认识素描---从解剖开始
1[头部解剖素描]Head1
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00:00:00,200 --> 00:00:04,000一开始的这部分看起来似乎很容易200:00:04,200 --> 00:00:11,000但作用很重要，它决定了你画头部素描的其它各个方面300:00:11,200 --> 00:00:24,000现在开始，大家这样做，当开始这一步骤时，你必须特别的谨慎400:00:24,200 --> 00:00:39,000因为这一步骤决定了整个头的方向和姿态，我们必须非常非常的谨慎500:00:39,200 --> 00:00:53,000当我开始画的时候，不会觉得只要画得差不多就行了600:00:53,200 --> 00:01:40,000我会仔细地确定头的顶部及下巴的位置，现在我继续往下画700:01:40,200 --> 00:01:50,000在这里极其小心地勾画线条800:01:50,200 --> 00:01:57,000先不考虑头的方向，现在我先快速估计一下这个角度900:01:57,200 --> 00:02:05,000下一步是确定头应该往哪个方向倾斜，向前或向后1000:02:05,200 --> 00:02:11,000进行这一步时，首先要确定头的中心1100:02:11,200 --> 00:02:15,000首先确定眼睛的位置，因为眼睛是绝对的中心00:02:15,200 --> 00:02:20,000我们将对该比例进行进一步的讨论1300:02:20,200 --> 00:02:28,000这时候，我们用最基本的方式来勾画，作为确定头部姿态的一种方法1400:02:28,200 --> 00:03:20,000所以，我首先确定中心，之后再考虑，脸是上仰的还是下倾的1500:03:20,200 --> 00:03:29,000人们对嘴唇的勾画往往不够细致1600:03:29,200 --> 00:03:33,000你们在描绘嘴唇时一定要保持细致整洁1700:03:33,200 --> 00:03:37,000嘴唇相对于中心的角度一定要准确，它也是头部素描的切入点1800:03:37,200 --> 00:03:45,000好的, 现在从那里开始，从脸的正面看，大体上已经画得很好了1900:03:45,200 --> 00:03:50,000但是事实并非如此，你还需描绘头的侧面2000:03:50,200 --> 00:03:55,000你现在看到的是头的侧面，以及各种不同的角度2100:03:55,200 --> 00:04:03,000当你继续往下画时候，你会发现头并不是一个规则的椭圆形2200:04:03,200 --> 00:04:15,000它有着许多不规则的形状，现在，你必须了解一下整个头骨的结构00:04:15,200 --> 00:05:02,000现在我们才真正的开始，我们这样做，看这里2400:05:02,200 --> 00:05:09,000我们先从椭圆上寻找切入点2500:05:09,200 --> 00:05:14,000现在发现，头的后部还有很多需要考虑处理的地方2600:05:14,200 --> 00:05:21,000事实上，当你画头部的侧面图时，它更像一个方形2700:05:21,200 --> 00:05:31,000下面我们来讲一些方法，你需要了解头部的基本结构，以对其进行更准确的描绘2800:05:31,200 --> 00:05:43,000下面我们来看一看头骨的结构，我将手指环绕在眼睛周围，从后面向前2900:05:43,200 --> 00:05:57,000这整个部分，头骨的上部非常像蛋形，像这样的一个蛋形3000:05:57,200 --> 00:06:51,000手指正好能滑入眼眶，我们发现这部分是蛋形的，如果从顶部向下看3100:06:51,200 --> 00:07:01,000你会发现头的后面比前面要宽，所以从这两个方向都可以看到蛋形3200:07:01,200 --> 00:07:15,000使其保持直立姿势，我们发现在这里有一点平，我们先画出椭圆的蛋形3300:07:15,200 --> 00:07:27,000从这个图形开始，我们将分步向下进行，我们来看看小孩的头骨00:07:27,200 --> 00:07:37,000当研究儿童的头骨，我们发现儿童鼻子非常窄，而且几乎看不到下颚3500:07:37,200 --> 00:08:25,000我应在这里画出来，免得你们不明白，头骨是我们主要处理的对象3600:08:25,200 --> 00:08:33,000线条向下，你会在这里发现弧度很大的曲线3700:08:33,200 --> 00:08:42,000眼睛这里往下凹陷，鼻子往外突出，你会发现下颚向下延伸3800:08:42,200 --> 00:08:50,000但是后部的连接点很小，几乎不存在，也没有牙齿3900:08:50,200 --> 00:08:57,000这部分很小，来看一看比例，你会发现眼睛在大约1/3的地方4000:08:57,200 --> 00:09:02,000而成人的眼睛则在大约1/2的地方4100:09:02,200 --> 00:09:11,000这正是我们看到的可爱的卡通形象，儿童的比例4200:09:11,200 --> 00:10:04,000现在我们来观察头骨，以便你们可以顺利地进行头部素描4300:10:04,200 --> 00:10:10,000从差不多3/4的地方开始4400:10:10,200 --> 00:10:19,000当我们继续向下进行的时候，会发现越来越复杂00:10:19,200 --> 00:10:25,000先把中心点确定在这里，我们把它的下颚去掉4600:10:25,200 --> 00:10:39,000你会发现嘴的部分其实非常小，形状近似一个很小的柱体4700:10:39,200 --> 00:10:48,000眼眶和颧骨稍微拱起，这部分非常小4800:10:48,200 --> 00:11:45,000我们先观察一下这个近似柱体的结构，可以感觉到这里往下伸展4900:11:45,200 --> 00:11:55,000这里往外伸出，我们观察这样的一个结构5000:11:55,200 --> 00:12:09,000仔细看，会发现这个向前伸出的结构，啊，这家伙把下巴丢了5100:12:09,200 --> 00:12:21,000现在观察这个交界部分，这个部位非常平，而颧骨很突出5200:12:21,200 --> 00:12:34,000我们从这里开始下一步，这个结构从这里跨过，我们就得到了眼眉5300:12:34,200 --> 00:13:35,000眼眶，这些结构在这里比较突出，我们画这里，这个结构伸出5400:13:35,200 --> 00:13:45,000你可以看到后面这个洞，眼眶在这里。
美术人体解剖与素描绘
美术人体解剖与素描绘教案一、教学目标1. 学生能够理解人体解剖在美术创作中的重要性，认识人体各部位的结构与比例关系。
2. 学生能够掌握人体解剖的基本知识和技巧，能够运用素描绘表达人体形态。
3. 学生能够通过人体解剖与素描绘的实践，培养观察力、绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1. 人体解剖基础知识的介绍2. 人体各部位的结构与比例关系的学习3. 素描绘表达人体形态的实践三、教学步骤1. 人体解剖基础知识的介绍（20分钟）1.1. 介绍人体解剖的定义和意义，引发学生对美术人体解剖的兴趣。
1.2. 介绍人体解剖的基本术语和解剖位置，如头部、躯干、四肢等。
1.3. 给学生展示一些优秀的人体解剖作品，并引导学生讨论作品中的人体结构和比例关系。
2. 人体各部位的结构与比例关系的学习（30分钟）2.1. 以头部为例，介绍头部的构造和比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴等部位的位置和大小关系。
2.2. 通过示范和实际操作，指导学生观察、分析和勾画头部的结构和比例关系。
2.3. 逐步引导学生学习其他部位的结构和比例关系，如手臂、腿部等，帮助学生理解人体的整体结构。
3. 素描绘表达人体形态的实践（60分钟）3.1. 通过示范和讲解，指导学生使用铅笔进行素描绘画，重点讲解铅笔的运用技巧和效果表达。
3.2. 给学生提供人体模特进行观察和绘画实践，引导学生观察人体的姿态、动态和形态特征。
3.3. 引导学生在绘画过程中注意人体各部位的结构和比例关系，帮助学生提高绘画的准确性和真实性。
3.4. 组织学生互相欣赏和评价作品，促进学生的交流和学习成果的展示。
四、教学辅助手段1. 讲解人体解剖的PPT演示稿2. 优秀人体解剖作品的图片展示3. 素描绘画技巧的示范演示4. 人体模特的提供和安排五、教学评价1. 学生参与度评价：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题和实践绘画的投入程度。
2. 作品评价：评价学生绘制的人体素描作品的准确性、比例关系和艺术表现力。
人体素描课程小结
人体素描课程小结
学习素描人体。
那么就首先要有素描基础，虽然之前有长时间的素描学习，但是素描的学习本身就是一个无止境的过程，学好素描对于人体写生具有有基础性的价值。
其次就是人体结构。
人体是什么，肌肉、骨骼、血液、神经、动作。
当然。
对于画素描人体的话，最基本最重要的也就是肌肉骨骼了。
所以，在学习中我通过《柏丽曼》深入了解了人体骨骼结构，毕竟没有办法把身边的人皮肤剥掉而去研究肌肉的，或者去看艺用解剖书也可以。
静下心来，按照书上的解剖一点点画，只要有时间我就坐下来画一画，从局部的解剖开始画起，记住每一块肌肉和骨骼，同时注意比例等各方面的问题。
而且解剖书的话可以多看几本，因为不同的几本书对于肌肉的形状等各方面分析也都不一样，但是大体是不变的，在尊重真是肌肉结构的前提下对其进行艺术化加工，绘画本身具是一种艺术化的加工。
我还在在练习的过程中总结几本不同的解剖书中所讲解的东西，总结出来最后变成了自己的东西，最后是骨骼和人体动态，人体动态比较复杂，需要你对肌肉结构各个方面都非常了解，每块肌肉在运动时，不同动作会有什么样的扭曲等，每个人的身材比例各有不同。
所以，把最基本同时也是最重要的肌肉骨骼结构练好，才是画好人体的立足之本。
画好人体也是以后画好人物的基础，在以后的学习中还需私下努力探索。
人物素描：人体头部结构图
人体的头部结构人的头部结构，主要是指头部的解剖结构和形体结构。
掌握人的头部结构规律，是人物头部写生的基础。
一、头部的形体结构规律头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和头部的基本比例三个方面。
①、形体结构头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面体，头部又分脑颅和面颅两部分。
脑颅呈卵圆形，占头部的1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。
面颅部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三角形体块组成，约占头部2/3。
头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的（图123）。
②、外形特征头骨的形状决定着头部的外形特征。
它不仅表现出性别、年龄的差别，还包括各种个性差异。
a、男、女头部的外形特征。
男性头部体积较大，趋于方正，前额后倾，眉弓与鼻骨较显著，下颌与额部带方形，枕部突出。
在外貌上男性头部线条趋于刚直，形体起伏较大。
女性头部体积较小，颜面的隆起和结节部位没有男性显著，但额丘、颅顶丘较突出。
额部平直、下颌带尖，颜部趋圆。
在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小（图124）。
图（124）男女头部外形特征b、老年和幼年头部外形特征。
老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著，牙齿脱落，因而牙床凹陷。
面部缩短，五官集中，嘴部收缩，下颏突出前翘，是老年头部的显著特征。
幼儿头部的脑颅体积占头部的5/6，面颅仅占头部1/6。
头顶骨隆起，额丘高而显著，下颌小而圆。
脑颅大，颏部内收，鼻根到嘴唇距离缩短，是幼儿头部最显著的特征。
c、不同类型的头部特征。
人的头部肌肉比较浅薄，头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。
中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。
图（125）中国传统人相“八格”分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
素描解剖心得体会教师
作为一名教师，素描解剖课程是我职业生涯中的一次全新挑战。
在接触这门课程之前，我对解剖学仅有皮毛的认识，而素描更是我多年未曾深入接触的领域。
然而，通过这学期的学习，我不仅对人体的结构有了更深刻的理解，而且在教学技能上也得到了极大的提升。
以下是我对素描解剖学习的心得体会。
首先，素描解剖课程让我对人体的构造有了全新的认识。
在课堂中，我们通过实际的骨骼和肌肉模型，直观地了解了骨骼的形态、位置以及相互之间的连接关系。
通过素描，我学会了如何将这种复杂的结构以简练、准确的方式表现出来。
这不仅锻炼了我的观察能力，也让我在教学中能够更清晰地传达给学生。
在实践过程中，我发现素描解剖并非仅仅是对人体的描绘，它更是一种思考过程。
在描绘骨骼和肌肉的过程中，我需要不断地分析、比较、总结，这种思维方式对我今后的教学有着极大的帮助。
我学会了如何将复杂的问题分解，逐步引导学生理解并掌握。
其次，素描解剖课程让我在教学方法上有了新的突破。
在教学中，我注重将理论知识与实际操作相结合，鼓励学生动手实践。
通过亲自操作，学生们能够更加直观地感受到解剖结构的奇妙之处。
同时，我也尝试运用多媒体教学手段，将抽象的解剖知识转化为生动、形象的图像，增强了学生的学习兴趣。
在教学过程中，我深刻体会到了教师的责任与担当。
作为一名教师，我们要不断学习、充实自己，才能更好地引导学生。
素描解剖课程让我认识到，作为一名教师，不仅要具备扎实的专业知识，还要有创新的教学理念和方法。
此外，素描解剖课程还锻炼了我的耐心和细心。
在教授学生解剖知识时，我需要耐心地解答他们的疑问，细心地指导他们的操作。
这种细致入微的教学态度，使我更加关注每一个学生的成长，也让我在教学中更加注重学生的个性化需求。
总之，素描解剖课程给我带来了许多宝贵的收获。
它不仅让我在专业知识上得到了提升，更在教学方法、教学态度上给了我极大的启发。
在今后的教学工作中，我会继续努力，将这门课程的优势发挥到极致，为学生们带来更多精彩的学习体验。
达芬奇人体解剖素描
英展出达芬奇人体解剖素描：准确性惊人达芬奇创作的手部解剖素描与现代医学扫描技术获取的手部解剖结构图像，前者拥有怎样的准确性我们一看便知达芬奇创作的手部解剖素描与现代医学扫描技术获取的手部解剖结构图像，前者拥有怎样的准确性我们一看便知达芬奇通过4幅解剖图阐述了手部的成层结构。
他首先从骨骼画起，而后是手掌肌肉，最后是第一层和第二层腱肩部、手臂和颈部肌肉，创作于1510年至1511年之间。
达芬奇的很多人体解剖素描年代可追溯到1510年到1511年，当时他与解剖学教授马肯托尼欧-德拉-托莱合作，在帕维亚大学医学院解剖了大约20具尸体肩部和手臂肌肉以及足部骨骼，创作于1510年至1511年之间。
在爱丁堡国际艺术节举行的一场展览上，参观者将看到一部展示肩部解剖结构的3D影片。
通过这种对比，参观者可以更直观地了解到达芬奇在素描中描绘的肩部关节骨骼、肌肉、神经和腱拥有怎样令人吃惊的准确性展示胸部、肩部和手臂解剖学结构的3D动画的截图，将与达芬奇的素描一同展出在8月的爱丁堡国际艺术节上，皇家收藏基金会将展出他们收藏的由达芬奇创作的30幅人体解剖素描。
他的素描拥有不可思议的准确性，领先于所处的时代在8月的爱丁堡国际艺术节上，皇家收藏基金会将展出他们收藏的由达芬奇创作的30幅人体解剖素描。
他的素描拥有不可思议的准确性，领先于所处的时代达芬奇描绘的人体骨架，创作于1510年至1511年之间。
达芬奇的解剖学研究在当时的欧洲解剖学领域无异于一场革命。
然而，在他1519年去世时，他的解剖学笔记只是他的“私人收藏”，几百年后才为人所知女性心血管和器官，创作于1510年至1511年之间。
此次展览名为“莱昂纳多-达芬奇：人体机械学”，将于8月2日至11月10日在荷里路德宫的女王艺廊举行。
此次展览是爱丁堡国际艺术节的一部分新浪科技讯北京时间3月14日消息，据国外媒体报道，英国将举行一场新展览，展出莱昂纳多-达芬奇创作的准确性惊人的人体解剖素描。
人体之美：西方人体素描绘画研究
人体之美：西方人体素描绘画研究人体素描是艺术中一种经典而重要的绘画技法，它不仅展示了人体的美感，也让艺术家更深入地认识人体结构、肌肉组织、生理功能等方面。
西方艺术史上，人体素描一直是非常重要的一门技法，从古代的希腊罗马文艺复兴到现代的绘画艺术，都有体现。
在西方文艺复兴时期，人们开始对人体构造的细节进行研究，大师们开始运用线条和明暗关系，查找对称和比例关系，这种对人体结构的深入探究，导致了人体素描的产生和发展。
意大利艺术家达芬奇和米开朗琪罗作为绘画史上的巨匠，对人体素描作出了突出的贡献。
达芬奇通过自己的解剖学研究和实验，发现了人体的许多结构和运动规律，在其作品中深入表现了人体的动态性和真实感，而米开朗琪罗则通过对美西斯神经的研究，首次将感性反射机制引入了人体素描。
他的雕塑“大卫像”通过准确的肌肉解剖和线条表现，以及舞蹈般的动态感传达了人体的美感。
在现代绘画中，人体素描仍然占有重要的地位。
众所周知的是，画家们很难一下子画出高质量、高度逼真的人物肖像画，因此，长期以来，绘画入门教材中都会涉及到人体素描。
熟悉人体结构、把握度量和线条，对于画家们创作人物，表达情感和氛围至关重要。
事实上，人体素描技巧也需要细心和耐心的训练。
早期的学生往往侧重于肌肉和结构的描绘，而在比例和尺寸上则显得不够正确。
因此，许多老师都会教授一个基本的技巧——“测量”。
一位素描艺术家在画画时，通常会把画布分成许多部分，然后仔细观察每个部分中的的长度和宽度，通过粗略的比例关系，找到正确的比例尺寸、尺度和坐标。
这个过程需要花费大量的时间和努力，但对于绘画的质量和效果来说却十分有用。
人体素描的初学者也应该了解一些普遍的线条技法。
一种常用的技巧叫做“轮廓线”，即通过轮廓线来描绘人体的形状。
这种方法对于熟悉人体构造的艺术家来说是很有用的，因为轮廓线通常可以表达出人体特定部位的轮廓、曲线和几何特征。
这种方法通常不会涉及到某些细节，如肌肉纹理和光影的角度和尺度。
8[大腿解剖素描]UpperLeg
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00:00:00,200 --> 00:00:22,000我们今天主要是讲腿部，上一部分我们学习了骨盆200:00:22,200 --> 00:01:40,000让我们看一下基础部分300:01:40,200 --> 00:02:27,000这块骨头从里到外都是不相同的，里面是弯曲的，外面的是非常直的400:02:27,200 --> 00:03:30,000在这个大腿部分都不是直着向下的,并且是以这样的角度500:03:30,200 --> 00:04:04,000关节处不是向右的拐角，而是弯曲的，但里面是直的，脚踝处是向下的600:04:04,200 --> 00:04:10,000以关节处为准，腿部的线条是向下画的700:04:10,200 --> 00:05:00,000在这个地方的线条是弯曲的，另外的这小块骨头一直画到最下面800:05:00,200 --> 00:05:07,000我们来看侧面，并且要记住这条线不是在这结束900:05:07,200 --> 00:06:42,000表面上的东西是重要的一部分，也是我们谈论的重点1000:06:42,200 --> 00:07:06,000腿部弯曲的部分是活动的，同时这块肌肉是缚在这个点上的1100:07:06,200 --> 00:08:21,000当我们画接近这个点时，骨头的形状就形成了。
让我们来看看这个00:08:21,200 --> 00:09:05,000这块骨头是依附在这大块的肌肉上的，并且到这里才停下。
也就是膝盖骨1300:09:05,200 --> 00:10:44,000这是身体中最大的一块肌肉，且是向下的，直到膝盖的空隙处1400:10:44,200 --> 00:10:51,000在膝盖的间隙中有块特殊的骨头1500:10:51,200 --> 00:11:44,000这是一块最大的骨头，同时也有身体中最大的一块肌肉1600:11:44,200 --> 00:12:00,000在里面的结构特点也是相同的，向下画，且在这里交叉1700:12:00,200 --> 00:12:20,000现在我们在这里看到两块巨大的肌肉，我们在画这个地方时要简略1800:12:20,200 --> 00:13:59,000在这里，我们非常清晰地感觉到这块骨头，它是非常突出的1900:13:59,200 --> 00:14:05,000所以我们认为这两块肌肉画起来是挺简单的，不是中间的这块2000:14:05,200 --> 00:15:10,000现在我们来把它放到上面，这个是比较少的2100:15:10,200 --> 00:15:39,000现在，有些人的肌肉处于发展状态，具有运动形态2200:15:39,200 --> 00:16:40,000这块肌肉是由非常粗大的线条构成的00:16:40,200 --> 00:16:44,000到这里的这条线是非常清晰，且相互交叉的直线2400:16:44,200 --> 00:16:51,000我们现在谈论的这个地方是清晰可见的2500:16:51,200 --> 00:17:00,000我们现在看到的是三条占主导地位的线条.2600:17:00,200 --> 00:17:16,000我们看到的这个部分是在这里形成的2700:17:16,200 --> 00:17:28,000所有的这些些肌肉都是向这个方向的，不是画向骨盆方向2800:17:28,200 --> 00:18:31,000下面，来看一下骨盆的里面，现在所处位置的肌肉是向这个方向画的2900:18:31,200 --> 00:18:45,000从现在的骨盆看，所有的外展肌全部都在腿上3000:18:45,200 --> 00:18:57,000直接画到这个点的右侧拐角处，同时也是一条非常清晰且相互交叉的直线3100:18:57,200 --> 00:20:00,000把下面的牵到这里3200:20:00,200 --> 00:20:15,000让我们来看一下，里面的肌肉是来自下面的，以这样的方式交叉3300:20:15,200 --> 00:20:54,000这两块肌肉线条一直垂到大腿部00:20:54,200 --> 00:21:45,000首先，我们所谈论的张肌是人体化石的一个缩影3500:21:45,200 --> 00:22:12,000基本的初始位置通过这里，且一直垂到表面上3600:22:12,200 --> 00:23:41,000现在要讨论的就是支线上的问题，且这里潜存着一块大的肌肉3700:23:41,200 --> 00:24:09,000这里分开的肌肉给我们留下了深刻的印象，同时由于面的结合就形成了这部分3800:24:09,200 --> 00:25:23,000这是一块相当大的肌肉，张肌是以这样的方式画的，再看看里面3900:25:23,200 --> 00:25:27,000在里面，是有些东西在支持着这块肌肉4000:25:27,200 --> 00:25:42,000在人体内这是最长的一条肌肉块，这是最大的一条粗线4100:25:42,200 --> 00:25:48,000把这条线牵到这块骨骼的拐角处4200:25:48,200 --> 00:26:43,000我们要把这条线一直往下拉，到这个位置即可4300:26:43,200 --> 00:27:09,000让我们感觉起来也是非常的清晰，这条线垂到这边上4400:27:09,200 --> 00:27:36,000这是一块主要肌肉，这块肌肉非常明显并且垂到下面，张肌通过这里00:27:36,200 --> 00:28:40,000在这里要与这块肌肉相结合，我们看一下骨盆，这条线是直的4600:28:40,200 --> 00:29:18,000前面的一条是曲线，这两条肌肉形成一条沟，通过里面的这个点4700:29:18,200 --> 00:30:18,000这个是从这里开始的，仅仅垫在下面，这个是从这到这形成的4800:30:18,200 --> 00:30:25,000这个是从这到这形成的4900:30:25,200 --> 00:30:30,000实际上就是你腿部的弯曲部分，在这里提到了有三个手指大的空隙5000:30:30,200 --> 00:30:45,000把你的大拇指放在你的骨盆这儿，同时三个手指向下5100:30:45,200 --> 00:32:01,000有三个手指大的空隙，收集三个这样的肌肉块，看一下二头肌5200:32:01,200 --> 00:32:11,000这个部分的一些问题是我们要谈论的5300:32:11,200 --> 00:32:20,000在这个点上有一块大的肌肉，腿部后面的部分仅仅依附在这里5400:32:20,200 --> 00:32:36,000拐角处是相当重要的，大部分的外展肌垂向下面5500:32:36,200 --> 00:33:30,000在这个地方的外展肌将要延伸到里面，一直垂向下方00:33:30,200 --> 00:33:35,000在这个地方我们清晰的看见有个拐角，外展肌从这个地方交叉5700:33:35,200 --> 00:34:08,000从这里一直到膝盖，并且依附到下面，来看看二头肌5800:34:08,200 --> 00:35:40,000在外部有一条相互交叉的直线到此处，二头肌是清晰可见的5900:35:40,200 --> 00:35:50,000在里面我们可以看到一条非常细的肌肉，看看这一对肌肉6000:35:50,200 --> 00:37:25,000一直到末端才能交叉，让我们来回忆以下，这两点，是基于这两条线上6100:37:25,200 --> 00:39:02,000看看后面，现在看一下这部分像徒步者，在它的里面是条曲线6200:39:02,200 --> 00:40:00,000我们看到的这条向下的线是有个角度的，在表层的里面是弯曲的6300:40:00,200 --> 00:40:43,000现在，所有的肌肉都要在这个地方交叉，这个空隙是在两块肌肉之间6400:40:43,200 --> 00:41:44,000这里我们讲到了两块肌肉，基础肌肉块，其它的可以忽略6500:41:44,200 --> 00:42:06,000这块肌肉依附在这块骨头上，同时也在另一边上，大概的形状就是这样的6600:42:06,200 --> 00:42:30,000这条线够成了第一个圆柱体，并且我们看到了这块肌肉从这穿过00:42:30,200 --> 00:43:33,000这条线也是非常明显的6800:43:33,200 --> 00:44:02,000让我们来看一下腿部靠下的部分。
素描相关的书
素描相关的书以素描为主题的书籍有很多，它们涵盖了从基础的素描技巧到高级的绘画技法，从人物素描到风景绘画等各个方面。
下面将介绍几本与素描相关的书籍，帮助读者了解素描的基本知识和技巧。
一、《素描基础教程》这本书是一本适合初学者的素描教程，通过讲解基本的素描技法和绘画原理，帮助读者掌握素描的基本技巧。
书中详细介绍了素描的构图、线条、明暗和阴影等基本要素，同时提供了大量的练习题和示范，帮助读者巩固所学知识。
二、《素描解剖学》这本书主要介绍了人体素描的解剖学知识，通过讲解人体的骨骼结构、肌肉分布和身体比例等内容，帮助读者理解和描绘人物的形态和动态。
书中还提供了大量的解剖素描示例，帮助读者学习如何绘制真实的人物形象。
三、《风景素描技法》这本书主要介绍了风景素描的技法和方法，通过讲解如何捕捉自然景色的光影和细节，帮助读者描绘出生动的风景画作品。
书中还提供了一些实践案例和练习题，帮助读者提升其风景素描的水平。
四、《色彩素描进阶》这本书是一本适合有一定素描基础的读者的进阶教程，主要介绍了素描与色彩的结合。
通过讲解色彩理论、调色技巧和色彩运用等内容，帮助读者学会使用色彩来增强素描作品的表现力和艺术效果。
书中还提供了一些色彩素描的实例和练习题，帮助读者巩固所学知识。
五、《速写技法与实践》这本书主要介绍了速写的技法和实践方法，通过讲解快速而准确地捕捉事物形象的技巧，帮助读者提高其绘画速度和观察能力。
书中还提供了一些速写的实例和练习题，帮助读者锻炼其速写技巧和创作能力。
六、《素描艺术史》这本书主要介绍了素描艺术的发展历程和重要艺术家的作品，通过讲解不同时期和风格的素描作品，帮助读者了解素描艺术的演变和多样性。
书中还提供了一些重要素描作品的图片和解读，帮助读者欣赏和理解优秀的素描艺术作品。
以上是几本与素描相关的书籍，它们涵盖了素描的基础知识、技巧和实践方法，帮助读者提升其素描水平和艺术创作能力。
无论是初学者还是有一定基础的读者，都可以通过阅读这些书籍来掌握素描的核心要点，进一步发展和提高自己的绘画技能。
素描基础：素描三阶段
1949年我⼊学时，中央美术学院由徐悲鸿先⽣任院长。
当时的素描就是徐悲鸿从西⽅引进的，并经过其加⼊中国⽂化的理解，经过转化后，再来教学⽣。
徐先⽣提出了很多⾮常好的对素描的见解，⽐如“宁⽅勿圆”“宁脏勿洁”等等。
这涉及艺术的格调问题，即在造型上，若为⽅形，格调就⾼，品位也⾼；若为圆形，则品位就低，就俗⽓了。
这是⾮常有意思的。
在本科阶段的素描学习中，我的⽼师也是这样教我的。
当时素描创作的⽅法是“分⾯法”，即⽆论对于⼈还是各种形状的物体，都要⽤⼀个⼀个的⾯塑造出来，这样层次分明，形就具体、⽣动了。
这是徐悲鸿时期造型艺术的重要⽅法，也是我第⼀阶段的素描教育。
后来我上了苏联画家马克西莫夫的油画训练班，接触到⼀个新的概念--解构。
这是我以前从未听说过的。
马克西莫夫解释说，“解构”就像盖房⼦，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加⽡，它是⼀个物体的基本构造。
但我对“解构”这种语⾔具体到画⾯上何为好、何为不好，还是不清楚。
后来他给我改画，我记得是改⼀张男⼈体，他这⾥改改、那⾥画画，把原先我⽤分⾯法画出来的东西都连起来了，包括⾻骼、肌⾁等都连起来、具体化了，这样画⾯⼀下⼦出现了很⼤变化。
我本科时期学了很长时间素描，⾃觉画得还不错，也挺⽣动，但有两个问题：⼀是画⾯⽐较散。
虽然有时候也结实，但那种结实像⽯头，⽽不像⼈体⾻骼、肌⾁的结实。
当马克西莫夫将这些⾯连起来的时侯，我惊讶地发现“散”的问题解决了。
另⼀个问题是，我以前画素描，常常拿⼀根棍来测量对象的⽔平线、垂直线，看这条线是如何倾斜的，进⽽确定构图。
所以我的画有时候看起来挺准，有时候就不⾏。
⽐如画⼀幅⼈的头像，眼睛、⿐⼦时⾼时低，⽆法准确。
但⽤“解构”的⽅法就可以⾮常准确地确定⼈体器官的各个位置，因为它是从解剖的⾓度去研究⼈和中线，根据⼈体的中线、对称性，以及可动和不可动关节等，准确地画出器官的不同位置。
通过“解构”来研究对象，我的素描画就准了。
其实，这两种做法都来⾃西⽅，都是经⽼师转⼿过来的。
人体素描与解剖学基础
动态姿势表现方法
重心与支撑
在表现动态姿势时，要注意重心的位置和支 撑点的选择，以保持平衡。
运动线与动态线
运用运动线和动态线来描绘躯干和四肢的动 作趋势和力量感。
夸张与变形
适当夸张或变形某些部位或动作，以增强动 态姿势的表现力和感染力。
细节刻画
注意刻画肌肉拉伸、衣纹褶皱等细节，使动 态姿势更加生动逼真。
解剖学知识掌握
课程深入讲解了人体骨骼、肌肉、皮 肤等结构，学生们对人体解剖有了更 全面的认识，为艺术创作提供了科学 依据。
未来发展趋势预测
跨学科融合
随着科技和艺术的不断融合，人体素描与解剖学的研究和 应用将更加广泛，涉及医学、生物科学、虚拟现实等多个 领域。
个性化定制服务
随着消费者需求的多样化，人体素描与解剖学的应用将更 加注重个性化定制服务，如为特定人群定制健身计划、为 运动员定制训练方案等。
上肢与下肢的比例：上肢长度通 常略短于下肢。
03
面部五官的比例：遵循“三庭五 眼”原则，即面部长度可分为三
等分，宽度可分为五等分。
04
03
头部与面部素描技巧
头部骨骼和肌肉结构
01
02
03
颅骨
由多块骨骼组成，包括额 骨、顶骨、枕骨等，形成 了头部的基本形状。
面部骨骼
包括上颌骨、下颌骨、颧 骨等，决定了面部的轮廓 和特征。
数字化技术应用
数字化技术的不断发展将为人体素描与解剖学带来新的创 作方式和表现手段，如3D打印、虚拟现实等。
艺术与科技的结合
未来人体素描与解剖学的发展将更加注重艺术与科技的结 合，利用科技手段为艺术创作提供更广阔的空间和更丰富 的表现形式。
THANKS
素描艺术与人体结构解剖学
素描艺术与人体结构解剖学素描艺术是一种透过绘制线条和阴影表现物体形态、纹理和光影效果的艺术，它的表现手段主要来源于人的视觉感受和认识。
而人体结构解剖学则是科学的角度去研究人体结构和组织器官，透过解剖学的知识和科学方法，人们可以更深入地认识人体构造，并且从而更好的掌握人体艺术的表现。
素描艺术与人体结构解剖学之间的关联是不言而喻的，正是在这种关联中，二者交织出最美的艺术。
相比于仅仅具有技术性的手工艺制品，艺术品的创作更依赖于人类艺术家对于创作对象的深刻理解。
对于人体艺术来说，对人体结构的准确把握是非常重要的，而这正是人体结构解剖学提供的帮助。
在素描艺术中，人体结构解剖学的应用即是要求画家将具体的解剖知识和艺术方法融入到人物的描绘中。
艺术家需要掌握人体的骨骼、肌肉和关节结构等基本知识，这些基础知识能够更好地指导人体的形态和肌肉组织的表现。
在具体的作品创作中，这种解剖知识的应用则让人体肌肉和身体各部位之间的关系能够更准确地绘制，让作品具有更高的美感度。
一个具有深刻的认识和理解人体结构的艺术家，能够创作出更加优美、自然和具有感染力的人体作品。
人体艺术是十分注重真实性和艺术性的一门艺术，它需要艺术家准确把握创作对象的外在形态、情感表达和内部结构之间的关系。
这时候，素描艺术和人体结构解剖学之间的联系就再次体现出来了。
通过创作，艺术家可以将对人体构造的理解渗透到作品中，使得作品同时具有外在形态自身和内在构造的可读性。
艺术家通过富有想象力的绘画的呈现方式，使作品在呈现外形和构造的同时，还能具有一定的情感价值和艺术价值。
人体艺术对于观者和创作者之间的沟通和理解有助于了解身体的构造和功能，并且能够揭示出人类的普遍性。
素描艺术和人体结构解剖学的结合，可以让创作者和观赏者更好的了解人体的内在构造、如何运用理解将其表现出来，从而更好的体现艺术的价值。
在素描艺术和人体结构解剖学与其他学科的跨界中，艺术创作正成为人类历史和文化进步的重要组成部分，同时也成为了人们交流和沟通的一个重要方式。
人体解剖素描期末总结
人体解剖素描期末总结一、引言在人体解剖素描课程的学习中，我通过对人体结构的观察和描绘，逐渐熟悉了人体的各个部位及其相互之间的关系。
通过期末总结，我将对本学期的学习经验进行总结，并分析需要进一步提高的地方。
二、学习方法1. 观察：在学习素描期间，我尽量多观察真实的人体模型，以便更好地理解和描绘人体结构。
2. 实践：我在学习期间积极参加课堂练习和作业练习，通过不断尝试和实践来提高自己的技巧和水平。
3. 参考：我在学习过程中，参考了一些经典的人体解剖教材和素描作品，以便更好地理解和学习。
三、学习收获1. 了解人体结构：通过学习素描课程，我对人体的骨骼、肌肉等结构有了更深入的了解。
我能够准确地描绘出人体的比例和结构，从而更好地表达出人体的形态和动态。
2. 提高观察力：通过长时间的观察和描绘，我的观察力有了明显的提高。
我能够更细致地观察人体的细节，并将其准确地表达在画纸上。
3. 培养审美意识：素描课程不仅仅是技术的学习，更重要的是培养了我对人体美的敏感度。
我能够更好地欣赏和理解人体的美，从而将其通过画笔表达出来。
四、不足与进步方向1. 解剖知识的学习：在学习过程中，我发现自己对人体的一些细节结构了解不深，比如一些复杂的肌肉群的运动和关系。
因此，我需要继续学习和深入了解人体的解剖知识，以便更准确地描绘人体的结构。
2. 视觉感知的培养：在素描课程中，我发现自己在观察和感知方面还有一定的欠缺，例如对于光影的处理和透视的把握。
因此，我需要多加练习和实践，提高自己的观察和感知能力。
3. 表达能力的提升：在素描作品中，我发现自己的表达能力还有待提高。
我需要学习更多的绘画技巧，例如线条的运用和阴影的处理，以便更好地表达出人体的形态和动态。
五、进一步学习规划1. 继续学习解剖知识：我将继续深入学习人体的解剖知识，提高自己对人体结构的理解和把握，以便更准确地描绘出人体的结构。
2. 多观察多练习：我将继续积极参与课堂练习和作业练习，多观察真实的人体模型，并不断尝试和实践，以便提高自己的实践能力和技巧水平。
人体素描实践报告范文
人体素描实践报告范文一、实践背景人体素描是绘画中一项重要的基础技能，通过观察人体的形态、结构和比例关系，学习捕捉肌肉的线条和轮廓变化，提高艺术感知力和表现力。
本次实践活动目的在于通过实践训练，掌握人体素描的基本技法和方法，提升自己的绘画水平。
二、实践内容1. 观察解剖学知识在进行人体素描之前，我们首先学习了一些基本的解剖学知识，包括人体骨骼的构造和主要肌肉群的位置和形态，这有助于我们理解人体的结构和姿态，更好地理解并描绘人体线条和轮廓。
2. 实地观察和绘画我们参观了艺术展览和美术馆，观察了不同时期和风格的人体素描作品，学习了各种不同的绘画技法和表现方式。
通过实地观察，我们可以更直观地了解人体的形态和姿态，进一步培养自己的艺术感知力。
3. 实践训练在实践训练中，我们使用铅笔和素描纸，通过模特的变化姿势和动作，进行人体素描的实践训练。
我们主要从整体构图、比例关系、线条、阴影等方面进行观察和描绘，力求捕捉到人体的动态和生动性。
4. 自我反思在每次实践结束后，我们进行了自我反思和讨论，总结自己的不足和需要提高的地方。
我们发现，在绘画人体素描时，要注重观察和细节描绘，同时要充分发挥自己的创造力，注重线条和阴影的表现，使作品更具有艺术性。
三、实践成果通过多次实践训练，我们取得了一定的艺术成果。
我们的人体素描作品从最初的生硬和不够准确慢慢变得生动和具有表现力，我们能够更好地利用线条和阴影来表现身体的形态和结构。
在构图、比例关系和细节描绘上，我们也有了一定的提高。
四、心得体会通过这次人体素描实践，我体会到了绘画的独特魅力和艰辛之处。
绘画需要耐心和细致的观察，更需要灵敏的感知力和创造力。
人体素描要求我们对人体结构和线条变化有一定的了解，同时也要运用自己的艺术表现力，使作品更具有艺术性和生动性。
在以后的学习过程中，我会继续加强对解剖学知识的学习和掌握，同时也要不断进行练习和实践，提高自己的观察力和绘画技巧。
只有不断地学习和实践，才能够更好地掌握人体素描的技法和方法，提升自己的绘画水平。
美术解剖学教程
美术解剖学教程
《美术解剖学教程》主要研究人体在运动过程中的体积与深度关系，以及这些关系在视觉中的表现。
教程的内容涵盖了头颈部、躯干、上肢、下肢、人体比例等多个方面，旨在帮助学习者掌握速写和素描的基本功。
以下是该教程的大致内容：
1. 头颈部：包括头部骨骼、头部肌肉、颈部肌肉、五官以及头部体积与运动变化。
2. 躯干：讲解躯干骨骼、躯干肌肉、躯干体积与运动变化等内容。
3. 上肢：教程中还涵盖了上肢骨骼、上肢肌肉、掌部骨骼与肌肉以及上肢体积与运动变化等内容。
4. 下肢：下肢骨骼、下肢肌肉、下肢体积运动变化等内容。
5. 人体比例：教程中还会讲解头部比例及以头高为标准的一般成人人体比例，以及一般成人男妇及老、幼形体比例差异等内容。
此外，教程还会从美术解剖学的角度，以图文并茂的形式详细解析人体的肌肉和骨骼结构，以及这些结构在人体运动中的表现。
对于想要深入了解人体解剖学的绘画爱好者来说，这一定是一个不错的选择。
如果您想了解更多信息，建议到相关网站查询或咨询专业人士。
少儿素描：素描的结构关系
少儿素描：素描的结构关系少儿素描：素描的结构关系素描素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
对结构的这个形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。
所以，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。
圆或接近圆的形体，也能够用概括的面来塑造。
方的面更能准确地把握圆的整体关系。
所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
结构比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就变了。
所以基本比例的差错，必然导致对结构、形体理解和表现的错误。
在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的准确与否所致。
素描中比例的概念还能够指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。
要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过度计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察水平的提升，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，比较，训练观察水平的准确。
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第2周星期三第34 56节2005年9月13日
课题
认识素描——从解剖开始
教学
目标
使学生掌握素描的透视规律
进一步了解掌握形体结构的方法
教
材
分
析
重点
线与面的透视规律
难点
解剖物体以了解物体的结构
教具
教材、教案、图例
教
学
过
程
提问：
上节课学习的素描形式要素有那些？
很多，有全因素素描、结构素描、设计素描、雕塑素描……
现场示范，解剖一物体，并将每一部分进行进一步解剖。
四．课堂小结：
透视知识、剖析物体的结构方法。同学们作品的共性问题。下节课的学习目标，注意事项。
布置作业
思考题：可以在平面上造成纵深感的因素有哪些？
教学后记
本节课的内容比较难理解，一定要对照示例去理解。
教
学
过
程
面积变小、线条变短、斜度变大，透视就是由这些变化因素所构成的。
一般说来，纵深的感觉最能表现空间，但如果二维的面积很大也会给人
宽阔和广大的感觉。中国画论对此有过总结，所谓“高远”“平远”深
远“就是指利用尺度的对比关系形成深广的感觉。
学习和研究科学的透视方法是十分必要的。科学的观察方法是帮助我们
将来你将拥有自己热爱的不同专业，也要学习不同的素描形式。所以加油！！
我们将从结构素描学起，首先
一．在平圆的变化规律。
再实际生活中，我们对平面和立体的观念都不难理解。平面是由长度和宽度两种方向的延伸所构成，我们称其为二维平面。
长度、宽度、深度是构成体积的基本要素。因此，说到体积，我们要求他要有三个基本维度。
二、用透视表现空间
重点介绍两点透视
平面或立体，是指形象在空间中的纯在状态。
没有空间也就无所谓立体。
在平面的纸上表现一个同样是平面的形象并不难，因为他们具有相同的维度。而在一个二维的平面表现出一个三维的体积来就比较困难，因为第三为的纵深感，是在一个虚幻的状态下创造出的假象。
透视法的关键是近大远小。无论是一点透视还是两点透视都强调画面中或画面外有交汇透视线的灭点。
通常意义的绘画，一般都是在平面上开展的。人类早期的绘画都是以二维形式表现的。
早期的绘画属于二维对二维，绘制起来并不困难。但今天的绘画对于绘画者来说，他要将所看到的三维立体的形象，概括、缩化成一个二维平面的形象，这个过程也不简单。
平面化的表现方式主要是表现形象的轮廓。
人们能将立体转化成平面，也就同样能将平面恢复成立体。
认识客观世界的手段，艺术的终极目标是更为自由的表达出艺术家的情感，
创造出更加新颖的画面形式来。
三。解剖物体——剖析物体的结构
上节课同学们的作业中有以共性问题，就是解剖不准确，不够具体，不够精确。示范——要具体到每一个圆、每一条线，都要准确。
由于我们专业眼睛看到的物体都是三维的，是立体的，因此自然都是由线、圆组成。线有直线、曲线、不规则线。圆有正圆、椭圆。无论任何物体，你都可以轻松的将物体进行解剖，清楚的掌握了解。