从酒中解读左拉意象世界_周渝

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浙江省2024年高考语文模拟试卷及答案1

浙江省2024年高考语文模拟试卷及答案1

浙江省2024年高考语文模拟试卷及答案现代文阅读I材料一张艺谋曾经拍过一个电影《英雄》,讲的是荆轲刺秦王的故事。

那年我坐在电影院,看到陈道明演的秦始皇嘴里蹦出“天下”两个字的时候,就忍不住笑了。

秦始皇信奉的是法家,而“天下”呢,是儒家的理想。

迷信法家的秦始皇只知道富国强兵、实现霸业,哪里会有“天下”这个观念!美国著名学者约瑟夫·列文森在他的书里说,“天下”在中国人观念当中,既是一个价值体,又是一个权力体。

我觉得很有道理。

先来看作为价值体的“天下”。

明末清初大儒顾炎武说,“亡国”和“亡天下”不一样:亡国,是改朝换代;亡天下,意味着文明不存在,大家都不讲仁义道德,变成了弱肉强食的世界。

这就告诉我们,可以没有王朝,但万万不能没有道德伦理秩序。

顾炎武还说过一句脍炙人口的名言:“天下兴亡,匹夫有责。

”他说的“天下”,就是作为价值体的“天下”,是值得追求的普世文明秩序。

这是中华文明一开始就定下的基调。

儒家也好,道家、墨家也好,先秦的孔子、老庄和墨子都不是从国家或民族的角度思考问题。

他们都是从普遍的人性出发,提出中国文明乃至天下普世文明的大问题。

中华文明从一开始就是人类主义的,它的基因不是民族主义的,而是世界主义的。

那么,一套抽象的价值体“天下”,如何在现实中实现呢?这就需要把理想的“天下”秩序,落实到一个制度的肉身,这就是作为权力体的“天下”。

所谓权力体的“天下”,就是以中原为中心的、等级化的“天下”秩序,也就是我在政治结构里讲过的大一统的秩序。

中国的大一统架构,就是要建立一套适用于“天下”的普遍文明制度。

作为权力体的“天下”,是古代中国人对以自我为中心的世界空间的想象。

古代中国的边界之所以模糊,是因为我们以中华文明照耀到的地方来定义中国的边界。

古人并没有疆域明确的“中国”这个概念,只有“王朝”和“天下”。

“天下”就是以中原为中心的普世文明,是一种理想的普遍秩序。

而“中国”呢?从时间角度来说,就是贯穿于历朝历代背后的一条文明的线。

酒香四溢品味人生

酒香四溢品味人生

酒香四溢品味人生酒,一种古老而具有悠久历史的饮品,它在人类社会中扮演着重要的角色。

酒香四溢,象征着丰富多彩的人生,品味酒香,也是品味人生的一种方式。

本文将以这个题目为线索,讨论酒香和品味人生的关联,并从不同角度探讨其深层意义。

第一章:酒香的魅力酒香,作为一种独特的气味,具有强烈的吸引力。

它可以是醇厚而浓郁的葡萄酒香,也可以是清爽而芬芳的清酒香,亦或是独特而辛辣的白兰地香。

每一种酒香都承载着不同的文化和历史,每一次品味都是对于酒文化的一种领悟。

第二章:酒香与人生酒香与人生有着微妙的关联。

每一种酒,都有其自身的口感和味道,寓意着不同的人生境遇。

品味酒香,正如品味人生,需要我们细细咀嚼其中的滋味,并从中汲取智慧和启迪。

在酒香的陪伴下,我们能够更深刻地理解世间万物的无常和变化。

第三章:酒香背后的文化酒香背后蕴含着丰富的文化内涵。

在中国,酒文化源远流长,酒被赋予了许多象征意义。

它不仅是一种饮品,更是社交和人际交往的媒介。

而在其他国家,各种不同的酒香也凝结着各自独特的文化和历史。

通过品味酒香,我们能够更好地了解和尊重不同的文化传统。

第四章:酒香的艺术酒香被视为一种艺术,品味酒香也是一种艺术。

通过深入探究不同酒的酿造工艺和酒的特点,我们可以欣赏到酒香的美妙之处。

在品味酒香的过程中,我们需要运用感官,领略其中的精妙和细腻,就像欣赏一幅画作或者一首音乐一样,酒香也能给我们带来无尽的想象和享受。

第五章:酒香的启示酒香有时也是一种启示,它能够唤起人们内心深处的情感和思考。

当我们品味着香醇的红酒,或是醇厚的威士忌时,往往会陷入沉思,思考人生的意义和价值。

酒香给予我们独特的体验,它以一种独特的方式激发着我们的灵感和创造力。

结语:品味人生,感受酒香酒香四溢,品味人生。

在品味酒香的过程中,我们能够更加深刻地理解人生的点滴和价值。

每一次品味,都是对于酒香和人生的一次认知和领悟。

让我们抛开繁杂的喧嚣,用心去感受酒香,去品味人生的酸甜苦辣,去寻找属于自己的人生意义。

酒的生活美学意蕴

酒的生活美学意蕴

酒的生活美学意蕴作者:王南来源:《人民周刊》2018年第20期在古籍文献的描述里,在出土文物的展示中,均呈现有中国丰富而独特的“酒文化”,传达着酒的审美意蕴。

《诗经·大雅·即醉》中“即醉以酒,即饱以德”之句将“酒”和“德”相提并论。

屈原《九歌·东皇太一》中“蕙肴蒸兮兰藉,奠桂酒兮椒浆”之句,赞美了“酒”的视觉、嗅觉之美。

从自斟自饮、保健养生、亲朋聚餐、文士雅集、节日庆典、婚丧嫁娶到官场酬酢、军旅出征、敬天祭祖……“酒”的世俗意味和礼仪价值在中国人的日常生活中处处可见,也酿造了中国审美文化的“酒”之美。

葡萄美酒夜光杯:酒品与酒具之美饮酒始于选定酒品,好酒需用精美器具。

中国人饮酒,酒品的认识和酒具的讲究不可或缺。

或“樽酒家贫只旧醅”(杜甫),或“新豐美酒斗十千”(王维),酒美的意识从判别酒品发端。

不论是自酿浊酒还是品牌名酒,在选择了酒的种类和香型后,近窥其色泽清浊,摇视其挂杯程度,轻嗅其酒气的清淡或馥郁,进入了感官的全面体验——这是一种综合的美感。

饮者选品牌,往往是口味嗜好的认定,酒价的高低并不重要。

既可“会须一饮三百杯”(李白),亦可“三杯两盏淡酒”(李清照),其中包含着不计功利的审美心态。

“葡萄美酒夜光杯”(王翰),“琉璃钟,琥珀浓”(李贺),酒具的造型之美是中华酒文化的重要元素。

早在商周陶器和甲骨文中已见酒具,《诗经·周南·卷耳》记录了“金罍”和“兕觥”两种材质、样式不同的大容量酒具,“酒”字原型“酉”即为酒坛的象形。

酒具的美感应对着不同的心理需求,体现着不同的文化层次。

前秦两汉的陶制和青铜酒具大多兼有礼器的功用,造型的端庄高雅体现了中国审美观念中的均衡之美。

高雅之士的精觥美壶,平民百姓的粗杯浅盏,隐居高士的随身葫芦,豪杰义士的巨盅海碗甚至持瓶抱坛,酒具在很大程度上成了个性情感和审美标准的象征。

辛弃疾那首酒趣横生的《沁园春》中写了诗人和酒杯这样的对话:“杯,汝来前,老子今朝,点检形骸。

中国传统文学中酒的意象多重功能分析

中国传统文学中酒的意象多重功能分析

第31卷第6期2019年12月北方工业大学学报J.NORTH CHINA UNIV.OF TECH.Vol.31No.6Dec.2019收稿日期:2019⁃12⁃06*2018年北京市教委基本业务费项目 ‘北方工业大学学报“核心期刊目标建设研究”㊂作者简介:王文革,博士,教授,硕士生导师,‘北方工业大学学报“副主编㊂研究方向:文艺美学㊁美育研究㊂中国传统文学中酒的意象多重功能分析*王文革(北方工业大学文法学院,100144,北京)摘 要 酒具有兴奋与抑制的双重作用;这种特性,使其与人们的精神生活㊁文学艺术发生密切关联㊂酒在中国传统文学中大量出现,是中国传统文学的一个具有普遍性㊁共通性的意象㊂酒的意象功能主要有:饮酒作乐㊁借酒消愁㊁因酒起兴等㊂关键词 酒;意象;多重功能;中国传统文学分类号 I01 我国酒文化悠久浓厚,自古就有饮酒的习俗㊁传统㊂饮酒常常是一种文化行为㊁一种精神行为㊂而且酒是可以入诗的,是诗的重要意象之一㊂表现在诗文中的酒及酒具㊁酒事㊁酒言㊁酒态㊁酒情等不胜枚举㊂在很多诗文中,酒成为了一个重要的,甚至是不可或缺的元素,有时还是引发各种情感的主因㊁主谋,当然,也是表达各种情感的重要媒介㊂在这里,诗情与酒意融为一体㊂在这些诗文中,我们可以发现,饮酒的目的性往往很强,饮酒往往有着明确的㊁强烈的寻求快乐㊁去除忧愁的目的或意愿㊂这种目的或意愿也会影响饮酒时的氛围或倾向㊂这就似乎形成了饮酒的一种心理暗示:要么是快乐的表现,要么是愁绪的宣泄;当然,宣泄愁绪也是为了抚慰心灵㊁回复平静,也与寻求快乐的动机有关㊂酒有兴奋的作用,也有抑制的作用,还有兴奋与抑制皆有的双重作用㊂饮酒作乐可能主要与酒的兴奋㊁活跃功能相关,由生理的兴奋㊁引发心理的活跃进而引起精神的愉悦㊂借酒消愁则可能主要与酒的抑制㊁麻醉的作用相关㊂而与文艺创作有关的因酒起兴,则可能主要与酒的兴奋 抑制作用有关㊂1 饮酒作乐酒的作用,最直接的是作用于生理,使血流㊁心跳加快;由生理的作用引起心理的兴奋㊁活跃;更进一步,还会衍射到精神上,使人产生飘然若仙或解脱超越之感㊂饮酒作乐,就是通过饮酒,以及与饮酒相关的活动,来获得快感㊁快意㊂需要注意的是,饮酒往往不是单纯的饮酒活动,它还往往与其他的情意交流活动结合在一起,如 开轩面场圃,把酒话桑麻”(孟浩然‘过故人庄“), 把酒”与 话桑麻”是同时发生的活动㊂酒让这些情意交流活动更有情趣㊁更为真挚㊂酒能助兴,甚至往往就是快乐的来源㊂表现快乐少不了酒㊂1.1 享受人生酒能带来快乐,这在许多传统诗文中都得到表现㊂酒往往与快乐的事情相关,快乐的事情也往往少不了酒㊂李白就说: 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月㊂”(李白‘将进酒“)得意了要饮酒,饮酒能作乐㊂在这里,饮酒是表现得意㊁抒发欢乐的方式㊂朋友来了,高兴了,与这种高兴相应的饮品就是酒㊂杜甫描绘了这种美好的情景: 舍南舍北皆春水,但见群鸥日日来㊂花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开㊂盘飱市远无兼味,樽酒家贫只旧醅㊂肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽馀杯㊂”(杜甫‘客至“)[1]时节㊁景色都是不错的,酒菜虽然很一般,但能与友善的邻翁隔篱对饮,也有着难得的温情㊂这种温情也是因酒而起的㊂现代著名漫画家丰子恺有以 肯与邻翁相对钦,隔壁呼取尽馀怀”为题的漫画作品,画面充满了田园诗般的温馨友善㊂朋友要远行了,送别时要高兴高兴;带来高兴的是酒: 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新㊂劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人㊂”(王维‘送元二使安西“)西出阳关岂止是没有故人,也没有这样的城这样的雨㊁这样的客舍这样的柳色㊂此时的酒,才是最美的酒,最让人快意㊁最值得留念的酒!没有这景这人相伴,哪怕有同样的美酒,那味道也会大不一样㊂战场是残酷的;谁说厮杀的战场没有快乐! 葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催㊂醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?”(王翰‘凉州词“)既有醉卧沙场的豪迈,也有征战难回的感伤(当然, 古来征战几人回”也可做豪迈解,即,既来征战,就没有全身而退的打算!)但畅快地饮酒总是快意的㊂有酒了就想与朋友共享;酒成了招引朋友的手段: 绿蚁新醅酒,红泥小火炉㊂晚来天欲雪,能饮一杯无?”(白居易‘问刘十九“)与朋友在这样的寒冷的夜里一起喝几杯美酒,岂不是一件快事?诗㊁酒是美好的㊂好诗㊁好酒㊁好年华,这就完美了㊂ 休对故人思故国,且将新火试新茶㊂诗酒趁年华㊂”(苏轼‘望江南㊃超然台作“)韶华易逝㊁故国难忘㊂每思及此,不免让人感慨不已㊂作诗㊁饮酒,是抓住眼前㊁把握当下的有效方式㊂哪怕是回忆曾经的酒,也是愉快的: 我居北海君南海,寄雁传书谢不能㊂桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯㊂”(黄庭坚‘寄黄几复“)多年前饮酒的乐事现在还历历在目,那酒的味道还似乎没有散去㊂生活不能没有酒㊂ 薄云韬日未成雨,野水啮沙争赴溪㊂书册懒看聊作伴,酒壶不饮亦常携㊂”(陆游‘秋日出游戏作“)[2]带着酒壶可以随时取饮㊂饮酒显然是一个令人快慰的事情㊂在中国传统绘画中,世外高人或隐士常常随身带有一个标志性装备:酒葫芦㊂其用意大约与陆游相同㊂这些诗句都生动地描述了酒所带来的各种快乐㊂这些快乐,有的是淡雅的,有的是浓厚的;有的是单纯的,有的是复杂的;有的是现实的,有的是回想的;有的是在家里,有的是在战场 但都有一个共同的底色:快乐㊂如果缺了酒,人们就很难尽兴㊁很难尽情欢乐;如果缺了酒,那场面会冷清许多,那氛围㊁那情绪也会平静许多㊂值得注意的是,这些诗所描述的都是友朋一起饮酒的快乐㊂一起饮酒,共同烘托氛围,相互劝勉激励,相互娱乐,相互愉悦,真诚交流㊁坦诚相待,其快意想必要高于独酌㊂陆游有 酒无独饮理,常恨欠佳客㊂”(陆游‘酒无独饮理“)其更高的境界,在于超越这种现实的饮酒之乐,达到乐山乐水㊁乐人之乐㊂如欧阳修‘醉翁亭记“所云: 醉翁之意不在酒,在乎山水之间也㊂山水之乐,得之心而寓之酒也”, 人知从太守游而乐,而不知太守之乐其乐也㊂”[3]这也足见酒具有很强的文化性㊁社会性,它所蕴含的是一种美好的㊁温馨的㊁真挚的情感㊂苏轼‘登云龙山“就生动地体现了这种 乐人之乐”的情景: 醉中走上黄茅冈,满冈乱石如群羊㊂冈头醉倒石作床,仰看白云天茫茫㊂歌声落谷秋风长,路人举首东南望,拍手大笑使君狂㊂”[4]这里,诗人醉酒,一可乐也;醉酒后看到一个有趣的世界,二可乐也;醉中的诗人让路人感到好笑,三可乐也;诗人还借着酒劲把它写下来,四可乐也㊂诗人的醉态让路人感到好笑,诗人不以为忤㊁不为之恼,反以为乐,其豁达㊁亲民的品格跃然纸上㊂这样的情意,已超出个人的快乐而与他人的快乐关联起来了㊂如果是一个人饮酒呢?我们常把一个人的饮酒叫喝闷酒㊂闷,不热闹,不开心㊂酒仙㊁诗仙李白也有独酌的时候㊂但他却把独酌变成了共饮㊂李白‘月下独酌“: 花间一壶酒,独酌无相亲㊂举杯邀明月,对影成三人㊂ 我歌月徘徊,我舞影零乱㊂醒时相交欢,醉后各分散㊂”李白把天上的明月㊁自己的身影都邀请来一起饮酒,于是就不是一个人的独酌了,场面一点也不23 北方工业大学学报 第31卷 冷清㊂在诗文中, 举杯邀明月”或 把酒问青天”几乎成了一种标志性的行为㊂如,李白‘把酒问月“: 青天有月来几时?我今停杯一问之㊂人攀明月不可得,月行却与人相随㊂”苏轼‘水调歌头㊃明月几时有“: 明月几时有?把酒问青天㊂不知天上宫阙,今夕是何年㊂”1.2 慰藉心灵慰藉,抚慰㊁安慰,让内心感到某种温暖㊁某种满足,从而恢复平衡㊁平静状态㊂杜甫‘可惜“云: 花飞有底急,老去愿春迟㊂可惜欢娱地,都非少壮时㊂宽心应是酒,遣兴莫过诗㊂”[5]鲜花盛开的季节与年老体衰的身体,二者如此强烈对比,唯有酒能宽心,唯有诗能遣兴㊂宽心,也即慰藉,让抑郁收紧的心灵得到纾解放松㊂韦应物‘寄全椒山中道士“: 今朝郡斋冷,忽念山中客㊂涧底束荆薪,归来煮白石㊂欲持一瓢酒,远慰风雨夕㊂落叶满空山,何处寻行迹㊂”[6]这里说要用 一瓢酒”慰藉饱经风雨的朋友㊂他在其另一首诗‘简卢陟“中也有类似的表达: 可怜白雪曲,未遇知音人㊂恓惶戎旅下,蹉跎淮海滨㊂涧树含朝雨,山鸟哢余春㊂我有一瓢酒,可以慰风尘㊂”[7]酒能慰藉经历风尘的旅人㊂酒的这种功能,与它的其他功能一样,是从生理开始,然后影响心理和精神的㊂酒能暖身,进而能暖心㊂这首诗中的 我有一瓢酒,可以慰风尘”2016年还被网友作为首句发在网上征集下文,引起众多网友的参与㊂诗人们对于酒的这种功能有着完全相同的意识㊂1.3 振奋精神在日常生活中有 酒壮怂人胆”的说法㊂这种 壮”,体现的是酒的提振作用㊂酒中的诗人往往体现出豪放的性行㊂苏轼‘江城子㊃密州出猎“云: 酒酣胸胆尚开张㊂鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼㊂”[8]苏轼酒后意气风发㊁豪气干云㊂这里的意气㊁豪气,来自于酒的振奋㊂辛弃疾‘破阵子㊃为陈同甫赋壮词以寄之“: 醉里挑灯看剑,梦回吹角连营㊂八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵㊂∥马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊㊂了却君王天下事,赢得生前身后名㊂可怜白发生!”[9]如果不是最后一句 可怜白发生”,全诗的气氛就是高昂振奋的㊂这种高昂振奋,也是酒所激发的㊂2 借酒消愁酒还存在一个与兴奋活跃相反的作用:抑制㊁麻醉㊂在一定限度内酒是起兴奋作用的,但达到和超过一定限度,酒就要抑制神经,让人进入沉醉㊁欲眠状态㊂借酒浇愁,或借酒消愁,就是利用酒的抑制作用,让心中郁结的愁绪得到疏解㊁宣泄㊂酒能抑制或麻木人的神经,让人不再对忧愁之事或现实保持敏感㊁关注,而且饮酒所获得的快感也能冲淡忧愁,让人一时忘怀㊁超然㊂表现忧愁也少不了酒㊂2.1 解忧消愁酒能解忧的说法早已有之㊂曹操有 何以解忧,唯有杜康”的诗句㊂‘世说新语㊃任诞“: 王孝伯(王恭)问王大(王忱): 阮籍何如司马相如?’王大曰: 阮籍胸中块垒,故须酒浇之㊂’”愤㊁忧㊁愁之类的情绪郁结起来,可以用酒消解㊂[10]这种说法看来流传久远㊂‘搜神记“卷十一有‘酒消患“的故事㊂类似的以酒消 患”的故事在刘义庆的‘幽明录“(以酒消牛肝)㊁殷芸的‘殷芸小说“卷二(以酒消怪虫)中也有载,其情节都是汉武帝和东方朔之间的问答,其逻辑根据便是酒能消愁,故能消此怨愁所聚成的怪物㊂以‘殷芸小说“卷二的描写最为生动: 武帝幸甘泉宫,驰道中有虫,赤色,头目牙齿耳鼻悉尽具,观者莫识㊂帝乃使朔视之,还对曰: 此 怪哉”也㊂昔秦时拘系无辜,众庶愁怨,咸仰首叹曰: 怪哉怪哉!”盖感动上天,愤所生也,故名 怪哉”㊂此地必秦之狱处㊂’即按地图,果秦故狱㊂又问: 何以去虫?’朔曰: 凡忧者得酒而解,以酒灌之当消㊂’于是使人取虫置酒中,须臾,果糜散矣㊂”[11]无辜百姓的愁怨感动上天,生成一种叫 怪哉”的虫子㊂这种虫子用酒浇灌就可以消解㊂这当然是属于传奇的手法,但它却利用了酒能解忧的认识㊂与忧义近的是愁㊂酒也能解愁: 五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁㊂”(李白‘将进酒“)但也有起反作用的: 抽刀断水水更33 第6期 王文革:中国传统文学中酒的意象多重功能分析流,举杯消愁愁更愁㊂”(李白‘宣州谢朓楼饯别校书叔云“)这是一种夸张手法,形容愁的无边㊂李开先‘后冈陈提学传“: 只恁以酒浇愁,愁不能遣,而且日增㊂”这里就有一个矛盾:既然借酒浇愁愁更愁,那又何必要借酒浇愁呢?可见, 举杯消愁愁更愁”或借酒浇愁愁更愁,所要表明的是:因为愁太多,以致借酒解愁也没能减少愁,愁反而越喝越多㊂这也说明,忧愁的人是认为酒能解愁的,于是便借酒浇愁㊂可见,酒与愁密切关联;酒不是造成忧愁的原因,但当人们借酒消愁的时候,酒却成了表现忧愁的常见方式㊂2.2 任诞狂放人们的行为都得合乎日常的规矩㊁合乎常情常理㊂超越了日常的规矩㊁情理,就让人感到难以理解,以至认为这样的行为是放任㊁荒诞的行为㊂任诞的行为并非无理性㊁非理性的荒唐的行为㊂借助酒的兴奋与抑制作用,名士们以突破常规放纵自己,获得自由㊁获得一时的解脱㊂他们用这种方式来淡忘现实㊁逃避困厄㊂其实,很多任诞者的日子并不那么好过㊂‘世说新语“中就描述了很多名士好酒的故事,他们常常豪饮,一醉方休,估计一方面是寻求快感,一方面更多的是出于对忧愁的冲淡和抑制㊂‘世说新语㊃任诞“: 张季鹰纵任不拘,时人号为 江东步兵’㊂或谓之曰: 卿乃可纵适一时,独不为身后名邪?’答曰: 使我有身后名,不如即时一杯酒㊂’”[12]张翰是江东人,因放纵不拘,被时人称为 江东的阮籍”㊂他这么好酒,丝毫不在意身后名声,看来是十分超脱㊂‘世说新语㊃识鉴“刘孝标注引‘文士传“:大司马齐王冏征召张季鹰(张翰)为东曹掾时,张季鹰就对人说过: 天下纷纷未已,夫有四海之名者,求退良难㊂吾本山林间人,无望于时久矣㊂”[13]他在洛阳,见秋风起,想念家乡的菰菜羮㊁鲈鱼脍,便跑回了家㊂不久齐王起兵被杀(‘世说新语㊃识鉴“)㊂可见,张翰的嗜酒放任,其背后是有着生死祸福考量的㊂‘世说新语㊃任诞“: 鸿胪卿孔群好饮酒,王丞相(王导)语云: 卿何为恒饮酒?不见酒家覆瓿布,日月糜烂?’群曰: 不尔㊂不见糟肉乃更堪久?’”[14]王导劝孔群少饮酒,理由是盖酒坛子的布容易朽烂㊂这位孔群并不认这个理,说什么糟肉保持的时间更长㊂这位孔群看起来很潇洒,但他差点被人杀了㊂他与族兄孔愉一起走时,遇到了匡术㊂匡术随苏峻起兵,得宠信㊂孔愉上前去与匡术说话,孔群却不搭理匡术,只是说: 鹰化为鸠,众鸟犹恶其眼㊂”匡术大怒,要杀孔群㊂孔愉连忙下车抱住匡术说: 族弟发狂,卿为我宥之!”孔群才保全了性命㊂[15]‘世说新语㊃任诞“: 毕茂世(毕卓)云: 一手持蟹螯,一手持酒杯,拍浮酒池中,便足了一生㊂’”[16]李颀表现张旭的诗中就有 左手持蟹鳌,右手执丹经”的句子,其来源大约与‘世说新语“中的这一典故有关㊂‘世说新语㊃任诞“: 诸阮皆能饮酒,仲容(阮咸)至宗人间共集,不复用常杯斟酌,以大瓮盛酒,围坐相向大酌㊂时有群猪来饮,直接去上,便共饮之㊂”[17]与猪一起饮酒,这样的任诞,也许只有饮酒中的诸阮才做得出来㊂在那一个动荡不安的㊁朝不保夕的时代,饮酒一方面给人一些快意,一方面又能让人忘怀于现实人生,兴奋与抑制发挥作用,酒就成了很多名士不可缺少的饮品㊂在后世借酒佯狂的人物也屡见不鲜,只不过魏晋时期名士的任诞狂放已达巅峰,后来的名士只能模仿㊁仰视而已㊂2.3 忘怀超越淡化了忧愁㊁忘怀于现实,人也就有所解脱㊁有所超越㊂超越往往与对现实的不满联系在一起㊂酒让人一时淡忘了这种不满,实现与 道”㊁与 天”㊁与 胜地”㊁与 远方”的合一,从而获得一种 形而上的慰藉”㊂在这里,有意思的是,超越与现实的不好㊁与个人的不满有关;现实的不好㊁个人的不满成了超越的起点㊂刘伶‘酒德颂“中说自己 唯酒是务,焉知其余?”其酒态是 无思无虑,其乐陶陶㊂兀然而醉,豁尔而醒;静听不闻雷霆之声,熟视不睹泰山之形,不觉寒暑之切肌,利欲之感情”㊂[18]这样的酒态,完全是一副不理世事㊁不食人间烟火的状态㊂这种状态,和‘庄子“中的圣人㊁神人㊁至人很相似㊂这样的饮酒,就具有形而上的意味㊂王佛大(王忱)说: 三日不饮酒,觉形神不复相亲㊂”(‘世说新语㊃任诞“)[19]饮酒能维持身心合一或形神相亲㊂王蕴有 酒正使人人自远”(‘世说新43 北方工业大学学报 第31卷 语㊃任诞“)[20],王荟有 酒正自引人着胜地”(‘世说新语㊃任诞“)㊂[21]这里,酒使人 自远”㊁使人 着胜地”,也就是获致一种精神的远方,也就是对现实的解脱㊁超越㊂陶渊明‘饮酒“诗第五首云: 结庐在人境,而无车马喧㊂问君何能尔,心远地自偏㊂采菊东篱下,悠然见南山㊂山气日夕佳,飞鸟相与还㊂此中有真意,欲辨已忘言㊂”[22]这首诗通篇没有一个 酒”字,但却是酒的刺激让他有了这般体悟㊂他所说的 心远地自偏”,与 自远”的精神品格相一致㊂饮酒,既给人带来快感,也让人自远㊁让人超越㊂3 因酒起兴对于诗人来说,酒还有第三重作用:兴㊂曹操‘短歌行“所说的 对酒当歌”,这里的 歌”,就是一种兴的行为㊂酒具有兴奋与抑制的作用㊂兴奋即抑制,就是:其对某一对象保持兴奋㊁关注的时候,人就会对其他东西形成抑制㊁忽视;大脑皮层某一区域的兴奋,也意味着其他区域的抑制㊂兴奋所带来的抑制属于部分抑制㊂在这里,酒似乎具有几乎同时发生的兴奋 抑制双重作用㊂3.1 触发诗兴兴,起也㊂兴,强调的是精神情怀的超越㊁提升,也就是说,人要能从日常生活㊁功利活动中超越出来,实现精神的解放和自由;这样,他对世界的感知就不一样,他眼里的世界也不一样㊂兴,还指兴奋㊁振奋,让人精神振奋起来,产生强烈的表达愿望即激情㊁进而产生表达的活动㊂像陆游的‘三月十七日夜醉中作“说的, 前年脍鲸东海上,白浪如山寄豪壮;去年射虎南山秋,夜归急雪满貂裘㊂今年摧颓最堪笑,华发苍颜羞自照㊂谁知得酒尚能狂,脱帽向人时大叫”,这里的 狂”,也是一种振作㊁一种奋起㊂兴是情感的升华,是情感的艺术化㊂酒具有推动㊁促进兴的作用㊂陶渊明‘饮酒“序云: 余闲居寡欢,兼比夜已长,偶有名酒,无夕不饮㊂顾影独饮,忽焉复醉㊂既醉之后,辄题数句自娱㊂纸墨遂多㊂辞无铨次㊂聊命故人书之,以为欢笑尔㊂”[23]在陶渊明这里,诗酒不分,诗酒相得;酒以助诗,诗因酒得㊂杜甫‘独酌成诗“: 醉里从为客,诗成觉有神㊂”杜甫‘饮中八仙歌“: 李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠㊂”张说‘醉中作“:醉后乐无极,弥胜未醉时㊂动容皆是舞,出语总成诗㊂”[24]苏轼‘和陶渊明〈饮酒〉“: 俯仰各有志,得酒诗自成㊂”杨万里‘重九后二日,同徐克章登万花川谷,月下传觞“: 酒入诗肠风火发,月入诗肠冰雪泼㊂一杯未尽诗已成,诵诗向天天亦惊㊂”[25]这些诗句所描述的,都是诗人饮酒后诗兴大发㊁作诗如有神助一般的情景㊂酒兴变成了诗兴㊂李白更是了得: 酒放豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,绣口一吐就半个盛唐㊂”(余光中‘寻李白“)也许,微醉㊁半醉半醒的状态是比较适合兴的㊂微醉㊁半醉半醒,往往属于兴奋与抑制共存的状态,或部分抑制的状态㊂元稹‘酬乐天劝醉“: 半酣得自恣,酩酊归太和㊂”半酣,半醉,也就是兴奋与抑制共有的状态,这种状态中,人就可能放任㊁恣肆起来,因为,兴奋让人不能自已,抑制让人少了许多顾忌㊂ 酒饮半酣正好,花开半时偏妍㊂”(李密庵‘半半歌“)人们多认为这种半酣或半醉的状态是理想的状态㊂酩酊,大醉,也就是彻底的抑制,人就完全不省人事了,也就进入物我两忘㊁天人合一的 太和”状态了㊂像下文所述及的张旭㊁怀素的所谓 大醉”,也并非人事不省的大醉,而是半醉半醒的状态,否则他们也没法正常进行创作了㊂现代著名画家傅抱石有一个常用印,叫 往往醉后”㊂这个印表明画家对酒的喜好,表明酒与创作的密切关系㊂但这里的 醉”恐怕不是那种大醉,更可能是微醉㊁微醺㊁半醉㊁半醒的状态㊂3.2 自由挥洒酒激活了人的神经,让人的想象力㊁创造力迸发了,产生 精骛八极,心游万仞”㊁ 思风发于胸臆,言泉流于唇齿”(陆机‘文赋“), 思接千载”㊁ 视通万里”(刘勰‘文心雕龙㊃神思“)的效果㊂同时,酒的抑制作用,让人一时断绝了现实的功利目的㊁超越了各种束缚顾虑,进入一种比较自由的精神状态,从而获得创作的自由㊂醉酒之后的 失态”就表明了这种摆脱日常束缚后的放任恣肆㊂几杯酒下肚,人的清醒意识渐失,自由意识㊁超越意识渐起,解除日常的一些顾忌㊁束缚,加以不能自已的兴奋,人就有点 癫狂”了㊂53 第6期 王文革:中国传统文学中酒的意象多重功能分析辛弃疾‘西江月㊃遣兴“: 醉里且贪欢笑,要愁那得工夫㊂近来始觉古人书,信著全无是处㊂∥昨夜松边醉倒,问松 我醉何如?’只疑松动要来扶,以手推松曰: 去!’”[26]在这里,词人的意识不那么清醒了,出现了幻觉,居然把身边的松树也当成了人㊂现在有段子: 半斤不当酒,一斤扶墙走,斤半墙走我不走”,好像由此又衍生出一个流行语: 我不扶墙就服你”㊂这个段子里出现了错觉,把 我”走当成了墙在走㊂虽然滑稽荒唐,但也符合醉酒时的状态㊂杨万里‘重九后二日,同徐克章登万花川谷,月下传觞“: 老夫渴急月更急,酒落杯中月先入 举杯将月一口吞,举头见月犹在天㊂老夫大笑问客道:月是一团还两团?”[27]这里诗人也出现了轻微癫狂:将杯中的月当做实体性的月而一口吞下㊂这种错觉,颇有趣味㊂正是清醒意识的一时淡化,让人产生了有趣的幻觉㊁错觉㊂杜甫‘饮中八仙歌“: 张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟㊂”这是诗人作为旁观者对醉酒的张旭的描述㊂张旭与怀素并称,有 张颠素狂”或 颠张醉素”之称㊂二人都嗜酒㊂张旭 嗜酒,每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书,既醒自视,以为神,不可复得也,世呼张癫”(‘新唐书㊃张旭传“)㊂如此狂放㊁神奇,怎能不让人敬慕呢?诗人李颀给他描绘了一幅画像: 张公性嗜酒,豁达无所营㊂皓首穷草隶,时称太湖精㊂露顶据胡床,长叫三五声㊂兴来洒素壁,挥笔如流星 左手持蟹鳌,右手执丹经㊂瞪目视霄汉,不知醉与醒 ”(‘赠张旭“)[28]这种潇洒㊁这种豁达,在酒醉中达到极致㊂另一书法大师怀素也是一位酒中仙㊂怀素说: 饮酒以养性,草书以畅志㊂”好饮酒,每当饮酒兴起,不分墙壁㊁衣物㊁器皿,任意挥写,时人谓之 醉僧”㊂李白‘草书歌行“把怀素的酒后挥写表现得轰轰烈烈㊁惊心动魄: 少年上人号怀素,草书天下称独步㊂墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔 吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张㊂飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫㊂起来向壁不停手,一行数字大如斗㊂怳怳如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走㊂左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战㊂”[29]贯休把醉后的怀素描述为 醉来把笔猛如虎”(‘怀素上人草书歌“)㊂如果是在正常状态下,张旭㊁怀素恐怕不会有这样狂放的创作激情㊁创造自由㊂另外,在旁人看来,一个醉酒的人,是日常理性淡化的人,其言行都是在 发酒疯”情况下的醉言醉行,因而也是大体可以接受的㊂像陶渊明‘饮酒“ 但恨多谬误,君当恕醉人”,陆游‘醉书“ 浩歌惊世俗,狂语任天真㊂我亦轻余子,君当恕醉人”,醉人醉语,是应当得到人们的宽恕的;何况还有知音欣赏呢㊂叶燮‘原诗㊃内篇下“说: 大凡人无才,则心思不出;无胆,则笔墨畏缩;无识,则不能取舍;无力,则不能自成一家㊂”[30]在他看来,才胆识力四者相互关联㊁相互影响,共同作用于诗的创作㊂他又说: 无胆则笔墨畏缩㊂胆既诎矣,才何由而得伸乎?惟胆能生才,但知才受于天,而抑知必待扩充于胆邪!”[31]他认为,胆对于才能的伸展㊁发挥起着重要作用㊂这里的 胆”,可以理解为对各种束缚的消除,也即无所顾忌㊂酒具有壮胆的作用㊂所谓壮胆,就是消除顾虑㊁突破束缚㊁我行我素起来㊂这样,诗人就可以无所顾忌地进行创作㊂叶燮还说: 诗是心声,不可违心而出,亦不能违心而出㊂”(‘原诗“外篇上)[32]但心声要真实顺畅地表达出来,还是要消除各种顾忌和束缚㊂而酒则能使人达到这种状态,因而酒一定程度上有助于诗兴的挥发㊂还有一个玄妙的说法:酒能让人通达 天” 真”的状态㊂如孟郊‘送草书献上人归庐山“所云: 狂僧不为酒,狂笔自通天㊂”秦观‘饮酒诗“所云: 我观人间世,无如醉中真㊂”在醉中,人解除了各种功利的㊁世俗的㊁日常的等等之类的约束,进入一个本真的状态,这样,他反而能够把握世界本身,也即本真的世界㊂跳出三界外,不在五行中㊂这是一种自由㊂消除了各种束缚,消除了各种外加的东西,人也就进入本真状态㊂也就是说,进入自由的过程,也即呈现本真的过程㊂像欧阳修‘醉翁吟“所云: 始翁之来,兽见而深伏,鸟见而高飞”,醉酒之后则是 鸟鸣乐其林,兽出游其蹊”㊂醉前是一个冷漠隔阂的世界,酒后则是一个亲切可爱的乐园㊂3.3 借 酒”抒怀我有一壶酒,足以慰风尘”是源自韦应物‘简卢陟“中的一联诗,原诗句为 我有一瓢酒,63 北方工业大学学报 第31卷 。

饮食男女 葡萄酒像潘多拉盒子

饮食男女 葡萄酒像潘多拉盒子

饮食男女葡萄酒像潘多拉盒子作者:何萃来源:《食品与生活》 2010年第1期第一次见到知性酒商阙光伦先生时,他穿着立领白衬衣,提着一个纸袋,装着一红一白两瓶葡萄酒。

白的是阿曼娜,红的是扎瓦拉。

他甚至还带来了郁金香型的高脚水晶玻璃酒杯和冰桶,因为酒杯和温度对于葡萄酒是很重要的。

“葡萄酒是一杯有灵魂的水。

每个喝下灵魂之水的都市夜归人,构成了这个都市的传奇。

”某次葡园品酒会结束后,他诚邀我和另两位友人留下来继续饮他收藏的私房酒时,这样说。

那个盛夏的午夜,在他那间挂着巨幅刘海粟山水画的办公室里,他抽出一瓶波尔多玛歌区奇云酒庄1979年酿造的红葡萄酒,熟练地拔出软木塞时发出了沉郁而美妙的“砰”声,我顿时明白了什么叫“怦然心动”。

突然想起他说过,每一瓶葡萄酒永远是你想象不出的味道,像潘多拉的盒子那样总有不同的表现。

而他注视那瓶酒的眼神里亦有一种猎奇的光,安静而撩拨。

我们四人分享了那瓶价值不菲的酒,咖啡色的光泽,混合着浆果、香草、烘焙咖啡、普洱茶等香气,在轻晃杯脚之后淡淡的烟叶气也浮了上来,只是已经喝不到酒精的味道,大概是升华了,入口时圆润成熟的口感,细致优雅的单宁、饱满的骨架,入喉时丝般的顺滑,彼时彼刻,如入天堂。

正如阙光伦喜欢收藏名家字画、翡翠、蓝宝石一样,他经营和收藏葡萄酒也由来已久。

在他看来,称得上艺术品的唯有葡萄酒,收藏葡萄酒就是收藏当年的阳光和气氛。

不会有一模一样的葡萄,不会有一模一样的微风细雨的润泽,入口时的那一秒绝不会有相同时光,所以上乘葡萄酒敏感而多味的特性与有灵气的女人一模一样,那是工业化、规模化生产所达不到的境界。

从1 1年前的夏朵,到两年前的葡园,好处无尽,唯一坏处是:把嘴巴喝刁了。

初恋八里到红酒阙一酒一人生。

阙光伦的人生可谓丰富。

他祖籍湖南,集儒雅、豪爽、练达于一身。

毕业于台湾世界新闻大学广播电视系,做过传媒,做过房地产。

他的灵性和悟性单从他在台湾为一些楼盘的命名上就可以看出:位于新竹的“夏卡尔花园”,位于台北的“汉诺瓦郡”和“初恋八里”……上世纪90年代初,他来上海投资、定居,直到如今。

文学赏析作文酒

文学赏析作文酒

文学赏析作文酒酒,是一种古老而神秘的饮料,它承载着人类的情感、智慧和文化。

在文学作品中,酒往往被赋予了丰富的象征意义,成为作家们表达情感和思想的重要载体。

从古至今,酒在文学作品中扮演着各种角色,有时是忧伤的寄托,有时是欢乐的象征,有时是思想的启迪。

本文将通过对几部经典文学作品中酒的赏析,探讨酒在文学中的意义和作用。

首先,我们来看看中国古代文学作品中酒的形象。

在《红楼梦》中,酒是贾宝玉、林黛玉等人生活中不可或缺的一部分。

在小说中,酒往往与忧郁、伤感的情感联系在一起。

比如在贾宝玉与林黛玉的爱情故事中,酒常常被用来表达两人之间的情感纠葛。

在宴会上,林黛玉常常喝酒以发泄自己的情感,而贾宝玉则常常醉酒以逃避现实的压力。

酒在这部作品中扮演着情感的缓冲剂和情感的释放器的角色,它不仅是一种饮料,更是一种情感的象征。

接着,我们来看看西方文学作品中酒的形象。

在莎士比亚的作品中,酒往往被赋予了欢乐、放纵的形象。

在《哈姆雷特》中,酒是王子哈姆雷特和他的朋友们放松身心的方式,也是他们在宫廷政治斗争中寻求安慰的手段。

在《麦克白》中,酒则是麦克白和他的妻子在面对罪恶感和内心矛盾时寻求安慰的方式。

在这些作品中,酒往往是欢乐和放纵的象征,它代表着人们对生活的追求和对快乐的渴望。

同时,酒也是对现实的一种逃避,是人们在面对困难和挑战时寻求安慰的一种方式。

除了在小说和戏剧中,酒也在诗歌中扮演着重要的角色。

在李白的诗歌中,酒往往被赋予了豪迈、奔放的形象。

在他的诗中,酒是诗人心灵的寄托,也是他对人生的理解和感悟。

比如在《将进酒》中,李白借酒来表达自己的豪情壮志和对人生的热爱。

在他的诗中,酒是一种精神的象征,它代表着诗人对生活的热爱和对自由的追求。

同时,酒也是诗人对现实的一种抗衡,是他在面对挫折和困难时寻求安慰的一种方式。

总的来说,酒在文学作品中扮演着各种不同的角色。

它既是情感的表达方式,也是人生的寄托和对现实的一种逃避。

在中国古代文学作品中,酒往往与忧伤、伤感的情感联系在一起,它是情感的缓冲剂和情感的释放器。

酒吧的文学意象解读

酒吧的文学意象解读

酒吧的文学意象解读酒吧,作为现代都市生活中的一个特殊场所,常常承载着丰富的文学意象。

这些意象往往反映着人们对生活、社会和人性的理解与感悟。

本文将对酒吧的文学意象进行解读,探究其背后的深层含义。

首先,酒吧在文学中常常被描绘为一个充满故事的地方。

在这里,人们可以暂时逃离现实,寻找心灵的慰藉。

这种意象反映出人们对生活的无奈与疲惫,同时也揭示了人们对美好生活的向往与追求。

在酒吧的氛围中,人们可以放下心中的包袱,释放内心的情感,与陌生人分享自己的故事。

这种情感的交流与共鸣,使得酒吧成为一个富有情感色彩的文学意象。

其次,酒吧也常常被用来代表一种放纵与堕落的生活方式。

在许多文学作品中,酒吧里的人们沉迷于酒精和音乐的刺激,追求短暂的快感和逃避现实的痛苦。

这种意象揭示了现代社会中人们面临的压力与困境,以及他们试图通过放纵来摆脱这些困扰的心理状态。

然而,这种生活方式往往会带来更多的空虚与迷茫,让人陷入更深的困境。

此外,酒吧还常常被用来描绘人际关系和社交场景。

在这里,人们相遇、相识、相知或相离。

这些人际关系的演变,成为许多文学作品中的重要情节。

通过描绘人们在酒吧中的互动,作者可以深入挖掘人性的复杂性和多样性。

同时,酒吧作为一个公共场所,也反映了社会中人与人之间的关系和交流模式。

除了以上提到的意象,酒吧在文学中还可以代表一种文化符号。

不同地域、不同文化背景下的酒吧都有着自己独特的风貌和特点。

这些特点反映了当地的文化传统和社会风貌。

通过描绘酒吧的内部装潢、音乐风格和酒水种类等细节,作者可以传递出丰富的文化信息,让读者感受到不同地域之间的文化差异。

综上所述,酒吧在文学中具有多重意象,这些意象反映了人们对生活的理解、对社会的观察以及对人性的探索。

通过对酒吧的深入解读,我们可以更好地理解文学作品中所表达的思想和情感,同时也能够更全面地认识我们所处的社会和文化环境。

因此,在欣赏文学作品时,我们应该留意其中对酒吧的描述和意象塑造,从而更深入地理解作者所要传达的主题和意义。

作为底层书写的白酒意象——读魏思孝长篇小说《王能好》

作为底层书写的白酒意象——读魏思孝长篇小说《王能好》

艺文志魏思孝,山东“80后”作家,已出版《小镇青年的十八种死法》《余事勿取》《都是人民群众》等多部作品。

2021年出版的长篇小说《王能好》,塑造了以王能好为代表的底层农民形象,呈现了转型期中国农村社会的生活原貌,是21世纪底层书写的一部代表性作品。

在这部小说中,有一个典型意象——“白酒”,这一意象具有强烈的象征意味。

“白酒”象征着底层百姓困顿、麻木的生活状态,也象征着他们在现代化快速推进中被边缘化的悲剧命运。

作者以农村常见的酗酒者为镜,透视出底层农民在社会转型期的生活状态以及国民性格。

《王能好》是魏思孝继承鲁迅的批判精神,直面现实、直面人生,呈现转型期农村社会生活原貌的一部现实主义力作。

一、“白酒”:底层生存的象征在魏思孝的小说中,白酒是一个典型意象,具有强烈的象征意味。

正如韦勒克、沃伦在《文学理论》中说:“一个‘意象’可以被转换成一个隐喻一次,但如果它作为呈现与再现不断重复,那就变成了一个象征,甚至是一个象征(或者神话)系统的一部分。

”(韦勒克、沃伦:《文学理论》,三联书店出版社1984年版,第204页)《王能好》这部小说围绕着王能好牵引出一系列喝着白酒的乡村小人物,如王能好的弟弟、李青、曹强、村长曹卫国、上海工友、周光权等。

重复出现的白酒意象与这些小人物的命运有同构关系,它象征着底层人的贫困、无奈,甚至悲剧性的命运。

自古以来,酒有“玄酒”与“野人之酒”作为底层书写的白酒意象山东理工大学 陈晶晶——读魏思孝长篇小说《王能好》Y O U T H的区别,象征着饮用者的身份与地位。

《礼记 · 玉藻》中说:“凡尊必上玄酒。

唯君面尊。

唯飨野人皆酒。

”也就是说,饮用高级“玄酒”的必然是身份尊贵、生活优渥的上等人,而饮用“酒”的则是地位低下、生活贫苦的下等人。

在莫言的《酒国》中,检察官丁钩儿去酒国市调查吃婴儿一案。

在矿长和党委书记的款待宴上,白酒、葡萄酒、啤酒等昂贵的名酒一一陈列让他享用。

在莫言笔下,酒是国君之“玄酒”,象征着酒国的物欲横流、奢侈糜烂。

啥都不说了话都在酒里答文学名词

啥都不说了话都在酒里答文学名词

啥都不说了话都在酒里答文学名词酒,是一种神奇的液体,它可以麻醉我们的思维,放松我们的身心。

或者说,它可以是一种灵感的源泉,启发我们的创造力。

在文学创作中,酒扮演着重要的角色。

很多作家、诗人在创作的过程中都离不开酒的陪伴。

他们相信,酒能够让他们的思维更加开放,情感更加真实。

因此,许多文学作品中出现了与酒相关的名词,这些名词承载着作家们对酒的独特感悟和体验。

首先,我们可以提到的是“酒神”。

这个名词源自古希腊神话中的一个神祇——酒神迪奥尼索斯(Dionysus)。

他是酒神,也是欢乐与狂欢的象征。

在文学中,酒神常常被用来象征狂热、放纵和情感的迸发。

例如,法国诗人巴黎的作品中经常出现酒神的形象,他们将酒神视作自由和创造力的象征,通过酒神的形象表达对激情与疯狂的追求。

其次,我们还可以谈论到“酒馆文化”。

酒馆是一个特殊的场所,它不仅仅是提供酒精饮品的地方,更是社交、交流和创作的场所。

在文学作品中,酒馆常常被描绘成一个聚集文人墨客的地方,他们在这里畅谈人生、讨论文学艺术,通过酒的作用拉近彼此的距离。

酒馆文化成为了一种特殊的文学文化现象,许多文学作品中都有酒馆的身影,它们成为了作家们的创作灵感的源泉。

最后,我们还可以提及“酒意诗”。

酒意诗是一种以酒为主题的诗歌形式。

在酒意诗中,诗人常常通过描绘酒的香气、味道、色彩、质地等来表达自己的情感和思想。

酒意诗反映了诗人对酒的独特感悟,它们往往带有一种浓厚的情感色彩,诗人通过酒意诗来表达内心的喜怒哀乐。

总之,酒在文学中扮演着重要的角色,它激发了作家们的灵感和创造力。

从酒神到酒馆文化,再到酒意诗,这些与酒相关的名词丰富了文学的表达方式,使作品更加丰富多样。

酒的浸润让文学世界更加醇厚,让读者们在文字中感受到了浓厚的人情味道。

2021-2022学年统编版高二语文选择性必修上册《百年孤独(节选)》能力提升练习 -- 统编版高二

2021-2022学年统编版高二语文选择性必修上册《百年孤独(节选)》能力提升练习 -- 统编版高二

2021-2022学年统编版高二语文选择性必修上册《百年孤独(节选)》能力提升练习-- 统编版高二选择性必修上9百年孤独(节选)(重点练)【重点知识.能力提升】一、阅读下面的文字,完成下面小题。

《百年孤独》将布恩迪亚家族七代人的命运像画卷一样展现在读者面前,是20世纪重要的经典文学巨著之一。

在写《百年孤独》之前,马尔克斯一直是拉丁美洲一个不温不火的作家。

这部作品一经问世,(①)。

一时间,马尔克斯名声大噪,成了世界级的作家。

关于《百年孤独》,有一个轶事。

一个记者问起贾平凹对这本书的看法,他说他从来没有读过,也不知道好看在哪里。

这很有意思。

现实生活中,(②),却不敢说出来,就像小资产阶级不敢承认自己对红酒和雪茄一窍不通;可一个完全消费得起红酒和雪茄、但对此不感兴趣的富豪,却可以非常坦然地说出这句话。

很多初读《百年孤独》的人,可能都会有一种感觉:乱。

这种“乱”的来源,可能是源于七代男人共享两个名字,可能是源于魔幻现实主义写法,也可能是源于那种强硬的马尔克斯的叙事风格。

但你不得不承认的是:这种乱的感觉,也源自于一种被震慑,像是一整个南美洲大陆的掠影,带着烈阳、暴雨和极度难忍的痛楚扑面而来。

还没有准备好承受这种痛楚的人,往往会本能地选择闪避。

1.文中使用了哪些修辞手法()A.对比排比比喻B.比喻对偶排比C.排比夸张借代D.借代反复比喻2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是()A.这种“乱”的来源,可能是源于七代男人共享两个名字,可能是源于魔幻现实主义写法,也可能是源于马尔克斯的那种强硬的叙事风格。

B.这种“乱”的来源,可能是由于七代男人共享两个名字,可能是由于魔幻现实主义写法,也可能是由于那种强硬的马尔克斯的叙事风格。

C.这种“乱”的来源,可能是七代男人共享两个名字,可能是魔幻现实主义写法,也可能是那种强硬的马尔克斯的叙事风格。

D.这种“乱”,可能是源于七代男人共享两个名字,可能是源于魔幻现实主义写法,也可能是源于马尔克斯的那种强硬的叙事风格。

酒味周湾的散文

酒味周湾的散文

酒味周湾的散文01这几天因为有a君的到来,几个人都忙的不亦乐乎,晚上随k他们去吃饭的时候,我还是拎了一瓶5年的白云边过去,正如k说的一样,在这个地方办事请客吃饭,没有一个是离的开酒的。

这个民族的几千年传统从来如此,靠现在一代人几年,哪怕几十年的努力改观,力量,影响,总是微乎其微的。

k的无奈更像之前我的一位大姐给我说的一样,其实对于酒桌文化究竟是好是坏也没有很严格的区分。

这还是阐述到制度上来了。

记得很早的时候就听一位哲人说过,这个世上的所有问题,归根到底都是制度的问题。

就比如这酒桌文化,问题,放在好的制度下就会诞生积极的东西出来,而放在差的制度下就会滋生出消极的东西。

而我们这群即将赴酒桌的人呢,我们在一起所沟通协商出来的东西究竟是好是坏?呵呵,这大概是个好玩的话题,以此讨论下去的结果是怎样不重要,但过程还没开始我就知道,想必又是一副狼籍加醉眼朦胧的结果了。

也不知道是从何时开始,曾经我们引以为自豪的很多传统文化都在慢慢的变化了,或者说变得强大,变得系统,又或者在接近萎靡以致消亡。

就比如这酒文化,我就觉得,现在早就变成了酒桌文化。

酒桌文化,顾名思义就是将酒放在桌子上,不喝完不下桌,简单的一句话,所藏的信息可谓宽广。

记得之前我去北方城市出差,和几位当地的客户一起吃饭。

北方人都豪爽,都有劝酒的习俗,似乎就要入乡随俗,而真正去拒绝那种习俗又是多么不道德的事情一样。

我承认自己当时肯定有不习惯,但也十分肯定,对于北方人的习俗,我没有不尊重的意思。

一位北方的女子竭尽诚意的对我说,要我懂得理解,对于这么复杂的人情世故,要像成人般的去接受。

理解,成人。

哈哈,我至今记得那位善解人意的北方女子在酒桌上送给我的那几句话,真的让人特别受用。

02简单梳理下会发现,咱们传统的酒文化中,最有文艺色彩的怕还是那些酒名了。

酒中老祖杜康酒的得名很简单,就是因为酿酒的人名叫杜康。

据说他很早的时候上山打柴,用随身携带的竹筒米粥救了个濒临死亡的老人。

浅说古诗中酒意象及其文化的赏析

浅说古诗中酒意象及其文化的赏析

浅说古诗中酒意象及其文化的赏析
杨扬
【期刊名称】《现代语文(教学研究)》
【年(卷),期】2013(000)001
【摘要】鉴赏古代诗歌是高中生必须具备的一种能力,可是岁月流逝、时代变迁,学生很难理解古代诗歌中的一些意象、文化的真正含义。

本文就从"醉酒文化"谈起,以期抛砖引玉,为学生鉴赏能力的提高做些尝试。

古人缘情而饮酒,盏中起诗情。

饮酒成了营造气氛,宣泄心情,愉悦身心、抒发情感的一种重要途径和方式。

【总页数】2页(P76-77)
【作者】杨扬
【作者单位】江苏省宝应中学 225800
【正文语种】中文
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关于酒的文学作品

关于酒的文学作品

关于酒的文学作品
酒,是一种充满了诗意和文化的饮料。

它不仅是人们在生活中的一种调剂,更是一种情感的表达。

酒的文学作品,既是对酒的赞美,也是对生活的反思。

下面,就让我们一起走进这些关于酒的文学作品中,感受其中的魅力。

《酒是诗人的灵魂》
酒是诗人的灵魂,能够激发他们最深沉的情感。

在这篇文章中,我们将探讨酒对诗人创作的影响以及诗人如何通过酒来表达自己的情感。

酒能够开启诗人的灵感之门。

许多伟大的诗人,如杜甫、白居易等,都是酒的爱好者。

他们常常在饮酒的时候,思考人生的意义、社会的现象,从而产生了许多优秀的作品。

酒能够使诗人的思维更加敏感、活跃,让他们更加深入地去观察和思考。

酒是诗人情感的表达工具。

诗人常常在饮酒的时候,将自己的情感倾注于诗歌中。

有的诗人用酒来表达对生活的热爱和激情,有的诗人用酒来表达对爱情的思念和痛苦。

酒成为了诗人情感的载体,让他们能够更加直接地表达自己的内心世界。

酒是诗人创作的灵感源泉。

许多诗人在酒的陪伴下,创作了许多脍炙人口的作品。

他们常常通过品味酒的滋味,来寻找灵感的火花。

酒能够使诗人的思维更加开放和自由,让他们能够更加自如地表达
自己的创作灵感。

在这篇文章中,我们从不同的角度探讨了酒对诗人创作的影响。

酒是诗人的灵魂,能够激发他们最深沉的情感,帮助他们找到创作的灵感,成为他们创作的动力。

正是因为酒的存在,才使得诗歌有了更多的灵动和魅力。

父亲的酒杯赏析

父亲的酒杯赏析

父亲的酒杯赏析一、背景介绍1.1 作品简介《父亲的酒杯》是一首诗歌作品,由中国现代诗人鲁迅创作。

本诗通过描绘父亲的酒杯,折射出作者对父亲逝去的思念和对人生的反思。

1.2 作者简介鲁迅,原名周樟寿,是中国现代著名的文学家、思想家、革命家。

他以犀利的笔触和深刻的洞察力揭示了当时社会的黑暗和人民的苦难。

二、酒杯象征意义的深入解读2.1 酒杯的物理特征1.酒杯形状及材质:诗中描绘的酒杯是玻璃材质,呈圆形,寓意永恒和完整。

2.酒杯的透明度:酒杯透明如水,暗示作者感受到父亲的内心世界,神秘而纯净。

2.2 酒杯的象征意义1.父亲的存在:酒杯代表了父亲的存在,它是作者与父亲之间情感的桥梁。

2.逝去的时光:酒杯中的酒液代表了光阴流逝,让人回忆起逝去的美好时光。

3.生命的脆弱:酒杯易碎的特性提醒人们珍惜生命的短暂和脆弱。

4.比喻人生:酒杯的圆形象征着人生的循环和辗转,借此探讨生命的意义和归宿。

三、诗歌的意境与艺术表现3.1 悲怆的情感1.诗歌的旋律:本诗以抒情的语言展现父亲的离去带给作者的伤痛和思念。

2.描绘细腻的情感:作者通过对酒杯的描写和父亲形象的回忆,表达了对亲人的眷恋和对人生的思考。

3.2 令人深思的主题1.生死哲思:酒杯与父亲的联系,让人思考生命的短暂与死亡的必然,引发对人生的思索。

2.亲情与情感:父子之间无法弥合的别离让人感叹亲情的珍贵和伤感。

3.诗人对时代的思考:通过描绘个体的经历和感受,诗人对时代的反思贯穿全诗。

四、诗歌的艺术特色与风格4.1 鲁迅风格的体现1.锐利而深刻的批判:通过对酒杯的描写,折射出作者对自己、对社会的批判意识。

2.准确而简练的表达:鲁迅善于用简短的语言表达复杂的意境和情感。

4.2 诗歌形式的运用1.音韵的节奏感:通过诗歌的抑扬顿挫,诗人增强了作品的韵律感和音乐性。

2.借物寓意的手法:通过对酒杯的描写,作者增加了形象的质感和意义的层次。

五、诗歌的影响与意义5.1 文学史的地位《父亲的酒杯》被视为中国现代诗歌的经典之作,标志了鲁迅诗歌创作的新阶段。

“酒”—海明威作品中一面具有象征意义的镜子

“酒”—海明威作品中一面具有象征意义的镜子

“酒”—海明威作品中一面具有象征意义的镜子海明威是美国最富影响力的作家之一,他的许多作品都为人熟知。

他曾凭借自己独特的写作风格和表达方式获得了诺贝尔文学奖,并开创了属于自己的时代。

他擅长运用象征、比喻、并置等写作手法,更提出了“冰山理论”,给了读者很大的想象空间,也让文本更加充实、多元化。

酒是海明威作品中经常出现的事物,海明威在创作时几乎离不开酒,他作品中的主人公也不例外。

《太阳照常升起》和《永别了,武器》都是海明威深受欢迎的作品。

在《太阳照常升起》这一广为人知的小说中,酒几乎是不可或缺的元素之一,里面的主人公似乎无时不刻不在饮酒。

而在《永别了,武器》中,男主人公亨利更是个嗜酒如命的瘾君子,酒已然成为他生命中不可或缺的一部分。

海明威借“酒”这个意象,将故事背景时期的文化及价值观展现在了读者面前,也将他自己的人生态度表现得淋漓尽致,从而使
得故事本身更加真实、生动。

酒就像一面具有象征意义的镜子一样,对小说中的人物性格、情节发展以及社会历史文化背景等都有着映射作用。

本文试图以海明威《太阳照常升起》及《永别了,武器》为例,从海明威作品中“酒”的意象入手,结合雅克·拉康的镜像理论,通过对“酒”的描述与运用的分析,来论证“酒”在海明威笔下主人公的自我构建、人际关系的发展和社会背景的展示方面所扮演的角色,进而探讨“酒”在海明威的作品中如何发挥它的作用,从而找出“酒”的象征意义。

杯中百味阅读答案

杯中百味阅读答案

杯中百味阅读答案阅读下面的作品,完成下列各题。

杯中百味从维熙①一壶酒,一个人,独坐在邻街餐馆的窗下,看大千世界的人间万象,是一种人生情趣。

在熙熙振振的都市中,望人群如蝼蚁般奔忙,见车辆如过江之螂穿行,更觉一个人的闲适之乐。

古人说人生“难得寂寞”,这大概是人到晚年之后步入的一种境界。

②我每天适量地饮上两杯,在杯中享受中国美酒的甘甜清冽,同时感悟着百味人生。

③一次,我在楼下的餐馆独坐,饮到得意之时,突然发现了一个熟悉的身影,这不是海岩吗?他也发现了我,亦觉不无惊奇。

他看着我的破旧酒瓶,问我喝的什么酒,我答:“败絮其外,金玉其中。

”为了携带方便,也为了避免引人注意,我把茅台酒倒进了小瓶子里。

饭馆女老板是个文学迷,曾看过海岩写的电视剧《永不瞑目》,除了免单,还特意跑回家取来数码照相机合影留念。

她说:“果然真人不露相,从老不修边幅,初来我们这儿吃饭时,我还以为是个哪个单位看大门的呐,你们这行的人,真有点‘败絮其外,金玉其中’,看海岩老师这身打扮,不就像个小小办事员吗?”④还有一则酒事趣话。

一日,我见一个开出租车的哥把车停在了窗外,走进餐馆,恰好在我的对面坐了下来。

他开口就要了一小瓶二锅头。

我开始不安起来,酒精对于开车这个行当,显然是无形的杀手,于是我向服务员要了一瓶太子奶推到他的面前,同时用手指了指餐桌旁张贴着的宣传画一“司机一滴酒,行人千行泪”。

这位中年司机顿时愣住了,苦笑着说:“干我们这一行的,天天疲于奔命,闲下来就想喝上两口。

”我说:“我留下你的酒,你喝我要的这瓶奶,算是等价交换吧,怎样?”老的哥为了表示爽快,把那盒太子奶一饮而尽。

⑤大概出于职业本能,我也不难分辨进餐馆里的客人,哪个是公款吃喝的官员,哪个是自掏腰包的庶民百姓,哪个是一夜暴富的小老板,哪个是败走商海的不幸儿……某些戴有乌纱帽的食客,举手投足之间总有一种“舍我者谁”的官气。

有一天,我认识的一位文官带着同僚走进餐馆,让我看见了他淋漓尽致的人生表演。

载酒瞎子人间客解说

载酒瞎子人间客解说

载酒瞎子人间客解说人间客,一个神秘的存在,他游走在人世间,以独特的方式解说着人间的故事。

他犹如一个载酒的瞎子,沉浸在人间的烟火气息中,却能洞察人心,深刻地诠释着人性的善恶与悲欢离合。

人间客的解说从来都是与酒结伴而行。

他背负着一个酒壶,里面盛满了人间的酒。

他的目光虽然失明,但他却能用心灵的眼睛看到人间的点点滴滴。

他用独特的语言和深邃的思考,将人间的故事娓娓道来。

他解说的故事有时是温情的,有时是戏剧性的,但无论如何,都能引起读者的共鸣。

他以一个旁观者的身份,客观地评述着人间的善恶。

他不带任何偏见,只是以一个观察者的角度,用他独特的智慧去洞悉人间的真相。

在他的解说中,人间的美与丑、善与恶、快乐与痛苦,都得到了完美的展现。

他用富有感染力的语言,让读者仿佛置身于故事中,感受到其中的情感。

他的解说既是一种启示,也是一种思考,它让人们对人生有了更深刻的认识。

人间客解说的故事并不仅限于某个特定领域,他可以讲述任何与人有关的故事。

他可以讲述一个乞丐的苦难与坚韧,也可以讲述一个富商的荣华与虚伪。

他的解说不只是单纯地讲述,更是一种对人性的探索和思考。

人间客的语言富有诗意,他用精细的描绘和细腻的情感,将故事中的人物形象栩栩如生。

他的解说不仅是一种文字的表达,更是一种情感的传递。

他用他的语言给予读者一种独特的感受,让人们对人间的故事有了更深入的理解。

人间客解说的魅力在于他的独特性和独立性。

他不受任何束缚,他的解说不受任何限制。

他可以用自己独特的方式来解读人间的故事,他可以用自己独特的角度来观察人间的善恶。

他的解说不被任何规则所限制,他只是用他自己的方式来诠释人间的故事。

人间客解说的艺术不仅体现在他的语言上,更体现在他对人性的洞察和思考上。

他用他的智慧去理解人间的矛盾和纷争,他用他的思考去剖析人间的善恶与悲欢。

他的解说不仅是一种艺术,更是一种对人生的思索和追问。

人间客解说的魅力在于他的独特性和独立性。

他以一个旁观者的身份,用他独特的方式来观察和解读人间的故事。

九酒的作品集

九酒的作品集

九酒的作品集一、九酒的艺术创作风格九酒是一位才华横溢的艺术家,他以其独特的创作风格而备受赞誉。

以下是九酒作品集中几种值得一提的艺术风格:1. 抽象表现主义九酒的作品中,抽象表现主义的痕迹随处可见。

他善于通过用色斑驳、形态模糊的笔触表现内心的情感和思想。

九酒的抽象表现主义作品常常给人以强烈的冲击力和审美体验。

2. 线条的精妙运用九酒善于运用线条来表达作品中的主题和情感。

他的线条既可以是曲线的柔美,又可以是笔直的刚劲,从而创造出不同的艺术效果。

线条在九酒的作品中扮演着重要的角色,成为作品的灵魂所在。

3. 情绪的共鸣九酒的作品常常能够触动观者内心深处的情感。

他通过细腻的表现和独特的构图来打动人心,使人们在欣赏作品的同时,产生共鸣和思索。

九酒的作品常常给人以积极向上的情绪体验。

二、九酒的重要作品九酒的作品集中有许多具有重要意义的作品。

以下是其中几个值得一提的作品:1.《寂静之夜》这幅作品是九酒的代表作之一,也是抽象表现主义的典型作品。

作品中运用了大量的明暗对比和冷暖色彩,给人以宁静而又神秘的感觉。

《寂静之夜》展现了九酒对夜晚的独特诠释,使观者体验到一种超越现实的境界。

2.《自由之舞》这幅作品展现了九酒对自由的向往和追求。

作品中的线条和色彩相互交织,形成了一幅充满活力和动感的画面。

《自由之舞》传递给观者一种勇往直前的力量,鼓舞人们敢于追求自己的梦想。

3.《思考者》这是一幅具有思想深度的作品。

九酒通过精心的构图和细腻的线条勾勒出思考者的形象,给人一种内敛而又沉思的感觉。

《思考者》引发了人们对于生活的思考,激发了对于内心世界的探索。

三、九酒的艺术成就与影响九酒的作品集不仅代表着他个人的艺术成就,也对整个艺术界产生了深远的影响。

1. 艺术奖项与展览九酒的艺术作品多次获得国内外的重要奖项和展览邀请。

他的作品曾在许多知名艺术展览中展出,并受到观众和专业人士的高度评价。

九酒凭借其独特的艺术创作风格和深入人心的作品,成为当代艺术界备受瞩目的艺术家之一。

《酒吧长谈》阅读感想

《酒吧长谈》阅读感想

《酒吧长谈》阅读感想《酒吧长谈》是秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨的代表作之一,这部小说以其复杂的结构、丰富的人物和深刻的社会批判而著称。

略萨的文学作品一直具有很强的“介入”意向,他对权力结构的描绘和对个人反抗的描写都非常精致,而《酒吧长谈》也不例外。

小说以主人公圣地亚哥·萨瓦拉的视角展开,讲述了他在一家酒吧里与一位名叫安布罗修·帕尔索的黑人司机的长谈。

在这场长谈中,圣地亚哥回忆了自己的过去,包括他与独裁政权的斗争、与家庭的决裂以及他对爱情的追求。

同时,他也探讨了秘鲁社会的种种问题,如政治腐败、经济不平等、社会阶级分化等。

略萨的文学政治既宽松又简明,他反对“民族主义”,认为这是人类最大的缺点;他憎恨独裁,也不支持任何单一的意识形态;他反对不平等,提倡宽容。

他擅长虚构,塑造的角色比现实中的人还精于生活。

他的小说以细节至胜,没有任何宣传说教。

略萨小说的理念都隐藏在他的《给青年小说家的信》中,此书有三章用于谈论小说的本质和小说家的职能。

其后则谈了很多实用的写作技巧,其中最值得一提的是“连通管”技巧。

《酒吧长谈》的篇幅相当于《包法利夫人》的两倍,但通篇用对位法写成。

故事的叙述者有两个,他们本身就构成对位:一个是出身于资产阶级家庭的白人记者圣地亚哥·萨瓦拉,他心怀浪漫,热衷革命,为了家庭敝清关系,至财富和亲情于不顾。

另一个是出身于贫穷家庭的黑人司机(给圣地亚哥的父亲开车)安布罗修·帕尔索,为了生活既当司机又当打手,并且甘愿成为男主人的泄欲工具。

全书分四部,第一部还比较规矩,每章由他们分别叙述。

第二部,他们的叙述就交叉挤进每一章里了,但是中间还有空行隔开。

再往后就连空行也取消了。

小说通过两个人物暗示:一个由独裁政权把持的社会必然流通种种扭曲的、腐蚀性很强的道德观。

在这种道德观之下,人不是被物化,就是被异化。

圣地亚哥·萨瓦拉既不与当局合作,又必须与自己的家庭决裂,他拒绝财富更意味着拒绝亲情,他的理想和作为在很多地方逼使他有违天性。

葡萄酒里话

葡萄酒里话

葡萄酒里话宋溟;吴易泽【期刊名称】《中外食品:酒尚》【年(卷),期】2006(0)3X【摘要】古人云:"食、色,性也。

"《红楼梦》被称为"天下第一奇书"的原因之一,就在于曹雪芹把二者均发挥到了极致。

细数金陵十二钗中的女子,无论跻身正册、副册、还是又副册,哪一位不是天姿国色?而书中的饮食之道,也俯拾即是,不过无心人只当是奢华点缀,唯有识者能独解其中滋味。

看《红楼梦》中之"色",我们不仅迎迓于种种美色的穷形尽相,更嗟叹于那些极美之色的悲剧人生;品《红楼梦》中之"食",我们不仅垂涎于锅碗瓢盆里的精工细作,更要在文化的继承与发展里把旧时的文字形容,转化为现代的烹调工艺,搭配上时尚的美酒佳酿,飞到百姓能消费的寻常饭桌上。

坐落于北京大观园蘅芜苑东侧的红楼宴酒店日前正在开展有关《红楼梦》的系列讲座,这不仅能使广大红楼梦爱好者更深入地理解书中奥妙,还能在增长知识的同时一饱口福。

农学院教师、中法庄园总酿酒师李德美,做客红楼宴酒店,与厨师长王全宝一道,探讨葡萄美酒与红楼美食的佐餐搭配。

前者是西方传来的高雅饮品,后者是中国传统的贵族正餐,二者共同演绎着缱绻与浪漫,如同异域的公主碰到了古堡中的王子。

当红楼宴遭遇葡萄酒,我们的舌头已上紧发条,美味之旅就要起航了……【总页数】14页(P72-85)【关键词】红楼宴;烹调工艺;又副册;北京大观园;蘅芜苑;金陵十二钗;饮食文化;葡萄美酒;王全;霞多丽【作者】宋溟;吴易泽【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】TS971【相关文献】1.西班牙至臻佳酿,DOCa葡萄酒——21款里奥哈&普里奥拉托葡萄酒品鉴 [J], 杜慧娟;2.说“话里”看“画外”——“话里画外”系列丛书的扑面春风 [J], 祁周虹3.从部分语音特征看湖南通道“本地话”--二里话和四里话的形成 [J], 胡蓉4.湖南通道“本地话”--二里话和四里话的音韵比较 [J], 胡蓉;孙叶林5.西班牙葡萄酒心水系列之没喝过里奥哈葡萄酒?你根本不懂西班牙! [J], Annie; 蔡金萍因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

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自19世纪后期以来,在法国文学界,左拉一直是一位备受争议的作家。

虽然他一直以来都被誉为“法国自然主义大师”,但其作品往往是烦琐、色情、暴力的代名词,而其实验小说也被定位为只是陈列“似真似假的科学”,缺乏文学价值的小说。

直到1952年,居伊·罗贝尔(Guy Robert)发表了有关《土地》的学术论文,才让左拉真正走入了法国文学批评界。

然而传统的传记批评和历史社会学批评方法无法解读左拉作品中大量出现的杀戮、疯癫、强暴等主题,因此学者们尝试从当时新兴的精神分析理论来研究左拉的意象世界和其蕴含的象征意义。

这类研究侧重于小说本身和对左拉创作中展现的意象世界关系的揭示,也有助于我们全面地了解左拉实验小说的意图。

本论文就是从这个角度切入,以左拉《小酒店》中的人物作为研究对象,从个人、集体人物、兽性化机器三个大方面逐次分析其蕴含的内在意义,即左拉在创作过程中是如何通过给人物命名、描写人物面相,解释人物遗传基因以揭示人物命运的定命性;以及左拉是如何把集体人物作为一种包围个人的活环境来进行描写,以说明人的命运同样取决于周边人群的。

其中起关键作用的便是在文中如同魔鬼、野兽般的机器——她决定着人物生活的空间,影响着人物命运的发展。

左拉这种拟人拟兽化的描写同样想要说明人的命运的不可控制性,人渺小得就像被踩在这些野兽脚下的蚂蚁。

论文集中在酒精这一暴力上,分析其如何成为左拉小说《小酒店》中最重要的主题,如何成为左拉意象世界结构得以支撑的节点。

本论文所揭示的左拉创作中的意象始终围绕着人物,如暗示人物命运的名字,多为动物形象的人物面相,有毛病的家族遗传特征,人物间各种交错的暴力关系等。

而最后,论文归结于我们可以通过这些人物的语言、行为、心理特征来了解左拉的意象世界,也就是一个比现实世界更为真实的左拉式工人世界,而这种左拉式的真实有助于我们理解他作为法国自然主义大师所展现在我们面前的文学创作天赋,而不是仅仅把他看作真实再现当时社会生活的一位记录者。

关键词:人物;命定论;意象世界Pendant longtemps, le roman expérimental selon la théorie naturaliste de Zola est considéré en quelque sorte comme « une fausse science », et l’ œuvre zolienne est ainsi méprisée par la critique universitaire française. Mais depuis les années 50, la critique zolienne se développe rapidenment après de nombreuses relectures du point de vues différents. Et l’intérrogation se porte considérablement sur l’univers imaginaire de Zola à travers ses romans. Dans son œuvre, l’érotisme, la violence, la dévoration sont souvent sous une forme fantastique, les personnages se transforment en machine, alors que les machines se transforment par contre en être vivant. Pouvons-nous encore dire que ses romans sont des romans expérimentaux et scientifiques ?Dans ce mémoire, nous essayons de dévoiler l’univers imaginaire de Zola, à travers L’Assommori. Nous explorons des significations qui se cachent sous les descriptions d’individus, de groupes, des trois machines-monstres, et un élément fondamental qui existe comme la jointure de tous ces éléments dans l’imaginaire zolien : la force de l’alcool. D’abord, à travers les noms de personnages, leur physionomie et leur héritage, nous pouvons prévoir leur chute inévitable. Ensuite, la foule est traitée comme un personnage collectif et devient un milieu « vivant » qui pousse les héros à leur déchéance. Et puis, nous nous engageons dans la personalisation de la machine qui dicte la loi fatale dans ce roman. Enfin, tous les éléments se nouent dans un chaînon – l’alcool, qui nous aide à ouvrir la porte de l’imaginaire zolien.Mots clés : personnages;déterminisme;imaginaire zolienTABLE DES MATIERESINTRODUCTION (1)CHAPITRE I : LES INDIVIDUS – PERSONNAGES MAUDITS PAR L’ALCOOL (5)1.1La nomination et la signification : annonce du destin (7)1.1.1 La nomination travaillée (9)1.1.2 Les noms et la signification (10)1.2La physionomie : signe du destin (12)1.3L’héritage : origine du destin .................................................... (16)1.4La destinée : chute fatale ................................................... .. (19)CHAPITRE II : LES GROUPES ET MILIEUX - LES IVROGNES TERREUX (22)2.1 Gervaise et Coupeau : le faux amour (24)2.2 Les personnages secondaires : habitants du quartier alcoolique (28)2.3 Les milieux : dans la société alcoolique................................................................33. CHAPITRE III : L’ALAMBIC – MACHINE DU DESTIN ALCOOLIQUE (37)3.1 Processus de l’assassinat : description monstrueuse (38)3.2 Personnages et machine : personnification (41)3.3 La machine-monstre : personnage central (45)CONCLUSION (50)Bibliography (54)REMERCIEMENTS (56)INTRODUCTIONZola, très lu par le grand public, est l'un des romanciers français les plus populaires, l'un des plus publiés, traduits et commentés au monde. Ses romans ont connu de très nombreuses adaptations au cinéma et à la télévision. Pourtant en 1940, comme l’attestent les publications importantes atteintes par ses romans, Zola demeurait un écrivain largement méprisé par la critique universitaire, et on soulignait la grossièreté de son style et l’indigence de ses idées. L’auteur des Rougon-Marcquart n’occupe qu’une place très limitée dans les histoires de la littérature française.Les choses commencent à changer à partir du début des années 1950. L’exposition organisée à la Bibliothèque nationale pour le cinquantième anniversaire de la mort d’Emile Zola, en 1950, la grande thèse de Guy Robert sur La Terre, le recueil d’hommage publié par l’édition Fasquelle, en 1953, sous le titre de Présence de Zola, l’édition par Philippe Van Tieghem, en 1954, du dossier préparatoire de Germinal, la fondation des Cahiers naturalistes en 1955 par Pierre Cogny et Jacques Emile-Zola, fils de l’écrivain... tous ces événement constituent autant d’indices qui témoignent du renouvellement de l’intérêt sur Zola. Laissant les conflits de côté qui avaient occupé les esprits au 19e siècle, les critiques modernes considèrent l’œuvre de Zola d’un regard nouveau.Pour Guy Robert, Zola n’est plus seulement un auteur des plus défavorisés de la société française à cettte époque-là, il se dévoile son souffle créateur de traits originaux, « il fait tourner son œuvre à l’imaginaire sans cesser d’être natualiste ». Zola porte des pensées plus profondes. Guy Robert donne ainsi une vision toute neuve pour la critique de l’ œuvre de Zola :Le génie de Zola est beaucoup moins celui de l’observateur que celui du constructeur et, si l’on veut, du poète logicien (...) .11 Guy Robert, Emile Zola, Principes et caratères généreux de son œuvre, Paris, Les Belles‐Lettres, 1952,1Guy Robert est un personnage extrêmement important pour les études zoliennes. Sa critique de l’ œuvre zolienne a mis en valeur les mérites essencielles comme poète, constructeur et logicien... Zola partient moins au naturalisme et il n’est plus un auteur des plus défavorisés à cettte époque-là. La transcription naturaliste est devenue un porteur de ses penseés créatives.C’est grâce à Guy Robert qu’on a trouvé un autre chemin pour ouvrir le monde imaginaire de Zola. Surtout avec le dévoloppement des méthodes de critique littéraire depuis les années 60, critique sociologique, thématique, psychanalytique, narratologique etc. Les œuvres de Zola ont été relues d’un nouveau regard, et enrichie de la diversité des pensées théoriques à chaque étape. Sur le plan psychanalytique et thématique, le monde imaginaire zolien a été traité comme un sujet qui était parmi les plus intéressants pour les chercheurs. Dès lors, avec le surgissement des intérrogations sur l’univers imaginaire de l’oeuvre de Zola, la critique zolienne s’est porté considérablement sur le sens significatif du fond dans son oeuvre qui aurait été un signe de ses incontournables valeurs.Comment Zola a mis sa facsination dans ses romans naturalistes?Les imaginaires zoliennes seraient-elles si inépuisable pour avoir un lien interne? Est-ce que ce lien, s’il existait, nous annoncerait aussi leur destin? C’est bien la valeur incontournable. Avec ces questions, d’abandantes réflexions sur les indices du roman se poursuivent, parmi lesquelles l’interprétation de personnages, sans doute, occupe toujours une place primordiale, car les personnages sont avant tout au centre des soucis de Zola dès l’origine : Faire mouvoir des personnages réels dans un milieu réel, donner au lecteur un lambeau de la vie humaine.Donc, dans la création de l’oeuvre naturaliste, les personnages possèdent une double importance pour Zola, sont traités comme l’objet d’étude de ce mémoire. Mais Sous les apparences naturalistes, est-ce que les œuvres de Zola contiennent un sens plus riche et une signification plus profonde? Comment cette richesse et cette profondeur ont été remises dans les descriptions zoliennes? Avec ces questions, d’abandantes réflexions sur l’interprétation des personnages poursuivent à la découverte de son imaginaire à travers son roman dont celle des personnages2deviennent le soucis primordial pendant la création de son ouevre. Justement, ils ne gardent pas seulement de traits naturalistes.Le but de cet essai a pour conséquence d’établir un itinéraire, différent de celui-là qu’offre par le naturalisme, qui mène les personnages à la même fatalité en étudiant l’interprétation des personnages, des milieux et de la machine, qui est un élément essentiel pour entrer dans l’univers imaginaire de Zola. Autrement dit, la signification de ces trois éléments pourraient nous fournir une clé qui permettrait d’ouvrir des portes vers ce monde plein de “malédictions” zoliennes dans le roman L’Assommoir des Rougon-Macquart.Mais Pourquoi L’Assommoir est précisément choisi? Tout d’abord, parce que L’Assommoir, publié en 1877, fait un des plus grands romans noirs de Zola, et le réalisme, qui provoque son succès, assure à l'auteur fortune et célébrité. Ensuite, dans L’Assommoir, la théorie du déterminisme est mise en application sur tous les plans. Au titre significatif, présente l’extrême de la violence et du déterminisme pessimiste zoliens qui ne seront plus atteints. Enfin c’est le premier roman véritablement basé sur le monde du travail et des ouvriers, un roman très dur et très pessimiste. A l’égard de la théorie naturaliste, les traits remarquables et fondamentaux de Zola peuvent être perçus dans ce roman. Il s’agit non seulement d’un même milieu, mais d’une même famille avec de fatales hérédités, hérédités de l’alcoolisme et de la violence, qui font un des deux éléments de base de la théorie naturaliste. A part cela, la machine alambic, qui est considérée très souvent comme le vrai héros du roman, règne dans ce roman avec une signification exceptionnelle. C’est sur l’alambic et à partir de lui que la signification des personnages se produit et que le destin des personnages se poursuit.Des personnages individuels ou en groupe, des milieux et la machine significative, bien que de différents personnages existent, sous des formes variées, dans ce roman, on peut tout de même sortir un grand thème commun, l’alcool. Le but de ce mémoire est de repérer l’imaginaire zolien en relation avec les personnages sans jamais ignorer l’alcool, malgré sa différence d’intensité, qui est le lien interne entre les personnages, les milieux et aussi la machine.3Donc on met en question ce roman dit « naturaliste », parce qu’il semble que c’est Zola qui donne naissance aux personnages qui respectent la régle naturaliste tout en assignant une signification. En apparence, les personnages zoliens semblent répondre aux exigences du naturalisme, mais c’est possible de trouver leur véritable valeur, s’ils sont étudiés d’une façon plus profonde.Ce mémoire a en fait pour but d’étudier la signification des personnages afin de dévoiler l’univers imaginaire zolien. Bref, il s’agit d’une démonstration du réel à l’imaginaire, que nous essayons d’approcher à travers les personnages. Le premier chapitre explore les individus – il s’agit d’une étude des noms des personnages, leur physionomie et leur héritage pour prévoir leur chute fatale. Enuite le deuxième chapitre est consacré aux personnages collectifs et l’arrière-plan, soit le « quartier » alcoolique, qui devient un milieu « vivant » qui pousse les héros à leur déchéance. Le dernier chapitre présente la machine, héro véritable dans ce roman, transformée en être vivant : et elle est le monstre humain du tenant des destins des personnages. Enfin, le dernier chapitre envisage la machine. Nous allons pénétrer dans la personalisation de la machine qui dictela loi fatale dans ce roman et qui domine le destin de personnages. Enfin, tous les éléments se nouent dans l'alcool, vivement montré tout au long de ce roman comme un grand thème prévilégié, ressorti de diverses relations entre les personnages, les milieux et la machine, qui joue le rôle fondamental dans l’univers imaginaire zolien de ce roman. C’est bien là l’imaginaire zolien est distinctement perçu qui nous permettrait de retrouver ce qui est évoqué dans son univers imaginaire.4Premier ChapitreLES INDIVIDUS – personnages maudits par l’alcoolTout au long de ce roman, le personnage occupent une place très importante, comme un élément fondamental qui traverse tout le roman, Zola essaie de mener tous les personnages à leur déchéance en suivant la méthode du naturalisme : toutes les démarches doivent respecter les sciences d’observation et les sciences d’expérimentation, basées sur l’expérimentation qui n’est au fond qu’une observation provoquée :Tout le raisonnement expérimental est basé sur le doute, car l’expérimentateur doit n’avoir aucune idée préconçue devant la nature et garder toujours sa liberté d’esprit. Il accepte simplement les phénomènes qui se produisent, lorsqu’ils sont prouvés. 2Pourtant, au fur et à mesure de notre recherche, on met en doute le rôle unique naturaliste. C’est-à-dire il ne joue non seulemnt un rôle poussant la narration à s’approfondir, mais aussi il est avec un charme magique, parce qu’il est modifié Loin du sens fixé, Zola a accordé lui-même un double sens qui permettra aux lecteur de renouveler d’après sa propre compréhension du roman. Autrement dit, d’un plan, le personnage sert de transmetteur qui diffuse des idées de Zola, d’un autre plan, il donne la possibilité aux lecteurs de former leur propre interprétation du roman. En tenant compte de ce point de vue, le personnage est le point d’intérêt pour Zola, mais il a trahi l’auteur dès l’origine de sa création naturaliste. Il se proposait de créer des personnages de rendre compte de l’homme à un moment donné de son histoire, en l’occurrence le Second Empire. Ici il nous montre un projet bien ambitieux pour embrasser l’homme dans la totalité :2 Émile Zola, Le roman expérimental, Paris, G.Charpentier, 1881, p35Le roman basé sur ces deux études, - l’étude physiologique et l’étude sociale, - étudierait donc l’homme de nos jours en entier. D’un côté, je montrerais les ressorts cachés, les fils qui font mouvoir le pantin humain ; de l’autre je raconterais les faits et gestes de ce pantin.3L’œuvre basée sur ces deux études : l’étude physiologique et l’étude sociale, étudiera donc l’homme de nos jours en entier. D’un côté, il raconterai les faits et gestes de ce pantin. Le cœur et le cerveau mis à nu, on trouverai facilement comment et pourquoi le cerveau ont agi de certaines façons déterminées et n’ont pu agir autrement. Et encore les personnages doivent être issus de la réalité, fidèles à la lois sociale.Le personnage naturaliste est moins la marionnette d'un créateur que celle d'un système et d'une méthode. Le romancier naturaliste a un but moral. Zola écrit : " nous sommes les juges d'instruction des hommes et de leurs passions, c'est à dire des moralistes expérimentateurs».4Quand le personnage du roman naturaliste est coupé de cette nature, sa vie est étouffée. Quand il est dominé par la nature, le personnage devient un « rapace », avide d'argent, de pouvoir, de vice, profondément immoral. Telle est la prétention expérimentale scientifique de théorie naturaliste chez Zola à travers la figuration des personnages.De l’autre côté, « pantin » à l’aide ce mot génial on pourrait révéler sans doute l’autre but de Zola à l’aide de ce mot qui est pertinent à son sens, il montrerai les ressorts cachés, les fils qui font mouvoir le pantin humain, en observant et expéromentant les faits et les comportements de l’homme du temps de Zola : de la Seconde Empire. Autrement dit, il a l’intention de donner naissance à des3 Zola cité par Claude Seassau dans Emile Zola le réalisme symbolique sur les « Documents et planspréparatoires des Rougon­Marcquart », tome V, p 1756.4 Le naturalisme chez Zola, /biozola‐naturalisme.htm, paragraphe 46personnages dont il connaît bien leurs comportements qu’il voulait démontrer avec les idées déjà formées dans sa tête.Le mythe apparaît comme un récit (discours mythique) mettant en scène des personnages, des situations, des décors généralement non naturels (divins, utopiques, surréels etc.) segmentables en séquences ou en petites unités sémantiques (mythèmes) dans lesquels s’investit obligatoirement une croyance – contrairement à la fable ou au conte. Ce récit met en oeuvre une logique qui échappe aux principes classiques de la logique d’identité.5C’est comme ça que Zola a mis la théorie naturaliste en pratique tout en traversant la figuration des personnages. Sous la surface de répondre au naturalisme, la réalisation de cette sorte de prétention expérimentale scientifique semble pouvoir s’expliquer implicitement d’autres façons. C’est bien là le talent de Zola, avec une description détaillée du réel, il a pu transfigurer le réel en personnages montés, qui nous permet de comprendre son imaginaire susceptible de plus profond.De ce point de vue, la valeur significative des personnages existe depuis le vrai début. Dans l’Assommoir, l’auteur a décrit les personnages en gardant des traits naturalistes, pourtant les traces de la signification nous aident à révéler son monde imaginaire. Pour bien retrouver ces traces, c’est possible de commencer par les noms des personnages, les traits physiques et les rapports avec d’autres personnages, qui sont implicitement remis dans ce roman.5 Gilbert Durand,Structure Anthropologique de l’imaginaire, Paris, Dunod, 1992, p 571.1La nomination et la signification : annonce du destinLes personnages sont largement considérés comme un élément essentiel des travaux de littérature, spécialement les romans et la comédie. Un nom de personnage fait parfois référence au monde réel, à la littérature ou à la mythologie. Par exemple, cela peut être simplement en appelant Roméo un personnage amoureux, ou bien Phœnix celui qui est censé revenir d'outre-tombe.Les noms des personnages de fiction sont souvent importants. Les conventions de nommage ont changé à travers le temps. Dans beaucoup de comédies anglaises, par exemple, les auteurs donnaient à leurs personnages des noms emblématiques sans équivalent réel. 6De ce point de vue, pour les études des personnages, il serait raisonnable de commencer par l’analyse des noms de personnages, qui joue un rôle évident et primordial. Le choix d'un nom est d'ailleurs souvent loin d'être neutre ni arbiter et surtout que l’auteur a mis très souvent beaucoup d’attention sur celui des héros et des héroïnes du roman, qui se servent de base qui porte la movitation de l’écrivain pendant toute narration dès l début jusqu’à la fin. C’est-à-dire, les noms de personnages romanesques sont toujours choisis pour être un élément plus entrant dans la figuration des personnages.Dans L’Assommoir, voir dans d’autres romans des Rougon-Macquart, les noms et les prénoms ainsi que les surnom ne sont pas choisis librement. Tous ont été crés selon une exigence précise, c’est-à-dire Zola a désigné un nom bien travaillé à un personnage dont le rôle souhaite. Les noms, les prénoms et les surnoms deviennent des indices qui nous permettront de répondre à une de questions concernant la signification qui peut révéler les sens cachés des noms dans l’imaginaire de Zola, plus précisément, qui peut annoncer implicitement le destin de personnages.6 /wiki/Personnage_de_fiction#cite_ref‐2, paragraphe 1181.1.1La nomination travailléeLes Rougon-Macquart, une famille représentative sous le Le Second Empire, se sert de nom de famille pour tous les vingt romans. Consacrés relier les vingts romans en un ensemble, ce titre a justifié l’importance particulière des noms pour Zola. Dans L’Assommoir, c’est un cas exceptionnel établi par le travail de Zola sur l’ensemble des noms de cette oeuvre :Dans L’Assommoir, de façon bien visible, on peut remarquer une cohérence de la nomination, c’est-à-dire entre le nom et le surnom : Bazouge et «Bibi la gaîté», Bec Salé est appelé « Boit-sans-soif », Coupeau est «Cadet-Cassis», Goujet est «la Gueule d’Or». D’ailleurs, Gervaise Macquart : l'héroïne du roman, son surnom est «Banban», est-ce qu’il existe quelques significations derrière ces noms qui nous paraissent recconnaisables?Dans ce roman, Zola s’efforce de nous montrer un monde ivrogne composé d’ouvriers. Du point de vue de l’alcoolisme, Zola a beaucoup travailé sur les noms et les surnoms.«Boire», «boisson», «buveur», les trois mots peuvent résumer toute l’histoire de ce roman. Comme des badges qui porte un propre sens significatif, tous les ivrognes se reconnaissent par la lettre « b » de leur surnom, la lettre « b » est exactement la première lettre des mots « boisson », « boire » et « buveur », qui est pour une métaphore de l’alcool : ce sont Il « Bibi la grillard », « Bec sallé dit Boit sans soif », « Mes Bottes » et « Bazouge » le croque-mort ivrogne dit « Bibi la gaîté ».« Banban », le surnom de Gervaise, deux fois la répétition de la lettre « b », implicite qu’elle boit beaucoup, et qu’elle fait partie aussi du groupe des ivrognes alcooliques.9La mort devait la prendre petit à petit, morceau par morceau, en la traînant ainsi jusqu'au bout dans la sacrée existence qu'elle s'était faite. Même on ne sut jamais au juste de quoi elle était morte. On parla d'un froid et chaud. Mais la vérité était qu'elle s'en allait de misère, des ordures et des fatigues de sa vie gâtée. Elle creva d'avachissement, (...).7Au fil du roman, Gervaise est entraînée vers la paresse, la gourmandise et l'alcoolisme : car Gervaise finit par se plonger à l’eau de vie sans pouvoir également s’échapper de son destin fatal comme d’autres ivrognes.En ce qui concerne Coupeau, bien qu’il n’ait rien à voir avec la lettre « b », son surnom de « cadet-cassis » peut prévoir sa chute dans l’alcool du jour au lendemain, car comme surnom, le mot « cassis » est une sorte de fruit qui se sert de faire de l’alcool. C’est avec le thème d’alcool que Zola met l’accent sur des noms et des surnoms des personnages qui sera avec une signification implicite.1.1.2Les noms et la significationIl existe beaucoup de cette façon de nominalisation qui attirent notre attention. Zola impose chaque nom ou prénom à un sens significatif par hasard ou d’exprès?Donc c’est nécessaire d’analyser ces noms de personnages dans ce roman.A part les prénoms ci-dessous, il y a un autre personnage qui est important pour cette analyse, c’est bien le nom du père Colombe : le mot « colombe » a un sens très positif qui symbolise. Logiquement, le personnage avec « colombe » sera quelqu’un de bon, d’honnête, de tranquille et de généreux. Mais à contrario ce n’est pas le cas. Le fait est que, au titre du patron de cet assommoir, le père Colombe est un personnage hypocrite, dangereux et violent, car l’assommoir est le lieu le plus important de ce roman plein d’alcool. C’est l’endroit où l’alcool a été produit et7 Emile Zola, L’Assommoir, G. Charpentier, 1879, Paris, p 567.10vendu de la machine de mort l’alambic, et malheureusement de mauvaise qualité qui permet au père Colombe de faire fortune. Donc c’est la motivation du père Colombe qui pousse les ivrognes à leur déchéance.Ensuite, Gervaise et Coupeau, héros et héroïne du roman, nous confirme la valeur signifiante figurée par Zola. Comme l’analyse au-dessus, Gervaise est nommée de « Banban » parce qu’elle boit. Dans le début du roman, on trouve des images que l’on retrouve dans le reste du roman. Gervaise vit dans un espace clos dont les barrières sont le boulevard de la chapelle et la poissonnerie. Intéressané par son semblable « graisse », qui prévoit la transformation physique de Gervaise et sa déchéance fatale. Car Gervaise va s’autodétruire, car elle est victime de sa paresse, de la crasse, de la boue, du linge sale et de la graisse (elle va grossir). Elle possède aussi la « Coupeau mariée », mais elle a failli être « la Lantier », mais son rêve est de devenir « Mme Goujet ». En effet, elle ne partient aucun de ces trois hommes. C’est bien ici le sort véritale de Gervaise qui nous évoque son véritable destin.Auguste Lantier est le seul homme autour de l’héroïne Gervaise qui possède un prénom ; Auguste, le titre du roi romain, correspond tout-à-fait au personnage qui est orgueilleux et fait ce que il lui plaît chez Gervaise ; il a le statut privilégié car Gervaise le considère comme son premier amant et son vrai mari, et lui a donne deux enfant qui sont respectivement les héros dans les deux autres romans ; alors que Zola ne mentionne pas jusqu’à la fin le prénom de Goujet, ni celui de Coupeau, même s’ils sont assez importants dans la vie de Gervaise, l’un son amant idéal, l’autre son mari égal. Lantier se distingue des gens du quartier qui n’ont que un nom ou un surnom, à travers cela, on peut dévoiler son rôle de pilote, dans le destin fatal de Gervaise, sur la déchéance jusqu’à l’enfer. En ce qui concerne les prénoms Adèle et Virginie, signifient correlativement « noble » et « vierge », ils suivent aussi ce formule, alors que les deux soeurs sont en l’opposition de ses noms, et toutes les deux ne songe qu’à attirer les hommes.11。

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