一首温婉的牧笛乐曲——音乐会组曲《卡门》之《间奏曲》赏析
浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文
浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——音乐作为一门表现情感的艺术,具有极强的感染力。
歌剧作品则以综合艺术的表演方式表现感情，由于有歌词及舞台表演的帮助，比单纯通过器乐曲的欣赏，能更直接的激发人们对于音乐的理解，在心灵上激荡出浪花。
由于有综合性的舞台艺术帮助，即使是听不懂得歌词（如使用的是其他国家的语言），在感受演唱者的表情和动作时，我们也能多少体会到他的内心世界，这样的一种借助多种审美要素存在的音乐表演方式，便拥有了属于它自己的特有的审美要素和价值。
歌剧作品作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美的构成与体现中，包含着多方面的造型手段与审美环节。
我们这里需要指出的是，在整场歌剧表演中，大多以单首声乐作品（即咏叹调、宣叙调）表演为主，所以也会涉及到与声乐作品的审美要素相结合的方式进行分析，所以不再对单首声乐作品审美要素做分析。
现以《卡门》这一歌剧的欣赏为例，浅析歌剧作品中存在的美学元素与审美价值。
一、剧情美任何一部歌剧作品剧情的曲折动人，及其所蕴含的深刻哲理都是我们在赏析完作品后最记忆犹新打动人心的。
对于作品背后整体的剧情风格把握，也是欣赏作品的一个有利途径，可以快速准确的掌握作品的整体剧情结构、旋律风格，进人美的意境。
《卡门》这一歌剧中显示出了西方的现实主义风格，作品取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，比才的这部歌剧是一部生动的音乐文学,用音乐鲜明的刻画出性格相异的人物形象。
《卡门》是比才1875年的作品，全剧采用四幕完成，使用意大利语演唱，剧中用地方民族风格，刻画出了与人物性格特征相匹配的音乐旋律，如女主角卡门使用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎的形象和性格。
以近似抒情的风格强调豪塞所处的环境本来是安详平和的，但与卡门的相遇后，导致了他的变化以及最后的悲剧。
二、歌词美歌剧作品中的单首声乐作品表演是主要表演方式，而在声乐表演中歌词是非常重要的要素，歌词的诗化语言美是构成声乐艺术美的文学基础。
歌剧《卡门》 之音乐鉴赏
歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名：学号：歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析
歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析1. 引言1.1 歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析歌剧《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》是一首充满热情和活力的歌舞曲，由于其独特的旋律和节奏感染力，成为了歌剧中最具代表性的乐曲之一。
在演唱这首歌曲时，歌手需要准确把握节奏感，展现出对西班牙风情的理解和表达。
该曲虽然节奏快速动感，但也要注意控制情绪，不要过于激动或急促，保持舒缓的节奏感。
演唱时要注重发声的技巧，把握好音准和节奏，同时在表现上要灵活运用各种嗓音和情感表达，使歌曲更具层次感和表现力。
在演唱《哈巴涅拉舞曲》时，歌手需要注重细节的处理，如情绪转折的处理、唱腔的流畅过渡等，以使整个演唱更加完美。
演唱这首歌曲需要歌手具备较强的演唱技巧和音乐表现力，只有通过对这些要点的深入理解和细致训练，才能让观众感受到这首歌曲的魅力和韵味。
2. 正文2.1 《卡门》的背景介绍《卡门》是法国作曲家比才的歌剧作品，于1875年首次在法国巴黎上演。
该歌剧根据法国作家梅里美的同名小说改编，讲述了一个充满激情和复仇的故事。
故事情节围绕着主人公卡门，一位性感妩媚的吉卜赛女郎，以及她与士兵唐荷西之间的爱恨情仇展开。
这部歌剧在当时引起了极大的轰动，被认为是比才最成功的作品之一。
其中的《哈巴涅拉舞曲》作为歌剧中的一场重要场景，展示了吉卜赛人的热情奔放和狂放不羁的性格特点。
这首歌曲充满了南欧和西班牙风情，具有独特的旋律和节奏感染力，常常被演唱者和观众们称赞为具有极高的表现力和感染力。
在《卡门》的歌剧剧情中，《哈巴涅拉舞曲》扮演着重要的角色，展示了主人公卡门的个性魅力和心灵世界。
演唱者需要通过精湛的唱功和情感表达，将这一段热情奔放的音乐完美地呈现给观众，让观众感受到歌剧中人物的感情起伏和内心冲突。
2.2 《哈巴涅拉舞曲》的情节安排《哈巴涅拉舞曲》是歌剧《卡门》中的一个著名片段，它出现在第二幕的开头，描绘了主人公卡门与哈巴涅拉舞者之间的激烈交锋。
浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏
浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐，源自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。
当时的作曲家看不见社会的出路，将失落、不满、苦闷的情感宣泄在乐谱中，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情与遥远的过去和大自然，在冷酷的社会现实下保留着艺术家的孤独与高傲，美化爱情与一切值得向往的事物，用音乐撩起人们心底最纯净的情感火焰。
浪漫主义音乐富于创新，在表现手法上极其自由舒展，在连绵起伏中铺陈旋律，节奏的复杂多样式音乐更具有活力。
艺术家们综合民歌、戏剧、口语以及说唱，使旋律更加多样化，更好地展现甜美抑或是忧郁等情感。
紧接着在音乐中融入了舞曲元素，不同风格的舞曲带来不同的震撼，如波罗乃兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂，圆舞曲则尽显巴黎的豪华气派。
这段时期的艺术家们大放异彩，贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，主要代表有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。
而那些经典的曲目更是如数家珍，如《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《茶花女》等。
而在这些经典中，比才的《卡门》一反法国大歌剧的陈词滥调，具有经久不衰的影响力。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门性情泼辣奔放，她勾引军人班长唐·豪塞，让他堕入情网并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥, 双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。
最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，卡门为了真爱放弃自己的生命，死在了唐·豪塞的剑下。
没有披着铠甲的骑士，没有身着华服的贵妇，有的只是一个来自卷烟厂的姑娘，对当时流行的香烟大唱赞歌。
这一切的一切都挑战者人们的视觉听觉和观念，对当时的社会名流的思想造成了不小的冲击本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
高中音乐_歌剧《卡门》赏析教学设计学情分析教材分析课后反思
歌剧《卡门》赏析学情分析1、学生在学习歌剧《卡门》之前，我们已经学习了中国的歌剧《洪湖赤卫队》，在学习中同学们已经了解到了一些在故事情节的发展中需要的音乐的基本要素。
2、学生刚开始对歌剧会产生排异的情绪，如果在了解故事情节的情况下，加上对音乐要素的敏感性，或许会越来越喜欢听。
希望通过这几节课的学习，让同学们慢慢地了解歌剧，喜欢上歌剧。
效果分析本节课学习后;1.同学们可以通过自主组织课堂讨论，运用发现法的学习，方式体验学习的快乐。
基本能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受。
目的在于调动学生的积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜力。
学生参与评价，通过自评和互评促进学生的自我教育。
2. 为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在音乐表演活动中，大胆的表现，大胆的展示；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
教材分析本课是湖南版高中音乐鉴赏第五单元第二课的内容——音乐的戏剧—歌剧《卡门》赏析。
这是一节以感受、体验、鉴赏为主的欣赏课。
通过听赏歌剧《卡门》，使学生了解歌剧这一体裁的主要特征，体验歌剧唱段的深刻内涵和韵味，从而培养学生对歌剧艺术的兴趣，增进他们对多元文化的理解。
评测练习连线题旋律富有歌唱性咏叹调速度自由旋律简单特定的曲式宣叙调乐句不规整有讲究的伴奏教学反思我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。
从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
当然这需要学生对教学内容的提前预习。
音乐选修课论文艺术欣赏《卡门》
艺术欣赏《卡门》对于能在音乐选修课上听到比才的音乐，我又是失望，又是欣喜。
失望的是我对它是如此熟悉，如果改放我没听过的音乐能增长些知识。
欣喜的是我能再一次感受它每一个音符里饱含的情感。
在初中时每星期六晚电台放的古典音乐世界中我第一次全面，系统地接触到比才，当时用空带录了卡门第一和第二组曲，于是它就成了我每天晚上做作业时的背景音乐。
后来收了一张比才24BIT数位+高解真音色的纯黑CD。
斯洛伐克爱乐乐团演奏，安东尼•布拉莫尔指挥，英国企鹅评鉴为两星半。
有这么一句诗我是很喜欢的“听说喝意大利咖啡康宝蓝时/最好用的汤匙是舌头/听说听古典音乐时的愉悦/发生在每只自由的耳朵与心灵一起参与演出时/且让我们邀请你来参加这场音乐会的演出/演出人员包括你专心的脑袋与奔放的情绪/以及家中那台电唱机/在这场音乐盛宴中/你将见到每一首曲子的特殊面容/这种面容是独特的，只专属于你/只有你这样的人生才能创造出那样独特的面容。
”哲学家尼采曾是《卡门》最热心的赞赏者之一，他在给朋友的信中写道：“你相信吗？昨天我第二十次听了比才的杰作。
我怀着同样的崇敬之情再一次到场倾听。
这样一部作品使人快乐之至！它的音乐显示出高超的技艺，精炼优雅，妙不可言，同时又保持了通俗的特色。
它具有一个民族而不是个人的精心制作的精神。
比起以往从舞台上所听到的音调，这部作品的音调难道不是更令人痛苦、更悲伤吗？真不知道这些音调是如何得来的！毫无勉强作态，毫无任何虚伪做作。
命运与这部作品联系在一起。
它所描述的幸福是短暂的、突然的、不给任何宽限的。
我羡慕比才有勇气去表达如此敏感的事情，这在迄今为止的欧洲高尚音乐中从来没有表现过。
”虽然我没看过现场，也没有看过完整的歌剧，但每当我把CD放入光驱，加大音量，调重低音。
在音符中，声调中，节奏中，那或轻盈，或凝重，或欢快，或沉稳，或热烈的舞步仍能在我的耳膜上跳动。
在这我不想提比才的生平，事迹；不想拿他和什么人做比较；也不想提《阿莱城姑娘》、《采珠者》什么的。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
歌剧卡门赏析3篇(最新)
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象和片段。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
浅析歌剧卡门的音乐特色
浅析歌剧卡门的音乐特色十九世纪的歌曲是一种舞蹈与音乐相结合的综合型艺术模式。
从十六世纪以来，大量的作曲家纷纷出现在西方的各个舞台上。
这些作家凭借着自己的天分以及努力。
用各不相同的方式创作着歌剧。
因此产生了大量的歌剧，从而形成了歌剧艺术发展的历史长河。
标签：歌剧；卡门；音乐特色；西方艺术1.歌剧《卡门》的历史背景（1）法国的作曲家比才的《卡门》是其所有创作中极具影响力的一场歌剧，《卡门》的音乐场景的制造以及整个效果的演出都是十分精彩。
它可以称得上是十九世纪末最有抒情感的歌剧，并在整个歌剧历史上占据着引领位置的歌剧。
（2）随着文艺复兴时期的到来，创新发展以及囊括一切的文化艺术是当时歌剧的独有特征。
佛罗伦萨作为歌剧发展的主要城市，有许多热爱音乐的人将唱清句等各种音乐表达方式结合到了一起。
在这样的发展背景下，歌剧——这种全新的音乐形式诞生了。
随着歌剧的不断发展，阿尔卑斯山也慢慢引进了歌剧。
就这样，歌剧《卡门》就诞生了，这部具有民族风采的歌剧所给我们带来的感觉也就是我们看到还有听到的感觉。
2.歌剧《卡门》的剧情概述（1）作为歌剧中的引领巨作，《卡门》在西方的艺术文化中已经成为了具备着众多意义的标志性歌剧。
那个狂野、奔放、有着魔力的女人，也就只有在歌剧《卡门》中才能找到，这就是歌剧所具备的魅力。
它将舞蹈、音乐等各种艺术形式都集合在一起。
它所具备的独特魅力以及新鲜的活力是整场歌曲表演的结合体。
也正是在这样交织的配合下让歌曲《卡门》具备了其他歌剧所没有的魅力。
（2）比才凭借着自己创作的《卡门》一跃成为与瓦格纳和维尔第有着相同名气的浪漫歌剧作家。
《卡门》在作品的质量以及创新方面来说，与法国人有很多的不同。
然而《卡门》的创作家有着自己的创作特点。
他在音乐的配置方面体现出了鲜明的色彩，让人感到与众不同，在歌剧的音乐中也很注重感情的因数。
（3）我们必须要明确：民族是世界的，精彩的世界是由众多的民族一起创造得来的。
就像卡门的性格与歌剧所独有的特色的一样。
《卡门》赏析
《卡门》赏析法国作曲家乔治•比才的《卡门》作为各大剧院上演率最高的歌剧之一,色彩浓厚,主题鲜明,旋律有力而简明扼要。
其歌剧贴近现实主义,剧情丰富和有戏剧性,通俗易懂,深受观众喜欢。
其中的一些著名曲目如《斗牛士之歌》、《爱情是只自由的小鸟》、《在埃塞利亚城边墙边》等,不但让人印象深刻,更因其明快的节奏、强烈的情感和浓郁的民族气息而长盛不衰。
一、《斗牛士之歌》《斗牛士之歌》是这部歌剧的主题曲,也奠定了这部歌剧的基本格调。
由于斗牛本身是一种危险和充满挑战性的活动,富有激情和魅力。
这与卡门自由自在、甘于冒险的人生及其流浪成性、独立不羁的性格交相辉映。
走私和对爱人的背叛虽然可能是基于其吉普赛人与生俱来的价值观和性情,但却为未来的悲剧和戏剧般的命运埋下了必然的种子和导火线。
在音乐上,《斗牛士之歌》是一首热烈欢腾、明朗华丽的管弦乐曲。
用大合唱的方式咏唱,雄壮而激昂。
斗牛士之歌在剧中多次出现。
第一次出现的时候是在《卡门》序曲中,奠定了一种自由、豪放、甘于冒险和挑战的格调。
序曲中的音乐也不完全是激昂奔放的,也夹杂着一些婉转、凄美、神秘的音乐,不能不让人隐隐联想到斗牛士为了战斗而牺牲生命的场景,同时也让人隐隐觉得这或许是一场悲剧,而为结尾卡门为自由失去生命埋下了伏笔。
此时,斗牛士之歌显得有点悲壮起来。
其后斗牛士之歌还在斗牛士回来感谢支持他的群众的时候出现,场景热烈欢腾。
在剧终时,斗牛士再次胜利,全场欢腾时,斗牛士之歌再次出现。
与城墙里的气氛热烈不同,城墙外却悲惨戚戚,卡门如同斗牛士一般,无视生死,死于情人的刀刃之下。
荷西杀死了爱人后悲痛欲绝,大呼逮捕我吧,让人心酸至极,音乐也最终以不和谐音收场。
二、《爱情是只快乐的小鸟》这部曲目现在大受欢迎。
不少现代歌手还加以换词改写,而成为热门的流行歌曲,经久不衰。
前段时间还被张惠妹改词翻唱,词有适应现代潮流之意,但音乐的魅力却依然光芒四射。
《爱情是只快乐的小鸟》的音乐婉转动听,里面的自由气息让人无比向往。
论文 歌剧《卡门》欣赏
爱情像一只自由的小鸟-------《卡门》欣赏12市场营销本一徐丹婧12201023430 初遇卡门，是张惠妹的一首同名歌曲。
再遇卡门，是无数穿越小说中，女主角只要沦落青楼，必会唱的一首歌。
初听卡门，透过歌词，我想着，这定是一位大胆泼辣的妖艳女，果不其然，欣赏了歌剧之后，卡门的却如此。
乔治·比才是十九世纪法国著名的作曲家，它的代表作品不多，其中最著名的就属歌剧《卡门》了，被誉为十九世纪法国最伟大的歌剧。
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
《卡门》是一部雅俗共享的杰作。
它的开场曲，那支吟唱无人能驯服的狂野小鸟的哈巴聂拉舞曲，唐·荷塞的咏叹调“花之歌”，还有那首传唱不衰的斗牛士埃斯卡米洛之歌——作为每一场斗牛表演必奏的曲子，它已成为西班牙斗牛的代表，这些曲子一百多年来都是西方歌剧的闪光点。
爱情，是人类历史最永恒的旋律，是文艺作品中永恒的主题。
《卡门》就是演绎了一个拥抱火焰的动人而悲壮的爱情故事。
火焰是世界上最美丽与妖艳的，她拥有着最灿烂的色彩与最炫目的光芒，你可以尽情欣赏她，可以深情地爱上她，然而，如果你渴望去拥抱她占有她，那么只会将美丽的火焰扑灭，或是将自己灼伤甚至毁灭，同归于尽。
英俊稳重的唐·霍赛事一个年轻的军官，他的未婚妻温柔善良的米凯拉一直在他的家中帮助他照顾年迈的母亲，然而一日唐遇见了吉普赛姑娘卡门，卡门妖艳大胆，唐被她独特的气质深深吸引，为了卡门，他抛弃了米凯拉，放弃了自己的军人生活，成为了吉普赛走私团伙的一员，米凯拉独自来到黑暗的森林寻找唐，却无法挽回唐的心。
但是，当卡门遇见了潇洒的斗牛士，就抛弃了唐，投入斗牛士的怀中，此时已一无所有的唐在万念俱灰中将卡门杀死。
在这个故事中，包含了三种爱情：米凯拉的爱，唐·霍赛的爱及卡门的爱。
米凯拉的爱情，如春风一样温柔。
她美丽而娴静，默默在家乡照顾着唐·霍赛的母亲，在所爱的人面前，她羞涩而又含情脉脉，尤其是见到唐的时候，她无法抑制心中的喜悦又羞于表达，她对唐说要替唐的母亲吻他一下，其实，这何尝不是她想给予唐的吻呢？她深情款款讲述着母亲对儿子的眷念，这何尝不是她的思念呢？她却不能直接表白出来，这是最典型的传统女人在恋爱中的表现。
音乐剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。
歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。
这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。
比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。
1872年，乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请，为该院创作一部歌剧，这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。
法国的歌剧具有严格的规范：如果作品是悲剧，就应该是发生在遥远的过去；如果是喜剧，则可以触及当代的社会问题。
所以，巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。
1875年3月3日，乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演，巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。
然而首演并不成功。
第一幕受到了欢迎，第二幕幕间曲得到了热烈的掌声，而第二幕中的“斗牛士之歌”获得了满堂彩，但这以后就完全不一样了。
除了第三幕中米凯拉的咏叹调以外都是“死一般的寂静”。
整部歌剧下来，观众的反映是震惊和迷惑。
失败的原因有许多。
当时人们的欣赏口味停留在奥芬巴赫和瓦格纳的音乐上。
排练时，一开始乐队和歌手也不习惯其中的音乐语汇，尤其是和声。
不过不久他们不仅适应了，也开始热爱了。
但听众没有受过这种训练。
从内容上说，“卡门”中我们看到的是紧张的戏剧和扣人心弦的生活，但是象这样的故事和这样属于感官的，强烈的音乐对那些歌剧舞台的权威人士来说是不够高贵的，他们是习惯于大歌剧的陈词滥调的。
从现代的观点来看，完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。
比才完全打破了当时的歌剧规则，他没有把这部作品融进当时的社会环境，而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。
比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。
卡门赏析
歌剧《卡门》赏析在我眼中，歌剧是一门高雅而又陌生的艺术，平时少有涉猎。
但通过这门选修课的学习，我对歌剧有了更全面的认识。
当让我们写一篇论文总结一下我们的课程,我回想起来，曾经我在艺术学院的声乐专场中我观看了《卡门》这部歌剧，并深深地感受到歌剧的魅力。
四幕歌剧《卡门》是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
而这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为一部雅俗共赏、具有深刻思想内容的伟大作品。
歌剧《卡门》还包含了许多音乐会常见的选曲及唱段，如《序曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《米剀拉的咏叹调》、《花之歌》《斗牛士之歌》等。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对生活的坚定信念。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而出现多次戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声富有想象力，音域宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分表现出来。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子上，唱着《我们和士兵在一起》。
紧接着主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
歌剧卡门赏析
歌剧《卡门》赏析长沙市第二十八中学音乐组：汤美华【教学目标】1、能懂得歌剧序曲、咏叹调和宣叙调的概念，并能了解各自在剧中的地位和作用。
2、能够仔细欣赏《塞维利亚的城墙边》《转达母亲的思念》《斗牛士之歌》《爱情像只鸟儿》。
并能根据音乐作品对人物性格进行剖析。
3、通过卡门的命运引发学生对未来命运的深思，通过《卡门》这部歌剧感受歌剧的艺术价值和地位。
【授课年级】高一年级【课时安排】第二课时，后附教材【教学流程】一新课导入：师：上课前我们一起来听赏四段视频，听赏时请你们来找找到它们之间相同之处（视频PPT）？生：四段视频都是同样的音乐。
师：都是选自比才的歌剧《卡门》中的音乐。
《卡门》是历史上第一部以社会底层人民为题材的歌剧。
本堂课我们就来赏析这部歌剧。
二序曲听赏：师：你们知道一本好书都会“序言”或者“绪论”，用来概括整本书的内容。
歌剧也一样，舞台幕布没拉开之前就会有由管弦乐队演奏的“总序”我们称之为“序曲”序曲在歌剧中一般是用来提前展示人物形象，暗示剧情剧种（PPT展示序曲的作用）下面就让我们在《卡门序曲》中拉开本堂课的序幕吧？你能在序曲里感受到那些情绪呢？情绪是怎样的变化呢？（视频PPT）生：欢乐的情绪，激昂的情绪，悲壮的情绪。
生：音乐一开始我们就感受到了欢腾热烈的气氛，激昂的情绪，突然音乐变的非常沉闷，让我们有种不祥的预感。
师：《卡门序曲》到底像我们暗示了怎样的故事情节呢？三人物展现：师：这个故事中有四个人物：烟厂的女工卡门、斗牛士埃斯卡米里奥，军曹霍塞和他的未婚妻米卡艾拉（PPT板书）.女主人公卡门爱上了霍塞，霍塞虽然有了未婚妻但卡门的出现依然让他意乱情迷不知所措。
四听赏《爱情像只鸟儿》和《转达妈妈的思念》：师：下面请看是卡门和米卡爱拉出场时的唱段，让我们分别从音乐的旋律节奏音色特点，表演风格来对比两个人物形象的性格特征。
师:下面请第一组的同学来分析讨论两个人物的旋律节奏特点，第一组的同学从表演风格的角度来讨论，第三组的同学从音色特点来讨论两个人物的性格特点。
歌剧《卡门》序曲音乐分析
蒙蒙，或许有欲言又止的哀婉，或许有喟然长叹的悲凉……这一切并不是忧郁。
环境、情境乃至语言和表情，都不是构成忧郁的基本元素，相反这些只是现代人作秀的便当的方式，与其说是为自己，不如说是为了做给别人看的。
忧郁，不是表演，不为显示，不是涂在脸上的粉底霜和手上的指甲油以其色彩迷惑别人，不是抹在脖颈和腋窝的香水以香味撩动别人。
忧郁远离这一切，独处于遥远的一隅。
忧郁是一种高贵的感情，而且是属于资产阶级滋生的青苔，茸茸的，绿绿的，沾衣欲湿，扑面又寒。
不是生在雨后树林中或王府阶前的那种，是厚厚地匍匐在那种哥特式或巴洛克式古老城堡的墙上的那种青苔，常年苍绿，四季湿润，就像是围裹在城堡前的一条古老而苍绿的丝巾。
漫长的封建社会，培养了一批破落的土地主或暴发户或纨绔子弟的败家子，却不可能培养出真正的绅士贵族，忧郁的感情便离我们总显得有些遥远和奢侈。
就是那天我在医院里见到的紫色，也只是想象中的忧郁而已，或是渴望中的忧郁用以宽慰自己、美化自己而已。
我们可以感受忧郁，却难以拥有忧郁。
即使能感受到的忧郁，也只是偶尔的几次。
忧郁是无多的青鸟，不是广场上飞起飞落成群的鸽子或节日里成片飞舞的彩色旗子。
另外一次感受到忧郁，便是听英国作曲家戴留斯（F·D e l i u s １８６２——１９３４）的弦乐。
是这样几首曲子：《孟春初闻杜鹃啼》《夏夜河上》《日落前的歌》《走向天国的花园》歌剧《唐加》中的《卡琳达舞曲》歌剧《哈桑》中的《间奏曲和夜曲》。
这位英国多产的作曲家，这位晚年同巴赫和亨德尔一样双目失明的老人，在生命终结前还在枫丹白露前的卢万河畔口授他的音乐创作，让我对他的经历和音乐充满想象。
他初次给予我的这些曲子，款款地让我听出这种忧郁的紫色，真是怪了。
仿佛不期而遇，让我和一位坐在轮椅上失明的老人邂逅，他敲打在石板地上的手杖声和着从心里喷涌出的音乐，在夜风中又摇曳起纷飞一片的紫色藤萝花。
尤其是《孟春初闻杜鹃啼》《夏夜河上》和《走向天国的花园》，忧郁中渗透着一种葡萄酒酿造出的甜美。
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这 主题 第 二句 由八 分 音 符 和 四分 音符 延 绵 起 伏 构 成 ６乐 句 小 节 ， 这 是 一 个 带 扩 展 的乐 段 。 紧接 这 主 题 由单 簧管 独 奏重 复 一次 ， 但这 时 由长 笛 的 对位 主题 伴 随着 ， 并加 入 了弦乐 组 一小 提 琴 、 第 二 小提 琴 、 中提 琴各 一 把 、 大提琴两把 （ 双声部 ） 和倍 大 提 琴 两 把 （ 拨 奏） ， 在 中、 低 音 区奏 出约 隐约 现 的和 弦长 音 ， 朦胧 、 宽阔。
谱例 ２ ：
６ ｌ Ｙ ｉ Ｓ ｈ ｕ Ｐ ｉ ｎ ａ Ｊ ｉ ａ ｎ
Ｉ Ｙ ａ ｎ Ｊ ｉ ｕ Ｐ ｉ ｎ ｇ Ｌ ｕ ｎ ・ 研究评论 Ｉ —■ — ■
接 下是 主题 片段 的再 分 裂 （ 保 留后 片 段 ） ， 共 两次 ， 每
次 一小 节 ． 调性为 ｂ Ｂ —ｂ Ｅ 。
中图分 类号 ： Ｊ ６ ０ ５
文献 标识 码 ： Ａ
文童 编号 ： １ ０ ｏ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） ２ ２ — ０ ０ ０ ６ — ０ ２
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乔治 ・ 比才 （ Ｇ ｅ ｏ ｒ ｇ ｅ ｓ Ｂ ｉ ｚ ｅ ｔ ， １ ８ ３ ８ — １ ８ ７ ５ ） ， 是 法 国浪 漫 主 义作 曲家 ， 一 生 创 作 了各 种 题 材 、 体裁 的音乐作 品 ， 其中 最为著名的是歌剧《 阿莱城的姑娘》 和取材于梅里美 同名 小说 的歌剧《 卡 门》 。这是 比才 的最后一部重要作品—— 也 是 迄 今 为 止 在 世界 上 演 率 最 高 的 歌剧 。
入情 网， 并 舍 弃 了他 在 农 村 时 的 情 人— — 温 柔 而善 良的 米 卡 爱拉 。 后来唐・ 豪塞 因为放 走 了与女 工 们 打 架 的卡
ｆ １ 而被 捕 入 狱 ． 出狱 后 他 又加 入 了卡 门所在 的走 私 贩 的 行 列 。 卡 门后 来 又 爱 上 了斗 牛 士埃 斯 卡 米 里 奥 。 在卡门 为 埃斯 卡 米 里奥 斗 牛 胜 利 而 欢 呼 时 ， 她 却 死 在 了唐 ・ 豪塞 的 剑 下 。 关键 词 ： 乔治・ 比才 《 卡 门》 《 间奏曲》
谱例 ４ ：
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和 许 多 作 曲家 一 样 ． 比才 将 这 部 歌 剧 的一 些 音 乐 主 题写成两部组曲 ， 用 于音 乐 会 演 出 。 间奏 曲 （ Ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｍｅ ｚ ｚ ｏ ） 原为 ｌ ６ 一 ｌ ７世 纪 正 歌 剧 幕 与 幕 间 的喜 剧 表 演 ．后 来 在 音 乐 史 进 程 中逐 渐 演 变 成 歌 剧 中 器 乐 演 出 的必 要 构 成 部 分 ，并 常 被 作 为独 立 作 品在 音 乐 会上演奏 。 这 首 原 在 歌剧 第 二 幕 和 第 三 幕 中 的 《 间奏 曲》 ， 就是此类作品的典型。 歌剧《 卡 门》 倾注 了浓郁 的西班牙 风情 ， 而 这首《 间奏 曲》 更是 主 人 公 与 恋 人 在 明媚 的 阳光 下 ， 在 乡 间 田 园 中 甜 蜜、 浪漫爱 情的写照 ， 被甚至称 为《 牧歌》 ， 可见是哪般 地 充 满诗 情 画意 ！ 全 曲 只有 短 短 的 ４ ３小 节 ， ４ ， ４拍 子 ， ｂ Ｅ大 调 ，近 乎稍 快 的 小行 板 （ Ａ ｎ ｄ ａ ｎ ｔ ｉ ｎ ｏ ｑ ｕ ａ ｓ ｉ Ａ ｌ ｌ ｅ ｇ ｒ ｅ ｔ ｔ ｏ ） 。 开始 在 竖 琴 分解 和 弦 轻柔 的 伴 奏 下 。一 个 充满 田园 牧 歌 风格 的 主题 由一 支 长 笛奏 出 ， 无 比优 美 。
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第 １ ３小 节 是 一 个 浸 入 连 环 （ 前乐段 的终止 ， 也 是 后 面 部 分 的 进入 ） ， 是 前 乐 段 主题 的分 裂 。 它 第 一 次 由英 国管 和 大 管 相 隔 一个 八 度 奏 出 （ ｂ Ｅ大 调） ， 弦乐组全部加入 ， 第 一 小 提 琴 和 大 提 琴 八 度 奏 出一 个对位主题 ， 倍大提琴 、 中 提 琴 和第 －ｄ ＂ 提 琴 拨 奏 同度 重 复竖琴 ， 两 小 节 后英 国 管 和 单簧 管 重 复一 次 ， 但 调 性 移 至 ｂ Ａ大调 ， 再两小节 ， 这 个 分 裂 的 片段 移 至 Ｃ大 调 ， 由长 笛 和 单 簧 管八 度 奏 出 ， 然 后 回到 主调 性 （ ｂ Ｅ大调 ） ， 还 同第 一 次（ 由英 国 管 和 大管 相 隔八 度 奏 出 ） 。
谱例 １ ：
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歌剧情节 以烟厂女工卡 门—— 一位美丽的吉普 赛姑 娘 和军 人 唐 ． 豪 瑟 的爱 情 故 事 为 主 要 线 索 展 开 ， 经 过 一 系 列 的 矛 盾 冲 突 ，最 后 卡 门被 刺 死 在 唐 ・ 豪 瑟 的剑 下 ， 《 卡
门》 的结 局 是 悲 剧性 的 。
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首 温 婉 的牧 笛 乐 曲
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音乐会组 曲《 卡 门》 之《 间奏 曲》 赏析
李梦艳 贵 阳学院音 乐学院
摘要 ： 歌剧 《 卡 门》 完成 于 １ ８ ７ ４年 秋 ， 是 比才 的 最 后 一 部 歌剧 ， 也 是 当今 世 界 上上 演 率 最 高 的 一部 歌 剧 。 四 幕歌 剧《 卡 门》 主 要 塑 造 了一 个相 貌 美 丽 而性 格 倔 强 的 吉 卜赛姑 娘 —— 烟 厂 女 工卡 门 。卡 门使 军人 班 长 唐 ・ 豪塞堕