动画概论角色设计
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画角色设计知识点
动画角色设计知识点在动画制作中，角色设计起着至关重要的作用，它能够决定一个角色的形象与个性，使其在故事中更加生动和引人注目。
因此，了解动画角色设计的知识点对于动画创作者来说是非常重要的。
本文将介绍一些关键的动画角色设计知识点，帮助读者更好地理解和运用它们。
1. 角色的外观设计角色的外观设计是角色形象的基础，它包括角色的体型、面部特征、服装和配饰等方面。
要设计出与故事情节相符、独具个性的角色形象，设计师需要考虑以下几个方面：- 角色的体型：不同体型能够传递不同的信息和感觉，如矮胖型、瘦长型等。
- 面部特征：眼睛、鼻子、嘴巴等特征组合在一起能够表达不同的情感和性格。
- 服装和配饰：服装的风格和配饰的选择能够显现角色的职业、时代背景和特点。
2. 角色的表情设计角色的表情设计是在动画中传递情感和心理状态的关键手段。
通过合理的表情设计，可以让观众更好地理解角色的情绪和思想。
以下是一些常用的表情设计技巧：- 眼睛的变化：眼睛是表达情感的重要组成部分，通过眼神的变化可以传递愤怒、悲伤、开心等不同情感。
- 嘴巴的形状：嘴巴的细微改变可以改变角色的表情，如嘴角上扬表示开心，下垂表示悲伤等。
- 笑容和眉毛的变化：微笑或皱起的眉毛会为角色增添或改变他们的情感。
3. 角色的动作设计角色的动作设计是动画中呈现角色个性和特点的重要手段。
一个合适的动作可以使角色更加生动和有趣。
以下是一些角色动作设计的要点：- 姿势和动作的流畅性：动作应该符合角色的个性和故事情节，并要保持流畅、自然。
- 姿势的重心：姿势的重心是指角色的压力点，它能够影响到角色的平衡和稳定感。
- 动作的节奏和速度：动作的节奏和速度应该与故事的发展相呼应，能够传达角色的状态和情感。
4. 角色的背景设计角色设计不仅仅局限在外观和动作上，背景设计也是不可忽视的一部分。
角色与背景的协调性能够提升作品的整体效果。
以下是一些角色背景设计的要点：- 背景的色彩和风格：背景的色彩应该与角色的形象相协调，能够突出角色的特点。
1动画角色设计概述和造型风格分析
1动画⾓⾊设计概述和造型风格分析动画⾓⾊设计班级：12普多媒体⽼师：叶莹教材分析：该科所⽤教材为叶⼩青主编，⾼等教育出版社出版的《⾊彩》⼀书。
教材从⾊彩的基础知识⼊⼿，由浅⼊深，循序渐进的介绍了⾊彩的基础规律和观察⽅法；静物、风景的⾊光特点；⽔粉画⽔彩静物和风景的写⽣⽅法、步骤等内容。
根据⼤纲，教材以⽔粉画技巧为主，对⽔彩画做了相对简单的介绍。
教材⽂字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。
同时介绍了⼀些风格独特、较有时代⽓息的作品，以提⾼学⽣的江上⽔平和⾊彩修养。
学情分析：12五艺术的学⽣基本上没有绘画基础，对⾊彩的专业⽤语和绘画技巧了解甚少，属于⾊彩（⽔粉画）的⼊门阶段的初学者。
故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学⽣掌握单体绘画技巧后，可适当练习⼀些简单的静物组合。
教学⽬标：通过该课程的学习，使学⽣能够了解⾊彩的相关知识，掌握⽔粉画的调⾊和绘画技巧。
并通过平时的练习，是得学⽣能掌握⼀些单体⾊彩临摹、写⽣、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能⼒，提⾼学⽣的绘画能⼒和审美⽔平。
教学⽅法：准备教具（⽔粉笔、颜料、调⾊盒、范画以及其他辅助教学材料）；学⽣练习为主，教师讲授、⽰范为辅。
课程介绍：本课程3学期完成，第⼀学期以临摹简单的转⾯图、效果图、头、⼿、躯⼲等基础结构研究为主；第⼆学期循序渐进，将前⾯所学的知识深⼊细化，以创作个⼈风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等⼩项⽬，做切实可⽤的⽣产造型设计。
学习⽅法：严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为⼀名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。
动画⾓⾊设计概述和造型风格分析⼀、教学⽬标及要求通过本次的学习，理解动画⾓⾊的概念，了解动画⾓⾊在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画⾓⾊设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画⾓⾊设计的基本能⼒。
动画专业教学大纲
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
1.动画角色设计概述
求（道具） 角色美术风格：二维？三维？水墨？剪纸？ 抽象？符号？元素化？ 角色色彩和色调：古典色调？流行色调？
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动画角色设计岗位
动画角色设计师 职位描述：
在导演的要求下，根据美术导演的指导，针 对每一个角色的造型画出几种不同角度的姿 态和典型的表情。
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动画片的制作流程
后期（拿到样片到出片为止） 1、后期合成 2、特效 3、样片剪辑 4、后期录音 5、声像合成 6、校正拷贝
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动画角色设计的意义
动画中最重要的表演者 决定影片艺术风格和品质
与原画动画的关系 与后期制作的关系
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动画角色设计的内容
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动画角色
动画设计师设计出来的虚拟角色。是动画创 作者发挥想象力，对有必要学习表演知识并将真实人物表演的方 式用动画语言加以演绎。
以绘画或其他造型艺术为主要表现手段，运 用夸张变形的手法，对各种现象进行提炼和 再创造，是一种高度假定性的艺术
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2、数字媒体与计算机动画 二维动画 三维动画
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动画的分类
二、按播放场地的不同分类 1、电视动画 2、电影动画 3、沙龙动画 4、OVA动画（original video animation
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动画的分类
三、按动画片受众面的不同分类 1、商业动画 2、艺术动画:非主流动画
具有较高的艺术水准 多为短片 3、实验动画：探索先锋艺术、现代艺术
《动画角色设计》课程标准
《动画角色设计》课程标准一、课程说明二、课程定位角色设计是动漫专业的专业基础课程。
通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律，同时锻炼学生对原创动画的掌握能力，为将来自主原创动画打下坚实的基础，本课程在动画专业领域有着不可替代的地位，能帮助学生提高创作能力。
三、设计思路学习角色设计的基本原理，了解角色在动漫专业的重要性，设计有个性特征的动画角色，进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力1.知识能力（1）掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理；（2）掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（3）掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（4）掌握表情与口型的动画处理等基础理论。
2.方法能力（1）掌握语言文字描述的基本能力；（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识；（3）培养学生学会角色设计技法，能够独立完成简单项目的角色设计。
3.社会能力（1）培养学生分析问题、解决问题的能力；（2）通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。
（3）具备严谨的学习态度，良好的学习习惯（4）具备良好的人际交往能力和团队协作能力。
五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计（二）课程学习单元内容与要求六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50%。
列表如下：（1）平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。
迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。
正常请假不扣分。
平时作业占总成绩20%，共计6次。
六次作业每次15分计算。
作业成绩等级分A、B、C、D四类。
独立完成、书写工整，结论正确为A；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C；作业不完整为D。
动画角色设计理论知识点
动画角色设计理论知识点动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。
好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。
下面是一些动画角色设计的理论知识点：1. 角色设计原则- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。
- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。
- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。
- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。
- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。
2. 角色性格塑造- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。
- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。
- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。
3. 角色造型设计- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。
不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。
- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。
不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。
- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。
4. 角色表情设计- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。
- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。
通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。
- 姿势和手势：姿势和手势的设计也是表达角色情绪和性格的重要方式。
通过角色的姿势和手势可以传递角色的自信、紧张等情感。
5. 角色背景故事- 角色的背景故事可以丰富角色的形象和构建角色的性格。
通过角色的过去经历和成长经历来揭示角色的性格和动机，使角色更加立体和真实。
动画角色设计概述
1.2 动画角色设计在动画片中的重要性
动画角色是动画片中的重要组成部分，影视动画作品是“大动画”中的一个环节，没有影视动画作品就谈不 上后续研发。而动画角色是影视动画作品中必不可少的因素，它的设计有具象的、意象的和抽象的等不同形式。 如果影视作品中没有了角色，就好比电影中没有了演员，没有了讲故事的载体，是无法想象的。由于动画是一门 特殊的、综合的影视艺术形式，动画中的角色与一般影视片的人物角色是不同的，动画角色完全是虚拟的，是由剧 作与美术设计者之手创作出来的，更具有想象性和灵活性，其操作空间是无限的，但十分逼真。
动画角色设计 图 1-1 《葫芦娃》《山水情》《九色鹿》（中国）——“美术片” 图 1- 《鼹鼠的故事》（捷克斯洛伐克）——“卡通片” 图 1-3 《小马王》（美国）——“动画片” 图 1- 《阿凡达》（美国）——“动画片” 图 1- 《大圣归来》（中国）——“动画片”
第１章 动画的概念及动画角色设计在动画片中的重要性
创作意图
学习目的：通过本章的学习，让学生们进一步了解动画角色设计的概念、所涉及的范畴，以及其在动画创作 中相应的位置并且与编剧和导演的关系。
学习重点：明确角色设计一定要在编剧和导演的统一安排下进行，不能随心所欲地设计。
动画角色设计与动画场景设计、动画道具设计同属于美术设计范畴。从狭义上讲是指创造鲜活的虚拟形象 来满足动画表演、剧本展示、观念传达的需要，为观众提供耳目一新的动画形象。而导演的工作是根据动画剧本， 通过一系列手段驾驭角色及道具在特定场景中的活动来表现故事情节，从而达到自己艺术理想的目标。因此，导 演要遵循编剧的创作即剧本的要求，美术设计人员要遵循导演的要求，动画角色设计要遵循美术设计人员的要 求，角色设计同样要遵循导演及剧本的意图。
动画角色设计课件
提升作品艺术价值：优秀的动画角色设计可以提高 作品的艺术价值，使作品更具观赏性和收藏价值。
动画角色设计的原则
角色个性鲜明： 角色要有独特的 性格特点，使观 众容易记住和喜
爱。
角色形象生动： 角色形象要生动 有趣，具有吸引 力，使观众产生
色彩搭配：根据角 色性格、身份、年 龄等因素选择合适 的色彩搭配，使角 色形象更加生动、 鲜明。
色彩对比：运用色 彩对比原理，使角 色形象更具视觉冲 击力。
色彩渐变：运用色 彩渐变原理，使角 色形象更具层次感 和立体感。
色彩平衡：运用色 彩平衡原理，使角 色形象更具和谐感 和美感。
角色动态与表情设计
角色设计技巧：运 用夸张、变形、拟 人化等手法，增强 角色个性和识别度
角色设计软件： Photoshop、 Illustrator、 Flash等
角色设计案例分析： 分析经典动画角色 设计，学习角色设 计方法和技巧
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角色设计拓展应用
角色设计 在游戏行 业的应用
角色设计 在影视行 业的应用
角色设计 在广告行 业的应用
角色设计 在教育行 业的应用
角色设计行业趋势
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3D技术应用：越 来越多的角色设计 开始使用3D技术 进行创作，提高了 角色的表现力和真 实感。
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跨界合作：角色设 计行业与其他领域 的合作越来越多， 如游戏、影视、广 告等，为角色设计 提供了更多的发展 空间。
03
个性化设计：随着 消费者对个性化需 求的增加，角色设 计也开始更加注重 个性化和独特性。
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性格塑造：通过 语言、行为、表 情等细节表现角 色的性格特点， 使角色更加生动、 立体
动画设计教案 角色设计与动画制作技巧
动画设计教案角色设计与动画制作技巧一、引言动画设计是现代艺术领域中一门重要的创作技术，角色设计与动画制作是其中关键的环节。
本教案旨在介绍角色设计与动画制作的基本原理和技巧，帮助学员们提高动画设计水平。
二、角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一，通过角色设计能够塑造出具有个性和魅力的动画形象。
下面将介绍一些角色设计的基本要素和技巧。
1. 角色设定角色设定是角色设计的第一步，包括角色的外貌特征、性格特点、年龄性别等方面。
设计师需要根据动画的风格和故事情节来确定每个角色的设定，确保角色形象与整个故事的风格相一致。
2. 角色造型角色造型是指角色的整体外形设计，包括面部特征、身体比例、服装等。
设计师需要根据角色设定，通过线条和形状来表现角色的特点和个性，使角色形象生动鲜明。
3. 角色表情与动作角色的表情和动作是传递角色情感和信息的重要手段。
设计师需要学习人物表情和动作的基本原理，并结合角色的个性特点来设计角色的各种表情和动作，以丰富角色形象的表现力。
三、动画制作技巧动画制作是将角色设计活灵活现地呈现在观众面前的过程，下面将介绍一些动画制作的基本技巧。
1. 帧动画制作帧动画是最传统的动画制作方式，通过一帧一帧的静止图像连续播放，形成动画效果。
在制作帧动画时，设计师需要绘制连续的关键帧，以表达角色的动作和变化。
2. 骨骼动画制作骨骼动画是一种通过设定角色的骨架和关节，然后通过操控骨架来实现角色动画效果的制作方式。
骨骼动画制作相对复杂，但能够实现更加自然流畅的角色动画效果。
3. 特效与后期制作特效与后期制作是指在动画制作完成后，通过添加特效和做后期处理来提升动画的视觉效果。
设计师可以运用各种特效技巧，如光影效果、粒子效果等，来增强动画的艺术表现力。
四、实践案例分析通过对一些优秀的动画作品进行案例分析，学员们可以更加深入地了解角色设计与动画制作的实践应用，并从中获取灵感和启示。
1. 《疯狂动物城》该动画电影中的动物角色形象丰富多样，富有个性和魅力。
简述动画人物设计的基本内容
简述动画人物设计的基本内容动画人物设计是指在动画制作过程中对人物形象进行创作和设计的一项重要工作。
好的人物设计能够使角色形象栩栩如生，增加观众的共鸣和代入感，同时也能够提升动画作品的艺术性和观赏性。
下面将从角色塑造、外貌设计、服装设计和动作设计四个方面对动画人物设计的基本内容进行简述。
角色塑造是动画人物设计的核心。
角色塑造是指通过人物的性格、特点、行为等来塑造人物形象的过程。
在进行角色塑造时，设计师需要考虑到人物的性格特点，包括外向还是内向、善良还是邪恶、懦弱还是勇敢等等。
设计师还需要考虑到人物的背景故事和成长经历，以及人物的目标和动机，这些都会对人物形象的塑造产生重要影响。
外貌设计是动画人物设计的重要组成部分。
外貌设计是指对人物的容貌、体型、面部表情等方面进行设计。
设计师需要根据角色的性格特点和背景故事来设计人物的外貌。
比如，一个勇敢、正义的角色可以设计成面容英俊，身材健壮；而一个邪恶、阴险的角色可以设计成面容狰狞，身材瘦小。
面部表情也是外貌设计的重要组成部分，设计师需要设计出能够表达人物情感的表情，使得人物形象更加生动和立体。
服装设计也是动画人物设计的重要环节。
服装设计是指对人物的服饰、服装风格等方面进行设计。
服装设计需要考虑到人物的身份、职业、所处的时代背景等因素。
比如，一个古代武士可以设计成穿着传统的武士服装，而一个现代警察可以设计成穿着警察制服。
服装设计还需要考虑到人物的性格特点，可以通过服装的颜色、款式等来表达人物的性格特点。
动作设计也是动画人物设计的重要内容。
动作设计是指对人物的动作、姿态等方面进行设计。
动作设计需要考虑到人物的性格特点和背景故事，通过人物的动作来表达人物的性格和情感。
比如，一个活泼开朗的角色可以设计成动作灵活、表情丰富；而一个内向害羞的角色可以设计成动作笨拙、表情含蓄。
动作设计还需要考虑到动画的流畅度和真实感，使得人物的动作更加自然和逼真。
动画人物设计包括角色塑造、外貌设计、服装设计和动作设计四个方面。
动设计中的角色设计与塑造技巧
动设计中的角色设计与塑造技巧动画设计中的角色设计与塑造技巧动画设计是一门综合艺术，其中角色设计与塑造是至关重要的一环。
合理而精确的角色设计与塑造技巧能够为作品注入生命力，使角色具备个性与魅力。
本文将从角色设计、角色塑造以及刻画技巧等方面探讨动画设计中的角色设计与塑造技巧。
一、角色设计角色设计是指在动画创作中通过线条、形状、色彩等方式创造角色形象。
好的角色设计不仅要满足故事需求，还要与作品整体风格相融合。
1.1 确定角色定位在进行角色设计之前，首先需要明确角色的定位。
包括角色的性别、年龄、职业、社会地位等要素。
这些要素将决定角色的外貌、形象和衣着风格等方面。
1.2 创造独特形象通过形象设计，给角色赋予独特的外貌特征，使其能够在众多角色中脱颖而出。
可以通过设计特殊的发型、服装、面部特征等来实现。
同时，还需要考虑角色的身材比例和轮廓，使其在动画中更具可塑性。
1.3 考虑角色的表情和姿态角色的表情和姿态是传递情感和信息的重要手段。
通过设计不同的面部表情和身体姿态，可以使角色更加生动活泼。
此外，还可以通过姿态和动作来展现角色的性格特点和情感状态。
二、角色塑造角色塑造是指通过情感、行为和性格等方面的刻画，使角色更具有个性和魅力。
塑造出鲜明而立体的角色形象，能够使观众更好地投入到故事情节中。
2.1 设定角色的背景故事一个好的角色不仅需要外在形象，还需要有一个丰富的内心世界。
通过设定角色的背景故事，包括成长经历、家庭背景、个人目标等等，可以更好地使角色形象丰满起来。
2.2 突出角色的矛盾和冲突角色的矛盾和冲突是塑造角色性格的重要手段之一。
通过在故事中设置不同的矛盾和冲突，可以展现出角色的内心世界和复杂性格。
同时，这也能够为角色赋予更多的情感和情绪，使之更具可信度。
2.3 强调角色的特点和特色每个角色都应该有自己的独特特点和特色。
可以通过强调角色的某种特殊技能、爱好或者习惯等方面来差异化塑造角色。
这样能够使角色更具个性和鲜明特色。
《动漫艺术概论》课程标准
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
动画概论-角色设计
第四章 动画角色形象设计
脚部的结构不如手部复杂，而且通常情况下角 色的脚部都是 穿鞋而非直接 暴露在外的； 所以画脚很多 时候其实是在 “画鞋”。
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第四章 动画角色形象设计
第三节 动物角色造型基础
动物由写实形象到卡通造型通常包括以下步骤： 收集素材，观察分析 对动物形象进行写生练习 简化动物造型，提炼出基本结构 抓住特点，夸张动物造型
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自古以来人像造型就有“立七坐五盘三半”的说法
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第四章 动画角色形象设计
而动画角色的造型特点按头身比例通常可分为 三种：写实、Q版和异化。
写实：基本符合正常的人类身材比例。对应的 多半是较为现实主义的题材，日本动画中写实 风格的作品较多。
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பைடு நூலகம்
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第四章 动画角色形象设计
创造与构成一个动画形象（角色）应该是一种 非常情绪化的经验。动画造型不仅仅是一个形 象符号（外形、轮廓），它还应该有自己的形 体状态、人格魅力、性格特点、举止习惯等， 动画艺术家必须将这些品质集中考虑，才能设 计出活生生的逼真形象。
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第四章 动画角色形象设计
动画角色形象设计的过程大致有3个阶段 1、形象发现：动画艺术家应该向生活学习，从生活
中发现和捕捉形象。也可以接见其它艺术形式的某些 元素，例如雕塑、绘画。或者从民间造型艺术中发现 形象素材 2、形象表现 动画创作要求创作者必须首先是一位优秀的动画家， 其意义就是画家能够熟练表现自己看到的形象，并且 善于提炼、概括与夸张。 3、通过对大量形象素材分解、集中甚至搬移，用对 比、统一规律整合出故事需要的形象。理想的动画形 象，具有容易把握、便于认识、令人愉悦的形式特征。
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第四章 动画角色形象设计
各种姿势的手
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第四章 动画角色形象设计
基本绘制步骤
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第四章 动画角色形象设计
脚部的结构不如手部复杂，而且通常情况下角 色的脚部都是 穿鞋而非直接 暴露在外的； 所以画脚很多 时候其实是在 “角色形象设计
第三节 动物角色造型基础
动物原本的外貌及形体特征。而有的动物角色经过高度拟 人化的处理，从外型到动作都与人相似，除了头部还保留 原有特征，身体已与一般人类卡通角色无异。
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第四章 动画角色形象设计
除此之外，动物卡通角色主要造型特征有： 造型简洁概括，生物学特征被夸张 形态和动作幽默 具有人类性格和其原本属性特征双重成分
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第四章 动画角色形象设计
第二节 角色设计造型基础
虽然多数动画角色的特征是夸张和概括，但形 象并不是凭空而来。夸张是在原造型的基础上 对角色最有代表性、最主要外形特征进行放大 和强化；而概括则是对原造型中代表性不强烈 的造型特征进行删减，目的也是为了突出主要 特征。
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第四章 动画角色形象设计
第四章 动画角色形象设计
第一节 角色形象设计概述
角色形象设计包含形象内涵设定与形象及形式设计。 形象创作过程 角色形象创作的过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌
特征及性格特点，进行素材搜集、提炼概括以及形象创造。 然而文字描述的东西往往比较抽象和概念化，所以动画艺 术家必须对剧本的思想内容有深刻的理解，才能创作出丰 满的动画形象。
第四章 动画角色形象设计
而动画角色的造型特点按头身比例通常可分为 三种：写实、Q版和异化。
写实：基本符合正常的人类身材比例。对应的 多半是较为现实主义的题材，日本动画中写实 风格的作品较多。
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第四章 动画角色形象设计
Q版：缩小人体的头身比例（通常2-4头身）， 使得角色的头部显得很大，给人很可爱的感觉。 目前Q版角色造型很受年轻观众群的喜爱，因 而连很多写实风格动画中的角色也开发出各种 Q版形象。
由于Q版较之写实风格更简练概括、特征突出， 且受众面广，更适合用来开发衍生产品。
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第四章 动画角色形象设计
异化：没有固定的身材比例，会根据人物的身 份、生理结构和性格特征，将一些部位高度的 夸张，甚至完全违背正常的人体比例。在目前 主流商业动画中，这种造型风格使用得较少。
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第四章 动画角色形象设计
创造与构成一个动画形象（角色）应该是一种 非常情绪化的经验。动画造型不仅仅是一个形 象符号（外形、轮廓），它还应该有自己的形 体状态、人格魅力、性格特点、举止习惯等， 动画艺术家必须将这些品质集中考虑，才能设 计出活生生的逼真形象。
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进行角色形象设计，首先要对人体的基本比例 和结构有充分的了解。
按照一般的人体结构比例，成年人身高大约相 当于7个头部的长度，而儿童则只有4-5头长。
成年男性的头身比比女人要略大，所以看起来 男性的头部显得略小。
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自古以来人像造型就有“立七坐五盘三半”的说法
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第四章 动画角色形象设计
动画角色形象设计的过程大致有3个阶段 1、形象发现：动画艺术家应该向生活学习，从生活
中发现和捕捉形象。也可以接见其它艺术形式的某些 元素，例如雕塑、绘画。或者从民间造型艺术中发现 形象素材 2、形象表现 动画创作要求创作者必须首先是一位优秀的动画家， 其意义就是画家能够熟练表现自己看到的形象，并且 善于提炼、概括与夸张。 3、通过对大量形象素材分解、集中甚至搬移，用对 比、统一规律整合出故事需要的形象。理想的动画形 象，具有容易把握、便于认识、令人愉悦的形式特征。
动物由写实形象到卡通造型通常包括以下步骤： 收集素材，观察分析 对动物形象进行写生练习 简化动物造型，提炼出基本结构 抓住特点，夸张动物造型
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第四章 动画角色形象设计
猫的变形
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第四章 动画角色形象设计
兔子的变形
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第四章 动画角色形象设计
动物卡通角色的造型特点 动物卡通角色有些是以自然形态出现的，它们基本保留了
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第四章 动画角色形象设计
动物卡通角色表情塑造 拟人的动物具有人性化的特点，其思想感情活
动则是通过相应的表情、动作表现出来的。虽 然动漫角色在表情的创作中没有真人表演那么 精细，但却可以在真人表情动作的基础上自由 伸缩，融入夸张和幽默的要素，来赋予角色更 强的生命力。
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第四章 动画角色形象设计
儿童比起成人上庭略宽，中庭（鼻子）略短， 看起来眼睛的位置略偏下。
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第四章 动画角色形象设计
很多动画角色面部的显著特征是眼睛偏大而且 位置明显降低，使得人物视觉特征接近儿童， 给人以可爱的第一印象。
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第四章 动画角色形象设计
手和脚的造型基础 手部是人的第二表情器官，手之所以难画是因
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第四章 动画角色形象设计
面部造型基础 人的面部及五官比例，基本可按照“三庭五眼
的原则来划分”。即：由发际线至下颌底，垂 直高度可被眉弓、鼻底等分为三，称“三庭”； 而“五眼”即两眼间距同眼长、两眼外角只面 部边沿同眼长；等于面部横向宽度正好等于五 只眼的长度之和。
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为其结构复杂，有着无数种动态与造型。
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第四章 动画角色形象设计
要想画好手部必须对其结构有充分的了解，在 了解的基础上 根据角色的需 要进行必要的 变形。
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第四章 动画角色形象设计
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第四章 动画角色形象设计
通常写实风格动画角色保留了手部基本的比例 关系和主要结构特征，对过于繁琐复杂的结构 进行了适当的简 化。