浅谈中小学声乐教学中的情与声

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试论声乐歌曲演唱中的声与情

试论声乐歌曲演唱中的声与情声音是歌唱的基础，也是表达情感的媒介。

在声乐歌曲演唱中，歌唱者需要通过声音来表达歌曲中所包含的情感。

声音在演唱中的音质、音色和音量都是影响情感表达的重要因素。

不同的音色和音质会给人们带来不同的音乐体验，而适当的音量则能更好地展现歌曲中的情感。

在演唱一首柔情的情歌时，歌唱者应该尽量使用柔和、圆润的音色，而在演唱一首激昂的摇滚歌曲时，则需要使用更具有力度和冲击力的音质和音量。

声音在演唱中的稳定性和准确性也是情感表达的关键。

稳定而准确的声音能够为情感的表达提供坚实的基础，而不稳定或不准确的声音则会让情感表达变得凌乱和混乱。

歌唱者需要通过专业的训练和不断的练习，来提高自己的声音技巧，确保声音的稳定和准确性。

声音在演唱中的表现力也至关重要。

表现力强的声音能够更好地传达歌曲中的情感和情绪，使观众能够更深刻地感受到歌曲所要表达的内容。

歌唱者需要不断地提高自己的音乐素养和表现力，以便更好地展现声音在情感表达中的重要性。

而情感则是声音的灵魂，是歌曲演唱中最重要的部分。

在歌唱中，情感的表达需要从歌曲的内在情感出发，将自己融入到歌曲的情感之中，真诚地将自己的情感传递给观众。

情感的表达需要歌唱者对歌曲的内在情感有着深刻的理解和把握。

只有对歌曲的情感有着深刻的理解，歌唱者才能在演唱中真正地表达出歌曲所蕴含的情感。

歌唱者在演唱前需要对歌曲的内在情感进行深入的解读和体验，以便更好地将情感融入到演唱中。

情感的表达需要歌唱者有着丰富的生活阅历和情感体验。

丰富的生活阅历和情感体验能够让歌唱者更好地理解并表达歌曲中所蕴含的情感，使演唱更加真实和打动人心。

这也是为什么一些成熟的歌唱者能够更好地表达情感的原因所在。

情感的表达需要歌唱者在演唱中具有真诚和投入。

真诚和投入的演唱能够让观众更好地感受到歌唱者所表达的情感，产生共鸣，从而更深刻地体验到歌曲中的情感。

在声乐歌曲演唱中，声音和情感的融合是实现歌曲演唱艺术的关键。

“声”、“情”在声乐演唱中的运用

浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。

“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。

歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。

【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。

一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。

嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。

人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。

因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。

2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。

古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。

《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。

歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。

每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。

因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。

3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。

《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。

也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。

歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。

声乐教学中情与声的关系

浅谈声乐教学中情与声的关系摘要：音乐要打动听众，必须做到情与声相结合，演绎一首好的音乐作品，不能没有情感的投入，也不能缺少技术的处理。

为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系，二者兼顾，循序渐进。

关键词：声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。

因此，在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合，应当处理好“情”与“声”的关系。

一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”（即对音乐作品的感受和表达）和“声”（声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的“自然”关系。

歌唱者无“情”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。

我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把“情”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。

不但不会动人，反令听者索然无味矣。

“情”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道：“应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者”。

我们完全可能这样认为传“情”，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。

歌唱艺术中的一切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传“情”这个目的。

但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。

当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。

有“情”并不等于就能传情。

作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有“情”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。

浅谈声乐演唱的声与情

浅谈声乐演唱的声与情作者：李冰来源：《中国校外教育·理论》2011年第06期声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。

“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。

通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱情感体验音乐教学声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。

发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。

声与情是辨证的统一，相辅相成。

“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。

通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。

作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。

这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。

总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。

浅议声乐艺术的“声情并茂”

浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。

在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。

作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。

声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。

一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。

因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。

“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。

白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。

由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。

故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。

二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。

字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。

在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。

歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。

浅谈声乐教学中“声”与“情”的关系

浅谈声乐教学中“声”与“情”的关系声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

声音是歌唱之本，情感是歌唱之魂，声情结合，情声合一是声乐学习者追求的最高境界。

标签：声乐教学；声与情的关系；结合声乐教学的目的是要在“情”和“声”两方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱的声音和情感之间的“自然”关系。

有“声”而无“情”，只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。

有“情”而无“声”则是装腔作势而不得传“情”，没有传“情”的手段，没有艺术的技巧也不能有真正的艺术。

情是根本，声附于情，情赖声传，这就是歌唱艺术中的情声辨证关系。

以“声”传“情”，“情”完全可以反过来带动声音的发挥，带动发声技术的提高。

一、运用正确的声音，以声传情声音的好坏是情感传达的一个首要条件，有声才有情，有情则更美。

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。

作为一个声乐学习者，除了有美妙的声音外，还必须具备能驾驭各种声音和音色变化的能力。

在歌唱时要运用声音的音色变化和各种技巧来表达作品中的情感，没有技巧的声音是无法表达感情的，是苍白无力的。

歌唱的声音可以从多个方面进行变化，如力度上的强弱变化、音色上的明暗处理、语气上的刚柔差别、还有轻巧与厚重、纤细与粗壮，还有跳音、顿音、连音、气声、哭声等等，还有清晰准确的吐字、咬字也是声音音色变化的重要因素。

在歌唱艺术中，要准确地表达歌曲作品的思想感情，同时把我们内心的体会传达给听众，就必须掌握吐字咬字的基本规律，否则咬字不清吐字含混，语意表现得平淡乏味，歌唱也就无法打动他人。

如在指导学生演唱作品《长鼓敲起来》时，应让学生运用正确的声音，准确地表情达意。

演唱时应用明亮纯净的声音，发声位置可以靠前一点，咬字吐字也可以强调一些，声音需明亮通透。

在发声训练时，可运用“yi”和“yu”的练习来支持。

而在演唱《我和我的祖国》时，则要用坚实浑厚的声音，偏向美声的音色多一些，竖着一点唱，使头腔共鸣更兴奋。

浅谈音乐演唱中的“声”与“情”

浅谈音乐演唱中的“声”与“情”在音乐演唱过程中，声音和情感是两个非常重要的要素，它们互相交织，互相强化，成为了一曲优美动人的音乐之魂。

声音是音乐的基础，而情感是音乐的灵魂，二者缺一不可，相互补充，让音乐更加深入人心。

首先，让我们来探讨声音在音乐演唱中的作用。

声音是传达音乐概念的基础，是传达出旋律和歌词信息的媒介。

演唱家通过声音来传达歌曲的情感，展现出歌曲中蕴含的内涵和意境。

良好的音质和运用不同的音色、音调、音量、音准等元素，让歌曲变得更加丰富多彩、更加生动有趣，在听众心中留下深刻的印象。

就像连续的旋律，有无尽迷人之处；歌者在演唱配合声音，细节部份渲染出来，让人倍感动容。

而情感是音乐演唱中的另外一个重要要素。

情感是人类内心感情在音乐中的体现，是歌曲所承载的情感流露。

演唱家通过运用自己内心的情感，配合歌曲传达出歌词所传递的细腻、悲欢离合、快乐与忧愁，让每一个细节都呈现出生动、具有感染力的画面。

同时，情感也需要传递出来，并且有互相搭配之处。

加上情感的渲染，让原本空洞的乐器变得张弛有度，变得有了情感，让听众听了以后可以感受到一种情感的引导和诱发。

那么，如何将“声”和“情”结合起来，将它们表现得淋漓尽致呢？首先，演唱家需要掌握好技艺，拥有出色的音乐素养和演唱能力，善于运用各种音乐元素和面具，将情感和声音融为一体。

在歌曲的演唱中，每一个声音的变化都需要淋漓尽致地表达，但同时也不能因为纯情感的渲染而导致声线的同质化和歌曲的单调化。

能够深刻理解歌曲所表达的情感和意境，并将自己个性化的理解和感受融入歌曲中，让整首歌曲更具有强烈的情感和个性化的特点。

其次，在演唱过程中，需要通过技巧和修饰来呈现出更加真实和自然的情感体验。

好的演唱家经常会通过音调的转换、音量的强弱，和音色的改变来展现出歌曲动人的情感。

例如，在歌曲的某一段中，如果要表达出强烈的愤怒情绪，可以通过声音高速尖锐的转换和音量的突然变化来表现出愤怒的情感。

因此，在不同情感价值的表达过程中，演唱家应该善于使用不同的技巧和修饰来创造出品种特殊表现的声音，将情感完美地呈现出来。

浅谈声乐表演艺术中的“情声和合”

理论研究・口
吴灵萍（西北民族大学音乐学院甘肃兰州７００）３００
摘要：声乐艺术是交流情感或表达自己对生活的看法而创造的．是人们交流感情的重要手段。所以，在声乐演唱中只有做到 “ 情声和合”才能达到 “ 随风潜入夜、润物细无声”的效果。本文主要阐述了在声乐演唱中怎样运用 “ 以情带声” 来正确表达作品的思想感情。关键字：声乐表演；情声和合
，，
现，是人在社会实践中在认识世界和改造世界的过程中产生和发展的，情感的表现是与人的立场观点和生活经历有关。心理学词典中对情感的解释是：情感亦称感受，一般指对情绪过程的主观体验和感受，人对客观事物是否符合其需要所产生态度的体验。这么看来，感就是人对客观事物及其变化的一种心理感受体情现那么，歌唱的情感便来自于歌唱者对歌曲以及在演唱过程中的心理感受体现。首先，歌唱者要赋予歌曲生命力，要把从歌曲中感受的东西真诚地歌唱出来，通过歌声来倾吐在内心形成的情绪，所以，在演唱时演员的情绪和歌曲的情绪必须保持一致。女高音歌唱家仲伟在演唱歌剧《王贵与香香》选曲时写出这样的体会：我倾注了丰富的思绪，我要分担香香的忧愁和痛苦。我深深地爱上了 “ 香香 ”这个角色，也爱上了 “ 王贵 ”这个角色。其次，歌唱者是有思想、有意识的主体，而作品的作者也是独立的主体，作者与歌唱者的情是对立矛盾，辨证统一的关系。同时观众在欣赏歌曲时在脑海中也有一种意境，因此欣赏歌曲是作者、歌者（与作者是一人）、观众三者之间感情的交流与或共振。这确实是一种幸运，因此我们可以在古代找到知音，在同时代觅到知己。听《孟姜女》我们知道并了解了那个遥远的过去和一个惊天地泣鬼神的感人故事，听《马奔驰保边疆》我们能骏体会到在草原驰骋的飘逸。著名歌唱家郭兰英在演唱《金匾》绣时，眼中饱含热泪，感情真挚。这正是 “ 一声歌到情融处，毛骨萧然六月寒 ” 。沈湘教授曾说过这样一段话：音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容，思想感情，这是歌唱家应当具备的表现能力。由此可见，情感的体验及表现是尤为重要的。

谈声乐教学中的以“情”带“声”

声，咬字吐字等几方面来训练学生，这主要的基础，如要求学生用兴奋积极的状态，带情 ”，提倡 “声情并茂 ”，告诉学生什么是美
是解决 “声 ”的问题，无疑是十分必要的。但上语气，充分地打开喉咙，既能使学生容易的声音，美的歌唱，美的凤度。让学生的更
以此来进行教与学的要求与评价。传统的声音无活力，高音就困难等。所以声乐教学声音，也会使人乏味。针对这些情况，应告
声乐教学，大多是从唱歌的姿势，呼吸，发中积极的情感状态也是获得好的歌唱状态诉学生，我国传统唱法历来主张 “唱曲兼唱
并充分洋溢在歌曲演唱时，唱歌技术才有的条件下情也可以反过来带动声音技术。解，声音更松更美更自然，内容的表达就更
可能转化为歌唱艺术，声乐教学的主体品
在声乐教学中，我们还常会遇到学生贴切到位了。有的学生在歌曲的演唱中，具
声乐艺术的本质是通过歌唱艺术的实践，找到高位置的声音状态，又能减少学生对多的注意力转移到运用娴熟的声音充分的
使学生掌握声乐美的表现和创造能力，而高音的畏惧感，克服发声障碍。情感与声乐表达歌曲内容上来。这样必会使学生的演

浅谈声乐教学中情与声的关系

关键词：声乐教学
情声
关系
．
当然，这并不是说，对歌者艺术表现上的要求必须等到发声技巧臻于完善才进行。只是在学习的基础阶段侧重于以单纯的发声技巧训练。目前大多数教师在学生学习的初期，同时也让他们演唱一些比较简单易唱的歌曲。歌曲演唱的目的，着重于使发声技巧训练中的内容在歌曲演唱中得到体现和巩固。对于歌曲内容的表达不作过分的要求，学生只要做到力所能及有所表示就可以了。事实上，艺术表现上过高的要求将导致学生兼顾不及而与愿
望相背。三、教学中的以情带声就一般而言，声乐教学总是先从技巧性的发声训练开始的，结合声音训练的需要，辅之以相应的歌曲。而且，比较常见的情况的内容，在歌曲演唱时完成得较差或做不到，需要通过反复练
歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。因此．在声乐教学中若要做到 “ 唱声” 与 “ 唱情 ”二者更好地相融合，应当处理好 “ 情”与 “ 声”的关系。情声关系辩证声乐教学的目的就是在 “ 情” （即对音乐作品的感受和表达）和 “ 声” （声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的 “ 自然”关系。歌唱者无 “ 情 ”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把 “ 情 ”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。不但不会动人，反令听者索然无味矣。 “ 情 ”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道： “ 应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图一一当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者 ”。我们完全可能这样认为传 “ 情” ，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。歌唱艺术中的切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传 “ 情 ”这个目的。但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。有 “ 情 ”并不等于就能传情。作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有 “ 情 ”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。有情和传情，这是两个既有联系但又是不同的概念，两者之间有着很大的距离。从有情达到传情彼岸的桥梁，就是歌唱艺术中的各种技巧因素综合运用的结果，其中特别重要的就是声音技巧。有 “ 情 ”只是作为一个歌唱家所必需的条件，但没有能力准确地再现自己对音乐作品的感受——传情则是能否成为一个好歌唱演员的关键。歌唱艺术中的声音技巧因素是如此重要，它决定了歌唱者能否很好地传 “ 情”而为歌唱家、声乐教育家所重视。就笔者所接触到的有关歌唱艺术的论著，均以最大的篇幅来阐述发声技巧。在声乐教学过程中，用于解决和提高发声技巧的时间，在整个教学中也占有很大的比重。其原因是显而易见的。因为发声技巧虽然只作为传 “ 情” 的手段存在而从属于 “ 情” ，但是，没有手段目的就难于实现，也就无所谓目的了。凯萨利也把歌唱中的声音技巧置于十分重要的地位。他写道： “ 即使有高度的智慧与想象，没有艺术的技巧就不能有真正的艺术。因为智慧与想象永远不能弥补技巧的缺陷。只有坚实的技巧才能使歌手控制表现的方法，只有当一个声音的形状和模型是准确的时候，一个歌手才能把为了满足内容所需要的表情和感情的声音色彩注入到它里面

试论声乐歌曲演唱中的声与情

试论声乐歌曲演唱中的声与情
声乐歌曲演唱中的声与情是紧密相关的。

声乐歌曲是通过歌手表现心境、情感和感受的一种艺术形式。

艺术家运用音乐、歌词和声音来传达情感，并让听众感受到歌曲的深刻内涵。

因此，声乐歌曲演唱的两个重要方面就是声和情。

声在声乐歌曲演唱中是非常重要的。

音乐是通过声音来传达的，艺术家必须有一个清晰、动人的声音来表达歌曲的意义。

声音可以是高亢、低沉、柔和、刺耳等多种不同的形式，取决于艺术家所要传达的情感和歌曲的性质。

对于戏剧性质的歌曲，艺术家通常会使用更加高亢、激动人心的声音来表达歌曲的情节和情感。

而对于抒情性质的歌曲，艺术家更多的使用柔和、细腻的声音来表达歌曲的情感和内涵。

因此，声乐歌曲演唱中的声音是非常重要的，艺术家必须有一个清晰、动人的声音来表达歌曲的意义。

艺术家在演唱声乐歌曲时，必须通过声音和情感的结合来表达歌曲的内涵。

艺术家的声音和情感必须相互作用，以建立深刻的联系，并传达出歌曲所要表达的情感和内涵。

要做到这一点，艺术家必须意识到自己的情感状态，并尝试用声音将其表达出来。

总之，声乐歌曲演唱中的声与情密不可分。

声音和情感的结合是非常重要的，以便表达出歌曲的内涵和情感。

通过努力，并不断练习，艺术家可以在声乐歌曲演唱中达到声与情的完美结合，从而传递出歌曲所要表达的情感和思想。

声乐教学中的“声”与“情”

教育观察研究 Educational observation research 287声乐教学中的“声”与“情”王美姿（湖南省湘乡市一中，湖南湘潭 411400）摘要：在歌唱艺术中，“声”是基础，是骨架，“情”是升华，是灵魂。

声乐艺术的最终目的是要通过声音表达美，进而与听者达成情感共鸣。

歌唱者只有将自己对生活的感悟融入作品中，作品才能更有生命力，才能达到歌唱艺术的最高境界——声情并茂。

关键词：声乐教学；声音技巧；情感表达一、关于“声”良好的嗓音条件，科学的发声方法，是演唱好声乐作品的基础。

然而嗓音条件是天生的，无法改变，科学的发声方法却可以通过后天的努力练习来掌握好。

笔者认为主要应从以下三方面来入手：（一）正确运用气息我们都知道，气息是发声的原动力，是声乐演唱的基础。

做为一名声乐教师，我在教学中尤为强调这一点。

在引导学生做气息练习的时候，常常用“闻花香”、“吹蜡烛”来启发他们做慢吸慢呼的训练，用“打嘟噜”来练习气息的连贯流畅和横膈肌的控制力。

在民族声乐演唱上，较为科学的呼吸方式是胸腹式联合呼吸法。

这种呼吸方法要求在吸气时两肋扩张，胸廓打开，小腹略收，横膈肌下沉，形成气压；在呼气时腰腹部保持对抗，就像一个吹满了气的气球上被扎了一个小针眼，慢慢地均匀地把气呼出去。

有的老师过分强调“气沉丹田”反而导致初学者容易气息僵化或者漏气，从而使声音苍白、发虚，这时就应该及时调整概念，气并不是吸得越深越满就越好，原则上是，音高越高，吸气越沉。

只有坚持这一原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，才能使声音坐在气息上，可强可弱，收放自如，这样才能适应声乐作品的演唱要求。

（二）基本的发声技巧充满情感的歌声必须借助于训练有素的发声技巧来表达。

在教学中，我把发声技巧概括为了“提、打、挺、松”这四字法宝。

“提”即为“提笑肌”，微笑着歌唱，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开，这样获得的声音更清亮；“打”即为“打牙关”，所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，可以让学生用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否有一个陷下去的洞，然后发出一些元音，如“a”体会自己声音的变化；“挺”即为“挺软腭”，感觉就像打哈欠一样，软腭完全被撑起来，同时喉头位置降低，喉部放松。

浅谈声乐教学中的情与声

中图分类号：６３９１文献标识码：文章编号：０８— ７５２０）６— １３—０Ｇ３．５Ａ１０６６（０８００２２
声乐是音乐艺术的一种重要形式。它以歌声为主要手段，达人表的内心世界和情感世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、晰清的语言生动地表达歌曲作品的思想内涵扣动听众的心弦引起其情感的共鸣。个感受很好地表达出来。有“ ” 不等于能传“ 情并情”。如：曲家对作自己作品的理解和感受不可谓不深，谓有 “ 。但是当他自己表可情” 演自己的作品时，往往是由于技术上的因素而感到力不从心，大大逊
新余
３８０）３００
摘要：声乐教学过程中，清情与声的辨证关系，在要认体会声音教学的情与声的协调，达到以情带声、融声以情的目的，学生的声音健康成长，声情并茂“ 使为” 打下基础，更好地培养出学生的音乐表现力。关键词：乐教学；声以情带声；融声以情；声情并茂
学生的音乐表现力。
面，又是可能独立存在的个体。事实上在声乐学习过程中。两者既有联系又有区别，在不同的时期侧重面就不同。技术性的声音训练一般总是作为声乐学习的开始并贯穿始终。我国明代音乐家魏良辅在论
述学唱步骤时指出，初学（先从发其声响， “ 曲）次辨别其学面，又次现练声就孕育着感情，使声音健康成长。为“ 声情并茂 ” 打下基础，养正其腔调，培不可混尽杂其强记，以乱规格” 见《（曲律》。意大利著名）
色于问接理解作品的演唱者。有情和传情既有联系又有区别。从有歌曲是一门技艺性很强的艺术门类，其技巧学习与训练在歌唱教 “ ” 情到传 “ 的桥梁就是歌唱艺术中的各种技术因素，中最为重情” 其学中占有关键性的地位。如呼吸的运用，音准节奏的掌握，咬字、吐词要的就是声音技术。的清晰，音量的控制，音域的扩张等等。然而，目前，不少演唱者在声 “ ” 情只是作为一个歌唱者所必需的前提，但准确地再现自己对乐课堂里只注意从旋律上、节奏上安排设计，一味追求舞台效果，不在音乐作品的感受，声 ” “ ” 以“ 传情则是能否成为一个好的歌唱演员的

浅谈声乐教学中歌唱表“情”

中国艺术招生网>>音乐>>音乐专业>>浅谈声乐教学中歌唱表“情”浅谈声乐教学中歌唱表“情”2007-4-1 15:28:52歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。

很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。

当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。

那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。

那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。

好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。

这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。

几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。

不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。

我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。

这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。

一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。

浅谈声乐教学中的情与声

当然。情” “ 的表达必须是真情，而不是强做出来的虚情假意，不然，不破的真理。以情带声” 为了达到“ 是声情并茂 ” 这一艺术标准。一方面．我们是为了表不是简单的事情，更不是凭一己的主观愿望就能随心做到的。不是光靠 “ 也
声乐老师的指导就能够达到的，是只有通过歌唱家个唯一的目的而去学习研究技术方法和手段的。另一
唱与曲目的内容、听众的感情格格不入，或者给人以隔靴搔痒之感，便一定演唱者给听众的只是声音，只是对歌谱的照本宣科，即便他的声音再美好、不会为听众所接受和赞赏。人们不喜欢空洞的、干巴巴的曲目和演唱。所技巧再高、歌谱唱得再准确无误．在吸引和影响听众的情感上也往往把而以。要使演唱为听众接受与欢迎，关键在于是否唱出了“ 和表达 “ ” 情” 情的是失败的。因此，演唱者只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来，
歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成、展一的歌声要 “ 发化人，必须使人 “ 往 ”，就是 “ 八而应，交而感 ” 就神也声情。所
种自觉掌握歌唱规律的能力。目前，我们的音乐舞台上，在出现了一批受谓 “ 神往” 应当是歌者与听众“ ，情通之后而达到的另一个更深刻的思想境
提不起劲．发声器官必然是软弱无力．胜任不了歌唱任舞台艺术实践。为这种讨论提供了活的注释。有的声乐评论家，再引如果神经疲劳松懈、也一这种热情产生于对歌词的深刻用自居易的“ 古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声 ” 这句话，来评论歌唱艺术务。作为一个演唱者首先要有饱满的热情，演唱者先被歌词感动，才能去感动观众。演唱者必须有一定的文化的表演。也有人把“ 唱声” 强调为重形式， “ 把唱情” 说成是重内容。总之，理解，要有多方面的知识和较广的生活面。否则，感情便从声乐艺术理论方面讲，唱情” “ 之说。概括为歌唱家的二度创作。从当素养和形象思维能力，应技术方面再好也成了“ 的放矢” 以情带声” 无。“ 就是要求演噌前歌唱艺术实践的倾向，和理论倾向来看，探讨歌唱艺术的二度创作、科学失去了依据．唱情 ” 而不要“ 唱声” 就是要求演唱者深刻理解歌曲内容，，迅速按转地规范声与情的关系，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。遗憾的者要“ 化为自己的感情，就是要求演唱者的技术方法要为艺术内容服务，这就是是，声乐艺术的二度创作，一直被一些歌唱家视为虚无缥缈、可有可无、可以情带声” 的真正涵义。深可浅的东西，或被教师视为学生自我完成的科目，或被学生视为声乐理 “ 简而言之，以情带声” “ 的意思也就是从歌曲角度内容出发，经过演唱论研究的课题，因此，它在声乐教学和歌唱艺术实践中，至在歌剧演员的甚再引起观众培训中，都还没有被摆上应有的位置。至于“ 歌欢则声与乐谐，歌戚则音与者领会理解后化为感情，用演唱技术方法将感情表达给观众，方能起到艺术的教育作用。观众在接受教育的同时也得到了泣共”，说明声与情和谐存在。每一位歌唱家都深切了解，自己的歌唱只有的感情共鸣，以情带声的重要意义能为更多的歌唱者所理解，动情才能动听，而动听又是为了动情。从歌唱艺术对人的感染作用来讲，艺术上美的享受。希望 “ 使歌唱家的心和人民群众的心更紧密地联结在一起。歌唱首先 “ 八人 ” 能 “ 人 ” 才化。你的歌声要 “ 入人 ” 就必须与人 “ 通 ” 你，情；

浅谈音乐演唱中的“声”与“情”

浅谈音乐演唱中的“声”与“情”【摘要】音乐演唱中的“声”与“情”是非常重要的元素。

声音不仅是表达歌曲内涵和情感的工具，也是演唱者与听众之间沟通的桥梁。

正确认识并准确运用声音，能够让歌曲更加动人，更具吸引力。

情感在音乐演唱中也扮演着至关重要的角色，传递歌曲中蕴含的情感是演唱者的责任。

声音和情感的融合是音乐演唱的灵魂所在，需要经过长时间的训练和提升。

训练声音和情感的共鸣，可以让演唱更加生动和感染力强。

声音和情感对音乐演唱的重要性不可低估，平衡二者的关系将是提高演唱水平的关键。

通过不断地提升和完善声音和情感的表达，可以让音乐演唱更具魅力和个性。

【关键词】音乐演唱、声音、情感、表现、传递、融合、训练、共鸣、重要性、平衡、提升1. 引言1.1 音乐演唱的重要性音乐演唱在音乐表演中扮演着至关重要的角色。

通过音乐演唱，歌手们可以借助声音将音乐作品传达给观众，实现情感的表达和沟通。

音乐演唱不仅是一种技术活动，更是一种表现力和感染力的展示。

歌手的歌声会激发听众的情感共鸣，让人们在音乐中感受到欢乐、悲伤、激情等不同情感。

音乐演唱通过声音的传达，能够触动听众内心最深处的情感，带领人们进入一种身临其境的音乐体验。

音乐演唱不仅是一种表演形式，更是一种文化传承和情感交流的方式。

歌手们通过音乐演唱展示自己的才华和魅力，同时也传递着作者的情感和创作初衷。

音乐演唱的重要性在于其能够将音乐作品完整而生动地呈现给观众，让人们在音乐中找到共鸣和情感连接。

音乐演唱作为音乐艺术的重要组成部分，承载着情感表达与传递的使命，成为音乐现场无法替代的存在。

1.2 声音和情感在音乐中的作用在音乐中，声音和情感扮演着至关重要的角色。

声音是音乐演唱的灵魂，它通过声带的振动传达歌曲的旋律和情感。

不同的声音会给人不同的感觉，有的清澈明亮，有的深沉浑厚，有的婉转动人。

而情感则是音乐演唱的灵魂，它使歌曲更具有感染力，更能触动人心。

情感可以是快乐、悲伤、愤怒或是爱，它在音乐中仿佛是一种语言，能够让人们共鸣。

试论声乐歌曲演唱中的声与情

试论声乐歌曲演唱中的声与情
声乐歌曲演唱中的声与情密不可分，声乐演唱的目的旨在表达情感，而声音则是情感
表达的媒介。

唱好一首歌，就需要将情感与声音紧密结合，使观众在听歌时能够感受到歌
曲所要表达的情感。

首先，声音是表达情感的最直接的媒介。

声音的高低、音调、音色等元素均能够传达
情感。

在演唱中，歌手需要根据歌曲的氛围和情感需要，调整自己的声音和演唱方式，来
达到忧伤、欢愉、悲痛等不同的效果。

其次，声音的音量也是影响情感表达的因素之一。

高亢激昂、热情奔放、悲伤落寞等
情感需要不同的音量呈现。

歌手需要充分把握歌曲中不同段落的情感需求，灵活掌握音量，这样才能充分发挥歌曲的感染力，让人们在听歌时产生共鸣。

除此之外，声乐演唱中的情感表达还要有个人的情感投入，用心去感受自己唱的歌曲
所表达的情感，从而将自己的情感融入到演唱中。

当歌手和听众在情感上达到共鸣时，转
化为一种无形的精神力量，这是演唱所追求的最高境界。

值得注意的是，声乐演唱中的情感表达并非只有通过声音就能实现。

不同的表情、动作、舞蹈等演出形式均能够帮助歌手更好地表达情感。

因此，歌手需要在演唱中注重个人
形象的表现，通过整体形象来更好地传达情感。