翻译鉴赏

《饮酒》陶渊明
我家建在众人聚居的繁华道路，但却没有世俗交往的纷扰。

请问先生为什么能做到这样呢？自己的精神超凡脱俗，地方也就变得偏僻安静了。

在东边篱笆下采摘菊花，无意中看见了庐山
傍晚山色秀丽，鸟儿结伴而归。

这里面有隐居生活的真正意趣，想说出来，却早就忘了该怎样用语言表达。

陶渊明的《移居》（其一）
早想住到南村来，不是为了要挑什么好宅院；知道这里住着不少心地纯朴的人，愿意同他们度过每一个早晨和夜晚。

这个念头已经有了好多年，今天才算把这件大事办完。

简朴的屋子何必求大，只要够摆床铺就能心安。

邻居老朋友经常来我这里，谈谈过去的事情，人人畅所欲言；见有好文章大家一同欣赏，遇到疑难处大家一同钻研。

《一日复一夕·咏怀诗·阮籍》
一天过去又一夜，一夜过去又一天。

心中如湯煮火燒，容颜逐渐变得衰老。

萬事變化多端，精神逐漸渐摧殘。

但恐在須臾之間，魂魄出窍随风飄散。

一身走在博冰上，谁能解我心焦烦！
“一日复一夕，一夕复一朝。

”每个人都是在白天黑夜的循环中度过的。

在一天又一天的岁月累计中“颜色改平常，精神自损消。

”逐渐衰老，这是谁也无法抗拒的自然规律。

“胸中怀汤火，变化故相招。

万事无穷极，知谋苦不饶。

”因为他骄傲不屈的独立个性，在无法融入主流社会趋势敷衍的生存体验下，他的心如同开水烫一样痛苦：因为他不能逆来顺受的接受统治，他对压在头上的统治权力恐惧害怕，所以他的心常常如烈火烧一样的痛苦。

因为时势险恶，变化无常，面对杀人如麻的统治者，他常常感觉自己的智慧谋略不足以保住自己的性命。

“但恐须臾间，魂气随风飘。

”只恐怕自己随时被杀，一命归阴。

怕死是人的天性，人们总是千方百计企图保住自己的性命。

阮籍也不例外。

他“终身履薄冰，谁知我心焦。

”他终日战战兢兢的痛苦，别人是无法理解他的。

欧阳修《踏莎行》
【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【简析】此词运用了三种艺术表现手法。

一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。

二是比喻，化虚为实。

“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。

三是逐层深化，委曲尽情。

“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。

全词悱恻幽回，情深意远。

补充
这是一首抒写离情别愁的词作。

它以对句开头。

候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。

就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。

他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。

迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。

这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。

抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。

“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。

离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。

这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

上片行文，一扬一抑。

先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。

她也一定有着同样的感觉。

她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。

最后两句重复“春山”，用意深刻。

这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。

然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。

远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。

这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。

《生查子•元夕》欧阳修
去年元夜时，
花市灯如昼，
月上柳梢头，
人约黄昏后。

今年元夜时，
月与灯依旧。

不见去年人，
泪满春衫袖。

【赏析】这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。

词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。

而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。

情与景联系在一起，展现了美的意境。

但快乐的时光总是很快成为记忆。

词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。

“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。

“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。

环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。

词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。

旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。

物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。

淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。

灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。

而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

世事难料，情难如愿。

牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。

谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。

旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。

无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。

山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。

世间总有太多的伤感和遗憾。

世事在变，沧海桑田。

回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。

滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
物是人非事事休，欲语泪先流。

任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。

反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？
候蛩凄断。

人语西风岸。

月落沙平江似练。

望尽芦花无雁。

暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。

只有一枝梧叶，不知多少秋声。

【注释】：
本词见于《山中白云词》卷四。

原是张炎赠给他的学生陆行直（又称陆辅之）的。

其时，张炎年53 岁。

据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐·重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。

月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。

可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。

“只有一枝梧叶，不知多少秋声！”一词。

词中所言“卿卿”为当时陆之歌伎，才色皆称。

此中词与其定稿，即本词有较大改动。

大概是在作者收入词集时，有意为之。

原词无非是写一点“花情柳思”，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向“愁情”——为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。

上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。

以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。

作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。

既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。

下片“暗教”四句，道出无限“秋愁”：“兰成”，南朝梁时诗人廋信的小字，后其被北方政权所俘。

“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。

白居易《长恨歌》中有“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。

而南宋词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶谪到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。

而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落，刻划人物情景入木三分。

下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。

而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。

本词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。

其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。

正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。

清代陈廷焯评价说：玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，此类皆“精警无匹”。

（见《白雨斋词话》卷二）。

采芳人杳，顿觉游情少。

客里看春多草草，总被愁分了。

去年燕子天涯，今年燕子谁家？
三月休听夜雨，如今不是催花。

【简析】
惜春是词家永恒的主题。

当惜春身世之感、故国之思交织一体时，那惜春之情便大大深化了。

【赏析】
张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。

如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。

然而他的“伤春”之作也别具一格。

一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。

此词即是其“伤春”的一篇佳作。

上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。

后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。

张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。

西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。

作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。

承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。

其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？
下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。

前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。

张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。

“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。

最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。

”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。

“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。

此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。

一“雨”双关，透出家国身世之痛。

此词最突出的就是对比、比兴。

物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依，借“夜雨”比喻摧花折绿的残暴的元兵。

写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。

有人评价说：“羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。

”（俞陛云《宋词选释》）。