人音版高中音乐选修(演奏)魔笛主题与变奏_课件1
人音版高中音乐选修5：音乐与戏剧表演全册ppt课件
演唱特色
须生、铜锤、青衣均重唱工，繁重冗长，颇难演唱。 三人跪地联唱二黄原板“怀抱着”，尤为费力。演唱步紧 接，声声入彀，非常动听，非具大魄力者不辨。盖音节虽 促，而声量仍须暇逸。
京剧简介
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文 化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010 年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代歌剧
歌剧是一门以演唱为主，将音乐、 戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一 体的综合艺术。主要由序曲、幕间曲、 独唱、重唱、合唱、舞蹈等组成。 音乐在歌剧中占有非常重要的地位。 它起到担负着刻画人物性格，揭示剧情 与戏剧矛盾冲突，以及描绘场景、渲染 气氛、为舞蹈伴奏等作用。
人音版高中选修 音 乐 全册优质课件
《二进宫》（选段）
二进宫简介
《二进宫》是传统京剧《龙凤阁》中的一出，全剧由 《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出组成。又有同 名川剧、徽剧、汉剧、湘剧、滇剧、河北梆子、晋剧、秦 腔、豫剧、越调、曲剧等。 《二进宫》描述的是探皇陵后，徐延昭（又做：徐彦 召）、杨波（又称：杨侍郎）复入后宫，竭诚奏导。李后 深知徐、杨忠诚可托，威望骨鲠，足以慑服国丈。遂将幼 主托付徐、杨，以固明室社稷。
二进宫剧情简介
徐、杨二人于探皇陵后，二次进宫进谏。此时李妃已 悔悟，遂以国事相托。后杨波发动人马，卒斩李良。《二 进宫》描述的是探皇陵后，徐延昭（又做：徐彦召）、杨 波（又称：杨侍郎）复入后宫，竭诚奏导。李后深知徐、 杨忠诚可托，威望骨鲠，足以慑服国丈。遂将幼主托付徐、 杨，以固明室社稷。
演员行当
二进宫剧情简介
故事讲述了明穆宗（隆庆帝）死后，太子（朱翊钧， 即后来的万历皇帝）年幼（时年10岁），李艳妃（历史上 称为李贵妃，朱翊钧即皇帝后晋升为李太后）垂帘听政。 其父李良（原型为武清伯李伟），蒙蔽李妃，企图篡位， 定国王徐延昭（原型为明朝首辅徐阶）、兵部侍郎杨波 （原型为兵部尚书王崇古），于龙凤阁严词谏阻，李妃执 迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。李良封锁了昭阳宫， 使内外隔绝，篡位之迹已明。
古典吉他作品《魔笛主题变奏曲》阐释
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕古典吉他作品《魔笛主题变奏曲》阐释■ 杨其龙 湖南省株洲市花鼓戏传承中心〔摘 要〕《魔笛主题变奏曲》作为一首不可多得的优秀古典吉他作品，经常出现在音乐会的必演曲目名单上。
它不仅要求演奏者具备精湛的技术能力，更需要演奏者具备高级的音乐品味与审美。
本文从创作背景、主题来源、演奏技法和音乐结构四方面对作品进行较为全面的分析，以期大众能更好的理解作曲家表达的深刻内涵，更准确的把握作品风格。
〔关键词〕古典吉他；费尔南多·索尔；《魔笛主题变奏曲》；吉他演奏技法《魔笛主题变奏曲》被称为最难演绎却最著名的古典吉他作品，它是费尔南多·索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》中的片段主题所作，作品充满了丰富的音乐性和艰深的技巧性，在吉他音乐发展史上是浓墨重彩的一笔，演奏者需有坚实的理论基础并具备良好的技术技巧与审美能力才能较好的完成。
一、创作背景古典吉他诞生于16世纪初，作为西洋弹拨乐器具有悠久古老的历史。
它与琉特琴、竖琴同属于古典式弦琴类，与钢琴、小提琴并称为“西方三大乐器”。
在吉他音乐发展的“第一黄金时期”—古典主义时期，作为音乐文化中心的欧洲出现了一大批优秀的音乐家。
其中西班牙作曲家费尔南多·索尔（FerdinandoSor，1778年—1838年）就是一颗耀眼的明珠。
他一直致力于提升吉他在音乐界的地位，六弦吉他在他的努力下发展到了巅峰。
索尔是一名多产的作曲家，他对不同的音乐类型均有涉猎。
他写过歌剧、器乐独奏、声乐小品、芭蕾舞曲、交响作品等等。
音乐体裁也十分丰富：有回旋曲、幻想曲、奏鸣曲、嬉游曲、主题变奏曲、练习曲等等。
但是他的主要成就在古典吉他上，并形成了一套完整的古典吉他教育体系。
他的音乐具有显著的古典主义风格，和声丰富，音乐性强，被称为吉他音乐中的贝多芬。
代表作有《伟大的独奏》《月光》《魔笛主题变奏曲》。
18世纪末至19世纪初，在启蒙运动的推动下，资产阶级民主思想深入民心。
高中音乐人音版选修演奏公开课青年管弦乐队指南 〔英〕布里顿曲
第一单元 认识乐队
第二节 西洋管弦乐队
欣赏《猫和老鼠》视频片段
思考： ⑴你从视频中看到了哪些乐器呢？ ⑵视频中演奏的乐曲是由谁创作的？ ⑶作品是由什么乐队演奏的？
西洋管弦乐队也叫交响乐队，是20世纪初 由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽 广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用 来演奏大、中型乐曲。
1、珀塞尔主题在这段音乐中出现了几次？分 别由何种乐器演奏的？
乐队合奏—木管乐器组—铜管乐器组—弦乐器组— 打击乐器组—乐队合奏
2、珀塞尔主题部分表达了怎样的情感？
庄重宏伟，具有十分雄壮的气势
第二部分：珀塞尔主题变奏
思考每次变奏运用哪个乐器组的哪种 乐器演奏的？
[变奏一]：由长笛、短笛演奏。急板。两支长笛交 替奏出带倚音的装饰音型。它好像曙光初照时小鸟 的鸣啭。接着，短笛也模仿鸟鸣尖生尖气地鸣叫起 来。 [变奏二] 由双簧管演奏。它那甜美柔润的音色以及 优美的旋律、徐缓的速度、和谐流畅的二重奏、丰 富的表情，使变奏显得恬静、淡雅。 [变奏三] 由单簧管演奏。中庸速度。它好像一段双 人舞曲，旋律轻盈明快，使人联想到灵巧的舞步。 [变奏四] 由大管演奏。进行曲式的主题。快板速度。 具有诙谐的色彩。
[变奏五] 由小提琴演奏。它具有华丽的波兰舞曲的节奏特点。 主题富丽堂皇，其柔和明亮的上行旋律，使这一变奏具有雍容 华贵的特点。 [变奏六] 由中提琴奏出柔和如歌的旋律。速度稍慢。 [变奏七] 由大提琴演奏。缓慢的圆舞曲节拍和大量的切分节奏， 使绵绵不断的旋律亲切感人。 [变奏八] 由低音提琴演奏。这段音乐具有诙谐曲的体裁特征。 开始徐缓，逐渐加快。到中段，在高把位上奏出了灵活动人的 旋律。 [变奏九] 是用竖琴演奏的。它用竖琴最擅长的琶音及滑奏等技 巧，奏出了各种华彩性的乐句。 [变奏十] 由圆号演奏。呈现出异常绚丽的色彩。 [变奏十一] 由小号演奏。它是一首快速的进行曲，使人联想到 奔驰而过的轻骑兵。小军鼓的伴奏令人兴奋。 [变奏十二] 由长号及低音号分别独奏或合奏。号角性的旋律， 显得格外庄重、坚定。 [变奏十三] 由打击乐器演奏。乐曲在弦乐组 舞曲节奏型的衬托 下，依次由定音鼓，大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小军鼓和木鱼、 木琴、响板、铜锣来演奏。最后，所有打击乐器的合奏形成热 闹而有趣的气氛，表现了一种舞蹈场面的情趣。
人教版选修《音乐之声》教学课件(60张PPT)
裘莉· 安德鲁丝
《窈窕淑女》
故事梗概
女主角玛丽亚是一个性格开朗、热情奔 放、爱唱歌、爱跳舞的见习修女。她热爱大 自然的清新、宁静、美丽。她常常溜出修道 院的大门，在苍翠的群山之间像云雀一样歌 唱，在清澈的溪水边和潺潺的流水合唱。因 为她不拘的天性，被认为不适合成为一名真 正的修女而离开了修道院。
玛丽亚的到来给死寂的家庭注入了生机 和活力。玛丽亚和特拉普上校相爱了，他们 建立了和谐幸福的家庭。与此同时，战争的 阴影笼罩了奥地利。为了不当亡国奴，他们 一家不得不离开家园，奔向自由的地方。
片段赏析
见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔 放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱 大自然的清新、宁静和美丽。
她老是流连在野外而忘了晚祷的时间，完全 没有修女的娴静气质，而像一个野孩子那样，常 常令修女们感到头疼担忧，但又对她充满爱怜。
修道院院长 觉得玛丽亚不适 应这种与尘寰隔 绝的生活，该放 她到外面看看。 就这样，她来到 萨尔茨堡当上了 前奥地利帝国海 军退役军官冯.特 拉普家7个孩子的 家庭教师。
玛丽亚不敢正 视自己的感情，她 对自己心中那份莫 名的感情感到恐惧。 于是，她选择了匆 匆逃离。修道院的 院长劝她不要逃避， 因此，玛丽亚重返 特拉普上校的家。
特拉普见到 了久别的她，再 也掩饰不住地表 达了满怀的相思 与爱恋。而这一 切，男爵夫人都 看在了眼里。男 爵夫人知趣地退 出了。有情人终 ，好的对白能够 表现人物的情绪、心理活动和性格。歌舞片 的模式大体是“歌舞节目+戏剧故事”，抒 情和叙事相结合。因此，对白在歌舞片中同 样非常重要。衡量歌舞片的对白是否成功， 要具体分析这些对白是否符合人的身份、性 格，是否能够体现人物关系，是否能够推动 剧情的发展。
2、结合影视剧本的特点，赏析其画面 美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
人教版必修三音乐与影视艺术精品ppt课件1
一、19世纪的音乐流派与杰作
（一二、）音现乐代艺主术义：音（乐三）（（2现200世世代纪纪主））义音乐
2.历程：
①一战后至二战前：主流是爵士乐
②二战后：以摇滚、蓝调和爵士等为代表的音乐 更加通俗化，其中摇滚乐成为主流
人教版必修三第2课4课音乐与音影乐视与艺影术视课艺件术3优课秀件ppt(课共3件6张PPT)_2
人教版必修三第2课4课音乐与音影乐视与艺影术视课艺件术3优课秀件ppt(课共3件6张PPT)_2
摇滚乐（Rock＆Roll）
摇滚乐有什么特点？成为新时代音乐主流的原因是什 么？
摇滚乐是一种以强烈的节奏为特点的流行音乐
原因：①二战后音乐中电子技术的发展； ②新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是
青少年反叛精文神学的艺增术长是时代的产物和反映 （摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的
“ 甲 壳 虫 ” 乐队
1957年英国人约翰·列农等四个青年，成立 了一个流行歌曲演唱组合，取名为"甲壳虫"。" 甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫Beatles Band， 中文音译名叫"披头士乐队"。
有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处， 因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、 休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思 是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披 头士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。
出祖生父我于去要德世意以扼志后波，住恩父命市亲一酗个酒音成乐性世，家家， 运境日的益咽贫困喉，在，十它一岁辍学，十三 不岁任任宫能宫廷使廷第乐二我队管羽风完管琴全键 师琴 ，手 十， 八十 岁四 任歌岁 屈剧乐服队的中提琴演奏员。1795年于
人音版音乐九上《第五交响曲》ppt课件1
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第一乐章
第一乐章 明亮的快板、2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章的音乐，象征着人民的力量如一股巨大的洪
流，以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。
乐曲一开始，在c小调上由弦乐和单簧管强奏出由四
个音组成的、富有动力性的音型，这是向前冲击的形
象概括，是贯穿整个第一乐章的基本音型，推动着音
乐不断发展，并且在第三和第四乐章中多次出现。这
教育课件
16
贝多芬的《第五交
响曲》又名《命运交
响曲》，于1805年
开始创作，但突然中
断，一气写下了《第
四交响曲》，而后于
1808年与《第六交
响曲》（“田园”）
相继完成。
教育课件
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《第五交响曲》是一部哲理性很强的音乐作品。它和贝
多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第九交响曲》
（“合唱”）一样，都充满了英雄主义的精神，体现着“通
和劝告下，贝多芬于1787年到维
也纳向莫扎特学习作曲，但因母
亲生病，返回故乡。1792年得到
海顿的帮助第二次来到维也纳并
定居。在此期间他向许多音乐名
家学习，艺术上进步飞快。1795
年在维也纳以钢琴家身份登台。
教育课件
3
与海顿、莫扎特不同，在维也纳贝多芬 过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生 活。这是一种改变了方式的赞助制度，他 没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是 一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的 演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的 方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐 队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人 往来，但人格是完全独立的，偶尔甚至是 粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事， 但是必须使他们对你有深刻的印象”。此 外出版业和音乐会生活的发展都补益了他 的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特 那样，为了保护人或约定者的特别需要而 仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作， 为理想中的广大听众而创作。
新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《上篇：第六单元音画交响——影视音乐第十二节外国影视音乐》
教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇：第六单元音画交响——影视音乐第十二节外国影视音乐》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过聆听外国影视音乐作品，培养学生对不同文化背景下音乐美的感知能力，理解音乐在影视作品中的独特魅力。
2.艺术表现：分析外国影视音乐的风格特点、表现手法及与画面的关系，提升学生的音乐鉴赏能力和艺术表达能力。
3.文化理解：探讨外国影视音乐背后的文化背景、历史渊源及地域特色，增进学生对世界多元文化的认识和尊重。
4.创意实践：鼓励学生尝试将所学外国影视音乐元素融入个人创作中，培养跨文化交流与创新能力。
二、教学重点•外国影视音乐的风格特点与表现手法。
•影视音乐如何反映不同国家的文化特色。
三、教学难点•深入理解外国影视音乐与画面、剧情的内在联系。
•培养学生从多元文化视角分析影视音乐作品的能力。
四、教学资源•多媒体设备：用于播放外国影视片段及原声音乐。
•教学PPT：包含外国影视音乐案例、文化背景介绍、风格特点分析等。
•影视片段节选：如《泰坦尼克号》、《星球大战》、《肖申克的救赎》等经典影片中的音乐片段。
•音乐作品原声带或提取音频。
五、教学方法•聆听体验法：通过反复聆听外国影视音乐作品，感受其风格与情感。
•比较分析法：对比不同国家影视音乐的异同，增进文化理解。
•小组讨论法：分组探讨影视音乐在作品中的作用，促进思维碰撞。
•案例分析法：选取典型外国影视音乐作品进行深入剖析，强化理论与实践的结合。
六、教学过程导入新课•视频导入：播放一段包含强烈音乐元素的外国影视片段（如《泰坦尼克号》中“My Heart Will Go On”的片段），引导学生关注音乐与画面的结合，感受其震撼力。
•问题引导：提问“这段音乐让你想起了什么？它如何增强了影片的感染力？”引出本课主题——外国影视音乐。
新课教学1.外国影视音乐概览：简要介绍外国影视音乐的发展历程、主要流派及在全球范围内的影响。
2.案例分析一：《泰坦尼克号》音乐分析•聆听“My Heart Will Go On”，分析其旋律特点、情感表达及与影片主题的契合度。
高中音乐人音版选修课件 音乐主题及其构成因素
和声音程：音程中的两个音
同时发响叫“和声音程”
4.音程的写法
旋律音程根据发声先后次序 依次记写。两个音要前后分 开。 和声音程书写时上下对齐，
一度音程前后紧挨着。二度
音程稍微错开一点。
5.音程的名称与标记
音程的名称是由音程的“度 数”和“音数”而决定的， 这也是构成音程的两个“要 素”。 度数。音程的根音与冠音之 间包含音级的数目叫级数， 用“度”来计算。也叫“度 数”。包含几个音级 就是几度。
音数。音程中根音与冠音之
间包含的全音和半音的数目
叫“音数”。用整数，分数 和带分数标记。全音用“1” 标记，半音用“1/2”标记。 程
什么是音程？
在乐音体系中，两个音之间 的高低关系叫“音程”。也 可以说，在乐曲中先后或同 时出现（发响）的两个音之 间的音高关系叫音程。
2.根音与冠音
同时出现或先后出现音程中 的两个音都叫叫音程。高的 音叫上方音冠音，低的音叫 下方音根音 .
3.和声音程与旋律音程
旋律音程：音程中的两个音
人音版四年级音乐变奏-素材-课件
You made my day!
我们，还在路上……
变奏
• 在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕 原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的 表现形式，听起来和演奏起来更多变，有 利于乐曲更好的表现其感情。变奏的形式 和方法多种多样，一段相同的旋律能通过 不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
• 在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运。2022/5/72022/5/7May 7, 2022 人自身有一种力量，用许多方式按照本人意愿控制和影响这种力量，一旦他这样做，就会影响到
歌剧《魔笛》赏析 ppt课件
这个人名帕帕盖诺，是一个捕捉雀鸟的人。他走到这里，便自己唱着 怪腔怪调的歌，说明他的职业。塔米诺起先有些害怕，后来便大着胆 子走出来，同他谈话，帕帕盖诺见有人来搭讪，便指着死蛇，说是他 亲手杀死的。当他正在炫耀自己本领的时候，不防那三位蒙面女子又 走出来，见他如此胡说乱夸，便取出一把挂锁，将他的嘴锁住。三位 蒙面女子对塔米诺却和颜悦色十分客气，而且还取出一张美女的小照
• 在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现 十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔 米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目 追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己 的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里 表露无遗，
• 歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声 华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺 这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优 美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角 色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕 杰诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典，柔美的旋律充分 体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点， 在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻 松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风 格写的，其在第一幕中的"o zittre nicht, Mein lieber Sohn!"这首咏叹 调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕 中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女 高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后 这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变 的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质， 超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高 的音域（高音f），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛 的相竞赛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏 叹调、巴巴吉诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏 叹调，以及巴巴吉诺与芭芭吉娜的二重唱，莫札特为《魔笛》赋予了 生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
音乐会音乐节培训音乐钢琴演奏演出主题PPT模板151
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YUEYUE
20180323
附： 做一个好PPT的原则
01
明确目标与主题
1-确定PPT目的 2-紧扣主题内容 3-适应受众需求
02
结构与布局规划
1-清晰逻辑框架 2-突出重点信息 3-统一风格与配色方案
03
文字与图片运用
1-简洁明了文字表达 2-高质量图片素材选择 3-图文结合增强视觉效果
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人音版高中音乐选修(演奏)定音与调弦_课件1
作 曲 者 叶 佩 斯
作者简介：
那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927- ）， 西班牙吉他演奏家。四岁学吉他，十二岁入巴 伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班 牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡 埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身 份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小 提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金。1952年为法 国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗 曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。 其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。
据说《爱的罗曼斯》本是一首西班牙民间练 习曲目。几乎每位演奏家都曾练习过。演奏这首 曲目时叶佩斯使用得是十弦琴，但是这位大师在 把位变换过程中，可以听到明显得中断。
如今耶佩斯已经过世，除了古典吉他教材， 有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为 之配乐的电影《被禁止的游戏》如今似乎也默默 无闻，而插曲《爱的罗曼斯》却闻名世界……
架上 6.经常弹奏，这是最好的保养方法
试着使用电脑软件调音，互联网上有一些吉他校音软件， 可供下载，下载后试着为自己的吉他调音
作品简介：
《爱的罗曼斯》，又译作《爱的浪漫 曲》，最著名的吉他独奏曲之一。1952 年法国影片《被禁止的游戏》的导演力 邀西班牙吉他演奏家耶佩斯为影片作曲。 耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整 部影片配曲，并由他自己一人演奏，其 主体曲就是《爱的罗曼斯》，是耶佩斯 根据西班牙民歌改编的。
作品简介：
吉他的保养
1.避免阳光直射，远离暖气，避免雨淋、受潮、空气过分潮湿时在 琴盒内放一些干燥剂
2.每次用完琴以后要用柔软的干布擦琴弦和琴身，携带外出将琴放 入琴套或琴盒
3.定期给弦轴加少量机油，以保证弦轴转动灵活 4.调弦不要过紧，一般应调为标准音，长时间不用琴应将弦一根一
人音版(2019)高中 必修《音乐鉴赏》 14.29 威尔第 课件(20张PPT)
音乐知识
歌剧《卡门》剧照
歌剧
内容：歌剧的音乐包括声乐及器 乐两大部分。声乐的演唱形式中又可 细分为宣叙调、咏叹调、小咏叹调、 咏叙调、各种重唱和合唱。歌剧中器 乐有前奏曲和序曲两类器乐曲。
音乐知识
歌剧《奥菲欧》剧照
意大利歌剧
欧洲早期歌剧的活动中心在意 大利。为意大利早期歌剧做出重要 贡献的作曲家是蒙特威尔第，他的 代表作《奥菲欧》为近代歌剧奠定 了基础。继他之后，A.斯卡拉蒂的 功绩在于他确定了“返始咏叹调” 的基本格式及歌剧序曲的基本形式： 快——慢——快。意大利歌剧很快 在西欧各国产生影响。
音乐知识
意大利歌剧
17世纪时，意大利歌剧可以分 为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼 斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同 区域、不同时期、不同风格的歌剧 所产生的影响也各不相同。
音乐知识
威尔第
音乐知识
威尔第
生平简介：朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年）， 意大利作曲家，1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近 的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院， 未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。 1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而 成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮 之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》 （1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革 命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。 共写了26部歌剧，7首合唱作品。
谢谢
音乐知识
威尔第
代表作品： 歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、 《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西 里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐 卡洛斯》 声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
《魔笛序曲》说课稿
《魔笛序曲》说课稿魔笛序曲说课稿一、背景介绍魔笛序曲是由奥地利作曲家莫扎特创作的一部经典乐曲，于1791年首演，是莫扎特作品中最出色的序曲之一。
二、音乐分析魔笛序曲采用了交响乐的形式，由三个主要部分构成：快速的开场、中段的行板和尾声的加速。
它以活泼、明快的节奏引起了听众的关注。
1. 开场部分开场以强烈的鼓点和快速的音符开始，展现了一种威武的氛围。
音乐逐渐发展起来，各个乐器的声部相互交织，形成了丰富的音乐层次。
2. 行板部分中段的行板部分则以柔和、抒情的旋律为主，给人一种温暖、舒缓的感觉。
听众可以感受到莫扎特对爱情和感情的表达。
3. 尾声部分尾声部分则再度加速，展现出乐曲的和魅力。
乐曲以强烈的动力和韵律感引领听众进入最终的结尾，带给人一种热烈和慷慨的情感。
三、音乐欣赏魔笛序曲以其激情四溢、优美动人的旋律，深受音乐爱好者的喜爱。
它展现了莫扎特作曲水平的高超技巧和丰富的音乐表达力。
四、教学目标通过研究魔笛序曲，学生将能够：- 理解交响乐的基本构成和形式；- 分析音乐中的节奏、旋律和动态变化；- 感受音乐所传达的情感和意境。
五、教学过程1. 先向学生介绍魔笛序曲的背景和作曲家莫扎特；2. 播放魔笛序曲的录音，让学生聆听并感受音乐的魅力；3. 分析乐曲的结构和各个部分的特点，引导学生发表自己的观点；4. 指导学生通过互动讨论、合唱等方式，深入理解乐曲的表达和情感；5. 练演奏乐曲的部分片段，提高学生对音乐的感知和技巧。
六、教学评价教师可以通过以下方式评价学生的研究情况：- 学生对乐曲的分析和理解程度；- 学生在合作互动中的表现和参与程度；- 学生演奏乐曲的技巧和表现力。
七、教学延伸教师可以组织学生参观音乐会、了解更多莫扎特的作品，进一步拓展学生的音乐欣赏和研究兴趣。
八、教学反思魔笛序曲作为一部经典乐曲，能够激发学生对音乐的喜爱和对莫扎特作品的欣赏。
通过学习和欣赏，学生能够培养对音乐的感知和理解能力，提升审美素养，进一步拓展音乐艺术教育的影响力。
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自幼学习吉它，少 年时代已很有造诣。 十九岁时在巴塞罗 那上演所作歌剧。 此后曾在马德里、 巴黎、伦敦、莫斯 科等地演奏吉它， 同时大量创作音乐 作品。1827年后定 居巴黎，从此一心 研究西班牙著名吉他
演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代 初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧 《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成 的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的 曲调，也不是主要演员的唱段。它只是 “光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、 摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重 唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改 编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这 个主题进行了精心的加工和发展，成为一 支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个 部分组成的《魔笛主题变奏曲》。
歌曲赏析
序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板， 序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。 主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格 比较自由，表现出一定的技巧性。
引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行 板转中板。
接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉 他的各种演奏技巧。
第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏， 并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上 稍有变化。
第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一 点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由 于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。
第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才 能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加 上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。
魔笛主题与变奏
与贝多芬大致同期的费尔南多·索尔， 是将古典音乐演奏曲目变为吉他演奏曲目 的音乐家。他拥有为数众多的吉他音乐小 品及奏鸣曲，每首曲子皆具有令人百听不 厌的深度。这首《魔笛主题与变奏》，原 是莫扎特的《魔笛主题变奏曲》，经过索 尔的艺术加工改编，施以吉他技巧，使之 成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
社会价值
只有本人是出色的吉他演奏家，才有 可能写出如此发挥乐器特性的曲子来。 《魔笛主题变奏曲》几乎成为所有吉他演 奏家在音乐会的保留曲目。它常常作为国 际吉他比赛中规定的必奏曲目之一。因为， 从中可以判断演奏者的技巧水平及音乐素 养。由此可见《魔笛主题变奏曲》在吉他 独奏曲中的地位了。
费尔南多·索尔
第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手 弹；第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。 前半部由三连音的第一个音组成；后半部由第一、三两个音 组成。
最后是尾声，节奏紧凑，情绪奔放。它推出了全曲的高潮。 结束之前，用i指和m指快速连续五次弹出用三连音组成的琶 音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音用 手指敲出音来因而造成相当的难度，听后使人为之惊吧。最 后，用和弦干脆有力地结束全曲。