画面编辑
电视画面编辑
电视编辑的创作流程
小 结:
本节主要讨论了电视画面剪辑流程、 分镜头本写作规范
电视编辑的创作流程
思考与训练:
分镜头本:要求用10个镜头描述你 熟悉的某个人物特征
电视语言构成
下节问题:
电视语言由哪些语言构成? 各种电视语言的作用? 如何充分发挥电视语言的作用?
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电视编辑的创作流程
二、剪辑阶段
3、粗编: 粗剪是根据剪辑内容的要求对原始素材进行筛选 并按照剪辑提纲设计的顺序进行松散排列。每个 镜头都会留得稍长一些。一时难以决定取舍的镜 头尽量留用,因此粗剪片子的总长度要比精剪片 长,粗剪的目的是用视听语言提起来的一个节目 的框架形态,看它是否象预计的那样传达节目的 主旨,同时也为下一步修改提供母版。
电视编辑的创作流程
一、准备阶段
熟悉素材,整理素材,了解素材质量。根据现 实素材调整构思。 与其他创作人员共同协调,确定风格基调。
根据实际变动修改脚本,撰写编辑提纲 磁带剪辑常常把镜头序号、内容、长度记在场 记单上供编辑时使用
电视编辑的创作流程
场记单
标题 磁带 镜头 编号 序号 002 1 2 拍摄 方法 全景 右摇 全景 推近 内容 概要 热闹 街景 时间码 入点: 出点: 入点: 出点: 声音 同期声 同期声 备注
四、电视剪辑的基本形式
3、直接编辑与间接编辑 直接编辑:直接用原始素材带为节目源带 进行编辑的方法。优点是方便、省时。 间接编辑:利用时间码的特性,以编辑清 单的形成和执行为中心的两段式编辑:即 脱机编辑和连机编辑。
电视编辑的创作流程
四、电视剪辑的基本形式
非线性编辑系统考虑的不是画质的损失, 而是系统硬盘空间。先用高压缩比信号在 非编系统中编辑,得到所需要的时间码( 工作版),并将所以素材都从硬盘中删除 。再把需要的素材低压缩甚至无压缩重新 上载到系统,依据工作版时间码将心得素 材替换原来的镜头从而完成编辑。
《电视画面编辑》课件
随着观众口味越来越多样化,电视画面编辑将更加注重个性化需求,满足不同观众的喜好。
个性化需求
观众对情感的表达和传递更加重视,电视画面编辑将更加注重情感表达和故事叙述。
情感化表达
观众对互动性和参与感的需求增加,电视画面编辑将更加注重与观众的互动和参与。
互动性和参与感
新媒体环境下,电视画面编辑将更加注重跨媒体叙事,与其他媒体形式进行融合和创新。
音效技巧- 音效是电视画面编辑中不可或缺的元素,能够为画面增添氛围和情感。- 音效包括背景音乐、环境声音和人物对白等。通过合理的运用音效,可以使画面更加生动、有趣,提高观众的观看体验。在选择音效时,需要考虑画面的情境和情感氛围,使音效与画面相得益彰。同时,要注意控制音效的音量和时长,以免影响观众的观感。
编辑过程中要注重画面的细节表现和情感传递,通过剪辑和拼接,使节目更具故事性和感染力。
纪录片类节目的画面编辑还需注重与解说词、背景音乐的配合,通过多角度的表现手法,让观众更加深入地了解事件背景和人物命运。
05
电视画面编辑的未来发展
人工智能技术
随着人工智能技术的进步,电视画面编辑将更加自动化和智能化,提高编辑效率和精确度。
04
电视画面编辑的实际应用
编辑过程中要突出嘉宾的表现力和个性特点,通过剪辑和拼接,使节目更具看点,吸引观众的眼球。
综艺类节目的画面编辑还需注重整体连贯性和逻辑性,确保节目流程顺畅,情节紧凑,让观众能够沉浸其中。
综艺类节目的画面编辑需要注重娱乐性和观赏性,通过运用特效、配乐和画面切换等手法,营造出欢快、活泼的氛围。
电视画面编辑
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目录
电视画面编辑概述电视画面编辑的基本原则电视画面编辑技巧电视画面编辑的实际应用电视画面编辑的未来发展
电视节目的画面编辑艺术
论电视节目的画面编辑艺术摘要:在电视节目中,精彩的画面吸引着无数的观众,但是电视节目中的画面并不是一开始就如此吸引人的目光、渗透观众的记忆深处,这要求编辑对电视节目拍摄的镜头画面进行有秩序、有结构、有技巧的组接。
关键词:电视节目;画面编辑;组接艺术技巧一、讲究电视节目画面的组接的原则1.要符合人们的生活方式和思维理念电视节目播放的画面,首先,应该符合人们的视觉习惯。
电视画面通过人的眼睛将信息传递给大脑,如果人的大脑无法接受,电视节目也就无法吸引住人的目光,收视率也会降低;其次,要符合人们的思维理念,电视画面要符合节目主题内容,调节好画面的结构与情节的组合,组接出清晰优美的电视节目画面,向观众传达节目内容和思想。
2.要符合事物的相似性不管播放什么节目,画面必须与节目内容相吻合。
比如:综艺节目,强调趣味性,应多用搞笑镜头画面的播放冲击观众的视觉器官;娱乐新闻节目,注重的是节奏快和时效性,可以用固定的镜头,方便观众在较短的时间内也能看清画面,接收到画面信息。
3.要符合动接动,静接静的原则画面在上下承接的时候,动接动的画面、静接静的画面比较自然,如果要从动的画面转接到静的画面,则需要组接一个主体从动到静的画面进行上下画面的过渡,使画面内容整体上变得更加流畅。
二、有效控制不同镜头电视节目画面的播放长度电视画面是动态的,电视内容是动态的艺术。
1.以不同的景别确定视频长度远景、全景的画面表现的内容相对较多,镜头播放可以按情况播放较长时间,让观众可以详细了解画面内容;对近景、特写的画面,表达内容较少,观众能够一目了然,就可以剪短播放时间长度。
总之,画面的长短,必须考虑到观众是否能够在那个时间段内了解节目内容,如果画面太长或者太短都会影响节目整体效果,影响观众对节目的感受。
2.以叙述标准确定画面的长度当电视画面需要解释某种事物时,比如:谈话、事件过程等时,则需要较长的时间。
画面表达内容的节奏也影响着画面的长度,例如:播放的是城市快速发展的过程,那么很多画面都是一闪而过的,表现出城市发展迅速,但也要求播放的画面具有代表性,让观众能够一眼就知道那是哪个地方。
第3章 画面编辑器
第三章画面编辑器3.1概述画面编辑器是KingSCADA的一个重要的组成部分,用户通过画面编辑器提供的丰富的绘图工具绘制现场的设备、流程图等静态画面。
然后通过动画连接——所谓动画连接就是建立静态画面中的图素与数据库变量的对应关系,为图素赋予一定的动态效果,使之实时地反映现场的情况。
3.2画面编辑器介绍在工程设计器中执行“编辑”菜单的“图形系统”命令或单击工具栏的按钮,或双击某个画面进入画面编辑器,如图3-1所示:图3-1 画面编辑器界面它包括如下几部分:1-菜单栏2-工具栏3-工具箱4-编辑界面5-属性配置窗口6-动画连接窗口7-内容窗口8-对象浏览窗口3.2.1画面编辑器的菜单栏画面编辑器的菜单栏位于最顶部,菜单工具提供了对应用以及画面操作的基本功能,如图3-2所示:图3-2 画面编辑器的菜单栏3.2.1.1文件菜单KingSCADA画面编辑器文件菜单项及功能描述如下:图标新建画面、图形模型或精灵图3.2.1.2编辑菜单画面编辑器编辑菜单项及功能描述如下:注:为了使编辑菜单中的命令有效,您必须首先选中要编辑的图形对象,然后执行编辑菜单中相应的命令。
单击此命令或工具栏中的单击此命令或工具栏中的查找和替换的详细使用方法可参考第2章2.2.7.2节内容中的查找替换功能。
补充说明:在kingSCADA的画面编辑器中,同时在多个画面中实现查找/替换功能的操作过程。
在工程设计器中单击“人机界面”→“视图”→“画面”选项,右侧弹出画面列表区,如图3-3所示。
图3-3 画面列表区在画面列表区中选中多个画面,单击工具栏的查找或替换按钮,或单击鼠标右键在弹出的右键菜单中选择查找或替换选项,即可实现该功能。
3.2.1.3视图菜单画面编辑器视图菜单项及功能如下:KingSCADA 可同时编译多个画面,操作过程如下:在工程设计器的树型目录区中单击“人机界面”→“视图”→“画面”选项,右侧弹出画面列表区,如图3-4所示:图3-4 画面列表区在画面列表区中选中多个画面,单击工具栏的编译按钮,或单击鼠标右键在弹出的右键菜单中选择查“编译”选项,即可实现该功能。
电视画面编辑(自考)
电视画面编辑一、什么是电视编辑工作?在电视行业里,“编辑”一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
二、什么是工种和编导?作为工种而言,编辑是创作的主要参与者和领导者(电视剧、文艺节目称之为导演,其他类型的节目称为编导)。
三、什么是创作环节?作为创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
电视节目创作的多个环节一般可归为前期后后期两个阶段。
四、电视编辑工作的性质实质上由两方面因素决定?1. 是技巧层面的剪辑因素,它需要制作者掌握电视语言的变现方式和表达技巧;2. 是内容层次面的创作因素,它要求制作者能驾驭节目变现的广度与深度,这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
五、电视画面编辑工作的基本流程?1. 准备阶段:修改脚本——熟悉素材——确定风格基调——撰写编辑提纲。
2. 剪辑阶段:整理素材——选择素材——剪辑(粗编、精编)——检查声音画面。
3. 合成阶段:配解说、加字幕、配音乐音效,最终合成为播出版六、选择电视镜头的要求?1. 技术质量:即镜头影像是否清晰、曝光是否准确、运动镜头速度是否均匀。
2. 美学质量:即光线、构图、色彩等造型效果如何,有时还需要考虑辅助元素的可用量。
也就是需要考虑那个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素,用以抒情或起承转合。
3. 影像的丰富多变性;尽可能丰富形象变现力和画面信息量,选择恰当的景别和角度,避免使用重复或过于相近的镜头为观众提供多视点多角度的观看方式。
4. 叙事需要:所选镜头应该是与内容变现相关的。
七、什么是粗编、精编?什么是平剪、串剪?什么是组合编辑法、插入编辑法?1. 粗编:就是根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串联在一起,基本完成节目结构形态,他是精编的基础。
2. 精编:是对已粗编的节目进行调整。
修改和包装,从而达到播出要求。
3. 平剪:就是在连接镜头时,上一个镜头的画面和声音同时同位结束,下一个镜头的画面和声音同时同位进入,上下镜头的声音画面同时转换。
关于电视画面编辑1
长镜头的定义
长镜头是镜头内部蒙太奇 ,或者说机内剪辑, 通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个 连续的镜头完成一组分切式镜头所负责的镜头 组合任务,以保证叙事时间的连续性和空间的 统一性 。从拍摄角度讲,一个长镜头是一个段 落,镜头在连贯摄影中,根据主体动作,变化 角度,景别进行拍摄,甚至包括一些为烘托主 题而必须的插入几个镜头,这些镜头不是通过 分镜头或后期剪辑完成的,而是在一次性拍摄 中实现的。当然长镜头也可以偶尔分切一个镜 头
蒙太奇的效果
对列构成:组接镜头,使得观众在感觉上发生 对立或者冲击的作用,在心理上激发起一种新 的认识或者一种新的感觉 对列构成 包括五种关系:积累,平行,比喻, 对比或冲突,呼应,这5种对列构成,有的有 叙事功能,有的有表现功能 蒙太奇表现效果及功能大致可以归为 (1)选 择概括。(2)引导关注(3)结构时空(4) 创造节奏(5)创造悬念(6)创造情绪。(7) 创造思想
后期编辑
准备阶段——准备设备,熟悉素材,写 编辑提纲 编辑阶段——规整镜头,挑选镜头(粗 编),对镜头进行组合排列(精编) 检查阶段——检查意义表达,检查画面, 检查声音,检查逻辑表述 不同岗位的编辑,工作内容还有差别
对电视编辑工作者的思维要求
形象思维 逻辑思维 创造思维
重视节目的受众观念
对剪辑效果的不断反思 根据观众的特点,节目形态的特点确定 节目编辑的结构,节奏,风格等
第二章 两种影像语言
蒙太奇 长镜头 蒙太奇和长镜头代表的是两种不同的画 面编辑策略和画面编辑风格 长镜头其实是镜头内部的蒙太奇 蒙太奇与长镜头的比较
蒙太奇
蒙太奇的产生和发展 蒙太奇的概念 蒙太奇存在的原因 蒙太奇的效果
《电视画面编辑》习题与答案
《电视画面编辑》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 电视画面编辑:电视画面编辑是指对电视节目中拍摄的原始素材进行筛选、剪裁、组合和修饰,使之成为连贯、有逻辑、有表现力的视听叙事过程。
通过镜头组接、节奏控制、特效运用等手段,实现信息的有效传达和艺术效果的呈现。
2. 蒙太奇:蒙太奇是电影与电视艺术中的一种重要手法,通过将不同的镜头按照特定顺序和逻辑关系进行剪辑拼接,以创造出全新的时间和空间结构,表达特定的主题或情感,强化作品的艺术感染力。
3. 镜头切换:镜头切换是在电视画面编辑过程中,从一个镜头过渡到另一个镜头的操作,包括切、淡入淡出、叠化、划像等多种方式,用于构建故事线索、调整叙事节奏、表达情绪变化等。
4. 时间线编辑:时间线编辑是一种非线性编辑技术,在电脑软件上通过模拟时间轴来排列和组织视频、音频和图形素材,以便于精确控制每个元素在最终影片中的播放顺序、持续时间和相互关系。
5. 三分法则:三分法则是一种视觉美学原则,在电视画面构图中广泛应用。
它指的是将画框分为九宫格,主要景物或主体应位于交叉点或者沿分割线上,以此来达到画面均衡、稳定且具有动态张力的效果。
二、填空题1. 电视画面编辑的基本单位是______。
答案:镜头2. 连续性剪辑是遵循______原理进行的画面编辑方法。
答案:时空连续性3. 在电视画面编辑中,______是保持观众注意力、引导观众理解剧情的关键要素之一。
答案:剪辑节奏4. 电视画面编辑中常用的转场技巧有______、______和______等。
答案:淡入淡出;叠化;划像5. 在非线性编辑系统中,______可以存储和管理所有待编辑的音视频素材。
答案:媒体库三、单项选择题1. 下列哪一项不属于电视画面编辑的基本原则?A. 动接动,静接静B. 强烈对比镜头相连C. 声画同步D. 遵循时空逻辑答案:B2. 在电视新闻报道中,为了展现事件的发展过程和现场感,常采用哪种剪辑方式?A. 平行剪辑B. 交叉剪辑C. 回忆剪辑D. 对比剪辑答案:B3. 下列哪一种转场效果更适用于表现时间推移或场景转换?A. 切换B. 淡入淡出C. 叠化D. 推拉摇移答案:B4. 在电视剧或电影的高潮部分,通常会采用什么样的剪辑节奏?A. 缓慢平稳B. 快速紧凑C. 不规则跳跃D. 长镜头连续展示答案:B5. 当需要突出两个镜头间的对立冲突时,常采用哪种剪辑手法?A. 直接切换B. 叠化过渡C. 闪回D. 短暂黑屏答案:A四、多项选择题1. 下列哪些是电视画面编辑中常见的剪辑手法?A. 切B. 淡入淡出C. 叠化D. 转场特效E. 闪回与闪前答案:ABCDE2. 在电视画面编辑中,遵循“轴线原则”是为了保持?A. 视觉连贯性B. 空间关系的逻辑性C. 剧情发展的合理性D. 观众对场景空间的认知一致E. 避免产生越轴错误答案:ABCDE3. 关于非线性编辑系统的优势,以下描述正确的是?A. 支持任意顺序编辑素材B. 可实时预览编辑效果C. 具有丰富的特效和调色功能D. 提供多轨音视频同步混编E. 易于实现版本管理和项目备份答案:ABCDE4. 在电视画面编辑过程中,哪些因素会影响剪辑节奏的选择?A. 剧情内容的紧张程度B. 观众的情感变化需求C. 音乐和音效的配合D. 镜头的运动速度和方向E. 主体动作的速度和强度答案:ABCDE5. 在电视画面编辑中,运用色彩进行叙事可以体现在哪些方面?A. 表现时间变化(如早晚、季节)B. 渲染不同情感氛围C. 区分不同故事线索或角色身份D. 强调视觉焦点和重要信息E. 建立和强化节目整体风格答案:ABCDE五、判断题1. 在电视画面编辑中,只要保持故事主线清晰,就可以随意打破时间顺序进行剪辑。
电视画面编辑--教案
第一章电视编辑概述一、剪辑的形成与定位1、剪辑的形成2、剪辑的定义剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。
目的是最彻底地传达出创作者的意图。
3、剪辑的定位剪辑是影视片生产制作中的第三度创作。
4、剪辑的要求影视剪辑应做到视听语言准确、镜头语言通顺和影片节奏明快流畅。
使导演的意图和演员的表演得以充分的展现,使观众乐于接受,易于看懂影片内涵,进一步加强感染力和表现力,使得影片风格样式从内容到形式的和谐统一,最终达到全片结构严谨、语言准确、节奏明快、主题鲜明、再现生活的目的。
二、作为思维活动的电视编辑1、电视编辑是一种思维活动:(1)、从心理学角度看:电视编辑思维是指:在电视节目制作过程中,电视编辑对来自各方面的视音频信息进行剪辑、组合、加工等处理时所表现出的高级意识活动。
(2)、从信息论角度看,是指电视编辑人员选择、加工、存储和输出电视信息的整个活动与过程。
2、电视编辑的思维形态(1)、电视编辑的形象思维(2)、电视编辑的逻辑思维(3)、电视编辑的创作思维3、电视编辑的思维特征(1)、社会性(2)、实践性(3)、概括性(4)、创作性(5)、延伸性三、作为视听组合的电视编辑1、电视编辑的叙述基础——镜头组合(1)、不同镜头进行组合能够产生不同意义表达(2)、不同长度内容对编辑意义的影响(3)、不同次序对编辑意义的影响2、电视编辑的审美特征(1)、兼容性:戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素,是一种一视觉形象为主、时空兼备、声画结合的综合艺术样式。
(2)、逼真性:(3)、运动性:被摄体的运动、镜头的运动和镜头转换的动作。
3、电视剪辑的基本作用(1)、构成情节:(2)、创作时空:(3)、声画结合(4)、营造节奏四、电视编辑的基本工作流程1、准备阶段:修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲;2、编辑阶段:归整镜头、挑选镜头(粗编)、对镜头进行组合排列(精编)、合成与包装;3、检查阶段:检查意义表达检查画面、检查声音、检查逻辑表达。
电视画面编辑技巧
字幕位置
选择合适的字幕出现位 置,避免遮挡关键画面 内容。
字幕滚动速度
控制字幕的滚动速度, 确保观众能够清晰地阅 读。
04 电视画面编辑实践应用
新闻类节目编辑
新闻类节目编辑需要遵循真实、客观、 及时的原则,注重画面与文字的配合, 突出重点信息,使观众能够快速理解 新闻内容。
新闻类节目的画面编辑需要注重细节, 如对采访对象进行特写、对重要信息 进行标注等,以增强观众对新闻的理 解和记忆。
动作的连贯性
确保动作的连续性和流畅性,使观众能够理 解故事情节的发展。
场景的连贯性
保持场景之间的逻辑关系,确保故事情节的 连贯性。
节奏原则
镜头长度的控制
合理控制镜头长度,使节奏感更加紧凑有力。
镜头切换的速度
根据情节需要,适当调整镜头切换的速度,以营造不同的氛围和情 感。
音乐节奏的运用
利用音乐节奏的变化来增强画面的节奏感,提高观众的观影体验。
观众对于真实感、情感表达和视觉冲击力的需求增加,要求电视画面编辑在创作 过程中充分考虑观众的感受和体验。
06 案例分析
优秀电视节目画面编辑案例
《国家宝藏》
通过画面编辑技巧,将文物背后的历史故事生动地呈现出 来,让观众仿佛置身于博物馆中,感受文物的魅力。
《中国诗词大会》
通过画面编辑技巧,将古代诗词的意境与现代技术相结合, 让观众在欣赏诗词的同时,领略到中国传统文化的博大精 深。
综艺类节目的画面编辑还需要注重后期剪辑和调色,通过调整色彩和明暗关系来增 强画面的视觉冲击力和美感。
电视剧类节目编辑
电视剧类节目的画面编辑需要遵 循剧情的发展和人物性格的塑造, 通过画面语言来传达情感和情节。
在电视剧类节目中,画面编辑需 要注重镜头的运用和场景的构建, 通过不同角度、不同景别的镜头
电视画面编辑
基础认识:1、从不同角度划分,可以将电视编辑方式分为:插入编辑(三种方法:同时插入声音画面,替代原来的素材;单插入画面,保持原来的声音,或者在录有声音的编辑带上加图像;单插入声音,保持原有图像)、组合编辑(将素材带上的画面和声音,同时按照事先安排好的顺序,依次连接在一起)、平剪(连接镜头时,上一个镜头的画面和声音同时同位结束,下一个镜头的声音和画面同时同位进入)、串剪(上下镜头的画面和声音不同时同位转换,上一个镜头的画面结束,而相应的声音却延续至下一画面内,或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头)2、在电视行业里,“编辑”一词通常含有双重含义,既代指一个创作环节(电视创作中,编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务),又是一项工种名称(编辑是电视创作的必要的后期环节,是根据节目要求和创作意图,对镜头素材和声音素材进行选择和排列组合,从而结构出完整的节目形态的过程)3、电视编辑工作的性质实质上由两方面因素决定:一是技巧层面的剪辑因素,它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧;二是内容层面的创作因素,它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度。
4、整个后期编辑工作大致可分为准备(修改脚本—熟悉素材—确定风格基调—撰写编辑提纲)、剪辑(整理素材—选择素材—剪辑—检查声音画面)、合成(配解说、加字幕、配音乐音效,最终合成为播出版)这三个阶段。
5、镜头选择的依据:1)技术质量2)美学质量3)影像的丰富多变性4)叙事需要6、电视编辑的基本素养:艺术素养、技术素养、新闻素养、新闻敏感蒙太奇:1、蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。
2、什么是蒙太奇:“蒙太奇”缘于法语建筑学上的专有名词,既指节目(影片)的总体结构安排,包括时空结构、段落布局、叙述方式等,也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧——1)基本结构手段与技巧的总称2)影视特有的思维方式即蒙太奇思维,它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式3)特指以爱因斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论3、镜头内部蒙太奇(长镜头):又称机内剪辑,它通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证许是时间的连续性和空间的统一性。
电视画面编辑
第一章电视画面编辑概述1、什么是电视画面编辑?•是电视片创作的后期工作(影视创作中的一个环节),它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
目的是最彻底的传达出创作者的意图。
有时简称“编辑”•指创作上的一个环节,侧重于意义的表达,是艺术层面上的。
•本书所指编辑主要指第二种含义——创作上的一个环节,是指导我们剪接时候的一种思维创作活动,是本书要讲的内容,是指导我们剪辑的理论方法。
•什么是剪辑:就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合(操作员的工作)电视编辑的双重影响因素•影响电视编辑的因素有以下两个方面:•(一)、电视的大众传播特性对编辑影响•(二)、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础(本书所学内容)(一)、电视的大众传播特性对编辑影响:•电视创作如何适应大众传播规律?大众传播的一般过程——大众传播过程的六个要素(根据香农传播模式划分)(二)直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础(蒙太奇思维影响着电视编辑):•电视是一种声画艺术,使用声音作用与人的听觉器官,用图像作用与人的视觉器官,产生一种综合反应并影响欣赏时的心理,这就要求电视在创作时要使用跟电影创作相似的思维方式——蒙太奇思维。
•蒙太奇思维方式——是一种形象化的,在时空上高度自由的独特的思维方式,是一种,直观自由的视听形象组合规律,是编辑的思维方式和编辑方法,因此,蒙太奇思维影响着电视画面的编辑。
•另外,观众的心理对电视编辑的影响:•电视创作是一种作者与观众的心理交流活动。
所以在创作时应该更好地了解观众的心理并有效地控制创作心理活动,以便使两者产生共鸣。
•也就是用形象的视听画面,传达出作者的理念,使观众在情感上产生共鸣,以期在理念上达成一定的共识,使观众有所收获。
•要达到这种效果我们:•首先要明白,电视创作是形象、理念、情感三者的统一。
•形象是创作者对事物具象感受能力的心理反映,它要求作者运用形象思维对事物进行概括理解。
电视画面编辑
答:①动作的分解与组合{(把影视中的人和物)运动着的人和物的动作,分解成各个单位独立的影视画面,在将这些单独的零散的动作画面重新组合(还原)成为连续运动的整体};
动作:是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。
②蒙太奇形象的再塑造;(塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务)
2、叙事蒙太奇的定义:是以交代情节、展示事件为主的一种蒙太奇类型。按事件情节发展时间流程、逻辑顺序、因果关系分切组合镜头,是镜头中基本的叙述方法。
3、【特点】脉络清晰、逻辑连贯、明白易懂。
4、分类:
A:平行蒙太奇:
【定义】是指两条或两条以上情节线索(不同时空、同时异地或同时同地)的并列表现,分头叙述,而统一在一个完整情节结构中。
21、蒙太奇的表现方式有哪些(分类)?
答:(略)
22、什么是分切式蒙太奇?什么是叙事蒙太奇?什么是表现蒙太奇?它的特点是什么?它有哪些分类?其各自的作用是什么?
答:1、分切式蒙太奇的定义:通过镜头的分解,并按创作构思将分解镜头合乎逻辑地、富有节奏地组合起来,去完成一个蒙太奇过程的蒙太奇。
(2)、编辑阶段:①整理素材;②镜头选择;(技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要)
※基本编辑方式:
一、从创作习惯上分:
A:粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串在一起,完成节目大致结构形态。
B:精编 :对初编片进行调整、修改、包装,以达到播出标准。
二、从镜头连接的技术方式上分:
13、如何树立正确的现代电视编辑观念?
答:①重视电视的现场纪实特质;②重视多种元素的综合运用和立体化编辑;③重视图文共时性传播;④重视特技构成的视觉表现。
影视画面编辑的工作流程
影视画面编辑的工作流程Editing a film or television scene is a complex and intricate process that requires a combination of technical skills, artistic vision, and creative storytelling. 影视画面编辑是一个复杂而精细的过程,需要技术技能、艺术视野和创造性讲故事能力的结合。
From the initial assembly of raw footage to the final cutting and polishing, editors play a critical role in shaping the narrative, pacing, and overall impact of a visual story. 从最初的原始镜头组装到最终的修剪和打磨,编辑在塑造叙事、节奏和整体影响的过程中起着关键作用。
They work closely with directors, producers, and other post-production team members to bring the filmmaker's vision to life on screen. 他们与导演、制片人和其他后期制作团队成员密切合作,让电影制作者的愿景在屏幕上变为现实。
One of the first steps in the editing process is known as the assembly edit, where the editor organizes all the raw footage into a coherent sequence based on the script or director's vision. 编辑过程中的第一步之一是装配剪辑,编辑根据剧本或导演的愿景将所有原始镜头组织成一个连贯的序列。
AE 使用技巧 调整合成画面的对比度和饱和度
AE 使用技巧:调整合成画面的对比度和饱和度Adobe After Effects(简称 AE)是一款强大的视频编辑和特效制作软件,让用户可以创建出令人惊叹的动态影像效果。
在进行合成画面的编辑时,对比度和饱和度的调整是非常重要的一项技巧。
本文将详细介绍如何在 AE 中调整合成画面的对比度和饱和度,以提升画面的视觉效果。
1. 打开 AE 软件并导入素材:首先,打开 AE 软件并导入需要进行编辑的素材。
点击菜单栏的"文件",然后选择"导入",再选择相应的文件进行导入。
2. 创建一个合成:在"项目"面板中,右击空白处,选择"新建合成"。
根据需要设置合成的尺寸、帧速率和持续时间,并点击"确定"创建一个新的合成。
3. 将素材拖拽到合成中:从"项目"面板中选择需要编辑的素材,然后将其拖拽到新建的合成中。
4. 调整对比度:选中合成中的图层,在"效果和预设"面板中找到"色彩校正"类别。
展开该类别,可以看到多个调整对比度的效果选项,如"亮度/对比度"、"曲线"、"色调/饱和度"等。
选择适合的效果,将其拖拽到选中的图层上。
5. 设置亮度/对比度效果:点击图层上的"亮度/对比度"效果,在"控制"面板中可以看到对应的参数调节框。
通过调整"对比度"参数的值,可以增加或减少图像的对比度。
根据需要微调其他参数,如"亮度"、"对比度调节曲线"等。
6. 使用曲线调整对比度:选择"曲线"效果,可以通过自定义曲线来调整图像的对比度。
点击曲线图上的点并调节其位置,可以改变不同亮度区域的对比度。
可以通过添加和删除点,进一步调整对比度变化的幅度。
视频画面模糊 Final Cut Pro中的模糊效果制作
视频画面模糊:Final Cut Pro中的模糊效果制作视频画面模糊是视频编辑中常用的一种效果,可以使画面看起来更柔和,给观众带来不同的视觉体验。
在Final Cut Pro中,有多种方法可以制作模糊效果,下面将介绍其中几种常用的方法。
1. 使用模糊过渡Final Cut Pro提供了许多过渡效果,其中包括了一些模糊效果。
首先,在timeline中选择你想要应用模糊效果的视频片段,并将光标放置在视频片段之间的转换点上。
然后,在转换处右键点击,选择“添加过渡效果”。
在弹出的过渡效果列表中,找到合适的模糊过渡效果,比如“模糊圆形过渡”或“模糊矩形过渡”,双击即可将效果应用到转换处。
2. 使用模糊滤镜Final Cut Pro中有许多滤镜可供选择,其中就包括了模糊滤镜。
首先,选择你想要应用模糊效果的视频片段,在右侧的“浏览器”选项卡中找到“视频效果”文件夹,展开后找到“基本”文件夹,然后在列表中找到“模糊”滤镜。
将滤镜拖动到视频片段上,即可将模糊效果应用到整个片段。
3. 使用遮罩和模糊滤镜制作局部模糊如果你只想要视频画面的某个区域进行模糊,可以使用遮罩和模糊滤镜的组合来实现。
首先,在Effects Browser中找到“遮盖”文件夹,将“遮盖”特效拖动到视频片段上。
然后,在视频预览窗口的顶部工具栏中选择“遮罩编辑”按钮。
在遮罩编辑界面中,通过画笔工具选择想要局部模糊的区域,然后在Effects Browser中找到“模糊”滤镜,将其拖动到视频片段上。
调整模糊滤镜的参数,使得被遮罩的区域产生模糊效果,其他区域保持清晰。
4. 使用剪辑遮罩和模糊滤镜剪辑遮罩是Final Cut Pro中的一种功能强大的工具,可以用来制作各种效果,包括模糊效果。
选择你想要应用模糊效果的视频片段,然后在右侧的“浏览器”选项卡中找到“剪辑遮罩”文件夹。
将“剪辑遮罩”拖动到视频片段上,然后在预览窗口中调整遮罩的大小和位置。
在Effects Browser中找到“模糊”滤镜,将其拖动到视频片段上。
电视画面编辑
电视画面编辑蒙太奇:从狭义是指影视作品的组接技巧. 广义上是指不仅是影视作品的所有组接技巧,也是影视作品的形象思维方式.声音的功能:1.增强现场感(声音提供一切信息)2.表达画面难以表现的思想情感.3烘托描写环境气氛 4.渲染刻画人物心理.镜头组接的顺序对画面的表现会产生影响.镜头组接创造新的含义.镜头组接可以自由创造影视空间.蒙太奇的分类: 叙事, 表现.叙事:是电影,电视最主要的表现手法,叙事又分为:前进,后退,循环,片段集合.前进:景别逐渐变大,逐渐到达视角中心,可以积累情绪.后退:先有主景再到环境.表现蒙太奇:不全在于叙事,更重要的目的在于通过逻辑来暗示抒发某种情绪来激发联想.表现蒙太奇:1平行式组接:同时并列的叙事两条或者两条以上的事件.(也称平行蒙太奇)2积累式组接:把立体和形象极为相似的内容叠加在一起.3对比式组接:内容或形象相反的镜头组接在一起形成理意从而表达作者的高度.4联想式组接:通过不同的视听形象影响组接引起人们由甲事物对乙事物的联想,达到寓意.摄影机每秒拍摄超过24帧就叫做升格也可以称为高速摄影.摄影机每秒拍摄低于24帧就叫做低格,把动作加快.长镜头:展现真实,特点具有记实性.可以拍摄对过程很重要的记录片.法国电影理论家上世纪50年代(1950),巴赞提出了长镜头,创立了电影的”纪实学派”.长镜头与蒙太奇的不同特征:1蒙太奇是创作者的主观特性,而长镜头则是客观的.2蒙太奇叙事内容”紧凑凝练”.而长镜头内容丰富全面.3蒙太奇有较多的人工手段,而长镜头完全自然.4蒙太奇是编辑叙事,而长镜头是摄影叙事.5蒙太奇叙事是封闭的(不让人思考的).长镜头是开放的(是指能更深了解的).转场分为技巧转场和无技巧转场.技巧是指特技的方法,是种技术的转场.特技:1电子特技:传统的非编功能的电子设备.2数字特技:指摄象机.淡入:黑的东西慢慢变清楚. 淡出:画面慢慢变黑.叠化:一个慢慢淡出,一个慢慢淡入,重叠在一起.划像:是转场的一种(如:两人打电话,A像,B像各一半,然后选择情节发展的一边.)文艺片讲究灯光柔美,所以多用长焦距镜头.拍东西要注意小细节,如果影片绝大部分是回忆,回忆就可以用彩色,现实黑白.长焦距远距离拍摄特写的好处有:感觉柔美,背景很虚,小景深(不容易把人物脸上缺点拍出来).形容时间过的很久(如:叠化,数据,钟表,光线). 前清楚,后虚化,光圈大,景深小,加灰镜(滤光镜).无技巧转场:利用转场来避免跳跃感.1入画:进入画面. 出画:走出画面.2同一主体转场:巧妙地将一个场景转到另一个场景.3主观镜头如(一个镜头我在看,另一个镜头就是我在看的事物).4挡黑转场如(我走到摄影机面前将摄影机挡住,或我把摄影机挡住后再走开)作用是利用忽略主体,可以巧妙的转场,转入另一场景.5特写转场:核心忽略环境.6隐喻或转场. 7声音转场(如一个人问甲”乙去哪里了”?马上转到乙的所在地). 8运动镜头转场. 9两极镜头转场:两极是指特写和远景.评价一部电影:镜头剪辑,场景转换,特技的应用.剪辑时:景别越大时间越大,如果时间较短尽量都用特写.剪辑点:选择两个镜头之间最恰当的入口点.剪辑点分为:动作剪辑点,情绪剪辑点,节奏剪辑点.动作剪辑点:1不能重复动作.2保持动作的相对完整.情绪剪辑点:片子的情绪剪辑会产生3种情况:1情绪不够,2情绪刚好,3情绪过了.情绪如曲线:有起伏,一定要足够积累,情绪才会达到高点.节奏剪辑点: 如:每个镜头很短,运用快节奏,反之.镜头长就用慢节奏.节奏剪辑点注意问题:做快节奏时尽不能用特写.镜头:运景包括信息量多. 景别为内容服务.景别越大信息量越多.景别越小.信息量越少.(不是完全正确的说法).剪辑率=单位时间镜头数量/单位时间画面的方向性.轴线镜头:轴线位置:在人或物运动中建立一条线.在人或物交流中所建立一条线.在人或物视觉中所建立一条线.轴线规律:在方向较强的人或物方向往往存在一条假想的轴线,摄影机在假想轴线的180度一侧加以保证正确人或物的方向.(如果违背这个规律就叫越轴).中性镜头:站在轴线上拍摄的镜头叫中性镜头,中性镜头运用过渡.运动镜头:1机位的运动.2主体的运动变焦:是指推,拉变焦点:是指清晰运动的组接:动接动,静接静也就是固定镜头.如果一个固定镜头接一个运动镜头会有跳跃感. 起伏和落差是解决动接静的方法.字幕字幕的属性:字体,颜色,大小,位置. 语言的种类:布局字体黑体运用比较庄严的场合,仿宋适用印刷.声音声音分为:语言,音乐,音响语言:人与人之间说的话. 语言分为:旁白,解说,同期声,对白.音响:人以外的物体发生出来的声音. 音乐分为:音调,旋律,节奏,音量.音乐:1主观音乐是电视中有人唱的歌或音乐(没有声源,没有专有的画面)2 客观音乐是电视中有人在画面中唱的歌,交代真实存在,有声源.音响:1 自然音响2电脑合成音响.声音的作用功能:1声音能使画面”活”起来. 2声音能使画面产生立体感.3声音是增加信息量的主要元素.影评:主体,内容及要点,结构分析(时间顺序,空间顺序,导序).人物性格分析,摄影,剪辑,音乐,音响.音乐的作用1概括揭示主题, 2烘托气氛,描绘景物, 3刻画人物形象性格, 4风格统一, 5转场:利用音乐的类型来转场.音乐选配编辑应注意的事项1音乐的风格与全片主题要和谐统一.2选择无主题音乐,不要过多用中性音乐以勉音乐平淡无味.3主观音乐和客观音乐交替使用.4音乐,音响,语言同时存在地时候要做到主次分明.音乐,音响,语言同时出现时:画面中语言最重要,其次是音响,最后是音乐..语言能清楚地反应内容. 音响能突出一些背景. 音乐只能渲染气氛.片中最好不要3者同时出现,最好是语言与音响结合, 音乐与语言结合.做片时音乐不能太碎了(时间短,不能突出主体).声音结合1声画统一, 2声画并行:平行发展,互不交叉(有关系,若今若离) 3声画对立.。
画面编辑点是指以画面内容的起、承、转、合及画面内容的...
画面编辑点是指以画面内容的起、承、转、合及画面内容的内在节奏为参照因素选择的编辑点,包括动作编辑点、情绪编辑点和节奏编辑点。
(一)动作编辑点以画面中人物(或动物)的形体动作为基础,选择动作的开始、结束、或进行中作为编辑点。
一般要求是,使一个画面在长度上完整表现人物某个动作的全过程,或运动过程中一个相对完整的阶段。
如果要将一个完整的动作通过两个不同角度、不同景别的镜头表现出来,那么每个镜头取一半(一部分)可以使画面流畅。
比如,推门进屋这个动作,可以由这样两个镜头组接而成:屋外,主人公掏钥匙,打开锁,推门,在刚要推、但门还没有动的时候切换;屋内,门开了,主人公走了进来。
又如,上一个镜头是一只手捡起地上的一片落叶,手不出画面;下一个镜头是主人公在画面中直起身,将树叶夹到书里。
再如,上一个镜头是正面拍课堂上老师指定一位同学回答问题,下一个镜头是以老师做前景,正面拍这位同学起立并回答。
总之,找动作编辑点的规律就是抓住主体动作的瞬间停顿处。
这种方法既可以使画面流畅,又可以防止镜头呆板,是各种类型电视节目中最常见的镜头组接方式。
(二)情绪编辑点以人物的情绪为基础,选择适当的编辑点,将其喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程完整,使观众理解和产生情感体验。
情绪编辑点的选择注重对人物情绪的夸张、渲染,在镜头长度的取舍上余地很大,不受画面内人物外部动作的局限,以刻画人物内心活动、渲染情绪、营造气氛为主,一般宁长勿短。
比如,一名罪犯在接受记者采访时,谈起自己对犯罪行为的忏悔和对家中亲人的思念,谈话停止时恰好到动情处。
编辑特意将画面延长,2秒钟的沉默后,罪犯的眼泪夺眶而出,接着是伤心的抽泣,编辑点选在抽泣之后。
人物的明显动作虽然停止了,但心理活动仍在继续,情绪仍在延伸,这样选择编辑点可以淋漓尽致地展示人物的心理活动,调动观众情绪,增强节目的感染力。
又如,电视连续剧《红楼梦》中林黛玉出场的镜头也是选择了情绪编辑点。
这场戏描写林黛玉告别父亲,乘船前往贾府,一路上想着过世的母亲和自己的孤单,不禁黯然神伤。
电视画面编辑 考点
电视画面编辑名词解释1、蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
具体来说就是,在影视制作后期,拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求,重新排列组接,这种镜头声音的组接关系与方式,被称为是蒙太奇。
(2-2)2、长镜头对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
(2-13)3、屏幕空间就其最基础的物理性而言,是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式;就其艺术性而言是具有丰富表现力的,受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉,它不是现实空间的本身,是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。
(3-28)4、景深镜头是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度,从空间表现来看,它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里,使客观世界作为整体在屏幕上得到再现,空间不再是单一的片段,而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。
(3-42)5、跳轴从轴线的相反两侧(180°为基准)分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系,那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位,这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系,导致叙事和人物关系混乱,而且视觉跳动感明显。
通常将这种情况称为“跳轴”。
(4-75)6、渐隐、渐显渐显是画面从全黑中逐渐显露,直到十分清晰,一般用于段落或全片开始的第一个镜头,引领观众逐渐进入;反之,渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失,常用于段落或全片的最后一个镜头,可以激发观众回味。
(5-19)7、蒙太奇时空高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。
蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。
(3-2)8、叙事性节奏叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度,它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程,是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。
电视画面编辑
电视画面编辑电视画面编辑概述电视编辑工作的概念(一)电视编辑工作的双重含义:既指代一个工种,又指一个创作环节。
作为工种的电视编辑,是电视节目创作的主要参与者和领导者(在电视剧、电视文艺节目中称之为导演、编导)。
负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作。
在节目创作中具有举足轻重的地位。
作为创作环节的电视编辑,侧重于电视节目的后期剪辑。
剪辑是按照视听规律和影视语言的语法,对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。
“编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用,但前者侧重思维意义和艺术表达,后者侧重操做层面的技术意义。
(二)电视编辑工作的任务和意义:电视编辑的任务在于完成叙事,表达内容。
是技术与艺术的巧妙融合,渗透着美学追求。
电视编辑决不是简单的镜头的堆积,而是一项富有创造性的工作,是电视节目的二次创作。
(三)电视编辑工作应上升到观念层面,贯穿到电视节目创作的全过程中。
不仅后期编辑需要编辑思维,前期策划、采访尤其拍摄过程中,都需要具有编辑意识。
电视编辑工作流程电视编辑工作流程大体分为三个阶段:(一)准备阶段:1.修改脚本2.协调人员3.准备设备4.熟悉素材5.撰写编辑提纲(二)编辑实施阶段1.整理素材2.挑选镜头(粗编)3.编辑(精编)4.检查(声音、画面、意义表达、逻辑表述)(三)合成阶段1.解说2.字幕3.音乐音效电视编辑的双重特性(一)电视编辑的艺术特性电视同电影一样,依靠视听元素的结合,直接作用于人的感觉器官。
电视编辑的过程需要调动起创作者的主观能动性,对电视素材进行积极的搭配组合,运用光线、色彩、运动、节奏等多种表现手段,对原始素材进行二次创作。
这是一个艺术创作的过程,需要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。
电视与电影在画框大小、图像清晰度、题材和内容的表现力方面又存在着差异。
这决定了电视更强调语言对话交流、重视内容表达的贴近性。
电视有着与电影不同的艺术表现要求。
(二)电视编辑的大众传播特性除了艺术特性,电视更是大众传播的媒介,这决定了电视编辑工作同时需要服从大众传播特性的制约。
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电视画面编辑
在电视行业里,编辑一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
作为工种而言,编辑通常被称为编导,是创作的主要参与者和领导者,负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作,在节目创作中有着举足轻重的地位。
结合作品mv《分手快乐》的创作,我主要从以下几个方面进行分析:
1.结构框架
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
表示着一部作品的架构方式,是一部作品的骨骼和脉络,电影的叙事结构更是观众从影片获得审美愉悦、感知影结构片基本面貌和风格特征的重要基础。
影片的框架,就是电影的风格。
对于mv作品更是如此,mv的创作往往追求的是一种具有艺术风格的凌乱的创作,这就更需要有一个清晰的结构框架去构筑整个作品。
第一,我们必须清楚mv的剧作结构。
其中包括时空结构、情节结构、人物关系结构、场景结构。
这部mv作品,显然构造的的人物关系是三个人物,男主人公和女主人公是一对恋人,另外一个女孩是女主人公的好朋友。
情节设计是男女主公分手,好朋友安慰女主公,充分显示了友情的重要。
场景主要以男女主公在一起快乐的几个场景,操场、贴心型的屋子,和两个好朋友在一块的教室、咖啡屋,以及女孩失恋后独自呆的天台。
这样一来mv的整体创作已经清晰。
第二,了解了mv的剧作结构,就是对影片造型结构的把握。
影像结构,努力追求的是一种完美的剧作,摄像师在其中灵活把握,但主要的是固定镜头和中近景、特写镜头。
色彩上希望便显出像歌曲所唱的那也样积极,mv采取暖色点的创作,以本色和淡粉,淡紫,符合女孩的心理。
2.段落划分依据
影视作品的段落划分依据主要从有下几个方面:根据影视作品内容的自然段落;根据时间的转换;根据地点的转移;根据影片的节奏。
在mv《分手快乐》中体现的最为明显的就是根据片子的内容,片子表现的是男女主人公分手,好朋友来安慰女主人公,让她走出失恋的阴影。
显然从mv 中我们可以看出,mv
作品的段落划分成三个段落,一是,男女主人公在一起开心快乐的段落;二是,女主人公失恋后自己呆在天台伤感的段落;三是,好朋友帮女主人公走出失恋,两个好朋友在一起的段落。
当然我并不是说其他的划分依据在mv中没有体现,恰恰他们也可以从另外的层面将mv作品划分为若干的段落。
例如依场景的转换,影片可以划分为五个段落:操场段落,咖啡屋段落,将是段落,天台段落和小屋内的段落。
3.镜头转场的处理技巧
转场是一种形式,然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要,也是创造层次和结构的需要。
转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。
镜头转场分为技巧性转场和无技巧性转场
Mv作品没有用任何的技巧性转场,全部是无技巧性转场,就是所谓的硬切,但不是说说硬切就是毫无装法的乱组合,对于mv《分手快乐》,它的无技巧性转场组合方式,主要是通过同一事件或场景不同人物在做,特写转场等。
特写能够暂时集中人的注意力,使人不至于感到太大的视觉跳动。
例如,mv开始多个特写镜头的组合,女孩看手机,手机特写,小人头特写等的组合。
同一事件不和人
物的组合,男女主人公骑自行车下坡,转接两个女孩骑自行车到坡底。
同一场景不同人物的组合,女孩独自在天台听音转接男女主公在天台眺望。
本来mv的创作就不是要求歌词必须对应相吻合的画面,看上去mv的创作镜头组合显得杂乱,但是他们之间的转场还是有一定依据的。
4.段落处理、剪辑形式
段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。
在mv《分手快乐》中主要的段落处理是以叙事形式中的片段组合式为主。
它没有说是我按照一定的时间顺序,故事发生的顺序来讲述这个故事,而是把多个场景中的片段按照表现形式中的对比蒙太奇手法组合在一起。
例如按照场景划分的mv段落,在处理时抽取了不同场景中的几个片段进行组合,而在剪辑形式上运用对比蒙太奇的手法,将男女主公一起,女孩独自,好朋友一起的段落联系在了一起,没觉得杂乱,反而引起一种心理上的同感。
孤独是想起以前曾经相似的,失落时总有朋友陪在身边。
5.影片的节奏安排、情绪效果
Mv作品的节奏安排不同于故事片,它主要强调的是与歌曲的节奏相吻合,就像故事片中节奏的安排要符合影片的整体风格。
对于mv《分手快乐》它的节奏安排不仅符合了歌曲整体的节奏,一般是属于缓慢的节奏,在最后转变,女孩从阴影中走出,骑车下坡那段节奏的转换表现的尤其明显,另外它所安排的节奏快乐开心缓慢,喜欢持续,伤心失落缓慢,因为爱的太深,能够引起普遍人的共鸣。
在最后进行在好朋友的安慰下进行转换节奏变快,充分发挥了朋友的作用。
这样的节奏安排符合普遍的心理发展流程。