美术课中应用尝试教学法的点滴心得
美术教学心得体会(精选15篇)
美术教学心得体会(精选15篇)某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编精心整理的美术教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学心得体会13月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。
受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。
通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。
就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。
对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。
这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。
课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。
如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。
有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。
这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。
她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。
这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。
美术老师教学心得感悟范文(精选4篇)
美术老师教学心得感悟范文（精选4篇）篇一：作为一名美术老师，我深感教学工作的重要性和使命感。
多年来，我不断总结经验，深思熟虑，积极探索教学方法，不断提高自己的教学水平。
以下是我的一些心得感悟：首先，我认为美术教学应该注重启发学生的创造力和想象力。
美术是一门艺术，它不同于其他学科，更注重学生的艺术感受和表达能力。
在教学中，我尽量给予学生更多的自由发挥空间，让他们根据自己的想法和感受创作作品。
我鼓励他们勇敢尝试，敢于表现自己的个性和情感。
其次，我倡导让学生从生活中找灵感，注重联系现实和实践。
美术作品应该有与现实生活和社会相联系的特点，只有这样才能更好地传达出作品的意义。
在课堂教学中，我会引导学生观察周围的事物，鼓励他们观察、思考和表达。
同时，我也会组织学生去社区、博物馆等地进行实地考察，让他们亲身感受和触摸艺术作品，从中汲取灵感和思考。
另外，我认为美术教学应该与其他学科进行有机结合。
艺术是与其他学科相辅相成的，它可以增强学生的综合能力和创造力。
在课堂教学中，我会与语文、数学、科学等学科进行有针对性的配合，使学生在学习美术的同时，也能够学习到其他学科的知识和技能。
例如，在教授色彩的时候，我会结合色彩理论和光的原理，让学生了解到光与色彩的关系。
最后，我认为美术教学要注重学生的实际操作和实践能力培养。
纸上谈兵是不够的，只有通过实际操作和实践，学生才能真正掌握美术的基本技能和表现方式。
在教学中，我会设计一些实践性的任务和活动，让学生亲自动手制作作品，锻炼他们的艺术技能和创造力。
同时，我也鼓励学生参加各类美术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和才华。
总之，美术教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
作为一名美术老师，我愿意持续不断地学习和进步，不断探索教学方法，为学生提供更好的教育环境和机会，培养他们对美术的热爱和兴趣，让每个学生都能在美术中找到自己的天地。
篇二：作为一名美术教师，多年来我积累了不少教学经验和感悟，以下是我总结的一些心得：首先，美术教学应该注重培养学生的观察力和感受力。
论中学美术教学中的尝试教学法
论中学美术教学中的尝试教学法在中学美术教育中，如何摆脱传统教法的束缚，给学生营造一个发展个性及创造能力的天地，是每个从事艺术教育工作者值得深思的课题。
中小学教育改革有所进步，但是传统教学模式仍然存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱、创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。
传统的注入式教学方法严重地影响了学生对美术学科的兴趣，束缚了学生智力的发展和能力的提高，不利于培养独立思考、勇于创新的开拓型人才。
在近期的美术教学实践中，我探索“尝试教学法”来激发和调动学生开动脑筋，发挥各自的创造力，走出传统的依样画葫芦的格局，收到了好的教学效果。
尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面。
一、“先试后导”实现了角色的换位美术学科与其它学科相比更注重实践性和操作性。
实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。
当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。
而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。
比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。
随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合，创造出无数个新造型、新形象、新形式。
二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。
美术教改点滴体会
美术教改点滴体会在大力提倡素质教育的今日，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性对和童的观察能力，形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的重大作用。
笔者在教学实践过程中尝试进行了一些教学改革，在改革过程中自己的一些做法与遇到一些问题，现在特意提出来与各位专家相讨。
一、转变传统教学观念要想在现代的教育形势下进行美术教学，就必须摆脱传统教学观念的影响，树立以创新为教学核心的教学意识。
1.注重视觉形象，直接观察获取知识。
优秀的美术作品，往往能引起人们情感的共鸣，激起思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。
美术是视觉艺术，美术教育就要重视视觉形象的运用。
从重视视觉形象教学原理入手激发学生学习兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。
运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。
比如我在上小学美术课本第四册（记忆画）一课中，利用影碟机放映海底鱼类生活的电影片断。
看影片之前，先提出观察目的与要求，让学生带着疑问观察。
影片以其特有的动感和真实感吸引住了孩子们。
孩子们一边看，我一边提示“你看到了一些什么样的鱼？”“小鱼儿身上有些什么样的花纹？”“什么颜色？”“它们喜欢在哪儿玩，吃些什么？”等一系列启发性的问题来指导学生观察。
学生们在视觉感官和听觉感官的刺激下，既轻松获取了一些鱼类知识，记住了鱼的特征，也掌握了记忆事物特征的方法，并且鱼的形象记得多记得牢。
课后，要求学生再去观察其他事物，比如鸟类。
要求学生看看它们有什么特点，能不能画下美丽的鸟儿。
在教学过程中，不光可以用直观教具（电化设备等），也可以带学生去参观、游览，增长见识，在生活中感受美，使形象感知和美感培养联系起来。
2.让活动进入课堂，提高参与活动的自觉性。
儿童的成长过程都经历过一些造型游戏活动，其演变是循序渐进的，发展过程中具有典型意义的变化，我们就根据不同年龄阶段的身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，把游戏活动带入到课堂中，如团泥人、做布娃娃、扎草人等使课堂气氛活跃起来。
美术教学法上课心得体会
作为一名美术教师，我深知美术教学对于培养学生的审美观、创造力和动手能力具有重要意义。
在过去的教学生涯中，我不断尝试和探索各种美术教学法，以提高教学效果。
以下是我对美术教学法的上课心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，我始终注重激发学生的学习兴趣。
以下是我采取的一些方法：1. 创设情境：在课堂上，我通过讲述美术作品背后的故事、展示与教学内容相关的图片和视频等方式，为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
2. 互动教学：在课堂上，我鼓励学生积极参与讨论，提出自己的观点和看法。
同时，我还邀请学生上台展示自己的作品，让他们在分享中感受到成就感。
3. 创新教学方法：我尝试运用游戏、角色扮演、小组合作等教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
二、注重培养学生的审美观审美观是美术教学的核心目标之一。
以下是我在这方面的一些心得：1. 引导学生观察：在课堂上，我引导学生观察生活中的美，如自然景观、人文景观等，让他们学会发现美、欣赏美。
2. 传授美术知识：我系统地讲解美术基础知识，如色彩、构图、线条等，帮助学生建立正确的审美观念。
3. 培养学生的审美能力：通过欣赏和分析美术作品，我引导学生学会分析作品的艺术特点，提高他们的审美能力。
三、培养学生的创造力和动手能力美术教学旨在培养学生的创造力和动手能力。
以下是我在这方面的一些心得：1. 鼓励学生大胆创新：在课堂上，我鼓励学生发挥自己的想象力，大胆尝试不同的创作方法，如拼贴、绘画、雕塑等。
2. 提供丰富的创作素材：我充分利用学校资源，为学生提供丰富的创作素材，如纸张、颜料、布料等，激发他们的创作灵感。
3. 引导学生动手实践：在课堂上，我引导学生亲自动手实践，通过实际操作来掌握美术技能。
四、注重教学评价教学评价是检验教学效果的重要手段。
以下是我在这方面的一些心得：1. 多元化评价：在课堂上，我采用多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面了解学生的学习情况。
美术课程教学心得体会【三篇】
美术课程教学心得体会【三篇】导读：本文美术课程教学心得体会【三篇】，来源互联网,仅供读者阅读参考.【篇一】初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。
多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。
以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。
只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。
要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。
我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。
我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。
接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。
在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
美术教学实践课心得体会(3篇)
第1篇作为一名美术教师，我深知美术教学实践课对于学生美术素养的培养和审美能力的提升具有重要意义。
在参加本次美术教学实践课的过程中，我收获颇丰，现将心得体会分享如下。
一、激发学生兴趣，培养学习热情在美术教学实践中，我发现激发学生的兴趣是提高教学效果的关键。
为了让学生更好地投入到美术学习中，我尝试了以下方法：1. 创设情境：在课堂教学中，我运用多媒体技术展示美术作品，让学生在欣赏的过程中感受美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
2. 融入生活：结合学生的生活实际，设计富有生活气息的教学内容，让学生在熟悉的环境中感受到美术的价值。
3. 注重互动：鼓励学生积极参与课堂讨论，发表自己的观点，提高他们的审美能力和创造力。
二、注重教学方法，提高教学质量在美术教学实践中，我认识到教学方法的重要性。
以下是我总结的一些有效教学方法：1. 启发式教学：通过提问、引导，激发学生的思考，让他们在探索中发现问题、解决问题。
2. 案例分析法：选取具有代表性的美术作品，分析其创作背景、技法特点等，帮助学生提高鉴赏能力。
3. 实践操作法：鼓励学生动手实践，通过绘画、手工制作等活动，提高他们的动手能力和创新能力。
4. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成美术作品，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
三、关注个体差异，实施分层教学在美术教学实践中，我意识到每个学生的兴趣爱好、绘画基础、审美观念等方面都存在差异。
为了使每个学生都能在美术课堂上有所收获，我采取了以下措施：1. 个性化教学：针对学生的个体差异，制定不同的教学计划，满足他们的个性化需求。
2. 分层教学：将学生分为不同层次，针对不同层次的学生制定相应的教学目标，确保每个学生都能在原有基础上得到提高。
3. 鼓励创新：鼓励学生发挥自己的想象力，勇于尝试新的绘画技法，培养他们的创新精神。
四、加强师生互动，营造良好氛围在美术教学实践中，我发现良好的师生关系对提高教学效果至关重要。
以下是我总结的一些经验：1. 尊重学生：尊重学生的个性，关心他们的生活，建立和谐的师生关系。
美术教学课程心得体会(共4篇)
美术教学课程心得体会〔共4篇〕第1篇：美术新课程教学心得体会在新课程的环境中老师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的老师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
课堂的主体不再是老师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。
第一要树立以学生开展为中心的教育观念。
第二要构建超越学科的生态型知识构造。
第三要掌握老师和学生共同开展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心开展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术老师要根据实际不断创设新的教学情境，营造合适学生成长的课堂气氛，满足学生开展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使老师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，老师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术老师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的理论和探究中不断进步思想素质和业务才能，才能为自己走进新课程提供最根本的、最有利的保障。
与新课程同行的美术老师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的老师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于承受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的时机较少，在课堂中充当配角，教学效果是老师预设的。
第2篇：美术课程改革心得体会美术课程改革心得体会内容【摘要】：^p ：课程改革就其本质来讲，就是课程现代化的问题。
当代科学技术迅猛开展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的开展，而且必须具有开拓、创新的精神和才能。
美术教育作为学校教育的重要组成局部，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。
各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理构造，培养人的艺术欣赏和艺术创造才能。
美术教学心得体会(精选15篇)
美术教学心得体会(精选15篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术实践教学经验交流(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为培养学生审美情趣、创新能力和综合素质的重要途径，在当前教育改革的大背景下，越来越受到重视。
实践教学是美术教育的重要组成部分，它能够帮助学生将理论知识与实际操作相结合，提高学生的动手能力和创造力。
本文将结合个人在美术实践教学中的经验，与同行进行交流，共同探讨美术实践教学的有效策略。
二、美术实践教学的现状1. 教学理念滞后在传统的美术教学中，教师往往以传授知识为主，忽视了对学生实践能力的培养。
这种教学理念导致学生在实践中缺乏主动性和创新性。
2. 教学方法单一目前，许多美术教师仍采用传统的讲授法、示范法等单一的教学方法，缺乏对学生实践能力的培养。
这种教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的创造性发展。
3. 教学资源不足部分学校美术实践教学资源不足，如缺少专业教室、设备、材料等，导致实践教学难以深入开展。
三、美术实践教学的有效策略1. 转变教学理念教师应树立以学生为本的教学理念，关注学生的个性发展，注重培养学生的实践能力和创新能力。
在教学中，要充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。
2. 丰富教学方法（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在真实的情境中感受美术的魅力，提高学生的审美情趣。
（2）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成美术作品，培养学生的团队协作能力。
（3）探究式教学法：引导学生自主探究，培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。
3. 加强实践教学资源建设（1）加大投入：学校应加大美术实践教学资源的投入，为教师和学生提供良好的教学环境。
（2）共享资源：鼓励教师之间、学校之间共享实践教学资源，提高资源利用率。
（3）创新资源：鼓励教师创新实践教学资源，如利用网络、多媒体等技术手段，丰富教学手段。
4. 关注学生个体差异教师应根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案。
在实践教学中，要关注学生的兴趣、特长和需求，为学生提供多元化的学习机会。
5. 评价方式多元化（1）过程性评价：关注学生在实践过程中的表现，如合作、创新、解决问题的能力等。
美术教师教学心得体会（通用5篇）
美术教师教学心得体会（通用5篇）美术教师教学篇1我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。
致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。
学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。
针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。
有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。
孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。
我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。
从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。
我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。
于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。
“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。
”这时我看到孩子满眼的激动。
他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。
当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
美术课堂教学心得分享
美术课堂教学心得分享在美术课堂教学中，教师需要善于发现每个学生独特的创造力和想象力，引导学生探索艺术的世界。
通过多样的教学方法和活动设计，营造积极的学习氛围，激发学生对美术的兴趣和热爱。
以下是我在美术课堂教学中的一些心得分享。
一、培养学生的观察力和审美意识美术是一门注重观察力和审美意识的学科，而培养学生的观察力和审美意识是美术教学的首要任务。
在教学过程中，我常常利用教学图片或实际艺术品进行观察和分析，引导学生仔细观察图像中的细节，提升他们的观察力。
同时，我鼓励学生发表自己对艺术品的感受和想法，培养他们的审美意识。
二、注重学生的创造力和想象力美术是一门充满创造力和想象力的学科，而培养学生的创造力和想象力是美术教学的核心内容。
在美术课上，我经常通过绘画、雕塑等课堂活动，激发学生创造力的发挥。
我鼓励他们勇于表达自己的想法和感受，不拘泥于传统观念，勇敢尝试新的艺术形式。
三、多样化的教学方法和活动设计为了提高美术教学的效果，我在教学中尝试了多样化的教学方法和活动设计。
例如，我会组织学生进行绘画比赛，让他们在竞争中激发出更多的潜能；我还会组织学生到美术馆进行实地考察，让他们亲身感受艺术的魅力。
这些多样化的教学方法和活动设计不仅能够丰富学生的学习体验，还能够激发他们对美术的兴趣和热爱。
四、注重个性化的指导和评价每个学生都有自己的个性和特点，在美术教学中，我注重为每个学生提供个性化的指导和评价。
我鼓励学生发挥自己的特长和优势，不断探索和尝试新的艺术形式。
在评价学生作品时，我注重肯定他们的努力和进步，同时提出具体的意见和建议，帮助他们提高自己的美术水平。
通过以上的教学心得分享，我相信每位美术教师都能够更好地指导学生，在课堂上培养他们的观察力、创造力和想象力，并让他们真正感受到美术的魅力。
希望通过努力，每个学生都能够成为独具特色的艺术创作者，为美术事业做出自己的贡献。
美术实践教法心得体会
作为一名美术教师，我深知美术教育对于学生全面发展的重要性。
在多年的教学实践中，我逐渐摸索出了一套适合自己学生的美术实践教法。
以下是我对美术实践教法的几点心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，我注重激发学生的学习兴趣，让他们在快乐中学习。
以下是我采取的一些方法：1. 创设情境：在课堂上，我通过播放音乐、展示图片、讲述故事等方式，为学生营造一个充满艺术氛围的学习环境，激发他们的学习兴趣。
2. 互动教学：我鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的观点和感受。
同时，我还设立小组合作环节，让学生在互动中提高自己的审美能力和创作能力。
3. 个性化教学：针对学生的个体差异，我采用分层教学，为不同水平的学生提供个性化的学习方案，让他们在适合自己的环境中发挥潜能。
二、注重基础训练美术教学的基础训练至关重要。
以下是我对基础训练的几点体会：1. 培养观察能力：在课堂上，我引导学生观察生活中的美，提高他们的审美素养。
同时，我还要求学生多观察、多思考，培养他们的观察能力。
2. 锻炼动手能力：通过绘画、手工制作等活动，让学生在动手实践中提高自己的美术技能。
在教学中，我注重培养学生的耐心和细心，让他们在创作过程中不断进步。
3. 强化审美教育：在美术教学中，我注重培养学生的审美观念，让他们学会欣赏美、创造美。
通过分析优秀作品，让学生了解艺术的发展历程，提高他们的审美水平。
三、关注学生个体差异每个学生都有自己的特点和优势。
在美术教学中，我关注学生的个体差异，尊重他们的个性发展。
以下是我采取的一些措施：1. 鼓励创新：在课堂上，我鼓励学生发挥自己的想象力，勇于创新。
对于有创意的学生，我给予充分的肯定和鼓励，激发他们的创作热情。
2. 尊重个性：在评价学生作品时，我注重尊重学生的个性，不以统一标准衡量他们的优劣。
对于有特色的作品，我给予表扬，让他们感受到自己的价值。
3. 个性化辅导：针对学生在美术学习中的困难，我进行个性化辅导，帮助他们克服学习障碍，提高自己的美术素养。
美术教学法分享心得体会
作为一名美术教师，我有幸从事这个充满艺术气息和创意的领域多年。
在这段时间里，我积累了丰富的教学经验，对美术教学法有了更深入的理解。
今天，我想将我的心得体会与大家分享，希望能够对同行们有所启发。
一、了解学生，关注个体差异在教学过程中，我深知了解学生的重要性。
每个学生都有自己的特点和兴趣，因此，关注个体差异，因材施教是美术教学的关键。
以下是我在这方面的一些心得：1. 了解学生的兴趣和特长：在授课前，我会与学生进行交流，了解他们的兴趣爱好，以便在教学中更好地激发他们的学习兴趣。
同时，关注学生的特长，鼓励他们在课堂上展示自己的才华。
2. 个性化教学：针对学生的个体差异，我在教学中采用了分层教学的方法。
对于基础较好的学生，我会适当提高教学难度，让他们在课堂上发挥更大的潜力；对于基础较弱的学生，我会耐心讲解，给予更多的关注和指导。
3. 培养学生的审美能力：在美术教学中，培养学生的审美能力至关重要。
我会通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，让学生逐渐形成自己的审美观念。
二、创新教学方法，激发学生学习兴趣传统的美术教学模式往往以教师讲授为主，学生被动接受。
为了提高教学效果，我尝试创新教学方法，激发学生的学习兴趣：1. 多媒体教学：利用多媒体技术，将美术作品、动画、音乐等元素融入课堂，使教学内容更加生动形象，激发学生的学习兴趣。
2. 案例教学法：通过分析经典美术作品，让学生了解作品的创作背景、艺术风格等，提高他们的审美能力和鉴赏水平。
3. 实践教学：鼓励学生动手实践，通过绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生在实践中感受美术的魅力，培养他们的动手能力和创造力。
4. 互动式教学：在课堂上，我会与学生进行互动，鼓励他们提问、发表观点，提高学生的参与度和积极性。
三、注重评价，激发学生自信在美术教学中，评价起着至关重要的作用。
以下是我在这方面的一些心得：1. 多元化评价：在评价学生时，我不仅关注他们的绘画技巧，还关注他们的创新意识、审美能力、合作精神等方面。
美术教学经验心得大全10篇
美术教学经验心得大全10篇美术教学阅历心得大全10篇1中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
一节课要充分利用好，又要同学爱好能提高，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如;一班级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使同学厌烦心情增加，二班级的《秀丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中同学对美术还处在简洁的认知性审美上。
美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：一、美术的相关课外学问的运用，使同学丰富学问的同时提兴奋趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使同学在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传奇的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。
然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让同学在进入水彩画的学习前，丰富同学的课外学问的同时提高学习的爱好。
二、实物写生将提高同学爱好。
例如一班级《徒手画校内》一课，抓住写生一词给同学讲解，写生是这节课美术学习的关键，让同学想知道写生是怎么回事，从而引以同学的学习爱好，让同学通过认真观看自己的文具，徒手画自己的文具。
让同学去校内写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的结构，和写生的取景构图。
最终从同学中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，同学的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时同学的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、观赏与技法相结合。
学校美术教育以审美教育为主，是教育界早已确定的教学方向。
美术绘画教学法心得体会
作为一名美术教师，我深知教学法的运用对于学生的成长和发展至关重要。
在多年的教学实践中，我总结了一些美术绘画教学法的经验，以下是我的一些心得体会。
一、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师。
在美术绘画教学中，激发学生的兴趣至关重要。
首先，教师应该以生动、形象的教学方式吸引学生的注意力，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
例如，在讲解绘画技巧时，可以通过示范、演示等方式，让学生直观地了解绘画的过程。
其次，教师要善于发现学生的特长，鼓励他们发挥自己的优势，提高自信心。
此外，教师还可以结合生活实际，让学生从身边的事物中寻找灵感，激发他们的创作欲望。
二、注重基础训练美术绘画教学的基础训练是培养学生绘画技能的重要环节。
在教学中，教师应注重以下几个方面：1. 基本功训练：通过素描、色彩、构图等基本技能的训练，提高学生的审美能力和绘画技巧。
2. 观察能力培养：引导学生观察生活，发现生活中的美，提高他们的观察力和想象力。
3. 创新意识培养：鼓励学生大胆尝试，勇于创新，培养他们的艺术素养。
三、因材施教每个学生都有自己的特点和优势，教师在教学中要因材施教，关注学生的个体差异。
以下是一些建议：1. 根据学生的年龄、性格、兴趣爱好等，制定合适的教学计划。
2. 针对不同学生的特点，采取不同的教学方法，如针对动手能力强的学生，可以多安排实践操作；针对想象力丰富的学生，可以多引导他们进行创作。
3. 关注学生的情感需求，关心他们的心理健康，营造一个温馨、和谐的学习氛围。
四、加强实践与交流美术绘画教学不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的实践能力和创新能力。
以下是一些建议：1. 组织学生参加各类美术比赛、展览等活动，提高他们的综合素质。
2. 鼓励学生之间相互交流、学习，分享创作心得，激发他们的创作灵感。
3. 教师要关注学生的实践成果，给予肯定和鼓励，增强他们的自信心。
总之，美术绘画教学法在教学中具有重要意义。
作为一名美术教师，我们要不断总结经验，创新教学方法，关注学生的成长，为培养具有创新精神和实践能力的新一代人才贡献自己的力量。
美术教学心得体会总结(实用10篇)
美术教学心得体会总结(实用10篇)心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。
那么你知道心得体会如何写吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
美术教学心得体会总结篇一今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训，在培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。
培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。
既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期四天的培训学习，自我感觉收获多多，现将自己的心得拟写如下：一、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。
尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。
二、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。
通过集。
中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。
在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
美术课堂教学心得体会
美术课堂教学心得体会在我任教的这几年，我一直致力于提高美术课堂的教学质量和效果。
通过不断的探索和实践，我积累了一些心得体会，下面我将分享一些重要的观点和方法。
第一，激发学生对美术的兴趣。
在美术课堂中，培养学生的创造力和艺术欣赏能力是非常重要的。
由于美术是一门非常主观和个性化的学科，所以我经常将学生带到具有艺术氛围的地方，比如艺术展览、美术馆等，让学生亲身感受和体验艺术的魅力。
同时，我也经常组织一些美术实践活动，比如写生、手工制作等，让学生积极参与到艺术创作中。
通过这些活动，我能够激发学生的兴趣，使他们对美术产生浓厚的兴趣。
第二，注重培养学生的观察力和表现力。
美术是一门讲究观察和表现的学科，所以我经常在课堂上进行一些观察训练和表现训练。
比如，我会带学生去校园或社区进行实地观察，让他们观察自然界或社会环境中的各种事物，并通过画画的方式表现出来。
在观察训练中，我会引导学生观察事物的细节、形状、颜色等，从而提高他们的观察力。
在表现训练中，我会传授给学生一些绘画技巧和方法，帮助他们准确地表达自己的想法和感受。
通过这样的训练，学生的观察力和表现力都得到了很大的提高。
第三，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
美术是一门强调个性和创造的学科，所以我鼓励学生在艺术创作中发挥自己的个人特长和创造力。
在每个作品的设计中，我都鼓励学生从自己的生活经验、感受和兴趣出发，进行艺术创作。
我相信每个学生都是独一无二的，每个人都有自己的艺术天赋和潜力，只要给予他们足够的自由和支持，他们就能够在美术创作中取得好成绩。
因此，我鼓励学生创造自己的风格和风格，培养他们的自信心和创造力。
第四，提供多样化的评价方式。
美术是一门非常主观的学科，所以在评价学生的作品时，我注重多样化的评价方式。
除了传统的分数评价外，我还采用了其他一些评价方式，比如实物评价、互评、评语等。
我相信艺术是在不断探索和尝试中成长的，在美术课堂中，他们创作的作品是多种多样的，没有一种标准答案。
美术教学心得体会万能版
作为一名美术教师，我有幸见证了学生们在美术课堂上从无到有的成长过程。
在这个过程中，我深刻体会到了美术教育的魅力，也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对美术教学的一些心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，我始终把激发学生的学习兴趣放在首位。
通过引入生动有趣的教学案例，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
例如，在教学生绘制人物肖像时，我会讲述一些著名画家的故事，激发他们对绘画的兴趣。
同时，我还鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
二、注重培养学生的审美能力美术教育不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力。
在教学中，我注重引导学生观察生活中的美，让他们学会欣赏艺术作品。
例如，在欣赏一幅名画时，我会让学生从构图、色彩、线条等方面分析作品，提高他们的审美鉴赏能力。
此外，我还鼓励学生参加各类美术展览，拓宽他们的视野。
三、关注学生的个性发展每个学生都有自己的特长和兴趣，在美术教学中，我注重关注学生的个性发展。
在课堂上，我会根据学生的特点，给予他们不同的指导和建议。
对于绘画能力较强的学生，我会鼓励他们参加美术比赛，提升自己的绘画水平；对于绘画能力较弱的学生，我会耐心指导，帮助他们逐步提高。
通过这种方式，让每个学生在美术课堂上都能找到自己的位置，获得成就感。
四、培养学生的创新精神创新是美术教育的灵魂。
在教学中，我鼓励学生发挥自己的想象力，勇于尝试新的绘画技法。
例如，在教学生绘制风景画时，我会鼓励他们运用不同的绘画材料，如水彩、彩铅等，创作出独具特色的画作。
同时，我还鼓励学生进行跨界创作，将美术与其他学科相结合，培养他们的创新思维。
五、加强师生互动，营造良好的课堂氛围在美术教学中，师生互动至关重要。
我努力营造一个宽松、和谐的课堂氛围，让学生在课堂上敢于表达自己的观点。
在课堂上，我会耐心倾听学生的意见，与他们共同探讨问题。
此外，我还鼓励学生之间互相交流、互相学习，共同进步。
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美术课中应用尝试教学法的点滴心得
网岭中学李郁敏
[摘要] ：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“ 教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流” 。
“ 尝试教学法” 主张“先试后导，先练后讲，先学后教” ，概括出以“ 尝试” 贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“ 先试后导” 实现了美术教师角色的换位；“ 先练后讲” 实现了美术自学能力的培养；“ 先学后教”实现了美术创新能力的培养。
[ 关键词] ：尝试教学、中学美术、教学主体、尝试作用
中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“ 注入式” 、“一言堂” 仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱，创造能力低，这种情况在我们农村地区显得尤为突出。
在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。
尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“ 从尝试入手，从练习开始” ，采用灵活多样的尝试策略，为我的教学理念注入新鲜血液。
在众多的教育教学方法中我认为美术课这种以练为主的学科特点非常适合运用“ 尝试教学法”。
因此在美术教学中我就应用了“尝试教学法”，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。
现在就近几年的教学心得总结如下：
一、“ 先试后导” 实现了美术教师角色的换位—教师主导
“ 先试后导” 是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。
教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。
以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。
教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后” ，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。
如在八年级上册第一单元设计、应用；《我喜爱的书》和《缤纷家用电器》两课教学中。
首先课前准备，《我喜爱的书》这课我让学生到学校图书室和阅览室以及书店去，做两件事情：（1）观察书架上的书籍的摆放；（2）找一本你喜爱的书籍。
然后在讲新课前，学生讲述自己在图书室和书店观察的情况以及找到手里的书的原由。
他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己寻找的情况。
在《缤纷家用电器》一课中的课前预习：布置学生进行市场电器调查，并用表格形式整理记录。
学生做了，而且很认真。
在《我喜爱的书》课堂上，我给学生展示一本没有封面的书，让学生观察并说明封面的功能。
为这本书设计封面。
学生纷纷举手问自己在设计中发现的问题。
在这些问题的解答后书籍封面设计的元素，版面，设计的要求等等内容学生在讨论中自己找到答案。
一堂课结束学习的效果取得空前的好。
“ 先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主” ，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。
这正是当前实行创新教育所必须的。
二、“ 先练后讲” 实现了美术自学能力的培养。
“ 先练后讲” 是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。
当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。
而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。
尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。
“ 先练后讲” 的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，
发展智力，具有举一反三。
触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“ 教是为了不教” 的目的。
如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给予尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。
三、“ 先学后教” 实现了美术创新能力的培养。
“ 先学后教” 是指让学生先自学，教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“ 注入式” 的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。
对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。
在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。
尝试教学是素质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!。