动画角色和场景设计-场景设计概述

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浅析动画影片中的场景设计

色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。
的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响
着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众
奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。２２营造恰当的气氛．
根据剧本的需要，人物角色的活动发展，场景还
格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实
别。动画影片的场景设计也是一种艺术表现，一是种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采
用了二维或是三 பைடு நூலகம் 的空间形式，可以应用视觉艺都
头画面、角色塑造、情绪氛围、社会空间、质空间都有很大的影响。物关键词：动哂影片；场景设计中圈分类号：０ＣＡ２
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好
担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任
最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过

理论篇1——动漫角色场景与衍生品设计概述

钢板烤漆作品。大多数材质的造型难度都比较高，因此，需要外形相对简洁的设计
三、动漫衍生品设计的必备条件
1、动漫衍生品设计师的素养
1）造型艺术修养想要做好角色设计必须要具备较高的造型能力
·解剖学这是个重要的话题，必须懂
得肌肉和骨骼怎样运动，才能创造出可信的角色。了解从骨骼到肌肉的正确比例关系。这不仅在制作人的时候有用，制作动物时也同样适用。对真实世界的运作了解得越多，越能更好地进行自己的创作。
角色与场景设计周边的传播可分类为以下3个阶段。（1）角色与场景设计是通过影视动画作品的播出和发行来推广的，因此，第一阶段的周边是书、音像制品等。
书店漫画书、杂志及音响制品
第二阶段的周边，如以角色与场景为原型而设计的手办、玩具、学习用品、服装、日用品等。
第三阶段是在第一、第二阶段的周边获得极大成功后，角色与场景已收到市场极大欢迎，角色已然成了明星，有非常高的知名度和社会认可度，人们喜欢角色的同时，很希望到角色生活的世界中去，于是推出相关的游戏以及主题公园等。
课程成果
剧本Leabharlann 角色设计场景设计衍生品设计与制作
一、角色场景设计概述
• 角色设计“character design” 一词，广泛运用于各个领域的设计，特别是一些CG影视作品（即科幻类特效电影），以及二维和三维的影视动画、游戏等领域，同时，场景为这些角色提供了活动的空间、时间、环境等背景信息。在这些领域，角色与场景设计起着非常关键和重要的作用。
角色与场景设计的风格，即角色、道具、环境的风格，在一定程度上决定了语言对白、背景音乐等设计的风格，也决定了动画影片的整体风格。因此角色与场景设计在整个影视动画的设计中起着十分重要的作用。一些优秀的角色场景设计，不但成为了动画史上的经典，具有非常高的艺术价值，而且它们的商业价值也不可估量，例如经典动画角色“米老鼠和唐老鸭”、“哆啦A梦（机器猫）”等等，不但受到动画迷的追捧，更被制成了各种学习用品、服装、玩具等，甚至建造了主题乐园。

动画场景设计

动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作用，因为，作为动画片自然离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设计对于其风格和整体效应把握至关重要。

动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出现，但场景总是或主或次地占据着画面。

4）主场景通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历史发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景象，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与空间。

动画场景设计精ppt课件

命令，即可打开Color颜色面板。一般使用Standard Color（标准颜色）
面板，在色相环中可以选择颜色，在中间的三角形中可以设置饱和
度和亮度。
Hue Ring （色相环）：显示指定颜色的色谱
Saturation/Value Triangle（饱和度、亮度三角形）：设置饱和度
和亮度
Main Color（主要颜色）：显示主要颜色
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Color Sets 颜色集面板
颜色集面板经常用于标准颜色和自定义面板或者网页颜色、特色颜色等操作中。
图标： Library Access(访问颜色库）：显示Color Sets面
板提供的多项下级菜单。该下级菜单选项在该面板的扩展菜单中也可以选择。 Search for Color（搜索颜色）：在Color Sets中查找颜色 Add Color To Color Set（添加颜色到颜色集） Delete Color from Color Set删除颜色到颜色集
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造型样式的写实—在设计造型样式时，既要考虑到历史的真实、时代的要求和地域的特色，还要符合一定的科学规律。
自然材质的写实—在场景设计中所涉及的具有自然质地属性的材料都遵循自然法则并符合人们常规的视觉感知
透视角度的写实—在场景中所涉及的透视关系符合科学的、常规的透视关系、
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漫画风格
漫画风格的动画片数量很多，诸如，日本的《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等。
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漫画风格场景设计特点
环境造型和场景设计较为简洁、概括、单纯。这样的美术设计风格比较适合表现那些较为单纯的主题，突出主角的表现。

场景定义

影视动画场景设计概述、风格类型及任务（一）“场景”与“背景”1、背景：是指动画画面中角色所处的环境。

可用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种形式绘制。

背景有单层背景和多层背景之分，目前有大量的背景是在电脑中合成的。

2、场景的基本概念场景：是指戏剧、电影中的场面，是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。

我们要明确场景和环境并非同一概念，它们既有分别又有关联。

环境是指剧本所涉的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念。

而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。

（二）影视动画场景设计概念影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间的改变而变化的一切物的造型设计（三）场景的类型动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的要求设置的。

一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。

（1）室内景是指角色人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。

室内景又分为私人空间和公共空间两种。

①室内空间具有小型化、私密性、个性强的特点，观察其中的陈设和空间布局以及色彩配置，都可以大致判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、阶层、时代、地域等诸多情况。

所以，在设计这种私人室内空间的场景时，一定要根据剧本所揭示的人物的特定情况来考虑，设计其中的道具、空间布局和色彩运用。

如下图：②公共室内空间的场景时，更多地考虑地域、时代和用途，同时还要考虑建筑本身的尺度以及其中角色(人或动物)之间的比例关系等因素。

如图：（2）室外景室外景是指包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工场景，例如森林、河谷、某一星球、太空等。

由于动画片场景的制作完全是人为设计和绘制的，既可以二维绘制又可以三维虚拟建构，也可以两者结合，所以，在场景设置上有很大的自由度和可能性。

动画设计稿名词解释

动画设计稿名词解释
动画设计稿是指在动画制作过程中，根据剧本和导演的要求，由设计师绘制的用于指导动画制作的详细图纸。

动画设计稿通常包括角色设计、场景设计、道具设计、动作设计等方面。

其中，角色设计包括角色的外貌、服装、配饰等方面的设计；场景设计包括背景、环境、道具等方面的设计；动作设计则是指角色在场景中的动作表现，包括行走、跑步、跳跃、打斗等各种动作。

动画设计稿的目的是为了让动画制作人员更好地理解剧本和导演的要求，以便制作出符合要求的动画作品。

动画设计稿需要具备准确性、精细度和表现力，同时也需要考虑到动画制作的技术和成本等因素。

动画场景设计概论PPT课件

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1.2动画场景设计的特点
• 1.2.3运动性
动画是动的艺术，表现运动是动画的存在意义。动画中的运动主要表现在两个方面：一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。二是指镜头的各种运动方式，如推、拉、摇移、升、降等和镜头画面的景别、构图、角度的变化所形成的运动。
分镜头设计
画面设计
场景设计
角色设定
色指定
色彩设定
动画
原画
上色
上色检查
摄影
后期特效剪辑
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1.1何谓动画场景设计
Hale Waihona Puke • 1.1.2动画影像制作流程
三维动画中影像的形成
分镜头设计
场景设计
模型制作
角色设定
后期制作
渲染画面
角色模型和动画
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1.2动画场景设计的特点
• 1.2.1时间性动画造型是时间和空间共存的时空艺
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1.2动画场景设计的特点
• 1.2.2空间性
动画的场景设计，理所当然地先顶了故事发生的空间，但仅仅营造一个物理空间是远远不够的，对于这种空间造型的本质，应该从四个层面去加以了解。具象空间类型：由角色、场景、环境、道具等具象内容构成的空间，即角色的生存空间。抽象空间类型：抽象空间类型涵盖三个方面的内容，即角色的思维空间、动画创作者的思维空间和观赏者的思维空间。延伸空间类型：由对具象空间感知、认知，到抽象空间的融合，从而对角色、场景等具象内容产生认同、喜好，并延续到相关的动画出版物、卡通玩具、文具等产品上，产品的出现进一步强化动画的角色、场景等具象空间与抽象空间。
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1.3场景在动画影片中的作用
• 1.3.3塑造角色

影视动画场景设计讲解

2.1动画场景塑造空间、表现角色性格
场景设计之于影视动画有其独特的作用，场景与角色相互依存，通过场景来为角色提供表演空间和心理活动空间，而角色也为场景的设定提供了现实意义。场景设计师通过研究故事发生背景，通过对镜头、色彩、景物等要素的设计来为角色设定表演空间，传达出故事发生的准确信息。除了客观空间的设定之外，影片还需注重角色心理空间的场景设计，角色的性格特点通常是在心理活动的体现出来，因此良好的场景设计为表现角色的性格特点起着关键的作用，观众可以通过画面中心理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等方面的内容，从而强化影片所塑造的角色形象，使其更加生动、丰满。
4.3光影效果
同样地，光影效果也是场景设计中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以弥补整个画面构图的不足，从而使画面达到较佳的视觉效果。
4.4空间处理
在对动画影片的制作中，画面空间的变化是必要的，假定在一段相对长的时间内，画面背景始终一成不变则容易引起观众厌倦及反感。因此空间背景的环境和角度变化对动画而言，直接影响故事情节的发展。真实的空间感是动画场景设计基础，通过对空间距离、景别、角度等变化来把握空间转变有利于协调画面各要素之间的关系。
五.场景创作注意事项
5.1风格
5.2透视
5.3色彩氛围
5.4光影效果
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动画场景设计是动画制作的一个必不可少的重要部分，动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计不是为了将画面内容填满，而是利用其影响影片的情感基调、角色性格、气氛渲染和情节发展等。

动画场景与背景设计

(6) 刻刀刻刀，也可用壁纸刀或手术刀，是用来将遮挡纸刻出所需要的图形形状，以便于喷绘时准确掌握图形。
(7) 遮挡纸遮挡纸是在喷绘时，用来遮挡图形的载体，它可以是纸片，也可以是纸板，只要能起到遮挡作用，其他材质也可以。
(8) 规格框规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框，才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。特写镜头用6、7规格，中景用8、9规格，全景、大全景用11、12规格。
动画场景设计
场景设计的定义
动画场景设计是指在动画片中展开动画剧情单元场次的空间环境设计，是动画空间造型元素的重要组成部分，是剧本所涉及的文化、时代背景、自然环境和社会环境。它的主要目的是给动画角色的表演提供空间场所，是主体角色思想感情的陪衬，是通过绘画等各种造型手段和技巧，塑造可视的场景艺术形象。
1928年，美国首先开始使用“动画背景”一词，当时叫衬底。1906 年，美国人斯图尔特﹣伯莱克拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。美国早期的动画片是只有人物角色，没有背景的一种默动画片。
第一次出现角色活动场景的片子是美国在1914年制作的动画片《恐龙杰蒂》，当时的美国动画片还处在 “黑白”片时代，这一时期的背景风格仍是以单线、单色调表现主体。
同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。在描绘动画背景时。
随着电脑工艺介入动画制作领域，目前，有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好铅笔画稿，通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制电脑背景。直至完成背景稿。

场景设计的概念以及功能

场景设计的概念及功能动漫资料2009-11-27 16:19:13 阅读413 评论0 字号：大中小订阅一动画场景的概念动画片场景设计和制作是动画影片创作中极其重要的组成部分。

是决定影片风格的主要因素之一。

场景在一部动画片中占用的空间比重较大，所以场景设计和制作的好坏直接影响到整部影片的质量。

结合一些优秀的动画片来分析就不难发现，好的动画影片都具有出色的场景设计，它们的构思，构图，色彩及气氛渲染都为影片增光增色，使观众在欣赏紧张剧情的同时在视觉上给人留下深刻的印象和美的享受。

场景设计包括彩色气氛图，平面坐标图，景物结构分析图等。

场景是展开影片剧情发展的特定空间环境。

包括角色生活,工作等活动场所和想像中的非现实环境，是角色表演的舞台。

场景要求体现剧情的假定情境，并有利于刻画角色。

场景在一部动画影片中的主要作用是陈述影片剧情发生发展的空间位置，地理地貌特征，贯穿故事主线和角色活动的基本场所。

在一定程度上去烘托人物心理情绪变化和剧情发展趋向。

同时是镜头画面设计稿和背景制作人员的视觉参考与空间定向的约束。

二场景的功能2.1 交待空间关系动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条，形体，色彩和肌理等造型因素，在平面或立体空间中创造可视的，静止的艺术形象。

造型性，视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。

因此，动画场景又可以被称为空间艺术。

动画属于空间性的视觉艺术。

空间性是动画场景作为视觉艺术的立足之本。

2.1.1 场景的物质空间物质空间有满足人们物质生活需要的主要特征。

物质空间由天然及人造的景物构成可视的环境空间，是动画作品情节和故事发生发展得以展开的空间环境。

它必须符合动画片的剧情内容，体现时代特征，事件的性质及特点，体现剧情发生的地域特征，历史时代，民族文化和角色特征等。

2.1.2 社会空间社会空间是指人与人之间的一种社会关系的综合形象，它是一个虚化的空间，是抽象的，但它又有具象的特征表现。

社会空间主要是通过物质空间的环境和道具以及角色的服饰，行为方式等具象的东西来表现的。

动画场景设计

〔三〕动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
• 〔四〕场景制约角色形象的塑造
〔五〕场景打算一段叙事情节的进展和连续
二、场景的主要功能和动作
〔一〕场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.共性空间
〔二〕场景具有营造心情气氛的功能 1.渲染气氛
2.表达意境
〔三〕场景具有衬托角色性格，刻画角色心里的功能
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、颜色、构图等组成、画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字根本上能讲清晰内容与
环境。在造型、构图和布局上留意有用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加留意意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独立性。有很多事无法用文字表达清晰，讲透的，寓意特别深厚。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的进展要求设置的。场景开放动画剧情单元场次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求表达剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合而成，一组场景可以开放一场或多场动画的画面，一个动画画面也可以在一组或是多组场景中开放，但是场景在时空上应当是有变化的。
• 3.两者在颜色上的应用不同。
•
动画场景和绘画作品两者在颜色的运用上有很多不用。绘画作品留意光源色、
固有色、环境色在物体上的相互关系、相互作用、颜色变化以及由此引起的色晕、变

什么是动画场景设计_动画场景设计概念_动画场景设计介绍

什么是动画场景设计_动画场景设计概念_动画场景设计介绍在动画设计的过程中，动画场景的设计是非常重要的。

它可以提高整部动画的整体效果，增强动画的吸引力。

那么，你知道什么是动画场景设计吗?以下是由店铺为大家整理的动画场景设计的介绍，希望能帮到你。

动画场景设计的概述在动画片的制作过程中，动画场景设计是动画制作的基础与前提，动画场景作为表演的舞台，是其主要功能和任务。

同时它还担任着与角色一样的表演任务。

它决定着动画中的故事情节、发展、创意风格、构图色调等一系列方面。

动画场景在动画中所体现出来的不仅仅是动画本身所蕴含的意义，它自身也带有着特殊的光环，影响着观看动画片的观众。

动画造型的设计，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，在动画前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。

动画中的场景设计决定着动画在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画场景进行设计的过程中，需要根据动画的具体剧情进行设计，向观众阐明时间、地点、环境、镜头气氛等。

动画场景的设计特点在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。

要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。

在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。

但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。

动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。

场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T -个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。

创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。

动漫设计知识点总结

动漫设计知识点总结一、动漫设计的定义和概念动漫设计是指以动画形式呈现的艺术作品的创作过程，是以动画的形式来表现情节、人物和场景的设计。

动漫设计的范围很广泛，包括角色设计、场景设计、道具设计、动作设计等方面。

动漫设计的概念是指在动画制作中，以电脑绘图或手绘的方式，对动画的角色、场景、道具等元素进行设计的过程。

动漫设计是动漫制作中非常重要的一环，它不仅影响着动画的整体质量，同时也直接关系到观众对动画的认可度和满意度。

二、动漫设计的要素和原则1. 角色设计角色设计是动漫中最为重要的一个环节，它直接关系到整个动漫的成功与否。

在角色设计中，设计师需要考虑角色的外貌、性格、特点等各个方面，同时还需要考虑到角色与其他角色之间的关系，以及角色在不同情节下的表现和变化。

2. 场景设计场景设计也是动漫设计的重要组成部分，设计师需要考虑到场景的构图、色彩、透视等方方面面，使得场景在动画中能够更好地表现出故事的氛围和情感。

3. 道具设计道具设计是指在动画中出现的各种物品的设计，设计师需要考虑到道具的外形、功能、材质等各个方面，使得道具在动画中能够更好地表现出它们的用途和特点。

4. 动作设计动作设计是指在动画中角色的动作表现。

设计师需要考虑到角色的身体形态、动作的流畅度、节奏感等方面，使得动作能够更好地配合情节和音乐的节奏。

动漫设计的原则包括：1. 独特性原则动漫设计要具有独特性，即要在形象、故事等方面有自己的风格和特点，使得观众能够一眼就能够辨认出它的独特性。

2. 整体性原则动漫设计中的各个要素应该是有机地结合在一起，构成一个完整的整体，使得在观众看来是一个完美的作品。

同时，整体性也要求角色、场景、道具、动作等要素在动画中能够很好地协调和谐。

3. 可视性原则动漫设计中的角色、场景、道具等要素都要具有较高的可视性，使得在动画中能够更好地表现出来，让观众能够更好地理解其含义和情感。

4. 创新性原则动漫设计需要具有一定的创新性，即要不断地进行创新和突破，吸取前人的经验，同时也要不断探索和尝试。

动漫设计作品

动漫设计作品简介：动漫设计作品是指以动漫元素为主题，运用各种设计技术和创作手法进行创作的作品。

动漫设计作品包括角色设计、场景设计、道具设计等，通过绘画、插画、立体模型等方式呈现，主要用于动漫产业中的角色形象、场景构建和故事表达。

一、角色设计角色设计是动漫设计中最重要的一部分，它通过创造独特的角色形象，塑造出故事中的主要角色。

角色设计需要考虑人物的性格特点、外貌特征、服装风格等方面，以便让观众在第一眼就能与角色产生共鸣。

好的角色设计能够为故事增添色彩，并且能够深入人心，留下深刻的印象。

角色设计通常根据动漫的风格和题材选择合适的造型和服装，并注重细节和配色的搭配。

二、场景设计场景设计是为动漫中的故事情节提供背景和环境的设计。

它能够为观众创造出一个独特的世界，将故事的情节更好地展现出来。

场景设计通常包括城市街道、室内房间、自然风景等，可以通过插画、背景模型等方式呈现。

好的场景设计可以帮助观众更好地理解故事，在情感和氛围上带给观众更丰富的体验。

三、道具设计道具设计是为动漫中的角色提供各种工具、设备和物品的设计。

道具设计需要与角色和故事情节相匹配，能够展现角色的特点和身份。

好的道具设计能够为角色的形象增加细节和层次感，提供更多的信息和线索。

道具设计通常需要考虑使用的功能、外形造型及颜色搭配等方面，以使其与动漫的整体风格相符合。

四、创意和风格动漫设计作品的创意和风格是其独特之处。

创意是动漫设计的核心，能够使作品在众多动漫作品中脱颖而出。

创意包括故事情节、角色设定和视觉效果等方面，能够给观众带来新鲜感和惊喜。

风格是指动漫作品的艺术风格，包括线条风格、色彩搭配、表现手法等。

不同的动漫作品有不同的风格，可以通过风格的选择来表达不同的情感和理念。

五、技术和工具动漫设计作品的创作过程需要运用各种技术和工具。

绘画是最常见的技术之一，可以通过手绘或数字绘图的方式来进行创作。

插画也是常用的技术，可以用来表现角色和场景。

立体模型和动画制作技术也被广泛应用于动漫设计中。

动漫场景设计知识点归纳

动漫场景设计知识点归纳动漫场景设计是指在动画或漫画中创作背景场景的过程。

一个优秀的动漫场景设计师能够通过精细的绘画和构图技巧，营造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的场景，为故事情节提供有力的支撑。

本文将对动漫场景设计的知识点进行全面归纳，帮助读者了解该领域的重要要素和技巧。

一、构思与创意在进行动漫场景设计前，构思与创意是至关重要的一步。

设计师需要根据故事情节和角色设定，思考场景的氛围、风格和表现手法。

以下是一些关键的构思与创意要点：1.1 故事背景：了解故事背景，包括时间、地点、文化背景等，以便为场景设计提供准确的参考。

1.2 角色特点：理解主要角色的性格、爱好和目标，将其特点融入到场景中，增强故事性和表现力。

1.3 氛围和情绪：通过色彩、光影、细节等元素来塑造场景的氛围和情绪，使之具有独特的视觉吸引力。

1.4 参考资料：收集有关的参考资料，包括照片、插图、影片等，以获得灵感和创作借鉴。

二、构图与透视构图和透视是动漫场景设计中不可忽视的技巧和要素。

通过合理的构图和透视表现，可以使场景更有层次感和立体感。

以下是与构图和透视相关的知识点：2.1 主题和焦点：确定场景的主题和焦点，将其放置在画面的适当位置，以吸引观众的注意。

2.2 比例和尺寸：掌握人物和物体的比例和尺寸，确保其在画面中的相对正确性，避免出现畸形或不协调的情况。

2.3 透视原理：了解透视原理，如一点透视、两点透视和三点透视，应用于场景中的建筑物、道路等元素，营造出真实感和立体感。

2.4 对比和层次感：通过运用光影对比和前景、中景、背景的层次安排，使场景更具深度和立体感。

三、色彩与光影色彩和光影是动漫场景设计中重要的表现手段，能够直接影响观众的情感和观感。

良好的色彩搭配和光影处理可以提升场景的视觉冲击力和情感共鸣。

以下是与色彩和光影相关的要点：3.1 色彩理论：了解基本的色彩理论，如色相、亮度、饱和度等，掌握色彩在视觉传达中的作用和自身的情感表达能力。

场景设计

影视动画场景设计：就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计．设计任务：动画影片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务．场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性．一方面要艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘画．场景一般分为内景，外景和内外结合景．场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（气氛图），场景平面图，立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图．需要的话可以制作场景模型．场景在动画影片中的功能：一交代时空关系１：物质空间：物质空间指任务生存和活动的空间，他们是由天然的，人造的景和物构成具象的，可视的环境形象，是影视作品情节和事件发生，发展过程中赖以展开的空间环境．也可称之为叙事空间．它应符合剧情内容，体现时代特征，事件性质和特点，体现故事发生的地域特征，历史时代风貌，民族文化特点，人物生存氛围．交代故事发生，发展的地点和时间．２：社会空间：物质空间中的很多局部造型因素构成情调，气氛的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中．（霸王别姬）二营造情绪气氛场景可以准确传达出多种复杂情绪，例如痛苦悲伤，烦躁郁闷，孤独寂寞，紧张不安，凄凉冷漠，温馨浪漫，恬静可爱，压抑窒息，忧郁伤感，热情奔放．（魔女宅急便）三刻画角色性格．心理场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动，真实的，性格鲜明的典型角色服务．刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心里活动．角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系，典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境．心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象．也可称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能．１主观心理空间：通过对角色想象，回忆，梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界．（美梦成真）２客观心理空间：通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格，内心活动，情绪等的认知理解．（狮子王）四场景是动作的支点：动作就是指角色的行为．角色的动作时角色内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映．场景与动作的关系十分密切：场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的．他不能仅仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零的，被动的，消极的远离角色，而应是积极，主动的与人物结合在一起，成为角色动作的支点．场面调度：主要是导演对角色动作，行径路线，位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的．包括：角色调度，镜头调度，镜头的景别，视角，构图，运动等．五强化矛盾冲突：影片的矛盾冲突构成了一个个引人入胜，摄人心魄的高潮，是影片的重场戏，也就是主要人物主要事件中主要场景．（医院）六叙事功能：在某种情况下，场景也可以起到叙事的效果．（红猪）七隐喻功能：顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征．比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义．（大红灯笼高高挂）场景的特性一时间性动画中的时间可以分为：播映时间，事件时间，叙事时间．播映时间：就是指片长．常规电视动画片长一般在５分，１０分，２０分左右，电影动画在８０分钟左右．播映时间的长度直接影响影片的容量．事件时间：指影片中事件展开的实际的时间，包括角色活动过程时间，动作时间等．叙事时间：指动画中用试听语言对影片内容进行交待，描述，表现的时间．（可以成为表现手段，例如狮子王）二运动性:动画中的运动主要表现在两个方面,一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形.二是指镜头的各种运动,如推拉摇移升降等,以及镜头画面的景别,角度,构图的变化形成的运动.动画场景设计的要求一从剧本出发,从生活出发:熟读理解剧本,明确历史背景,时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确影片类型风格,深入生活,搜集素材,做到场景造型风格和人物风格和谐统一.二与角色统一的线条感:这里说的线条感指的是在场景的绘制中,应有明确的轮廓线处理.场景的轮廓线,结构线并不一定要以线条来勾勒,但一定要明确而肯定,不能模糊不清,似是而非.理由很简单,由于动画的角色大多都是有封闭的线条做轮廓线的,也就是说角色的造型是明确而肯定的,那么场景的造型也自然应该是明确而肯定的,这样才能使角色的造型风格与场景的造型风格统一起来,使他们融为一体,使角色能真正生活在场景空间中.三写实基础上的绘画感:动画场景造型的美术风格影响,决定了动画影片的美术风格.他是动画造型的基础,因为场景中的内容将充满整个镜头画面,镜头画面中可以没有角色,但一定会有场景,场景占据镜头画面的绝大面积,角色虽然是影片的主体,但往往只在画面中占很小的面积,可以说,观众的眼睛始终被场景包围着.所以,确定场景的美术风格尤其重要.动画场景设计的构思方法一树立整体造型意识:整体造型意识就是指对动画影片总体的,统一的,全面的创作观念..其原则就是:艺术空间的整体性,影片时空的连续性,景人一体的融合性,创作意识的大众性.正确完整的思维方式应该是:整体构思------局部构成----总体归纳.就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后在进行总体的归纳整理.二把握主题,确定基调在进行影片场景设计的时候,无疑要紧紧把握影片的主题,因为那是艺术作品的灵魂,但是如何将这种存在于意念和精神中的主题灵魂,表现在视觉形象中,就要考验设计者的功力了,其实方法也并不太复杂,就是要寻找出影片的基调.影片的基调就是通过人物情绪,造型风格,情节节奏,气氛,色彩等表现出的一种感情情绪的特征.三探索独特恰当的造型形式:一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合.造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格,艺术追求的重要因素.动画场景的空间构成形的基本概念:形就是构成我们这个世界的物质的形态,不仅指物体的外形,轮廓,形体,相貌等,还包括物体的结构形式.可以把它们解构成点线面体4种基本造型要素.点:在造型中,点就是一种具有位置的视觉单位,他是相对于面积和形态而言的..点的主要特性就在于通过视线的引导作用导致心理上产生张力.线:在造型中,线虽然是以长度的表现为主要特征,但只要他的粗细限定在必要的范围内,而且与其他视觉要素比较,仍能显示出充分的连续性,都可以称之为线. 在造型中,有两种线存在,一种是直观的线,另一种是非直观的线. 特性: 线能够决定形的方向,而且能将轻浅的物象,浓重的表现出来.面:在造型上,面是一种形,是由长度和宽度共同构成的二维空间.体:在造型上,体被理解为是一种由长度,宽度和高度共同构成的三维空间.造型的规律与方法造型须遵循的规律:1 统一 2 单纯3节奏 4 平衡造型的方法:1相近:相近是采用相同或相似的造型要素组合,产生协调的形式感.2对比:对比是采用不同甚至对立的造型要素作对照的安排,使其因相互加强衬托的作用而形成统一,和谐的形式.3 重复:重复就是相同或近似的形象反复排列,他的特性就是形象的连续性.4 平衡(1)对称平衡,造型空间的中心点两边或四周的形态具有相同且相等的量而形成稳定的感觉.(2)非对称平衡,一个形式中的两个相对部分不同,但因量的感觉相似而形成的平衡现象.5 比例整体形式的局部与局部间,或局部与整体间的关系,.黄金分割就是一种经典的比例.动画场景中空间的表现空间的概念:空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的形.动画场景的要素与分类1 场景的组成要素(1)物质要素:景观,建筑道具人物,装饰等.(2)效果要素:外形,颜色,光影等(3)文字符号:如麦当劳的M标志.2 场景空间的分类(1) 内景,在场景结构形体中,被封闭在形体内部的空间. (2)外景,在场景结构形体中,被隔离在形体外部的一切宇宙空间.场景的空间构成 1 单一空间2纵向多层次空间3横向排列空间4垂直组合空间5综合式组合空间空间形态的心理感受:高而宽的空间有稳定,常阔博大的感觉,例如大殿高而直的空间有向上延伸升腾神圣的感觉,例如教堂塔.圆形的空间会令人产生圆滑柔顺之感,也有向内收缩的凝聚力,例如洞穴.三角形空间有倾斜压迫的感觉四方形空间给人以凝重,安定坚固的感觉.塑造场景空间的方法:空间大致可分为两类:物理空间和心理空间.物理空间是实体所限定的空间,心理空间是实际不存在但能感受到的空间.方法:1 利用引力感2 强化景深:景深就是指场景前后的距离,加强场景的深度感,可以有效扩大场景的空间感.(1)直线透视同一或同样大小的物体在不用距离上投影在视网膜上的影像大小不同,距离远的小,距离近的大.(2) 利用遮挡(前景的应用):物体的相互遮挡是单眼或双眼判断物体前后关系的重要条件,如果一个物体部分地被另一个物体遮盖了,那么,前面的物体被知觉认定为近些.(3):利用光影:阴影不但是塑造距离和深度的手段,也是构成立体感的重要手段.3 利用角色调度4 多层次综合设置5 利用空间的融合6 利用镜头组接场景空间在动画影片中的作用:1塑造生动感2营造神秘感3 制造危机感动画影片色彩创作------色彩的基本规律.一色彩的属性: 1) 色相:色相指色彩的相貌,色彩可以分为无色系和彩色系,无色系指黑白灰,彩色系指红橙黄绿蓝紫等. 2)明度,明度是指色彩的明暗程度.也可以称作亮度,深浅.黑色和白色是明度的两极,中间排列若干的灰色,色彩混合白色越多,明度越高,混合黑色越多,明度越低. 3)纯度:纯度是指色彩的纯净程度,也被称作饱和度.任何色彩加入了黑白灰,都会降低它的纯度,混入黑白灰越多,纯度就越低.二色彩构成的节奏:色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成尤为重要,色彩只有在对比中,才能产生节奏.1 空间中的色彩构成—1)以明度为主的对比:明度对比指因明度差别而形成的色彩对比.我们可以将黑到白分为9个明度阶梯,形成明度列,每一阶段为明度一度,白色的三级称为高调,中间的三级称为中调,黑色的三级称为低调.明度对比分为以下几个基调:高短调:高调中的弱对比,有优雅,,清淡,轻柔的感觉.高中调:高调中的中强度对比,明亮,愉快,灿烂.高长调:对比强,反差大,形象的清晰度高,明快,刺激,活泼.中短调:中调弱对比,模糊,朦胧,含蓄,清晰度较差.中中调:对比适中,有丰富,饱满的感觉.中长调:中调色为主,兼顾高调和低调对比,朴实,稳静,庄重,平凡.低短调:低调弱对比,黑暗,阴险,哀伤,有一种透不过气的感觉.低中调:厚重,强硬,刚毅,有力度.低长调:低调中的强对比,具有强烈的,爆发性的感觉.2)以色相为主的对比:色相对比是因色相之间的差别形成的对比同一色相对比:色相之间在色轮上的距离角度在10度左右,色相之间差别小,是最弱的色相对比.类似色相对比: 色相之间在色轮上的距离角度在60度左右,色相之间含有共同的因素,即显得统一,和谐又有变化.对比色相对比:色相之间的距离角度在100度左右,对比鲜明,丰富,强烈,例如红蓝蓝黄橙绿绿紫等,使人兴奋激动.互补色相对比:色相之间距离角度在180度左右;最强的色相对比,如红绿黄紫蓝橙此对比能满足视觉全色相的要求,去的生理上的平衡.3)以纯度为主的对比:把不同纯度的色彩相互搭配,根据纯度差而倾城的对比关系分为以下基调:高纯度,高纯度色彩在画面中占70%左右,有快乐,热闹,活泼生气勃勃的感觉.中纯度,中纯度色彩在画面中占70%左右,给人中庸,平和,文雅的感觉,低纯度:低纯度色彩在画面中占70%左右,给人平淡,消极陈旧无力悲观的感觉.4)以面积为主的对比:色彩面积的大小对色彩对比的影响很大.5)以位置为主的对比:在镜头画面中的局部色彩与局部色彩之间位置关系可以分为上下,左右,远离,邻近,接触,包围等.2 时间中的色彩节奏1)寻求互补色2)寻求全色感3)寻求中性灰色彩的心理白色:在心理上能造成明亮,干净,纯洁还有扩张的感觉.黑色;在心里上容易使人联想到黑暗,悲哀,给人一种沉静,肃穆的气氛感.视觉上收缩,消极,让人联想到死亡或不详.灰色:使人产生平稳,乏味,朴素,寂寞,无趣的感觉.(最理想的背景色,因其不会影响任何一种色)红色:积极向上的情绪,使人感到兴奋,炎热活泼热情充实饱满挑战,加入白色,使人感到温和愉快,甜蜜,优美,加入黑色,使人感到憔悴,不安,烦躁,固执,孤僻.加入灰色,使人感到烦闷,哀伤,忧郁,阴森,寂寞.橙色:温暖成熟饱满华丽,辉煌,引发食欲.加入白色,感到细腻,温馨暖和柔润,轻巧.加入黑色,使人感到沉着,安定,深情,古雅,悲观,拘谨.加入灰色使人感到枯萎,干燥.黄色,轻快,明朗透明耀眼自信,高贵精体充满希望的色彩印象,加入白色,简单,娇嫰,可爱幼稚,无诚意.加入黑色,失望多变贫穷粗俗.加入灰色,不健康,没精神低贱肮脏沉闷.绿色:新鲜,纯真活力生命和希望.加入白色,嫩芽,清脆爽口芳香.加入黑色,酸涩忧愁委屈.加入灰色,超市迷惑泄气不新鲜.蓝色:透明清凉遥远流动深远理智永恒,加入白色,清淡聪明伶俐高雅轻柔,加入黑色,沉重悲观幽深风浪阴霾.加入灰色,可怜笨拙压抑沮丧,紫色:高贵庄重奢华神秘.加入白色,含蓄清秀妖气羞涩.加入黑色,虚伪恐怖.加入灰色,腐烂厌弃衰老回忆枯朽色彩的感觉—冷暖感空间感体积感重量感软硬感嗅味感情绪感乐音感时间感动画影片中色彩的应用色彩的构成要素:1) 建筑色彩:建筑主体的固有色2) 道具色彩:道具装饰物的固有色3)角色色彩:角色的固有色4)环境效果色,在光影及其他环境条件下的色彩(火灾,地震水灾战争等. 5)主观色彩:对于情绪情调心理的主观表现.动画影片中色彩的表现功能1形象识别 2 刻画描写3象征动画影片的光影造型自然光(室外光):平射光照(较暗柔和颜色偏暖) 斜射光照(较硬,表现质感能力较强,景物明暗反差适中) 顶射光照(光照最强,地面景物有强烈的亮度反差,画面呆板) 散射光照(阴天光线最为柔和,色温偏冷,中间调偏多,反差低,细腻忧郁恬静)人造光(室内光):主光(相当于室外太阳直射光,能使被照物产生亮面,暗面和阴影,是描绘物体形状,表现立体感等方面的主要光线,SO 被称为造型光) 辅助光(用于照明主光没有照到的阴暗部分) 轮廓光(照亮被摄体外形轮廓的光线,在镜头对面,被摄体背后上方照来,也称逆光) 背景光(照亮整个或部分背景的光线) 镜头的采光方向:采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部,暗部和阴影的方向.1顺光:镜头对着被摄体的受光面,也叫正面光或平光.2 侧光:镜头对着被摄体的受光面和背光面之间.3 逆光:镜头对着被摄体的背光面.4 顶光:光线从90度顶部照射被摄体.光影在动画影片中的作用一塑造空间(最基本最重要的作用) 二营造气氛三制造悬念四刻画角色五完成动作六强化矛盾,推进高潮动画场景中的陈设道具:场景中的陈设,就是指场景中陈列摆设的物件,例如桌椅窗帘壁挂等. 道具是指演员表演用的物件,比如烟斗钢笔皮包等.陈设道具早影片中的作用: 交代人物身份(基本功能) 塑造心理空间刻画人物性格烘托人物情绪景别:就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例,这个比例就是景别.景别与场景设计有着直接的关系,景别决定最终镜头画面中景物范围的大小,决定了表现对象的比例大小,决定了场景空间感的表现,决定了景物的主次地位,景别还是创作节奏的手段,是影视艺术的重要特性之一.1 大特写:指仅表现影片主体对象的某一局部,如角色的一只手,一双眼睛,一张嘴.2 特写:角色的头顶到肩部以上,此时镜头中几乎看不到场景.3 近景:从角色的头顶到胸部以上,角色占据画面一半以上4 中近景:角色的腰部以上,中近景由于处在近景与中景之间,所以不是一个固定的景别.5 中景:角色的膝部以上,中景主要用来表现角色的动作.6 全景:角色全身以上,如果说中景是表现角色的动作,那么全景就是表现角色的行为.7 大全景:角色在画面中占有很小的比例,表现环境空间成为重点.8 远景:角色几乎可以忽略,以表现远处的景物为主.如何运用画幅的面积?构图—画面分析几何中心:几何中心就是画面水平,垂直线的平分线的交点,也是对角线的交点,是画面的正中心,是画面最端正的位置,最能够聚集观众的注意力.容易形成对称结构,造成稳定庄严的效果.趣味中心:是从生理的角度划分的.在整个银幕画面之中,几何中心是视觉最清晰的部位.九宫格:所谓九宫就是将画面横竖都三等分,这就形成了九个方格,四个交点,这四个交点就构成了视觉清晰的范围,就是趣味中心.利用黄金分割产生的黄金涡,也是视域中最活跃的位置,这个位置也是最稳定,最活跃的趣味中心.引导区域:引导区域就是指画面中趣味中心之外,边角之内的部分.边角区域:边角就是指画面的边角.一般不表现重要对象.水平垂直方向的构图方法分割构图:将画面进行不同比例的水平或垂直的分割,这是影视画面构图最常用的方法之一.轴线构图:以画面中心的轴线形成等分的构图形式,使画面达到均衡和对称的美感.对角线构图:对角线是结构景物空间的最基本的构图方法之一.三角构图:三角形的构图是以一个中心轴为基础的稳定的三角形结构.环形构图:与三角形构图一样,环形构图也是显示出一种稳定感.纵身方向的构图方法前景:是距离镜头最近的一层景,他的主要功能是增加空间深度,突出主体物.中景:处于场景空间的第二层,是场景中最重要的表现部分,是场景空间的主体.中景是任务角色动作的主要支点,是矛盾冲突的展开环境,.后景:后景与前景在功能上十分接近,都是起到烘托陪衬的作用.背景:背景是各层场景中的最后一层,他对一切处于前面的景物,人物都起到衬托作用.风格的确立有两种基本依据：1、剧本本身的内容和题材。

场景设计概述

三、场景的特性
1.时间性影视艺术是时间与空间共存共荣的时空艺术，是一切艺术的总
和。时间因素是永远不会从影片中消失的。影视艺术创作积累了形式多样的时间处理手段，如时间的压缩、延伸、变形、甚至停滞，以及时间对蒙太奇和剪辑的重要作用等等，永远是动画思维的宝贵财富。绘画与漫画中所表现的空间形象是瞬间的、凝固的，不可能有时间的延续过程，是固定的镜头、停止的动作。漫画中表现的时间过程只能是潜在的、暗示性的。而在动画中就可以表现为实际的时间，所以动画造型在时间上是发展的、移动的，它是通过时间和空间表现形象的艺术。所以在影片场景设计时一定要考虑时间的因素。
动画场景的运动可以分两个方面：一个是可以通过角色的运动、静物的运动、光线的运动和色彩的运动，使场景鲜活起来；另一个是可以通过镜头的各种运动方式，如推、拉、摇、移、升降等和镜头画面的景别、角度、构图变化形1）交代故事发生的历史、年代、时间、地域等背景资料
（3）形成动画画面的色彩基调，创造动画的戏剧气氛
如图1-3所示，在《花木兰》的这幕动画场景中，画面低中调的明暗对比关系，冷色系、低纯度的阴霾基调，渲染出木兰父亲发现她代父从军后，悲伤不舍的心情。
（4）利用景别、色彩对比、光影效果等视觉手段衬托动画角色如图1-4所示，在《埃及王子》的这幕动画场景中，画面火把的一束光，为角色的表演限定出了一个视觉空间，成为观众注目的重点。
二、场景的类型
动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本所涉及的内容和剧情的要求设置的。依据自身特点分类
一般分为：室内景、室外景和室内外结合景。
1.室内景
室内景是指所有人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。室内景又分为私人空间和公共空间两种。私人空间(场景)有以家居为背景的客厅、卧室、书房、餐厅、卫生间、厨房、阁楼等，以及个人或少数人所拥有的，如酒店客房、个人办公室、工作室、私人轿车内部、直升机机舱、小型飞机机舱、船舱等。