艺术学理论研究方法
普通高校艺术理论课程教学目的及方法研究

师 简单 明晰 地讲授 那些 必须掌握 的原 理 、 概 念和 理论 , 然后 鼓励 学生进行 沉思反省后 的诘 问. 将 理论教 学的立足 点从 “ 接 受”
转 为“ 质疑 ” 与“ 创新 ” , 以启发学 生 自主思考 。“ 教 学启发一 实践练 习一 回顾 讨论” 模 式是一个较 为有效 的授课 方式 。 关键词 : 艺术理论 教 学 目的 教 学方 法 从2 0 1 2 年起 .艺 术学正 式成 为我 国学 科分 类 目录下 的 第十三个 一级学科 。随后 , 各高校开 始按 照新 的二级学科分 类重新 安排 艺术学 的课程 安排 . 包括 重新 申报本 科 、 研究 生 专业及 方 向 、 修订 培养 方案及 编写新 的教 学大 纲 。然 而 , 教
一
、
高校艺 术理论课程 教学的 目的
对 于 今 天 的 艺 术 类 本 科 学 生 来 说 ,艺 术 理 论 类 课 程 往
往是“ 枯燥 ” 、 “ 乏味” 和“ 煎熬 ” 的代 名词 , 很多 学生 只是 由于 该 类课 程为必修 课才不 得不硬 着头 皮学 习 。理论 课程 的逃
课 率总 是居高 不下 , 这 几 乎 已成 为 无 可 奈 何 的 “ 正常 ” 状 态。
的 目的性 或 局 限性 。 最后 , 提 出的 思 考 题 应 该 是 : “ 你 怎 样认 识
教 学 目的 , 使 学生认识 到理 论学 习的重 要性 , 建立 对本 专业 的 自豪感 和责任 心 ; 后 者在 于重新 调整 教学方 式方 法 , 消除
学生 的畏难情绪 , 使 他们逐 渐体会 到逻 辑思 辨 的乐 趣 , 进而
厚非 。重要 的是 , 这种思维 习惯 使我们养 成 了接受 而非质 疑
艺术发生学的四种研究途径

艺术发生学的四种研究途径艺术发生学是指通过研究人类与艺术的关系,探究艺术的发生过程、流变和产生的原因。
艺术发生学的目的是要深入研究艺术的形式和内容,实现艺术真正的功能。
艺术发生学以多种研究途径对艺术作品进行深入研究,形成一套完整的哲学理论体系。
第一种研究途径是历史学和文化学的研究。
历史学以探究历史艺术作品为主要内容,文化学以研究艺术文化背景与其发展内涵为主要内容。
这两大学科结合可以深入研究艺术作品的历史渊源及流变演变,对艺术家的历史和心态,以及艺术作品的时代特色进行探讨,从而获得艺术发生的真实情况。
第二种研究途径是比较艺术学的研究。
比较艺术学是一门比较艺术家潜在思想和表现形式的学科,它能够更深入地探究艺术家的思想和艺术形式的变化,以及艺术形式与思想之间关联的内容;从而发现艺术家当时主流意识和社会文化规范界定的问题,并找出艺术家独特突破的智慧。
第三种研究途径是社会学、心理学的研究。
社会学是一门研究社会的学科,它可以运用社会学理论研究艺术家的社会关系及与社会的关系以及对艺术发生的影响;而心理学则可以去研究艺术家的个性特征、情感及心理状态,以及个人的情绪、思想、价值观等如何影响艺术发生。
最后一种研究途径是美学研究。
美学是一门探究艺术审美思想和审美感知的学科,借助美学理论可以深入探讨艺术家对美的认识特点和美的认知标准,及其为怎样定义美而又如何表现出来,从而进一步探究整个艺术发生的过程。
通过以上四种研究途径,艺术发生学家可以系统地探究艺术发生的历史、社会、心理和美学的内容。
因此,要正确地理解艺术发生的规律性和特点,就必须以深入而全面的研究为基础,运用历史学、文化学、比较艺术学、社会学、心理学和美学等学科的视角,从多方面来探究艺术发生的内涵。
艺术学理论与实践研究

艺术学理论与实践研究艺术学是研究艺术及其创作、鉴赏、评价等方面的学科。
艺术学的发展历程表明:理论与实践相互支持、相互依存,一定程度上决定了艺术发展的方向与途径。
理论与实践相辅相成的关系,对于艺术学的研究与实践具有重要意义。
理论可以指导实践,实践也可以促进理论的深化和完善。
因此,艺术学理论与实践研究至关重要。
首先,艺术学的理论研究对于艺术实践发展至关重要。
艺术创作并不是简单的技巧活动,它需要有理论的支撑。
艺术学理论扮演着指导艺术实践的角色,对于促进艺术的创新和发展非常重要。
艺术学理论是艺术家们可以借助的工具,可以帮助他们实现他们的创作愿望,他们可以通过理论分析,从不同的角度思考,若能灵活掌握理论,在进行艺术创作时就能得心应手。
如同在绘画世界里,掌握基础绘画学理论,能为艺术家创造出更多色彩及线条之间的变化,帮助他们构建特定的情感和情境。
同时通过理论的引入让艺术家在艺术实践中成长,发现绘画的本质,让绘画越来越接近于艺术与生活的融合。
其次,现代艺术实践的发展为艺术学理论的研究和探讨提供了更多的可能。
近几十年来,科技的快速发展催生了新的艺术形式,例如数字艺术、网艺、声音艺术等等。
这些艺术形式并不是那些传统的材料上创造的艺术,对于传统的艺术学理论来说可能无从谈起。
因此,去年世界各地的艺术家和研究机构都在面对这个问题的时候努力进行耕耘,创造出了一些符合数字时代的艺术学理论。
例如“数字艺术”、“网络艺术”的解说,成了当下艺术界一个被广泛接受的概念。
艺术家们也能够通过这些理论,更好地利用数字工具创造出更具个性的作品,这促进了数字艺术的迅猛发展。
最后,艺术学理论也可以通过艺术实践的反复检验不断的完善进化。
在艺术实践的过程中,可能会发现某个已有的艺术理论或者某个确定的艺术规则并不完全适用于某一特定作品或者某一艺术流派。
艺术家们能够借助实践中的经验和思考,不断深入探讨,挑战传统理论认识,打破传统的艺术界分类,重新审视和评价不同艺术作品,帮助艺术家们更好地吸纳各种艺术色彩和文化背景的影响,而艺术学理论则可以及时更新并且深入了解这一点发现,从而保持对艺术发展趋势的长期指导。
艺术学的研究方法与技巧

艺术学的研究方法与技巧艺术学是一门研究艺术的学科,涵盖了广泛的艺术形式,包括绘画、音乐、戏剧、电影等。
对于从事艺术学研究的学者和艺术家来说,掌握适当的研究方法与技巧是非常重要的。
本文将介绍一些常用的艺术学研究方法与技巧,帮助读者更好地进行艺术学研究。
一、文献研究文献研究是艺术学研究中常用的方法之一。
艺术学研究者可以通过阅读相关的书籍、学术论文和专业期刊等文献,了解并分析已有的研究成果和观点。
在进行文献研究时,需要注意选择可信度高的文献来源,并结合个人研究的主题和问题,深入阅读和理解相关文献内容。
同时,还可以通过参考文献的引用和注释,获取更多可靠的参考资料,提高研究的深度和广度。
二、实地调研实地调研是艺术学研究中一种重要的方法,尤其适用于研究艺术品和艺术表演等实际物体和活动。
艺术学研究者可以亲自前往艺术展览、博物馆、艺术工作室和演出现场等地进行观察和实践。
通过实地调研,研究者能够亲身感受和体验艺术作品所传达的情感和观点,提高对艺术作品的理解和分析能力。
此外,与艺术家的交流和采访也是实地调研中重要的环节,可以获取更多艺术创作的内幕和背后的故事。
三、历史研究艺术学研究离不开历史的参考和背景。
艺术作品受到历史、社会和文化背景的影响,因此进行历史研究对于深入理解和分析艺术作品具有重要意义。
通过研究和了解历史时期的政治、经济、文化等方面的背景信息,可以对艺术作品的创作动机、风格和内涵有更清晰的认识。
历史研究可以通过查阅历史文献和归档资料,或者进行专门的历史调查和访谈等方式展开。
四、比较研究比较研究是一种有力的方法,用于分析和比较不同艺术形式、不同艺术家或不同艺术作品之间的异同。
通过比较研究,可以发现不同艺术形式之间的共性和特殊之处,从而加深对艺术的认识和理解。
比较研究可以从不同的维度展开,例如比较不同时期的艺术作品、比较不同国家或地区的艺术风格,以及比较不同艺术家的创作思路和技巧等。
在进行比较研究时,需要注意选择合适的比较对象,并通过详细的分析和比较,得出具有说服力的结论。
艺术史的研究方法与理论框架

艺术史的研究方法与理论框架艺术史作为一门学科,旨在研究人类创造的文化艺术作品,并通过对作品的分析、比较和解释,揭示出背后的历史、社会和文化背景。
为了达到准确深入的研究成果,艺术史学家采用了多种研究方法和理论框架。
本文将探讨艺术史研究常用的方法和理论,并分析它们的优势和局限性。
一、艺术史研究方法1. 文献研究法文献研究法是最基本也是最常用的艺术史研究方法之一。
研究者通过搜集和阅读与艺术作品相关的文献资料,包括书籍、文章、画册等,从中获取艺术家的创作动机、艺术风格、时代背景等信息。
这种方法适用于研究历史时期较为久远的艺术作品,如古代绘画、雕塑等。
然而,该方法的局限性在于文献的可靠性和完整性,有时会面临信息的不准确或遗失。
2. 形式分析法形式分析法侧重于对艺术作品形式和结构的研究。
研究者通过对作品的比较和解剖,分析其视觉元素、构图、色彩运用等,并从中揭示出艺术家的创作技巧和风格特点。
这种方法适用于研究艺术作品的审美价值和表现形式。
然而,形式分析法忽略了作品背后的历史和社会背景,可能导致对作品的解读片面。
3. 社会历史研究法社会历史研究法将艺术作品放置在广阔的社会历史背景中进行深入研究。
研究者通过考察艺术家的生活环境、社会风气、政治影响等,探讨艺术作品与社会历史之间的相互关系。
这种方法适用于分析艺术作品如何反映当时社会的思潮和价值观。
然而,社会历史研究法可能忽略了艺术家个体的创作动机和艺术作品独立的价值。
二、艺术史研究理论框架1. 形式主义理论形式主义理论关注艺术作品的形式,主张从形式元素出发分析作品,剥离作品与社会、文化的联系。
形式主义认为,作品的内在结构和形式构成了艺术作品的独立价值。
该理论在20世纪初的欧洲艺术史研究中具有重要影响,但也受到了批评,认为忽略了作品与社会历史之间的紧密联系。
2. 马克思主义理论马克思主义理论关注艺术作品与社会、经济、政治的关系,强调作品的社会历史背景和阶级斗争的反映。
艺术学理论学科认识

艺术学理论学科认识一、艺术理论学科概述艺术理论是相关于艺术的所有理论知识,研究各门类艺术的艺术现象,旨在从各门类艺术现象中寻找总结艺术的普遍规律。
艺术现象是指发生在历史或当下、发生于不同艺术门类中的各类艺术事象。
本学科力图在不同艺术门类当中寻找制约艺术现象的普遍规律。
艺术理论是21世纪20年代我国提出的学科概念,艺术理论的学科建设工作有两大努力方向:一是前瞻性、推演性的学科未来建设规划,包括学科立论基础、學科论域界定、学科方法探讨和学科研究方向设计等;一是回溯性、探源性的学科演进历史的学科资源、学科脉络梳理与辨析等基础性工作。
我国艺术学理论学科奠基者张道一先生曾指出建立艺术学理论的现实动因:“前些年有人提出了‘国画危机’,不仅美术界为之震惊,甚至产生了连锁反应,‘话剧’也危机起来了,京剧变成了‘夕阳艺术’……至于在中国美术馆里摆摊卖鱼、发避孕套和放枪打电话亭等被视为‘艺术’展示出来,也不过落个‘是非难辩’而已。
”正是为了改变理论落后于实践的现状,张道一先生提出了建设艺术学学科的全面构想。
[1]张道一宗白华在《艺术学》和《艺术学》提纲中对艺术学与美学进行了明确区分,并提出艺术学研究对象是“艺术普遍”的观点。
[2]。
针对这一种情况就需要理论进行从特殊到普遍的规律总结,对艺术观念性中的共性进行规律总结。
二、艺术理论的学科研究对象张道一先生曾经对艺术的理论研究做过如下理解:“在理论研究上,我曾经将艺术理论分为三个层次:第一个层次是技法性的理论,如美术的构图学、色彩学、解剖学、、立体构成等,音乐的基本乐理、视唱练耳、和声、对位、配器等。
这个层次对于基本功的训练是必不可少的,各类艺术院校的教学也都非常重视。
第二个层次是创作性的理论,即创作方法论的研究。
这一层次的理论既要解决创作过程中的规律和方法,又要进行艺术的修养和增加必备的知识。
.......既有理论,又有实例,容易看懂,所谓有骨头有肉,能够从中得到启迪,解决创作上的实际问题。
艺术学理论研究方法

艺术学理论研究方法本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品,不是直接的理论。
那么,当他们或我们面对艺术作品如何研究它们,如何诠释它们,并进而上到艺术理论的高度,这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。
一、综合艺术实践经验对于艺术的宏观考察,整体研究,综合地探讨它的共性和规律,作为人文科学的一部分进行配列设施,在艺术教学中则一直阙如。
在这种情况下,高等院校的专业目录和国家学科目录,就成了一个缺门。
譬如说,在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’但只是作为‘一级学科’的总名,用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’(专业),而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’这样,对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究,就无法定位。
这里XXX先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了,并率先于1996年在XXX开始招收全国首届‘‘艺术学”博士生。
这就是“艺术学”树立的目的和意义,是构建‘‘艺术学”的初衷。
2011年升级为大门类的艺术学,把原来的二级学科‘‘艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”,避免了与大学科门类‘‘艺术学”称号重复,并升为一级学科。
称号的变化并没有改动它的性质。
原来的二级学科“艺术学”,与今日的“艺术学理论”本质上完全一致,科学目的、任务没有任何改动。
从学理上讲,文学属于艺术的范畴。
但是从当前的学科上讲,文学与艺术学各属于两大门类科学。
而且从学科内部范畴的确认中,艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类,并不把文学包含在其中。
艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究,讨论艺术规律和原理性的问题。
XXX 先生把艺术的理论分为三个层次:第一层次是艺术的技法理论;第二层次是艺术的创作理论;第三层次是艺术的原理性理论。
设计艺术学研究方法 第四章

的 方 式 ︐ 而 是 有 系 统 有 条 理 ︵ 逻 辑 ︶ ︐ 因 简 驭 繁
理 论 研 究 不 是 一 些 看 法 ︑ 一 些 感 想 ︐ 不 是 灵 感
运 转 ︑ 结 构 ︑ 因 果 与 规 律 ︒
释 设 计 现 象 是 如 何 发 生 演 变 的 ︐ 探 寻 其 中 的 联 系 ︑
验 证 和 预 测 的 逻 辑 系 统 ︐ 这 种 研 究 力 图 理 解 或 解
出李 品浩
1.将各种研究方法贯通一起, 灵活运用的研究方法,根据 研究问题的特点发挥各种方 法的长处,如定量研究和定 性研究的综合运用,历史性 研究、田野考察和逻辑论证 等方法的。 2.可以弥补单一方法的局限 性,同时发挥每个方法的优 势。
第 三 部研 究 分性
叁 质 与 具 体 方 案 制 定
1 理 论 性 研 究
相关性研究与实验性研究
1.在自然发生的情形下,测量 研究者感兴趣的特定变量, 以统计的方式来描述变量间 的联系。 2.目标:阐明一个或多个变量 之间可能存在的相互关系及 程度。 3.特征:注重自然发生的形式 测量特定的变量 以统计的方法表示其 中的关联性 1.经过精心策划的,在一个控 制的环境中操纵一个变量, 再去寻找与另一个变量或其 他几个变量之间因果关系的 方法。 2.目的:寻找变量之间的因果 关系。 3.基本要素:自变量与因变量; 前测与后测;实验组与控制组。 4.两者均为定量研究的一些特 定类型,都是基于实证主义 理论而形成了各不相同的研 究方法。
可以弥补单一方法的局限性同时发挥每个方法的优主要阐述课题来源选题的依据和研究背景情况课题研究的目的以及理论意义或实际应用价值主要阐述国内外在该研究方向的现状及发展动态所阅文献的查阅范拟解决主要问题及研究计划
艺术学三大研究方法

艺术学三大研究方法艺术学是一门研究艺术的学科,它涉及到艺术的各个方面,包括艺术的历史、理论、创作、表现、鉴赏等。
在研究艺术的过程中,艺术学采用了三种主要的研究方法,分别是历史研究法、形式研究法和意义研究法。
历史研究法是艺术学中最基本的研究方法之一。
它主要是通过对艺术作品的历史背景、创作背景、艺术家的生平、社会背景等方面的研究,来揭示艺术作品的历史和文化背景,以及艺术家的创作意图和思想。
历史研究法的研究对象主要是艺术作品的历史和文化背景,以及艺术家的生平和创作过程。
通过对这些方面的研究,可以更好地理解艺术作品的内涵和意义,同时也可以更好地了解艺术的历史和文化背景。
形式研究法是艺术学中另一种重要的研究方法。
它主要是通过对艺术作品的形式、结构、色彩、线条、构图等方面的研究,来揭示艺术作品的形式美和艺术表现力。
形式研究法的研究对象主要是艺术作品的形式和结构,以及艺术作品的表现力和艺术效果。
通过对这些方面的研究,可以更好地理解艺术作品的形式美和艺术表现力,同时也可以更好地欣赏和鉴赏艺术作品。
意义研究法是艺术学中最深入的研究方法之一。
它主要是通过对艺术作品的意义、主题、象征、隐喻等方面的研究,来揭示艺术作品的深层含义和思想内涵。
意义研究法的研究对象主要是艺术作品的意义和思想内涵,以及艺术作品的象征和隐喻。
通过对这些方面的研究,可以更好地理解艺术作品的深层含义和思想内涵,同时也可以更好地欣赏和鉴赏艺术作品。
以上三种研究方法在艺术学中都有着重要的作用。
历史研究法可以帮助我们更好地了解艺术作品的历史和文化背景,从而更好地理解艺术作品的内涵和意义;形式研究法可以帮助我们更好地欣赏和鉴赏艺术作品的形式美和艺术表现力,从而更好地欣赏和鉴赏艺术作品;意义研究法可以帮助我们更好地理解艺术作品的深层含义和思想内涵,从而更好地欣赏和鉴赏艺术作品。
当然,以上三种研究方法并不是孤立存在的,它们之间是相互联系、相互作用的。
在实际的艺术研究中,我们需要综合运用这三种研究方法,才能更全面、更深入地了解和研究艺术作品。
第零章 绪论 (《艺术学概论》PPT课件)

正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲 话》中开宗明义提出的,文艺“为什么 人的问题,是一个根本的问题,原则的 问题”。显而易见,这种“根本的问题” 和“原则的问题” 具有普遍性,艺术学
理论必须把它们贯彻到各个具体艺术种 类的创作之中。
➢ 学习与研究艺术学的方法
• (一)坚持以马克思主义文艺理论为指导 • (二)继承中国优秀文化传统 • (三)借鉴国内外艺术理论
学习与研究艺术学理论的意义
• 艺术学理论的第一个作用是指导艺术创作。 • 艺术学理论的第二个作用是指导艺术批评。 • 艺术学理论的第三个作用是努力发掘和整理中华民
族自身富有特色的艺术创作理论与艺术批评理论, 努力构建中国艺术学的学科体系,充分体现出我们 的文化自信。 • 艺术学理论的第四个作用是繁荣与发展我国的哲学 社会科学和社会主义文化。
坚持以马克思主义文艺理论为指导
• 坚持马克思主义对于艺术学理论的指导,首先就是 要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观与方 法论。
• 坚持马克思主义对于艺术学理论的指导,还应当深 刻理解和领会马克思关于“艺术生产”的科学论断。
• 坚持马克思主义对于艺术学理论的指导,还必须坚 持文艺为人民大众服务、以人民为中心的根本方向。
继承中国优秀文化传统
我们在建构艺术学学科体系的时候,必须继承和弘扬中 华民族优秀文化传统,必须“传承和弘扬中华美学精 神”,才能真正完成富有民族特色和时代风格的《艺术 学概论》。
借鉴国内外艺术理论
虽然艺术学是一门十分年轻的学科,但在中外都有着十 分悠久深厚的艺术理论传统,值得我们认真地发掘、整 理和总结,既要继承源远流长的中国传统文学艺术理论, 又要借鉴世界各国的优秀文学艺术理论,真正做到广纳 百家、融会中外。
艺术学的研究方法

艺术学的研究方法艺术学的研究方法是一门独特而复杂的学科,涉及到多种研究方法的应用。
艺术学的研究方法包括历史研究法、比较研究法、实证研究法、文献研究法、实践研究法等。
下面对这些研究方法进行详细介绍。
历史研究法是研究艺术的一种重要方法。
通过对艺术历史进行系统的、全面的研究,可以了解到不同艺术时期的特点、流派的形成与发展,以及艺术家的个人经历和作品的创作过程。
历史研究法通过研究绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术形式的发展,可以揭示出其内在的规律和转变。
同时,历史研究法还可以将艺术与历史、文化、政治等领域相结合,对艺术与社会的相互影响进行研究。
比较研究法是研究不同艺术形式、不同艺术家、不同艺术流派之间差异和联系的一种方法。
比较研究法可以通过对不同时期、地域或文化背景下的艺术作品进行对比,分析其共同点和差异点,以寻找规律和特点。
例如,可以比较不同文化背景下的绘画作品,分析其主题、构图、用色等方面的特点,并探讨这些特点与文化背景的关系。
实证研究法是通过收集和分析艺术相关的实际数据和证据,进行具体案例的研究。
实证研究法可以采用问卷调查、实地访谈、观察等方式,收集艺术家、文化机构、观众等相关人群的数据和意见,从而了解他们的创作、欣赏和评论的实际情况。
实证研究法可以通过大量的数据和具体案例,提供客观、准确的研究结果。
文献研究法是通过对艺术相关的文献和资料的研究,来了解和分析艺术的相关问题。
文献研究法可以通过对已有的理论、评论、传记、艺术史等文献进行梳理和分析,来了解某一艺术形式、艺术家、流派等的研究现状,以及相关理论的发展和变化。
同时,文献研究法还可以通过对不同文献的对比和分析,揭示出不同学者的观点和观点的差异,以及不同观点的理论基础和逻辑关系。
实践研究法是一种通过实际的艺术实践来进行艺术研究的方法。
实践研究法可以通过艺术家的实际创作、艺术家的实践经验和创作过程的观察和分析,来了解艺术作品的创作过程、艺术家的思维和创作动机。
艺术学的研究方法

艺术学的研究方法摘要:艺术学从美学中分离出来已是一个事实,但是艺术学不论是在研究对象还是在研究方法上,仍然受到美学体系、美学思维以及门类艺术学的影响,这对于艺术学的研究和发展依旧构成干扰和威胁。
本文指出了在艺术学研究方法上此干扰的存在,并分析了其产生的原因,从而为艺术学研究所应该采取的方法引出了一个可行的思路。
关键词:艺术学;美学;研究方法;学科;发展中图分类号:J02文献标识码:A不论是宗教还是哲学,信仰或者艺术,人类对于自身的文明有许许多多的表达形式,爱德华•泰勒对于人类的文化或文明有这样的阐述:文化或文明,从广义的人种学意义上讲,是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗,以及人作为社会成员所获得的其它才能和习惯所组成的复合体。
[注:参见爱德华•泰勒著《原始文化:关于神话、哲学、宗教、艺术及习俗发展之研究》,第1页。
]毫无疑问,较于知识、信仰等等人类的文明来说,艺术有其独特的魅力,这也是它存在于人类文明中的原因。
马采在其《艺术学与艺术史文集》中给艺术学下了这样的定义:“艺术学就是研究关于艺术的本质、创作、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学”。
[注:参见马采著《艺术学与艺术史文集》,中山大学出版社,1997年版,第8页。
]艺术学是为了专门研究“艺术”而诞生的一门学科,这就使得艺术学这门学科要能够探寻“艺术”自身的独特魅力以及“艺术”对于人的独特的价值。
而这实际上就决定了艺术学的研究方式不能是哲学的。
因为,艺术学若用哲学的方法研究“艺术”,艺术学实际上是寻找“艺术”在哲学世界中存在的价值;同样道理,艺术学也不能落脚于具体的门类艺术,因为若落脚于具体的门类艺术,那么,艺术学实际上又把“艺术”限制在了具体的门类艺术中。
所以,艺术学必须要有自己的研究方法。
只有在自身研究方法的指引下,艺术学才能赋予“艺术”以生命力,同时为自己的发展拓展道路。
一方面,“艺术”因为艺术学对其“本质”的研究,从而展现了自身的魅力,同时也为艺术学这门学科找到其存在的价值;另一方面,因为“艺术”魅力的获得是由于艺术学自身话语体系。
美学与艺术理论的研究

美学与艺术理论的研究美学与艺术理论是一门跨学科的研究领域,旨在探讨人类对美的感受和认识,以及艺术作品所包含的价值和意义。
本文将从美学和艺术理论两个方面来探讨这一研究领域的主要内容和发展趋势。
美学的研究领域美学是对美和审美经验的理论研究,它包括主观美学、客观美学和实践美学三个方面的研究内容。
主观美学主要探讨艺术作品对个体的美的行为和感受产生的影响,客观美学则从艺术作品、美的属性和审美标准的角度分析研究美的本质和美的规律,实践美学则是对于实际的美学应用进行反思和发展的理论。
美学的主要内涵美学是一个综合性的学科,它涉及多个领域,包括哲学、文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等领域。
美学的研究内容主要包括以下几个方面:1. 美学的理论研究。
这一方面是美学研究的核心内容,包括对美学的定义、历史、评价、价值等方面的研究。
2. 艺术标准的研究。
美学研究的另一核心内容是对艺术标准的探讨,包括艺术作品的评价标准、审美的标准等方面的研究。
3. 艺术品位的研究。
艺术品位是指人的审美水平,研究这一方面的内容主要是探讨人们在不同历史时期、不同社会背景下的艺术品位的变迁和发展。
4. 艺术心理学和美学教育的研究。
这一方面的研究内容主要是探讨艺术对人类心理的影响和美学教育的目的、方法等方面的问题。
美学的发展趋势近年来,随着社会、文化的发展和多元化的审美趋势,美学研究也在不断变化和发展。
以下是美学发展趋势的几个方面:1. 美学跨学科化。
随着不同领域的交叉,美学与人文社科、自然科学、经济学等领域形成了越来越紧密的联系。
2. 美学国际化。
随着全球化的发展,各国之间的文化和艺术交流不断增加,美学研究也变得更加国际化。
3. 美学实践化。
随着艺术实践的日益重要,美学研究也逐渐从理论研究转向实际应用,强调对现实世界的介入和改造。
艺术理论的研究领域艺术理论是对于艺术作品的表现形式、技巧和内涵进行分析和解释的理论体系,旨在探讨艺术作品的创造、传播和接受等方面的问题。
艺术学的研究方法

艺术学的研究方法艺术学研究方法是艺术学者在对艺术现象进行研究和思考时采用的一系列方法和技巧。
艺术学研究方法可以帮助艺术学者理解艺术作品的内涵和意义,揭示其创作背后的历史、文化和社会背景,促使艺术学者更深入地剖析和评估艺术作品。
在本文中,将介绍几种常用的艺术学研究方法,包括文献研究、视觉分析、实地考察、比较研究和实践研究。
首先,文献研究是艺术学研究的一个重要方法。
艺术作品所表达的思想和情感通常需要通过文字或文献资料来加以理解。
通过阅读相关的书籍、文献、期刊和艺术评论,可以了解到艺术作品背后的创作理念、历史背景和风格特点。
文献研究还可以帮助艺术学者了解该艺术家所处的时代背景和社会环境,从而深入理解作品的意义和价值。
其次,视觉分析是另一个重要的艺术学研究方法。
艺术是一种视觉语言,通过观察艺术作品的图像、线条、色彩等元素,可以深入剖析作品的结构和形式,理解艺术家所表达的思想和情感。
视觉分析还可以帮助艺术学者分析作品的构图、光影和细节处理等艺术技术,从而揭示艺术家的创作手法和风格特点。
艺术学者可以通过比较不同时间、不同流派或不同艺术家的作品,进行视觉分析,发现不同作品之间的共同特点和差异,进一步丰富对艺术作品的理解。
实地考察是艺术学研究的另一个重要方法。
通过亲自参观画展、雕塑展、建筑群等艺术场所,艺术学者可以近距离观察和体验艺术作品。
实地考察可以帮助艺术学者了解作品的尺寸、材质、质感等具体特征,进一步深入理解作品的意义和创作背景。
此外,与艺术家直接交流也是实地考察的重要部分。
艺术家的观点、经验和创作理念可以为艺术学研究提供宝贵的参考,有助于更准确地理解和评估艺术作品。
比较研究是艺术学研究的另一个重要方法。
通过比较不同地区、不同流派或不同时间的艺术作品,可以揭示不同地域、不同文化和不同历史背景对艺术创作的影响。
比较研究可以帮助艺术学者找出作品之间的相似之处和差异之处,进一步探究作品的共性和独特性。
比较研究还可以拓宽研究者的视野,促使其对不同艺术形式和风格保持开放的态度,从而更全面地了解艺术作品的内涵与价值。
2017年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南

2017年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南一、概述随着社会的不断发展和进步,艺术学作为传统人文学科之一,在当代社会中发挥着越来越重要的作用。
为了更好地推动艺术学领域的研究和发展,2017年度国家社会科学基金特别出台了艺术学项目课题指南,以期望更好地支持相关学科的学术研究和成果转化。
二、立项范围1. 艺术学理论与方法论研究本项包括但不限于艺术观念、审美理论、艺术批评理论、艺术创作方法等方面的研究。
立项研究应该具备一定的理论深度和实践价值,同时能够对该领域的学术研究做出新的贡献。
2. 艺术与社会文化变迁研究该项课题包括艺术作为社会文化形态的研究,以及艺术作为社会文化变迁中的反映和推动者的研究。
可从历史、社会学、人类学、美学等多角度对艺术与社会文化变迁进行探讨。
3. 艺术史与艺术现象研究本项课题的内容包括但不限于艺术史、文化史、美术史、音乐史、戏剧史等方面的研究。
研究内容应能够对艺术现象的历史渊源和发展规律有所深入探讨,对相关领域的学术研究有所创新。
4. 艺术与跨学科研究本项课题涉及艺术与其他学科的交叉研究,如艺术与科技、艺术与心理学、艺术与生物学等。
该类研究应能够拓展传统艺术学研究范畴,突破学科壁垒,为相关学科提供新的视角和思路。
三、申请条件1. 申请者应具有我国国籍,并具有副高级以上职称或相当学术水平的职务。
2. 申请者应对所申请的课题具有扎实的理论功底和研究实践经验,有相应的学术研究成果。
3. 申请者所在单位应具备良好的学术科研环境和支持条件。
4. 申请者应遵守学术道德规范,遵守基金项目管理相关规定。
四、申报材料1. 申请表:填写《国家社会科学基金项目申请书》。
2. 课题计划书:包括选题背景、研究意义、主要研究内容和方法、预期研究成果等。
3. 申请者的学术简历及代表性研究成果。
4. 申请者所在单位的资格证明材料。
五、评审流程1. 申请材料初审:根据申请材料的真实性、合规性进行资格初审。
2. 专家评审:组织相关学科领域的专家对申请材料进行评审,根据评审结果确定拟资助课题。
艺术学的理论与方法

艺术学的理论与方法
艺术学的理论与方法是指研究艺术创作和艺术作品的学科体系,包括对艺术的定义、分类、理论和审美价值的探讨,以及研究艺术创作过程和艺术作品的方法和技巧。
艺术学的理论主要关注艺术的本质、目的和特点,探讨艺术与其他领域的关系,分析艺术作品的内在结构和意义;艺术学的方法主要研究艺术创作的过程和技巧,包括创作的理念、形式和材料运用等。
在艺术学的理论领域,常见的研究方向包括美学、艺术哲学、艺术史、艺术批评等。
美学研究探讨艺术的审美价值和美的本质,分析艺术与审美经验的关系;艺术哲学关注艺术与哲学的交叉领域,研究艺术的存在和意义;艺术史研究探讨艺术作品的历史背景、流派和发展;艺术批评分析艺术作品的质量和评价标准。
在艺术学的方法研究中,常见的方法包括实践性方法、文献研究、调查研究、实证研究等。
实践性方法是通过实际艺术创作来探索艺术的理论和实践问题,如艺术实验、创作手册等;文献研究主要通过研究艺术理论和批评文献来探讨艺术的理论问题;调查研究通过挖掘艺术创作的社会背景和影响来分析艺术创作过程和环境;实证研究通过实际数据和案例研究来验证和分析艺术理论和方法的有效性。
总而言之,艺术学的理论与方法是研究艺术创作和艺术作品的学科体系,旨在探索艺术的本质、目的和特点,并研究艺术创作过程和艺术作品的方法和技巧。
艺术学理论的跨学科研究

艺术学理论的跨学科研究摘要艺术学是一门独特的学科,研究艺术的本质、形式和意义。
艺术学理论的研究常常涉及到许多不同学科的知识和方法,因此艺术学理论的跨学科研究变得非常重要。
本文将探讨艺术学理论的跨学科研究的意义、方法和发展趋势,旨在增进对艺术学理论的理解和推动其发展。
第一部分:引言艺术作为一种文化现象,不仅是一种审美活动,同时也是一种思想的表达。
艺术学的研究旨在理解艺术的创造过程、艺术品的特征和艺术的价值。
然而,由于艺术的复杂性和多样性,单一学科往往无法涵盖和解释所有的艺术现象。
因此,跨学科研究成为了深入探讨艺术学理论的重要途径。
第二部分:跨学科研究的意义2.1 拓宽研究视野艺术学理论的跨学科研究可以帮助研究者从多个学科的角度审视艺术现象,拓宽研究视野。
例如,通过心理学的研究,可以深入了解艺术对人类情感和认知的影响;通过社会学的研究,可以揭示艺术与社会的关系;通过文化学的研究,可以探讨艺术在不同文化中的意义和功能。
跨学科研究使得我们可以综合不同学科的成果,更全面地了解艺术。
2.2 促进学科交叉和合作跨学科研究有助于不同学科之间的交叉和合作。
艺术学是一门综合性的学科,需要借鉴其他学科的理论和方法。
通过与其他学科的研究者合作,可以探索新的研究领域和方法。
例如,艺术学与认知心理学、计算机科学的合作可以推动艺术创作与技术的结合,产生新的艺术形式和表达方式。
跨学科的合作还可以加深学科间的理解和交流,推动学科的发展。
第三部分:跨学科研究的方法3.1 文献综述和批判性阅读跨学科研究的第一步是进行文献综述和批判性阅读。
通过阅读各个学科领域的研究论文和专著,可以了解不同学科的理论和方法。
同时,要对文献进行批判性思考,评估其质量和可靠性。
只有对各个学科领域的研究有全面和深入的了解,才能进行有效的跨学科研究。
3.2 实证研究和数据分析跨学科研究还需要进行实证研究和数据分析。
通过收集和分析有关艺术现象的数据,可以验证和支持理论观点。
1301艺术学理论

1301艺术学理论一、学科概况艺术学理论一级学科是艺术学门类的重要组成部分。
本学科旨在研究艺术的本质、特征及其发生、发展的基本规律。
其研究方法是将艺术作为一个整体,侧重从宏观角度进行研究,通过各门艺术之间的关联,揭示艺术的规律和本质特征,构建涵盖各门艺术普遍规律的理论体系。
艺术学理论研究历史悠久,自我国的先秦时期和西方的古希腊时期业已开始,但始终分布于不同的研究领域中,未体现出研究的系统性和专门性。
美学诞生后,艺术学理论研究在美学中被涉及最多。
19世纪末,鉴于美学研究对象不能包括所有的艺术现象,德国学者康拉德·费德勒主张将艺术学从美学中划分出来。
1906年,德国学者玛克斯·德索出版枟美学与一般艺术学枠,并创办枟美学与一般艺术学枠杂志,标志着艺术学作为一门独立学科的诞生,更确立了艺术学理论的基本地位。
这种主张得到世界各国学者的响应。
中国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物有宗白华、滕固、马采等。
艺术学一经诞生,就在世界许多国家得到不同程度和不同方式的发展,既表现出时代性,又表现出民族性。
我国于1997年设立艺术学学科,1998年设置艺术学博士点,这些进展标志着中国艺术学学科建设的新起点。
经历10余年发展,艺术学学科逐渐契合了当代艺术发展的趋势,不仅给新兴学科提供了凝练和聚合的平台,自身也取得了长足、持续的进步,为本学科宏阔的视野和触类旁通的认识论、知识论、方法论、实践论、问题论建设奠定了基础,为探讨和发现艺术本质、特征及发生与发展演变的基本规律铺平了道路。
2011年,国务院学位委员会调整学科目录,将原艺术学一级学科升为学科门类,艺术学理论成为一级学科,标志着本学科已进入一个新的重要发展时期。
当前我国的艺术学理论研究,应在继承、借鉴中西方艺术学优秀成果的基础上构建起多层次、多角度、开放性的当代中国艺术学理论体系,并使扎根于民族传统的中国艺术精神得以高扬,推进中国艺术文化实践的多元探索,繁荣中国和人类的艺术生态文明,引领提升国民的艺术文化素质。
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艺术学理论研究方法本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!艺术学的5个一级学科中,“艺术学理论”较为混乱。
譬如2012年申报教育部学科排名,很多文艺学(文学学)、美学等学科的研究成果混迹其间,把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。
诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果,也作为艺术学理论成果填报,即使属于艺术学项目单列项目的社科基金,也不完全是艺术学理论的成果,还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。
由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科,甚至很多人从没听说过这个学科,都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。
我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院,其中的导师几乎都是文学出身的。
从学理上讲,文学属于艺术。
但是,中国艺术学的门类独立,却有明确的学科内涵指向性,并不包括文学、美学这些学科。
而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。
即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。
文学并没有被涵盖在这里面。
所以,一些人认为艺术是审美的,文学、美学都与审美有关,于是在这种逻辑下纷至沓来,玩起“艺术学理论”来了。
殊不知早就有人说,不懂艺莫谈艺。
但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质,表面看没有艺术的实践活动,于是一些勇气可嘉者,以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。
当然,我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究,完全可以研究,也需要他们来参与。
但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品,不是直接的理论。
那么,当他们或我们面对艺术作品如何研究它们,如何诠释它们,并进而上到艺术理论的高度,这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。
一、综合艺术实践经验如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。
张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的,就是要建立‘‘艺术学”这门学科。
他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行,缺乏整体的宏构。
”mP4)无论是从学科,还是现实艺术研究的状况,都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。
基于这个现状和认识,张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。
诚如张道一先生指出:“对于艺术的宏观考察,整体研究,综合地探讨它的共性和规律,作为人文科学的一部分进行配列设施,在艺术教学中则一直阙如。
在这种情况下,高等院校的专业目录和国家学科目录,就成了一个缺门。
譬如说,在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’但只是作为‘一级学科’的总名,用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’(专业),而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’这样,对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究,就无法定位。
这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了,并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届‘‘艺术学”博士生。
这就是“艺术学”建立的目的和意义,是构建‘‘艺术学”的初衷。
2011年升级为大门类的艺术学,把原来的二级学科‘‘艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”,避免了与大学科门类‘‘艺术学”名称重复,并升为一级学科。
名称的变化并没有改变它的性质。
原来的二级学科“艺术学”,与今日的“艺术学理论”本质上完全一致,科学目的、任务没有任何改变。
但是自从艺术学理论成为‘‘大蛋糕”以后,全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。
就目前高校申报成功的博士点情况来看,艺术学理论的博士点申报成功数为18个点,居艺术学下的一级学博士点最多。
为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点,这是非常怪异的事情。
我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了:其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑,也有本学科的史论支撑。
艺术实践需要很多的优秀艺术作品,如国家级别的奖、大展、演出等艺术作品,来支撑申报硕、博学科点。
这些艺术作品一时半会是弄不出来的。
譬如五年一度的全国美展,谁也没有本事马上得一个金奖,就是早期_年_度后又改为一年二度的“梅花奖”,也不是谁想评就评得上的。
这需要‘‘台上一分钟台下十年功”的磨砺。
这些有艺术实践要求的科学,艺术作品支撑学位点的申报很重要,没有艺术作品的支撑,学科点是拿不下来的。
当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。
那么,唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点,就有很大的问题了。
即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果,非常值得质疑。
因为一些申报硕、博点的成果,多是文艺学和美学的研究成果。
有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点,居然也成功了。
这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。
从学理上讲,文学属于艺术的范畴。
但是从当前的学科上讲,文学与艺术学各属于两大门类科学。
而且从学科内部范畴的确认中,艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类,并不把文学包含在其中。
艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究,讨论艺术规律和原理性的问题。
张道一先生把艺术的理论分为三个层次:第一层次是艺术的技法理论;第二层次是艺术的创作理论;第三层次是艺术的原理性理论。
最后一个层次当属我们今天说的“艺术学理论”了,但前面两个理论层次才是它的基础。
没有艺术技法理论和艺术创作理论为基础理论,艺术的原理性理论就无法进行展开和研究。
艺术技法和艺术创作直接与艺术作品关联,艺术学理论的研究首先也要面对它的研究对象。
艺术学理论不能简单地从理论到理论,它需要自己的研究对象——艺术作品作为底层基础。
脱离艺术作品的理论,只能是空洞的乌托邦似的理论,也不可能把问题讨论清楚,把理论说透。
因此,从事艺术学理论的研究,应该首先是熟悉各艺术种类的艺术,知道它们是如何被创造出来的,艺术家运用的什么技法,艺术家如何运用的技法,作品的结构如何,布局如何,怎样呈现主题或母题。
如果再具体一点,绘画艺术的笔墨生成、技法与艺术原理是一种什么关系,如何去理解中国画论中所探讨的笔墨问题,什么是皴法,为什么说皴法的出现是中国山水画成熟的重大标志。
怎样解读范宽《奚山行旅图》中的皴法与线条的关系问题,怎样理解皴法与树木山石的结构关系问题,李成、郭熙又是如何推进山水画的进程,他们使用的蟹爪树枝造型和卷云山石造型,对中国山水画造成的是什么影响,又怎样分析《清明上河图》中出现的蟹爪树枝的形态与李郭之间存在的关系。
再譬如西方绘画。
威尼斯画派、荷兰画派对“光”是如何理解和表现的,他们与印象画对“光”的理解和表现的差异是什么,印象派的环境色是依赖什么关系构成的,环境色在画面中是怎样呈现的,如何看待印象画派的写实性质,他们与文艺复兴时期的写实是何种关系的写实,与写实主义又是一种什么关系,这些不从技法和创作上探讨是说不清楚的。
《蒙娜丽莎》画面的焦点在什么位置,为何要出现这个焦点,面部的明暗关系和人物结构形成的是何种对位的关系,如此等等。
没有这样的艺术技法理论和艺术创作理论为基础,又如何做艺术学理论的研究昵,又怎么上升到理论高度昵。
这里我们还仅仅是以绘画为例——而且是顺便提出几个问题。
艺术学理论是要把所有艺术种类全部打通,来探讨艺术的原理性问题和艺术的规律等问题的,而所研究出来的成果,又能揭示所有不同种类艺术共性的本质特征,而不是某一艺术种类的本质特征(否则就是门类理论),还能解释艺术总体规律,又是具有宏观的、综合的和整体的高度的艺术理论。
试想,当下这种混乱的现象,如何做艺术学理论研究和学科建设。
我们这里提出一个行之有效的简单方法,就是从事艺术学理论的研究者,首先要真的懂得艺术,了解艺术。
要做到这一点,就要求艺术学理论的研究者,具有一定的艺术创作实践经验。
学习一些美术、音乐、舞蹈的基础知识。
很多的人在探讨中国山水画时,常爱用“散点透视”来理解中国的所谓‘‘透视”问题,而且还有一些研究者,非得把郭熙、郭思父子提出的“三远”当成西方的透视对待。
这些都是常识性的错误。
为什么我们这里把美术、音乐和舞蹈作为艺术学理论研究者需要具备艺术实践的对象,主要在于这样几个方面:美术是视觉的、空间的艺术,音乐是听觉的、时间艺术。
就是说从美术和音乐各自包含了艺术存在方式和感受方式两个方面,人类感受艺术的两大主管精神层面的高级器官——视觉和听觉,被美术和音乐全嚢括尽了。
舞蹈的载体非常特殊,它是我们人类自身,情感直接宣泄的载体一“情动于中而形于言。
言之不足,故嗟叹之。
嗟叹之不足,故咏歌之。
咏歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也。
(《诗?大序》)从这个层面讲,舞蹈与人类关系最直接。
其他的艺术形态诸如戏曲、影视、设计、曲艺等等,都有我们说的美术、音乐和舞蹈的基本要素。
除了设计外,但设计与美术相关,其他均是“时空艺术’“视听艺术”或“综合艺术”。
如果能够打通美术、音乐、舞蹈这三门艺术种类,基本上就有艺术学理论的视野了。
我们把艺术学理论要求打通的核心三门种类美术、音乐和舞蹈,称为“三原色”打通论。
我们这里形容的‘‘三原色”来自绘画色彩理论。
从色彩的关系上讲,拥有了红黄蓝三原色,就可以调出任何颜色来。
从事艺术学理论的研究者,如果拥有美术、音乐和舞蹈这“三原色”,就有综合的学术能力,有宏观的学术视野和整体的驾驭能力。
但是,一个从未学过绘画的人,没有艺术实践经验,他哪里会知道这里“形容”的含义。
因为他根本不知道何种颜色调在一起,变成的又是一种什么颜色来。
如果是一位学过绘画的人,这个形容对他来讲,艺术学理论的困惑问题就迎刃而解了,知道为什么要打通各种门类艺术关系的含义,知道艺术学理论是做什么的了。
很多“看热闹”的群体,最多知道一些类似这样的概念,仅仅是文字表层的概念而已,是知其然不知其所以然。
所以,我们倡导从事艺术学理论的研究者,需要掌握美术、音乐和舞蹈的一些基本技法,亲自参与一点艺术实践创作活动,并将这些实践经验综合之,作为自己从事艺术学理论研究的基础知识。
二、形下至形上归纳普遍性基于以上的艺术实践经验角度,艺术学理论的研究方法需要“形下至形上”,然后归纳艺术的普遍性和原理性。
张道一先生指出:“艺术学则是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问,它是带有理论性和学术性的,成为系统知识的人文学科。
不懂得艺术实践或没有艺术实践的经验,如何去研究艺术实践,如何研究艺术现象,当然也就无法研究艺术规律了。
对艺术规律的探究,首先是来自于对艺术本身诸问题研究所得出的结果。
艺术理论研究如果不是针对艺术作品去研究问题,而是从一个概念到另一个概念,一种理论到另一种理论是没有意义的。
张道一先生曾借用陈之佛教诲说‘犒史论不要离开实践,一旦与实践脱离,许多问题不但看不出,也吃不透。