西方绘画简史
关于欧洲绘画艺术特点及简史
西方的绘画你指的一定是古典西方绘画吧，它注重科学性和现实性。
例如：透视、明暗、立体以及比例、结构、解剖等概念的方向。
而东方的艺术则注重神韵、线条等象征性的概念方向。
所以，西方和东方是两个方向的审美方向，但对美是共同追求的。
一、文艺复兴时期欧洲绘画艺术特点：1．思想的解放文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。
他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。
但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。
2．透视法文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。
3．古希腊罗马的手法主要是镶嵌画和壁画，多记载历史事件。
4．油画取代蛋彩画约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。
15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。
油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
二、十七、十八世纪欧洲绘画艺术特点1．主要载体：历史画、肖像画、风俗画（1）历史画：以历史事件为题材的绘画。
广义上包括以神话传说、宗教故事为题材的绘画。
画家在表现上，一般都呈现理想化、典型化的方法。
14世纪，历史画在文艺复兴时代的意大利广泛流行。
至19世纪初期，历史画被新古典主义和学院派奉为最正统、最高贵的绘画题材。
在印象主义兴起后，历史画的正统地位迅速崩溃。
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
从15世纪起谈西方绘画历史简史
从15世纪起谈西方绘画历史简史一、十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发对我们来说,"古典"这个词听起来有点令人打寒噤.我们觉得它把我们从生机勃勃的光明世界拖到令人窒息的房间中,那里居住的不是健康热情的人们而只是影子."古典艺术"似乎是永远死灭的、古老的,是学院派的产物,是学问的而不是生活的结果,而我们对生动的、现实的和可触摸到的东西的期待却是如此迫切. 现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术,因此不是16世纪艺术而是15世纪艺术才是我们时代的宠儿,这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性,作为一种妥协,我们接受古风的某些表现,因为我们如此热切地赞美它们,同时也感受到了乐趣.对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象:有披着迎风飘拂的纱巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘,有鲜花盛开的草地,和修长圆柱支撑着阔大拱门的宽敞大厅;这意味着非常充沛的青春与力量,真挚自然但带有一抹神话故事的光彩.我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的殿堂.这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安,而且我们失去了较早艺术的纯真自然.在这里,没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们,没有较舒适的,象家里那样布满家用什物的房间,只有空白的墙壁和厚实的建筑.然而古典艺术不过是15世纪的自然延续,是意大利人完全自发的表现.它不是对外来原型(古代)的模仿,不是暖房中纤细的花草,而是露天原野上茁壮成长的植物.这种密切关系对我们来说是朦胧不清的,因为---这是对意大利古典主义抱有偏见的唯一可能的原因---纯民族的特征已被误认为一般的东西,而且人们试图在完全不同的条件下模仿只有在特定天地间才有生命和意义的形式.意大利盛期文艺复兴的艺术仍然是一种意大利艺术,而且如果"理想"是被用来提升现实, 那么这种现实不仅已得到非常全面的研究,而且理想化本质上是意大利现实的升华.无论我们从年轻时代起通过版画和各种复制品对这些杰作如何熟谙,一幅产生这些成果的世界的连续而生动之画面,也只是慢慢才形成的.15世纪情况不同.在佛罗伦萨,15世纪在我们面前仍然是活生生的.诚然,许多东西亡佚了,很多作品被人们从自然环境中分离出来,囚禁于监狱般的博物馆之中,但是那里仍有足够的地方为我们重新创造那个时代生活的鲜明印象.16世纪艺术保存得更为残缺不全,而且没有得到充分的发展.在佛罗伦萨人们有这样的感觉,15世纪宽广的基础缺少最后成就的顶冠,因为人们未能看到这一发展的完成阶段.古典艺术没有留下宏大风格的不朽之作,这种作品将建筑和雕塑结合在一起以充分表达艺术家的观念.而倾注了这时代全部艺术力量的最伟大的建筑委托工程---罗马对彼得大教堂---最终没有被承认为盛期文艺复兴的不朽之作.我们可以把古典艺术比作一座建筑物的遗迹,差不多完成了,但决非全部完成了,应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状,而且,在意大利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知,这样说或许是不错的.★著名的三大先驱有：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔1）达.芬奇：达.芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠.早在青年时期,显示了绘画的卓越才能.可惜的是,直到六十岁逝世之前还在探索不止的达.芬奇,真正完成的创作没有几件,因为当他觉得需要探索的问题已经解决,就转向其他的探索,因而人们公认属于他的完整的创作只有<<岩间圣母>> <<最后的晚餐>>和<<蒙娜.丽萨>>等几件作品.有人曾赞美他:"上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,他之所为,无不超群绝寰,显出他的天才来自上苍而非人间之力,达.芬奇正是如此.他的优雅与伟美无与伦比,他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解."在芬奇的身上最突出的特征,还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神.这是在千年的愚昧统治下,人们从神权的迷信中得以解脱出来的最重要品格.幼年时,老师对他很感失望,说他浮躁不驯,不肯循规蹈矩地埋头课文,而总是从一种兴趣转向另一种兴趣.这位保守的学究完全不能理解,正是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情,才能让人类从经院的暗室里, 冲向彩色缤纷的新天地.对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说,时间对他永远是不够的.可是他的研究成果,在四分五裂的意大利,在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里,竟不能得到真正的重视.芬奇一生都是怀着"报国无门"的心情,从佛罗伦萨漫游到米兰,再回到佛罗伦萨,又漂泊到罗马,最后才受到法王法兰西斯一世的尊重而被邀赴法,不久即客死在异邦.2）米开朗基罗米开朗基罗(1475-1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.米开朗基罗六岁时丧母,养在一个石匠的妻子的家里,因此从小就对雕塑发生兴趣.父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画,父亲训斥也无用,十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画;1489年转到另一个画家学雕塑.后来当上美术学校的学生兼助手.那里是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方.在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家.使他离开佛罗伦萨到罗马.二十四岁作为雕塑家开始从事创作,制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画),又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画,用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人,对于如此宏大的工程,找来一些人作助手,最后中意的只有一个调制颜料干杂活的,绘画都由他自己动手.米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮.人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌.他生命的最后二十年专稿建筑.他的作品雄壮宏伟,因此他所画的女性也具有男性的气质.一生未婚,纯讲精神而不涉及肉体.他在孤独中奋战了一生.3）拉斐尔拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被特称为一种"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范.二．十六世纪德国和尼德兰的艺术德国虽也受意大利文艺复兴的影响,但艺术上仍自具鲜明的民族特点.十五世纪中叶,人文主义在德国知识分子中传播后,不少人向教会展开了斗争. 这个时期,德国落后于欧洲其他国家,而皇帝、诸侯和城市的领导人之间连年进行战争,骑士们更肆无忌惮地乘机抢劫农民和市民们.正是在这样的历史气候下, 促成了十六世纪初马丁.路德的宗教改革运动,和一五二四年伟大的农民战争.一般说来,在绘画的艺术语言中,色彩更长于表现情感,线条更长于表现理智. 而德国民族又常被人认为具有偏重理性思维的特点, 因而德国画家擅长使用线条的说法,则常见于美术史家们的论述中.尽管实际上未必完全如此, 但至少在德国画家的绘画中,我们看到了这种特长.在艺术技巧上除了吸收意大利的经验外, 更接受弗兰德尔(即今之比利时和法国的小部分)画家们的影响.在十五世纪,弗兰德尔与北方的荷兰统称为尼德兰;虽受西班牙王的统治,但新教的势力随着资本主义生产方式的发展而逐渐强大.弗兰德尔既是经济繁荣区域, 又是文化艺术发达之地.大约十三世纪以来许多地方的画家, 都从中世纪流行的湿壁画转向探求一种更方便、更人表现力的绘画材料;油画是在欧洲各国画家的试探中逐渐完善的.不过,弗兰德尔出了不少精研油画技法的能手却是事实.而另一个值得重视的方面是,尽管意大利文艺复兴对弗兰德尔的艺术有所推动, 可是它却保持着相当鲜明的民族特征.同是在文艺复兴的十五六世纪,人文主义的思潮在佛罗伦萨和罗马的艺术体现为争取人的尊严和解放, 赞美人的力量和雄伟;在威尼斯艺术中体现为追求世的幸福和欢乐;而在北方----德国、尼德兰的一些画家身上, 则体现为黑暗的露和对暴力的讽嘲.这不但反映了地域和民族特性的差异,也反映了个人独特的才.★最著名的画家是：丢勒丢勒(1471-1528)是伟大的德国画家,德国文艺复兴时期文化的最杰出的代表人物.丢勒的艺术活动贯串在德国历史上重要的、同时也是悲惨的一个时期,即以宗教改革与伟大农民战争为顶峰的广泛的人民运动时期.丢勒少年时跟父亲学艺, 其中他在二十多岁时是创作生涯硕果累累的时期.由于当时版画销路很广,他就赖版画而扬名,因他的父亲是一个金银工艺师.木刻组画<<启示录>>是这时期最大的收获.由于研究人体比例与透视的科学,此后他的绘画发生重大转变. 他很喜爱意大利的绘画,年轻时曾两次去威尼斯观摹大师的作品.作了自画像, 是最好、最出名的一幅. 他的创作反映了新兴的人文主义的与科学的观点同中世纪宗教世界观的斗争.三、十七世纪荷兰画派文艺复兴以来,所谓的画派,大多是以国家或地域为名的--佛罗伦萨画派、威尼斯画派、德国画派、弗兰德尔派、西班牙画派等, 虽各因其民族和环境的不同而显出自己的特色,但是毕竟在题材和形式上有近似之处.而十世纪的荷兰画派则不止是独具风貌,而且在美术的发展上开始了一个新的时期.荷兰原为尼德兰的北部,从十六世纪后期经数十年的艰苦战,至十七世纪初方赢得了独立.荷兰独立后,尼德兰的南方(比利时)在西班牙统治下仍称弗兰德尔.两地虽然毗邻,在思想和文化方面却完全不同.荷兰人民信奉新教,这也是他们对西班牙天主统治者进行反抗的因素之一. 南方弗兰德尔在西班牙统治下信奉旧教, 在贵族宫廷的养育下产生了标准的巴洛克艺术.荷兰画派无论思想、题材和风格都是全然不同的一种艺术,所以把十七世纪荷兰画派也纳入"巴洛克"的范围,总令人觉得欠妥.独立后的荷兰人,生活简朴,工作勤奋,虽然善于经营计算,积累财富, 却完全不爱"巴洛克"那一套过分华丽的东西.在宗教仪式上主张简约,不需要装饰华丽的大教堂.这样,艺术真正从"庙堂"里解放了出来, 为满足普通居民的需要而寻求新的道路,同时也第一次真正地成了商品.人们不再需要壁画和大型的绘画, 小型而精致的油画就普遍发展起来, 所以荷兰画家中那些善作小画的人, 也有"荷兰小画派"之称.在他们已经安全的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力.他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以悦目赏心,用不着以幻想或灵光再加装点.静物画作为一种独立的艺术样式,也是从荷兰画派开始的.它的发展, 也由于人们来这不易的安宁富足的小康之家,产生出由衷的喜欢.品类繁多的蔬果鱼肉, 标志着丰盛的餐宴,揩拭得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快. 所以在这些刻意求工的静物画中, 也不止是对于各种物质特性单纯的"模仿",它们还是表现了人的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想.应该说,风俗画也是从荷兰画家开始的.除去以农民生活为题材外, 在荷兰风俗画中还广泛地描绘了市民生活的各种场面,在这一类日常生活的普通场面里,毫无出奇惊人的事件,甚至也没有什么"情节",但是它们在人们都能体验到的情趣中, 给人以亲切的感受. 荷兰画家们似乎对那些奇丽的神话故事、壮观的历史勋业和超人的英雄豪杰不感兴趣,而是从身边所见的人物场面中寻找美.这样, 使得他们的艺术更显出独具风貌的民族特征.★著名画家是：伦勃朗伦勃朗(1607-1669)是荷兰十七世纪最大的画家, 是世界现实主义艺术大师.他是一个有天才、好学而热爱艺术的人.年轻从师学画,二十三岁即小有声誉.他的画显示了丰富的想象力和出色的构图技巧, 又在宗教题材更加接近现实生活. 他曾一时辉煌,却是以穷困潦倒而终其一生. 命运的坎坷并未使他的创作衰落,反击使他的艺术追求更富于独立自主的精神.生活的拮据窘困,没有使他讨好上流社会,反而让他对于十七世纪中叶以后荷兰的社会矛盾看得更深刻,从而激发起高度的民主精神和人道精神.一生画了大量自画像,其数量之多, 足以陈列一个美术馆, 是世上画家中仅有的.如:<<自画像>>.在他的形象的真实刻划中, 当然也含有美的理想,他的理想就在于能够从一向被人们看作是下贱粗丑的人物身上,发现他们纯良的品格和丰富的情感. 还有许多以圣经故事为题材的作品,但他却把圣经传说中的事迹,当作人身边所见的人物--尤其是不幸下层者的故事来描绘.如:圣家族之类的.他是个有多方面才能的画家,无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画,都有独到的成就,尽管没有留下关于自己生平自传文字,但他却是历史上最令人感到亲切的画家之一,因为他的一些自画像已经向人们诉说了他一生的遭际.其代表作品有：自画像，亚伯拉罕和艾萨克和脱离托拜西斯大家庭四、十八世纪巴洛克艺术巴洛克指的是一种艺术风格。
西方美术发展史..
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（1832-
1883），著名的法
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕 像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”，是其中最著名的代表作。
《雅典学院》
《圣母》
《 西 斯 廷 圣 母 》
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
西方绘画史
浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩 为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐 或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
埃及绘画
• 线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这 些形象都是平面造型。 • 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代表 一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。 • 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部 分。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许 多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮 雕壁画。 • 古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感， 希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力 量间形成媒介。 • 用水平线来划分画面；画面构图在一条直 线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形 象大小
• 阿尔塔米拉洞窟壁画（公元前2万~前1.5万年）
《受伤的野牛》
发现于1940年，位于法国西南部多尔多涅的拉斯科洞内， 距今约2万年。 粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染 出动物的体积和结构，
古代绘画
• 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体 来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公 元476年（西罗马帝国灭亡） • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物 品与装饰性绘画相结合的产物。 • 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动， • 写实的手法，追求理想化的 • 风 格，饱满的构图，富于戏剧 • 性发热 情节 ，散发出浓郁的高 • 贵美感。 •
简述西方绘画发展历程
简述西方绘画发展历程西方绘画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，绘画主要以壁画和装饰艺术为主，艺术家尤其擅长描绘人物和神话故事。
随着欧洲的中世纪时期的到来，基督教的影响开始渗透到艺术中。
这一时期的绘画以宗教题材为主，艺术家试图表现出圣经中的场景和人物。
在文艺复兴时期，意大利成为了绘画的中心。
伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人都在这个时期诞生并大放异彩。
他们主张人体解剖和透视，并注重光影效果的表达，创造了更为真实和立体的画面。
随后，巴洛克艺术的兴起带来了另一种风格的绘画。
巴洛克绘画强调情感表达和戏剧性的效果，追求效果的夸张和动态。
18世纪的启蒙运动为绘画带来了一种更为理性和客观的风格，被称为古典主义。
这个时期的艺术家追求对称、平衡和秩序，把人体和自然界的形象看作是一种理想化的表达。
19世纪中叶，印象派的出现彻底改变了西方绘画的发展方向。
印象派的艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来捕捉自然和社会的真实感觉。
他们采用明亮的色调和宽松的笔触，打破了传统的绘画规则。
接下来，现代主义艺术在绘画领域取得了巨大的成就。
立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格纷纷涌现，艺术家开始用不同的视觉和表达方式来探索绘画的可能性。
随着科技和全球化的发展，当代艺术开始涌现出更多新的形式和风格。
数字绘画、街头艺术、抽象表现主义等都成为了当代绘画的重要部分。
艺术家们可以通过各种媒介来实现他们的创意，包括绘画、雕塑、摄影和装置等。
综上所述，西方绘画的发展历程经历了从古典到现代的多个阶段，每个时期都有独特的特点和风格，为艺术家们提供了广阔的创作空间。
西方绘画史liqiPPT课件
《梅杜萨之筏》籍里柯
《自由引导人们 》德拉卡诺瓦
• 现实主义时期绘画
十九世纪30年代以后
《伏尔加河上的纤夫》列兵
《拾穗》米勒
《筛麦的女子》库贝尔
• 印象主义及后印象绘画
十九世纪中后期
《红磨街坊的舞会》雷诺阿
《印象日出》莫奈
《海边的两个塔希提妇女》高更
《星夜》梵高
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
• 现实主义绘画
二十世纪
《呐喊》蒙克
《格尔尼卡》毕加索
《记忆的延续》达利
《我和我的故乡》夏加尔
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《创世纪》
• 《春》波提切利
扬·凡埃克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
• 古典主义时期
十六世纪末——十七世纪
《掠夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
《夜巡》伦勃朗
• 《宫女》委拉斯凯兹
《贺拉斯兄弟的宣誓》 大卫.达维特
《有烟斗的静物》夏尔丹
ห้องสมุดไป่ตู้
维米尔 《倒牛奶的女人》
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
• 浪漫主义时期
十四世纪——二十世纪
西方绘画简史 鉴赏
近代西方绘画发展分类
西方绘画
文艺复兴 古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代主义
详解西方绘画
详解西方绘画
西方绘画可追溯到古希腊和罗马时期，但其发展始于文艺复兴时期（14世纪至17世纪）。
以下是西方绘画的一些重要发展
阶段和特征：
1. 文艺复兴时期（14世纪至17世纪）：文艺复兴时期是西方
绘画发展的关键时期。
艺术家们追求逼真的形象表现，注重人物比例、透视和光影效果。
例如达芬奇和拉斐尔都是著名的文艺复兴时期艺术家。
2. 巴洛克时期（17世纪至18世纪初）：巴洛克时期的绘画以
复杂的构图、夸张的动作和丰富的细节为特点，它强调力量、运动和戏剧性。
卡拉瓦乔和伦勃朗是巴洛克时期的代表艺术家。
3. 新古典主义时期（18世纪末至19世纪初）：新古典主义时
期追求古希腊和罗马艺术的美学理念，注重和谐、对称和纪律。
其代表艺术家包括大卫和英国画家伦道夫。
4. 印象主义时期（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家
强调捕捉瞬间的光影效果和感觉。
他们使用明亮的色彩、松散的笔触和不详细的细节来描绘主观体验。
莫奈和毕加索是印象主义艺术家的代表。
5. 现代派：20世纪初到现在的绘画涌现出多种表现形式，例
如表现主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等。
这些艺术家拓宽了绘画的边界，挑战传统的形式和主题。
毕加索、达利和波洛克是现代派艺术家的代表。
此外，西方绘画还与宗教、历史、社会和政治等诸多方面有着紧密联系。
西方绘画的发展也受到不同国家和地区的艺术风格和传统的影响，因此有着丰富而多样化的特征。
总体而言，西方绘画在技术、主题和风格上都有着丰富的历史和变化。
西方美术发展史
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚
《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德· 莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（18321883），著名的法 国印象主义画家。 对欧洲绘画的发展 有着重要贡献，尽 管他从来没有参加 过印象派画家的联 合展览，仍被认为 是印象主义画派的 奠基人，很早就被 后来的印象派画家 们视为大师。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
鲁本斯《海 伦娜.弗尔 曼肖像》
《对无辜者的屠杀》
委拉士贵支
《宫娥》
卡拉瓦乔 《女占卜》
《马拉之死》
六、18世纪时期
18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的 特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈 纳尔。随着 1789 年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又 一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺 术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。达维特是法国大革命时 期的杰出画家，新古典主义的代表人物。浪漫主义随着新古典主义的 衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的 开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用 笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着 人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪 漫主义雕塑作品
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16 世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画是世界艺术史上的重要文化遗产，它在过去500年里一直扮演着重要角色。
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到印象派的马奈、莫奈，再到现代主义的毕加索、梵高，西方绘画经历了丰富多彩的发展历程，影响着世界各地的艺术和文化。
本文将围绕这500年的西方绘画史，探讨其发展变迁和对当代艺术的影响。
文艺复兴时期的西方绘画，是欧洲艺术史上一个重要的时期，它标志着艺术家们对古典艺术的重新认识和传统技艺的复兴。
达芬奇是文艺复兴时期的杰出代表，他的作品《蒙娜丽莎》被认为是世界上最具有神秘主义的绘画之一。
米开朗基罗的代表作《创世纪》则展现了他对人体结构和肌肉力量的独特理解。
文艺复兴时期的西方绘画在技法和题材上都取得了重大突破，对后世绘画艺术产生了深远的影响。
17世纪巴洛克艺术的兴起，为西方绘画注入了更多的宗教和神话元素。
代表画家如瓦拉兹奎兹和布鲁赫尔将宗教题材和神话传说融入到了作品中，创作了许多气势恢宏、宏伟壮丽的作品，这些作品充分展现了巴洛克艺术的壮丽气质和超凡脱俗的情感表达，成为了西方绘画史上的重要篇章。
18至19世纪的西方绘画则受到启蒙运动和工业革命的影响，艺术家们开始对现实生活中的人和事进行更加客观和深入的观察和表现。
印象派画家们通过对景观、人物和日常生活的快速写生，展现出了新的审美观念和绘画技法。
莫奈的《日出印象》以及马奈的《草地上的早午餐》等作品都展现了印象派画家对自然和光的独特表现方式，这些作品成为印象派运动的代表作品，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
20世纪的西方绘画更是呈现出丰富多彩的面貌，从毕加索的立体主义到达达主义的超现实主义，再到梵高的后印象主义，西方绘画经历了一系列重大的风格转变。
毕加索的作品《亚妮塔-贡蒂拉姆》以及《解剖学的房间》等代表了立体主义的独特视角和构图方式，梵高的《星夜》和《向日葵》则展现了后印象主义的特有风格和色彩运用。
20世纪的西方绘画反映了当时社会变革和思想解放的历史背景，艺术家们通过他们的作品探索了更多的抽象和表现形式，为当代绘画艺术开拓了更广阔的天地。
浅谈西方绘画500年
浅谈西方绘画500年西方绘画可以追溯到文艺复兴时期，约公元15世纪初。
从那时起，经历了数百年的发展与变迁，西方绘画逐渐成为了世界艺术史上的重要组成部分。
在这500年的漫长历史中，西方绘画经历了许多风格的变迁，也见证了许多伟大艺术家的诞生和成长。
本文将简要地回顾这500年来西方绘画的发展，探讨其在艺术史上的重要作用。
文艺复兴时期是西方绘画发展的一个重要节点。
在文艺复兴时期，艺术家们开始追求对人体、自然与环境的写实表现，强调形态的准确性、透视法的运用等。
文艺复兴时期的西方绘画作品呈现出了强烈的个性化风格，颇具现实主义的特点。
代表人物如达芬奇、米开朗基罗等，他们以其杰出的绘画技艺和对艺术的独特见解，为西方绘画开辟了新的方向，对后世艺术产生了深远的影响。
17世纪的荷兰绘画是西方绘画史上的一个重要篇章。
荷兰绘画家们在宗教改革的背景下，开始注重日常生活和风景画的创作，他们以其细腻的观察力和对细节的关注而著称。
代表人物如伦勃朗、弗朗茨·哈尔斯等，他们的作品向后人展示了荷兰社会的真实写照，对后世绘画产生了深远的影响。
18世纪的启蒙时代，西方绘画经历了一次风格的转变。
当时的艺术家们开始注重人性与理性的表现，注重通过绘画来传达对世界的理解和观点。
代表作品如弗朗西斯科·高雅和雅克-路易·大卫等人的作品，他们尝试通过绘画来表达对社会和政治的批判，这种风格的转变也为后世的浪漫主义绘画和现实主义绘画奠定了基础。
19世纪后期至20世纪初，印象派与后印象派的出现为西方绘画史上的又一里程碑。
在印象派画家们看来，绘画不再仅仅是对客观世界的写实表现，而是对艺术家内心感受的抒发。
代表人物如莫奈、梵高、塞尚等，他们通过光与色的运用、笔触的变化等手法，让西方绘画焕发出了前所未有的生机和活力。
20世纪初至当代，西方绘画经历了各种风格的迭代与融合。
从立体主义、表现主义到抽象表现主义、超现实主义等，西方绘画中展现出了各种不同的风格与形式。
西方美术简史
4.十七、十八世纪：十七、十八世纪是西方美术的黄金时期。这个时期出现了许多伟大的画家，如拉斐尔、达·芬奇和卡拉瓦乔等。这个时期的美术主要表现在油画和雕塑上。
5.十九、二十世纪：十九、二十世纪是西方美术的新时期。这个时期的美术表现在各种艺术形式上，如摄影、影像、装置等。代表作品有《星球大战》和《卡门》等。
西方美术指的是欧洲和美洲地区的绘画艺术。西方美术的发展可以分为以下几个阶段：
1.古希腊和罗马时期：西方美术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。这个时期的美术主要体现在雕塑艺术上，代表作品有《费尔马大理石》和《米开朗基罗的大理石》等。
2.中世纪：西方美术在中世纪发展到了一个新的阶段。这个时期的美术主要表现在宗教绘画和手稿装饰上，代表作品有《圣经手稿》和《威尼斯圣母》等。
西方美术在不同时期发展出了各种不同的艺术形式，如雕塑、油画、摄影等。这些艺术形式的出现和发展，都为西方美术的发展做出了贡献。西方美术在历史的演变中，也反映了人类对美的理解和追求。
高中美术教案西方绘画艺术的发展历程
高中美术教案西方绘画艺术的发展历程高中美术教案西方绘画艺术的发展历程一、古希腊与罗马时期在古希腊与罗马时期，西方绘画艺术主要以壁画和壁画饰面为主要表现形式。
在古希腊时期，绘画主要注重对人体的表现，力求达到理想化的目标。
在罗马时期，绘画多以描绘神使人物、历史事件和风景为主，同时还受到希腊绘画的影响。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方绘画艺术发展的重要阶段，以意大利为中心向欧洲各地扩散。
绘画家们追求以人为本，强调对人体的精确解剖和透视表现。
他们还注重使用明暗对比的技巧，创造逼真的光影效果。
代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
三、巴洛克时期在17世纪的巴洛克时期，西方绘画艺术呈现出充满动感和戏剧性的特点。
巴洛克绘画强调华丽的装饰和强烈的对比，塑造了富有表现力的形象。
不仅描绘了宗教题材，还表现了历史事件和贵族生活。
代表人物包括卡拉瓦乔、雷米布朗和鲁本斯等。
四、古典主义时期18世纪的古典主义时期，绘画艺术回归对称和秩序感的表现方式。
绘画家们注重典雅、平衡和谐的构图，同时追求理性和理想化的表达。
代表人物包括大卫、英格尔和贝内什等。
五、印象派时期19世纪末，印象派的兴起推动了西方绘画艺术的再次革新。
印象派画家们追求对光线和色彩的直接观察，强调瞬间的变化和感受。
他们放弃了传统的绘画技法，以快速的笔触和明亮的色彩表现景物的印象。
代表人物包括莫奈、雷诺阿和德加等。
六、现代主义时期20世纪，西方绘画艺术进入了现代主义时期。
绘画家们以抽象和表现主义的形式表达内心情感和思想。
绘画风格多样化，包括立体派、超现实主义和抽象表现主义等。
代表人物包括毕加索、达利和康定斯基等。
七、当代艺术时期随着科技的发展和社会文化的变化，西方绘画艺术进入了当代艺术时期。
艺术家们运用多种媒介和技术，突破传统绘画形式的限制，表达个人对世界和现实的理解和思考。
当代艺术关注社会问题、身份认同和多元文化等议题。
代表人物包括安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克和安尼什·卡普尔等。
西方美术简史
《西方美术简史》一、史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
二、奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
三、封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
四、欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
艺术史简介：西方绘画发展潮流
艺术史简介：西方绘画发展潮流1. 古希腊和罗马绘画在古希腊和罗马时期，绘画主要以壁画和陶瓷作品为主。
这些作品常常描绘神话故事、历史场景或人物形象。
古希腊和罗马的绘画风格注重表现力和写实性，艺术家追求真实性并且尊崇人体形态。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术历史上的一个重要时期，由意大利开始并迅速传播到整个欧洲大陆。
在这个时期，人们重新审视了古希腊和罗马文化，并且强调了人文主义思想。
艺术家们注重透视、光影效果等技巧来创造更贴近真实的效果。
代表性的画家有达·芬奇和拉斐尔。
3. 巴洛克时期巴洛克时期是一种极富装饰性和戏剧性的艺术风格，它在17至18世纪盛行于欧洲各地。
巴洛克绘画强调动态、明暗对比和丰富的细节，以营造强烈的情感效果。
卡拉瓦乔和伦勃朗是这个时期最具代表性的画家。
4. 印象派绘画印象派是19世纪后期新兴的艺术运动，在法国首先崭露头角，并逐渐传遍了整个欧洲。
印象派艺术家追求捕捉瞬间的光影变化和流动的色彩，通常将观察到的景象用快速、敏捷的笔触描绘出来。
莫奈是最具代表性的印象派画家之一。
5. 现代主义绘画20世纪初至中期，现代主义成为主导艺术潮流。
在绘画领域，各种抽象艺术形式出现并发展。
立体派、表现主义和超现实主义等风格成为重要代表。
毕加索、康定斯基和达利都是这个时期的杰出艺术家。
结论西方绘画历史上涌现过多种不同的潮流和风格。
从古希腊和罗马的写实风格，到文艺复兴时期的人体形态和透视技巧，再到巴洛克时期的戏剧效果和印象派的色彩描绘，最后到现代主义艺术的抽象表达。
这些潮流都对西方绘画产生了深远影响，并且在其时代内赋予了不同的意义与美感。
我们应该珍视这些历史遗产，并且欣赏并理解不同风格所传达的艺术观点和情感。
西方绘画简史
西方绘画简史西方绘画简史是指西方艺术史中绘画艺术发展的历史。
以下是西方绘画简史的主要阶段：古希腊和古罗马时期（约公元前8世纪至公元4世纪）：古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要是狄恩和壁画。
这些作品通常以神话和宗教为题材，表现其文化和信仰。
早期基督教时期（公元4世纪至公元8世纪）：早期基督教时期的绘画艺术主要出现在壁画和手稿装饰中，以传播基督教信仰为目的。
拜占庭艺术（公元5世纪至公元15世纪）：拜占庭艺术是中世纪西方绘画的主要发展阶段。
拜占庭艺术强调宗教的神秘感和权威性，以公开教堂的壁画和艺术品为特色。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）：文艺复兴时期是西方绘画历史上的一个重要时期。
文艺复兴艺术家对古代时期的文化和艺术进行了大规模的研究和复兴，主要以个人为中心，并且追求逼真的人物形象和透视。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）：巴洛克时期的绘画艺术强调情绪的壮丽和动态。
它以复杂的构图，强烈的光线和明暗对比，表达强烈的戏剧性和宗教情感。
启蒙运动时期（18世纪至19世纪）：启蒙运动时期的绘画艺术主要关注现实主义和启蒙思想的传播。
艺术家试图通过精确的形象和社会批判来呈现现实。
印象派和后印象派（19世纪末至20世纪初）：印象派和后印象派标志着现代绘画的出现。
艺术家开始强调光线和色彩的变化，注重瞬间抓取和个人表达。
野兽派和立体主义（20世纪初）：野兽派和立体主义是西方绘画艺术中的重要现代派别。
野兽派艺术家以强烈而生动的颜色和形状来表现主观感觉和情绪，而立体主义艺术家则关注物体和空间的立体呈现。
抽象表现主义（1940年代至1950年代）：抽象表现主义是20世纪中叶西方绘画艺术的主要流派之一。
艺术家试图通过抽象化的形式，表达情感和内在的精神状态。
超现实主义（1920年代至1940年代）：超现实主义是20世纪西方绘画的另一个重要流派。
超现实主义艺术家试图表现梦境和潜意识的非理性和幻觉。
西方绘画发展简要
西方绘画发展简要西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代的晚期，其次发展到古希腊、古罗马时期。
而后作为宗教的艺术存在于漫长的中世纪。
14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。
17世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了极致，对于装饰性的极力追求，表现出了人们对现实生活的满足。
这一风尚一直延续到了18世纪的罗可可画风时代，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个欧洲花坛。
18世纪末19世纪初的新古典主义绘画，在法国大革命的背景下，以严肃的题材和理性的表现手法，摆脱了罗可可画风的豪华繁缛。
而19世纪中期的法国浪漫主义美术，则以极大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。
浪漫主义绘画的准则是表现画家的个人感受：即追求理想，也憧憬未来。
他们以独特的方式和热切的绘画语言，体现出画家内心的激情，对学院派古典主义的严谨造型、注重素描、形象呆板的僵化的艺术予以激烈反对，极力倡导色彩语言的主观因素和感情仪式。
19世纪末其的印象派绘画，则将色彩的情感表现力与写实性相结合，衍化出色彩语言的独特魅力。
在后印象派那里，色彩语言已经逐步抛弃了写实的功能，趋向于承载情绪与情感的作用，则为20世纪的现代美术开了先河。
近百年来的现代派绘画更为复杂，它有着相对独立的特征，其突出之处，在于它的综合性，探索性及试验性。
这不仅是指绘画语言实践，而且在艺术精神上自我体验。
他们在处理人与自然、人与社会的关系是，更注重人与艺术自身。
因此，现代派绘画的精神内蕴与形式语言变得更为多样与多元，并呈现出明显的反传统性。
如表现主义绘画对人的内在情感和精神观念的宣泄，使其抛弃了对客观物象的冷静的描绘，而直接进入一种体验的艺术世界；立体主义绘画虽然较理智的对待客观物象，但它确实在更为主观的艺术实验中，重新分解组构客观的物象，展示了全新的视觉维度和空间领域；未来主义绘画对时间的制动和对运动的拆解，凝化了人们对时空观念的新的客观态度；超现实主义绘画尽管以写实手法描绘了人们可以认知的形象片断，但却以反现实的图景，组织主观化的环境和氛围，在不合逻辑的思维中切进人类的精神世界；抽象派绘画则关注艺术的本体因素，更为纯粹地将线条、色彩和形体分离，并直接的作用于人们的视觉神经和心理意识，在绘画语言的原初状态中找寻精神落点。
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西方绘画简史
作者：欧阳尘炎
来源：《新一代》2019年第12期
摘要：对古希腊古罗马到21世纪的西方绘画出现的众多流派进行了简介
关键词：中世纪圣像画;文艺复兴;印象派
西方绘画最早可以追溯到古希腊，古罗马。
当时的画家热爱生活，热爱人体本身，注重写实，开始运用明暗法，严格遵循人体黄金比例，创造了大量栩栩如生的雕塑和油画。
由于年代久远，保存到现在的只有少数壁画，如《络腮胡子青年》，《奈奥夫妇》，《提奥尼索斯秘仪》，作者已经不可考。
一、中世纪的绘画
黑暗的中世纪（476--15世纪）。
在神权统治一切的中世纪，油画以宗教画，圣像画为主。
画家们不追求写实，以强烈的主观风格塑造出阴暗的，古怪，庄严肃穆的耶稣和圣母。
在那个以神为价值观的年代，圣母像不像一个真实的人，那不重要。
做一个望之生畏的神才是最重要的。
这种风格的画作有《大卫与歌利亚》，《符拉基米尔圣母》。
中世纪绘画可以分为：
（一）早期基督教绘画（2-5世纪）
（二）拜占庭绘画（5-15世纪）：是一种宫廷壁画，不讲究空间感，注重对称和图案感觉
（三）蛮族及加洛林文艺复兴：构图，造型，立体感有一定水平，肃穆宏大带有野性的风格
（四）罗马式（10-12世纪）：先勾线条，再上艳丽的色彩，以红黄色调为主，加入了一些绿色蓝色。
（五）哥特式（12-15世纪）：画面用柔和的线条勾勒，没有阴影，房屋是半开放式，天使只有头和翅膀，让人意识到这是一个虚拟的空间。
二、文艺复兴
伟大的文艺复兴（14--16世纪）时代，画家们想恢复古罗马古希腊的健康写实的风格，打破中世纪神学的桎梏。
达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔三大巨头出现。
达芬奇最著名的作品是大
家耳熟能详的《蒙娜丽萨》。
米开朗基罗画了天顶画《创世纪》。
拉斐尔画了大量柔美的圣母像。
三巨头之后的名家还有丢勒（作品《四使徒》），农民画家勃鲁盖尔，波提切利（作品《维纳斯的诞生》）提香（作品《维纳斯和阿多尼斯》）。
文艺复兴之后欧洲出现了多种流派，呈现出百花争艳的景象。
（一）巴洛克风格：巴洛克绘画是一种充满激情的运动风格，宏伟又华丽，具有戏剧般的情节和丰富的细节，加上舞台剧般的打光，使画面出现一种隆重，热烈，异彩纷呈的风格。
（二）洛可可风格：洛可可绘画的题材主要是上流社会男女享乐生活，细致的描绘他们华丽的服饰，配以秀美的自然景色，比巴洛克更细腻，更甜美，但是失去了巴洛克的宏大和壮观感，如同女性化的纤巧小品。
（三）古典主义：这是一种严肃的风格，力求表达有重大意义的题材，画面较为阴暗，颜色减少变化，少用鲜艳的颜色，讲究严谨的素描结构，完整均衡的构图，强调理性，力图使作品呈现古代的庄严肃穆的美。
代表作有《马拉之死》《泉》。
（四）写实主义：写实主义拒绝表现古典主义的“理想美”，拒绝画田园牧歌和神话主题以及道德或者颜值完美的形象。
他们把目光延伸到街头巷尾，忠实地描绘城市生活中形形色色真实的人物，不加以任何美化，所以这个流派又叫现实主义。
代表作米勒《拾穗者》。
（五）浪漫主义：19世纪的浪漫主义绘画反对古典主义的“理智”，强调以饱满的热情，奔放的色彩，强烈的明暗对比，丰富的想象力来表现现实生活中的事件。
它注重个人情感的表现，注重幻象和夸张，描绘惊人事件，肯定人的价值，代表作《但丁之舟》《美杜莎之筏》。
三、新时代来临
十九世纪初，印象派出现了！印象派是一个划时代的流派，是第一个把绘画从“逼真的写实”这个千年的黄金枷锁里面解放出来的。
印象派热衷于描绘大自然给人的“印象”，描绘外光的缤纷色彩，彻底抛弃了严谨的造型和固有色。
印象派的鼻祖是莫奈，代表作是《日出印象》，莫奈之后还有毕莎罗，雷诺阿，西斯莱，德加。
印象派之后变成了新印象派，又叫做点彩派。
他们遵循光学原理，不勾勒轮廓线，而是用无数彩色的小点描绘事物，让无数点色彩在观众眼里自行融合成固有色。
代表人物有保罗？西涅克和修拉，代表作有修拉《大碗岛的下午》
新印象派之后出现了后印象派，一个举世闻名的大师--梵高，就是后印象派的代表人物。
后印象派更加彻底地表达主观世界，要画出画家心中的世界，进一步地背叛了“逼真地再现”这个传统的原则。
除了梵高之外，还有塞尚，高更等大师。
印象派，后印象派打开了“背叛写实”这个离经叛道的大门之后，时代的年轮来到了20世纪，一系列更加离经叛道，天马行空的绘画流派出现了！
野兽主义（1905--1908），是20世纪初出現的一个流派。
画家们喜欢从颜料管挤出颜料，不经过任何调和直接涂在画布上，创造出简单粗暴的画面效果，表现出一种仿佛野人般的审美。
野兽主义衰落后变成了立体主义（1907--1914），它把野兽主义所残留的最后一点写实也抛弃了。
画家们把物象平面化之后分解成无数碎片然后重新组合，代表人物有伟大的毕加索。
之后出现的表现主义，抽象主义，在表达内心世界，反对具体写实的道路上越走越远。
超现实主义（1924--1969年），画家们企图用写实的手法描绘梦境中各种奇妙景象，表达向往的超现实境界。
代表作达利《记忆的永恒》。
波普艺术可能是唯一一个深入普罗大众生活的流派，它诞生于美国。
美国人喜欢的一切，可口可乐，玛丽莲梦露，星条旗，漫威人物，各种卡通形象和商品都可以成为波普主义的题材。
波普艺术之后，当然还有各种各样的绘画流派，如光效应艺术，照相写实主义等等。
各种流派交错变化一直到现在，形成了我们万紫千红，极其丰富的美术世界。