而中式首饰则更加偏重于内敛、含蓄和典雅，设计师们常常通过金银、玉石等材料的细腻工艺和简洁线条来表现出含蓄、典雅的审美趣味，展现出对于内在美和气质的讴歌。
中西首饰在材料选择上也存在着明显的区别。
西方首饰在材料选择上更加注重于珍贵材料和工艺创新，设计师们常常通过钻石、黄金等昂贵的材料以及新颖的工艺来展现出对于奢华和美的追求。
而中式首饰则更加偏重于传统材料和工艺的传承，设计师们常常通过纯银、玉石等传统材料和工艺的运用来表现出对于传统文化和工艺的尊重和传承。
中西首饰在表现题材上也存在着一些共同之处。
无论是中式还是西式首饰，它们在设计上都充分融合了当下的潮流和时尚元素，设计师们都在尽力保持首饰的时尚感和个性化，以吸引更多的消费者。
无论是中式还是西式首饰，它们在工艺方面都追求精湛和完美，设计师们都在尽力展现出首饰的精致和独特之处，让首饰更加具有收藏和传世的价值。
中西首饰在表现题材上存在着许多的异同，中西文化的差异决定了两种首饰在表现题材上的不同，同时也可以通过比较来发掘出它们之间的共同之处。
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们在我国传统文化和我国人民心目中的崇高地位。
这两种花卉传入西方是近代以来的事，迄今在西方
种植也为数不多，因而可以说，它们是最具中国色
彩的花卉品种。 除了其花色美丽外，梅花还有“花
魁”、“东风第一枝”（报春）、长寿、君子人格等多方
面的象征意义，牡丹则是公认的富贵之花，象征荣
华富贵、幸福美满，在我国首饰装饰中作为首选植
这种差别不仅是品种和数量上的，更是艺术感 觉和审美旨趣上的。 我国首饰中的植物题材多来源 于传统， 包括精英文化和民间风格两个不同方面。 如梅花既是文人所说梅兰竹菊“四君子”之一，也是 民间“喜上梅梢”之类吉祥图案的内容。 所选植物除 少量用作点缀外，主要的或核心的题材都带有明确 的概念，选择的原因多取决于其吉祥寓意和精神象 征，尤其是民间所喜爱的吉祥寓意和士大夫文人所 重视的品德象征。 而“新艺术运动”则不同，所取对 象多侧重于形象姿态，着眼于线条和造型所展示的 丰富美感， 也就是说看重的是形象的自然形态之 美，而不是情感寓意之美，更不是思想象征之美。 西 方重在“形”或“姿”，而我国重在“意”或“神”。
[关键词]首饰；珐琅； “新艺术运动”
[中图分类号]J042
[文献标识码]A
[文章编号]1674-1102(2012)01-0120-04
明清是我国传统首饰工艺发展的鼎盛时期，无 论是首饰观念，还是装饰形式、制作工艺都极为成 熟和丰富。 不仅工艺技术有着综合和集成的意义， 而且应用对象也涵盖皇家贵族、士大夫和一般民众 等不同层面，有着广泛的社会基础，形成了丰富多 彩、博大精深的艺术世界，因而在整体上代表了我 国传统首饰艺术的民族风尚和基本成就。 “新艺术 运动”是十九世纪后期起源于法国，风行于欧洲大 陆的艺术设计思潮。 它产生于传统社会向工业社会 急剧转型的特殊时代，体现了工业化社会兴起之初 人们生存境遇、 精神面貌和审美情趣的转变和更 新，代表了工艺设计现代化的开端。
3 人物题材
我国首饰与“新艺术运动” 首饰的人物题材差
别较大。 首先从数量上说，比重就相去悬殊（表 5）。
表 5 人物题材的数量比较
统计项目
珐琅首饰总数 包含人物装饰的首饰数量 人物装饰所占比例
（套或件）
（套或件）
（%）
明清
60
12
20
“新艺术运动” 272
97
36
“新艺术运动”的人物题材比重较大，占三分
卉、果实，尤其是梅花、牡丹占有数量上的绝对优
势。 “新艺术运动” 首饰的植物取材则明显比较丰 富，除前面所举几种外，另有蔷薇、百合、雏菊、仙客 来、蒲公英、曼陀罗、鸢尾、紫藤、山楂、橄榄、槲寄 生、枫叶、柳、蕨、蓟、铃兰、木樨草、松果、榛子、葡萄 等，这其中也不乏历史悠久，在西方大名鼎鼎、寓意 深厚的文化性植物，如葡萄、橄榄之类，但大多是一 些不太起眼、名不见经传的花草树木。
之一强，而在我国明清首饰只占五分之一。 我国的
人物题材主要集中在两种内容， 一是童子或麒麟
送 子 之 类 造 型 ， 象 征 多 子 多 福 ； 另 一 是 《 西 厢 记 》、
《白蛇传》等戏曲故事或民间传说图案，有着典型
的民间、民俗意味。 而“新艺术运动”首饰以女性形
象为主，97 个人物形象中有 93 个是女性。 具体图
术运动”
在统计的明清首饰中，出现次数最多的植物是
梅花，有 9 次，其次是牡丹 7 次。 然后是菊花、石榴、
佛手柑等。 梅花和牡丹原产我国，有两三千年园艺
栽培的历史，深受我国人民的喜爱，明清、民国时曾
先后被定为国花。 近三十年，全国各地名花评比中，
梅花与牡丹都名列前茅， 在有关国花评选的倡议
中，也以梅花与牡丹呼声最高。 这些都充分说明它
植物装饰 所占比例
（%）
明清
60
42
70
“新艺术运动” 272
101
37
收 稿 日 期 ：2011-12-21 作 者 简 介 ：程 斯 园 （1987-），女 ，江 苏 泰 兴 人 ，南 京 艺 术 学 院 设 计 学 院 硕 士 研 究 生 ，研 究 方 向 为 艺 术 设 计 。
第1期
程 斯 园 ：论 东 西 方 珐 琅 首 饰 装 饰 题 材 的 差 异 — — — 以 明 清 点 蓝 首 饰 与 “新 艺 术 运 动 ”珐 琅 首 饰 为 中 心
121
比较两方面的数量， 显然我国首饰的植物装饰
比重要远远大于“新艺术运动”，是其两倍有强。 尽管
“新艺术运动”号称亲近自然，比较喜爱植物题材。 但
中国是一个物产富饶的东方大国， 农耕文明尤其发
达，较之以畜牧业为主的西方，对植物的观赏认识和
文化情结更为深厚， 植物意象在我国首饰装饰中的
突出地位有着这一民族历史文化的深层渊源。
图 1 兰花胸针Байду номын сангаас
我国首饰题材重视寓意， 对此理解起来并不 难，而对“新艺术运动”首饰重视自然形态的特点， 有必要多说两句。 “新艺术运动”出现最多的兰花造 型就很能体现这一特点。 洋兰的引种栽培开始于十 九世纪初期，硕大的花朵和艳丽的色彩一下就吸引 了欧洲各阶层广泛的注意，人们沉迷其异国情调的 花形和色彩。 我们看到的几枚兰花造型的珐琅首 饰，都有着舒卷的花瓣和卷曲的花冠或花萼，设计 奇特而优美，曲折而富有立体感 （ [1]166 图 1），展 现 出 鲜明、生动的视觉美感。 “新艺术运动”首饰植物取 材的散漫多样， 更多的也是出于对植物世界生动 自然、多姿多彩的心仪和喜爱。 设计者扎根生活的 沃土，师法自然，博览万物，自由采撷，巧妙运用， 从而创造出栩栩如生、 巧夺天工而又极富装饰效 果的作品。
型主要有两类， 一是女性优雅美丽的正面或侧面
122
池州学院学报
第 26 卷
2 动物题材
动物也是明清首饰和“新艺术运动”首饰装饰
题材的大宗，具体数量和比重见表 3。
表 3 动物题材的数量比较
统计项目 珐琅首饰总数 包含动物装饰的首饰数量 动物装饰所占比例
（套或件）
（套或件）
（%）
明清
60
33
55
“新艺术运动” 272
95
35
从上表可知，我国首饰动物题材的比重较之植
自由境界，采用更多的是与“耋”谐音的祝寿之意和
与鲜花组合的春来花开、 万物复苏的象征意义，因
而也是一个具有喜庆吉祥意蕴的图案。 鱼和蝙蝠分
别谐音“余”和“福”，是我国民俗和工艺中极其流行
的吉祥图案。 在中国文化中，狮与仙鹤是神兽与仙
物。 这些动物题材的数量优势，显然主要与它们的
吉祥和喜庆寓意密切相关。
“新艺术运动” 首饰中动物题材以蜻蜓出现频
率最高，有 13 次，其次是蝴蝶、孔雀、圣甲虫、鱼和
蝙蝠等。 蜻蜓数量的优势应该与“新艺术”珠宝首饰
巨擘拉力克的代表作 《蜻蜓美人》（图 2）[2]58 所形成
的强大影响有关，同时客观上也与蜻蜓、蝴蝶、孔雀
之类动物形象和图案特征有关， 这此动物的翅膀、
尾羽、节肢都有着繁密的网状线条造型，更适宜透
进一步是进行具体题材的比较，更能有效地反
映出东西方审美情趣与文化传统的差异。 出现次数
排在前 5 位的见表 2。
表 2 植物题材前五位的名称与数量比较
名次
1
2
3
4
5
名称 数量 名称 数量 名称 数量 名称 数量 名称 数量
明清 梅花 9 牡丹 7 菊花 4 石榴 4 佛手柑 3
“新艺 兰花 7 菊花 3 倒挂金钟 3 罂栗 3 秋牡丹 3
对于这样两个空间跨度较大，又处于不同历史 发展阶段的对象进行比较， 从理论上说是比较困 难，甚至是无谓的。 但在我国，珐琅艺术是一个外来 工艺，是中外文化交流的结果，在长期的历史发展 中与域外工艺的发展有着千丝万缕的联系。 而“新 艺术运动”虽然发端于欧洲，但其艺术元素远不局 限于欧洲本土的传统， 而是受到东方文化的影响， 其创新灵感中包含了很多日本、 中国的艺术元素。 两者之间包含着不同时空的历史对话，同时在时间 上也有一定的交叉重叠，因此将这两者的首饰艺术 进行跨文化的横向比较，不仅可以较为全面地了解 我国古代与西方现代首饰设计艺术的主要成就，同 时也能深入地把握我国与西方首饰设计各自不同的
物就极其自然。 菊花也是我国重要的传统名花，象
征长寿和坚强气节， 石榴图案一般多取其果实，寓
意“多子多福”。 佛手柑果型奇特，因形似如来佛手
而得名，有着神祐、吉祥寓意。 不难看出，它们在我
国首饰中的频繁出现，体现了我国人民植物欣赏深
厚的审美传统和人文情趣。
在“新艺术运动”首饰中，统计次数最多的植物
是兰花，有 7 次，其次是菊花、罂粟、倒挂金钟等。 兰
物明显减小，但仍占一半稍多，而“新艺术运动”则
与动物装饰大致持平。 我国装饰倚重植物与西方装
饰动植大致平衡的态势都应有各自历史文化的潜
在因缘。 更值得分析的是具体的动物品种，排在前
5 位的见表 4。
表 4 动物题材前五位的名称与数量比较
名次
1
2
3
4
5
名称 数量 名称 数量 名称 数量 名称 数量 名称 数量
审美理念、风格特征和文化渊源。这一工作的意义是 明显的，而任务是复杂的。我们这里着重选取其中的 装饰题材进行专题讨论， 透过两者不同的题材运用 来展视其不同的情趣爱好、审美风尚、艺术传统和文 化渊源，为进一步全面的比较研究奠定基础。
我们的研究方法是，通过明清点蓝首饰和“新 艺术运动”珐琅首饰的装饰题材的数量统计来进行 比较分析。 我们选取唐旭祥 《中国民间美术全集 （饰 物 ）》、 唐 绪 祥 、 王 金 华 《中 国 传 统 首 饰 》和 Vivienne Becker 《Art Nouveau Jewelry》、Yvonne Brunhammer 《Rene Lalique Exceptional Jewelry 1890-1912》 所收包含珐琅工艺的首饰作为对象标 本，分植物、动物、人物和物品四类进行数量统计， 根据反映的情况进行比较考察和理论分析。