谈杂技的创作与技巧

谈杂技的创作与技巧
作者：邹成山
来源：《青年文学家》2013年第36期
摘要：近年来，杂技业相当活跃，发展相当迅速。

不曾出现过的动作、不曾出现过的节目、不曾出现过的技巧结构、不曾出现过的编排创意、不曾出现过的比赛、不曾出现过的晚会实在太多了，以“东风”或“冬韵”、“西风”或“春韵”等极高诗意化命名的主题作品层出不穷，令人觉得这个世界被杂技占领的区域越来越多，影响的程度越来越深。

与此同时，睿智者的文章将舆论界，众多模糊的概念清晰起来，繁杂的包袱被轻易捅破。

实践和理论，如今，都呈现着空前的进取态势和繁华。

关键词：杂技；创作与技巧
[中图分类号]： J828 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-36-0-01
杂技创作的经验和理论，像其他的课题一样令人喜欢。

然而不同的是，创作的课题不能像选材课题那样有尺度可以遵循，不能像训练课题那样可以通过质量、快慢等来衡量，也不能像其他大多数课题那样有可以有依照的具体尺度，使其在衡量之下让我们看到根本。

对创作，我们只能从视听方面加以体进行辨认和修整。

好在，我们有哲学作为基础，加之与时俱进的审美，或者人为的再努力些，我们就可以得到一份愉快了。

战国《列子》有载：“弄七剑，五剑常在空中。

”记录的是宋国国君观看“手技”表演的事，这是最早有关杂技的文字记载之一。

抛接七把剑，这的确是一流技巧。

现在，从事手技刀类里，能抛接七把剑的人也是绝顶高手。

高超的技术，从来都是人类的追求；身怀绝技的人，也从来都是人们崇拜的偶像。

如果这个弄剑的人表演的不是一个节目，是一个动作，一个只有抛接七把剑的动作，他就需要有些配合烘托气氛的人给他铺垫，不然他的表演就太短，太干了。

这即不符合人类审美的发展规律，失去生存的土壤。

我们有足够的理由说弄剑是一个节目，它像其他史料记载的杂技节目，如“耍坛”、“七盘舞”等一样，都有着一个表演的过程，这个过程有头、有尾、有高潮。

对于杂技节目的表演历史上一提，是因为从中我们可以清晰地看到：1、杂技的属性是真这的超人的竞技表演，这个属性不仅使杂技区别了其他表演种类和行业，也体现着它本身的高贵和快乐。

2、杂技表演的结构，与其他表演行业的结构是一致的，每个表现要素都有自己特定的词义，这些词义经过不同的组合，在衔接、传承、转折、跟进等样式的使用下，表达不同的语言涵义，并且这个语言涵义根置于人类社会本身的发民历史，完好符合着人类审美心理的
发展规律。

3、杂技传达出的信息，如同具象的音乐，它不受地域的限制，不受文化传统的限制，它是让人们仁者见仁、智者见智快乐地享受生活。

我们的根是因袭下来的，那里有好的，也有不好的；有美的，当然也有不漂亮的。

对于那些不美的或不够美的，即便我们本意不愿意看到，可它仍然是我们的一部分。

好比男人的乳房，它没用，我们也接受它，让它在那里放着。

实际的情况没有这么糟糕。

即使是过去一再遭到批判和摒弃的“上刀山”、“生吞五毒”等表演节目，也并非一无是处。

“莎老”这样说：“表演就像一面镜子，用它来反映生活。

”还有一层意思他没说明，那是：它反映什么，要看生活里有什么。

以前有个吞蛇的节目，表演的人边演还边说他把蛇从口中吞入，蛇从鼻腔中爬出，从眼眶中爬出，那真是恐怖得令人浑身不自在。

可是，这样的节目就毫无用处了吗？我们试想一下：“在一个段落篇章里，漆黑的舞台上，只有一道追光照在半空悬吊着的一个人脸上，他的身上攀爬着数条大蛇，他的脸上往外涌动着小蛇。

”这样的一幅画面，还会一无是处，被人们遗弃吗？
但是，在信息年代中，迅速的共享特性和共享属性已经汹涌地进行着。

我们想听“贝老”的音乐，在很短的时间内就可以听到自己想听的音乐；我们想看德拉克洛瓦的画，他的所有画在瞬间就可以浏览无遗。

另一方面也是同样，地理上的每一个小角落都可以放射出耀眼的光辉，只要他有照耀的功能。

于是，全地球的分工都在更细致化，同时又相融合。

也许就是从有了信息年代到来的眉目开始，受众人群在自觉不自觉间被划分了开来：有欣赏古典的，有欣赏现代的，有偏爱哲理的，有偏爱激情的等等。

随之而来的有玩古典表现的专家，有擅长表现现代的大师。

在古典和现代中，各有着多种被命了名的不同风格，他们蜂拥地挤在受众人群给予的那间房子里。

这间房子不大，也很明亮，只是让人不能一下看到底。

这个房间让我们知道：如果我们是唱歌的，我们光唱得好还不够，至少是光单一的唱得好，难以让我们自己炙手可热。

我们不仅会唱，还得会跳舞，表情也得跟上去，让人看着楚楚动人，起码是那个意思。

这还不够，我们还要衣着华贵得体，时尚贴切；还要场景丰满，调度恰当；还要光效厚实，层次明朗；还要音效完善，浑然一体，等等。

戏剧、戏曲、尤其是电影、电视更是如此，他们把他们本身能使用上的都用上后还嫌不够，他们像海盗一样大胆的窃夺着众家绝技，本来属于杂技的空中飞人、保险绳的妙用等都让他们搞到了银幕上去，那个叫好莱坞的地方就居住着他们的头子。

但是，他们却给更多的人带去了快乐。

强盗的理论是少受伤，多发财，发大财。

他们绝不是莽汉，他们如果是莽汉的话，现在，电影恐怕还在无声的黑白片里徘徊。

杂技又何尝不是呢？
这两件事，本来无可挑剔。

可回头看看走过去的几十年，这两件事形成一个大旋涡，我们无奈地在其中被飘摇着。

从个人演员到一方院团，在这两件事上大都品尝的心酸多而快乐少，令许多人疲惫得到了厌烦之及的地步。

多年来，在各种晚会上，在节目创作上出现过许多好的作品，可是这些好的作品大多没有令某个人或某个院团获得预想结果。

现实与理想的差别多次重复地降临到我们头上，差别的巨人一而再，再而三地击伤我们那满舱的大船。

我们在这里，只要改变对受众人群的考察态度，完善生产与销售的环节，创作就会像插上翅膀一样，飞翔在受众人群中，掀起一波波开心的浪花。