苏少版美术七上第三课情感的记录word教案

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苏少版美术七下第五课《仕女·簪花》word教案

仕女·簪花

教材分析

本课内容属于综合•探索学习领域。

本课以《簪花仕女图》为切入点，探究中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点，使学生从服饰与生活、服饰与审美、服饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化，从而了解古人的生活，也读懂了经典作品。

教材中引导学生用身边易得材料，动手制作小饰物，与现今学生的DIY生活理念相吻合，注重了美术课程与学生生活经验的紧密关联，适合七年级学生的认知水平。

1. 教学路径

看：《簪花仕女图》，绢本，重彩，纵49厘米、横180厘米。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。薄如蝉翼的披帛，高髻蛾眉簪花，贵妇和手持纨扇的侍女，闲闲步态。整个画面淡淡敷彩，细细线条，竟然仿佛使风都停止了，生怕吹皱了贵妇们身上透明的薄纱。图卷中走动展翅的白鹤、盛开的辛夷花、跳跃撒娇的小犬，使得画面异常生动而充实。

学：在中国传统绘画历史中，“仕女图”属于人物画之一，大多描绘历代社会中相对上层的妇女生活场景。《簪花仕女图》构图以主大从小的方式突出主要人物，卷首、卷尾的回首顾盼姿态，使人物活动呼应，成为一个完整的画卷。其更大的成功还在于对人物无一雷同的服饰描绘，薄雾般的轻纱、彩绘泥金披巾、彩绘云鹤的披风、大袖对襟罗衫、束胸曳地长裙，以及人物眉间的金花子、发饰金步摇、金质云团纹项圈……

实践：仔细欣赏《簪花仕女图》，找一找图中有哪些饰品，并用笔勾一勾，了解其造型特征。条件许可，用身边的材料试着做1～2饰品。

创新：为学校的艺术节活动设计、制作相关饰品，增强活动的艺术效果，丰富校园生活。

苏教版语文七上《泰戈尔诗三首(金色花、告别、榕树)》word说课稿

陆月丹

尊敬的评委，你们好，我今天说课的内容是《泰戈尔诗三首》。

一、教材分析

1、课文所处的地位及作用

《泰戈尔诗三首》是苏教版初中语文第一册第一单元中的诵读欣赏。第一单元课文定位于“亲近文学”，所选的文章，都是名家名篇，文质兼美，体裁多样，有序言《为你打开一扇门》、有散文《繁星》，有诗文《冰心诗四首》、有小说《“诺曼底”号遇难记》、有寓言《古代寓言二则》，展示了多姿多彩的人生画卷，但又各有侧重，从而来激发学生对文学作品的学习兴趣，引导学生亲近文学，走进文学这个艺术的殿堂。这正体现了新教材一方面注意到与小学的衔接，另一方面注重第一单元在整个中学语文学习中的重要地位。

而本课作为第一单元的诵读板块是本单元主题的补充和延伸。教材三首诗都是叙述儿童心理、儿童生活的诗，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素的展现了孩子们充满童稚的想象和纯真美好的情感。《金色花》用充满童稚的想象，细腻地刻画了孩子天真可爱而又稍带顽皮地与妈妈嬉戏的心理，含蓄地表达了孩子与妈妈难舍难分的感情；《告别》则用了奇特美妙手法深刻地写出了离别时孩子对妈妈的眷恋之情；《榕树》则通过榕树这个意像表达了对妈妈和故乡的思念。这些与学生的生活、心理比较贴近，学生通过自主诵读这三首诗，容易引起他们心灵上的共鸣，他们会发现文学其实并不神秘，她就在我们的生活中，从而拉近与文学的距离，使学生对文学产生亲切感。

二、学情分析

七年级的学生的年龄特点和心理特点：是对外界事物比较好奇，对美的事物有自然而然地亲近感，再加上通过前几课的学习已经感受到文学的魅力，开始对文学产生了亲近的欲望。但是大多数学生的阅读时间相对比较缺乏，很难养成较科学的阅读方法，再加上年龄比较小，阅历比较少，所以进入感悟、欣赏层次比较低，表达自己阅读感受的能力比较差。。

苏少版美术七上第二课《熟悉的物品》word教案

熟悉的物品

教材分析

本课属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。

一、教学路径

欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。

学习——要确定一幅静物画的构图，首先要决定一个主题，然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构，这种布置的整体结构能够加强主题，传递思想和营造气氛。

学习构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。

尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习，体会不同的构图意境。

研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。

实践——选择合适的工具，从不同的角度观察，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

二、课时建议

两课时，一课时为线造型的静物的学习，另一课时为素描静物作品的学习。

教学内容

一、教学目标

认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。

技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。

苏少版美术七上第三课《情感的记录》word教案

第三课情感的记录（一）

一、教学目标：

A、懂得色彩的协调与对比关系，对表现人物的情感中所起的作用。

B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具，来表现自己喜欢的物品，培养学生大胆尝试，

用于创新的品质。

二、教学重点、难点：

1、色彩与情感的关系

2、学习色彩在素描作品中的表现方法。

3、如何运用色彩，主观的恰当的传达个人情感。

第一课时

一、课前准备：

教师：收集梵高《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。

学生：自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。

二、教学过程

1、导入：a、请学生就平时自己的感受，谈一谈自对色彩的感觉（比如：看到红色感

觉热，看到蓝色感觉凉）b、展示优秀绘画，请同学讨论分析，绘画是借助哪些表

现语言来反映画家情感的。C、通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成，介

绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

深入教学：a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。B、讲一讲色彩心理学。色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。

色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，

苏少版美术八上第二课用心灵接触自然word教案

用心灵接触自然

教材分析

本课属于“造型·表现”单元。

应和着季节的变化让学生接触自然、走进自然、投入自然，以春天的季节为契机，让学生感受自然和生活的美，并比较四季的变换和每个季节带来的乐趣。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，总是给人以无限美好的遐想。夏天绿意澎湃、清水碧波、骄阳狂放，让人充分感受生命的热情。秋天天高气爽、细雨清凉、硕果累累，每个人都能体会到丰收的喜悦和成功的辉煌。冬天，白雪皑皑，如梦如幻，人们尽情地享受着生活的安详……

通过树木的变化组织引导学生用多角度进行观察，走进山林、原野，寻找和发现、感悟自然界的美，并利用画笔和一切可以利用的美术表达工具，涂抹自己心目中对季节的感受、表现自己的感受、表达自己热爱自然地情感，培养学生的美术审美和创造能力，激发他们对大自然和生活的热爱，丰富他们五彩的精神世界。

本课接触到一些画家和世界绘画大师表达自然界的作品，引导学生观察和体会他们的绘画方法和手段，体会他们所要表达的思想内容和内心情感，进一步提高自己的艺术审美能力和欣赏能力。

表现的手法以绘画为主，兼可运用其他的辅助材料。绘画所采用的具体方法和工具也应由学生自行选择，炭笔、水彩、水粉、油画、水墨等等，鼓励学生尝试相互配合使用，尽情表现自己的观感。

一、教学路径

欣赏——欣赏大师笔下表达自然界的作品，观察和体会他们的绘画方法和手段，体会他们所要表达的思想内容和内心情感。

探究——探究风景构图的基本方式。学会运用取景框对风景进行取舍。

学习——学习树的基本写生方式，并能在写生中加以运用。

实践——欣赏经典作品，分析其表现手法，借助图片、视频或直接走进大自然，用线条和色彩，记录自己喜欢的风景，抒发自己美好的情怀。

苏教小学美术三上《7天外来客》word教案 (1)

《天外来客》（第一课时）

类别：小学美术编号：

教材分析：

这是一节“造型·表现”领域的美术课，它选择了孩子们喜爱的天外来客为题材，通过人和对动物外形的大胆想象，运用组合添加、夸张变形的造型方法把自己心中新奇的天外来客形象用绘画和手工制作，大胆地表现出来。内容和技法上都是本册教材中《动物明星》、《远古的动物》、《想象中的怪兽》这几节课的延伸。在这节课上，学生的创新意识会得到进一步激活，创新思维和创新能力会得到进一步发展，合作能力也会得到进一步提高。对于巩固和培养中年级学生学习美术的兴趣，以及激发学生爱生活，爱科学的情感都有着重要的意义。

教学目标：

在认知领域上：通过多途径的交流和分析，丰富学生的太空知识，让他们了解常用的造型方法。

在操作领域上：大胆运用组合添加、夸张变形的造型方法，用绘画表现，创造性设计出自己心中的天外来客形象。

在情感领域上：进一步培养学生学习美术的兴趣以及表现美的能力，激发他们从小热爱科学的情感。

教学重难点

依据本课的教学目标和学生的年龄特点，把指导学生进行天外来客的创造性设计构思，作为本课的重点；

把运用组合添加、夸张变形的造型方法来进行创作，作为本课的难点。

教具、学具的准备

教师所需要准备的是：多媒体教学课件、提好问题的小卡片及范作两幅。

学生则需要准备的是：有关太空和外星生命的图文资料及自己喜爱的绘画工具。

学情分析：

三年级学生思维活跃，想象丰富；他们敢动手，爱提问；喜欢动物，对儿童影视作品中所涉及天外来客的相关题材也非常感兴趣，因此，本课内容的选择正好切合了他们思维的关注点与兴奋点。

苏少版美术九下第3课《留住精彩的瞬间》word教案

苏少版义务教育课程标准实验教材美术第18册第3课教学课题：留住精彩的瞬间教学课型：造型·表现课时分配：2课时教材分析：教材以光学机械照相机为主导，从针孔相机和暗箱的使用等摄影的源头到感光材料的发现进行了简要的表述。本课的初衷是使学生了解照相机的原理和功能的基础上，拍出另人满意的好图片，留住精彩的瞬间。学情分析：学生能越来越清楚地认识到摄影艺术作品独具的艺术魅力以及其他艺术价值，喜欢摄影的学生应该比较多，但学生对照相机的原理及相关拍摄的知识、技巧不一定很了解。教学目标：1.知识目标：通过本课教学，使学生初步了解照相机的原理和功能。2.能力目标：了解照片拍摄的基本要素，培养学生综合思考与勇于探索的能力。3.情感目标：激发学生在生活中对美的感悟，发现和创造美。教学重点：通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。教学难点：让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。教学准备:：教师：机械照相机，数码相机，多媒体课件学生：照相机、学生自己拍摄的照片教学过程:：第一课时一、赏析导入：学生自己拍摄的照片，讲述作品拍摄过程及所用相机。二、提出问题，自由发言。相机的原理；操作程序，光圈与景深的关系。三、摄影史话（课件）照相机在150年前被发明制造，针孔相机和暗箱的使用时摄影的源头。摄影成像的原理——“小孔成像”。发现感光材料和定影液才开始了真正意义上的照相技术的研究。四、实际操作，了解相机的原理和功能。1镜头——照相机的“眼睛”。2照相机上的功能键——快门、取景目镜、闪光灯等。3分组抢答知识点——镜头、光圈、景深等。4简介其他类型相机——“傻瓜”相机，数码相机。5随着科技的发展数码相机是运用电子方式将图像记录在储存卡上。五、学生操作相机：室外拍摄练习。六、小结：摄影是近代科学的产物，是光学、化学、机械学乃至电子学等科学技术的结合。七、课后拓展：拍摄校园一角。

苏少版美术八下第3课《变迁中的家园》word教案

第3课变迁中的家园（2）

【教学目标】

1.:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

2.:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

3.:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。

【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。

【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。【课时安排】2课时

【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

第二课时

●拓展活动:

a·欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b·认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c·构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d·学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

苏少版美术七上第一课《抒情与写意——中国花鸟画》word教案

课题第1课抒情与写意——中国花鸟画

总课时

编号

课时2课时第一课时

备课时间上课时间

教材分析

本课是学生进入初中美术学习的第一课，是一节欣赏评述课。在小学美术学习阶段学生也对中国画有了初步的了解，本课是对以往学习的知识的一个延伸。本课主要针对中国花鸟画的发展概况及其艺术特点作了一个初步的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，培养学生学习中国画的兴趣。本课将以多媒体展示花鸟画作品，以教师引导学生回答为主，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

教学目标1、通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用色、用墨的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

2、让学生们多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

3、通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

教学重点理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点理解花鸟画抒写情意的独特表现形式。

教学准备教师教学资源 PPT课件

学生课本、颜料、纸笔等绘画工具。

教学过程

环节师生活动设计意图

谈话导入

新授

感悟体验：

同学们，在世界美术领域中，中国古代绘画独树一帜，自成体系。那你对中国画知道多少呢？

学生回答。

同学们说了很多关于中国画的知识，那我们现在给中国画做一个简单的分类。

1、从表现形式上来分，可分为：写意和花鸟。

教师出示写意画和花鸟画的图片，并介绍其中的特点。

2、从绘画的内容来分，可以分为三类：花鸟、人物、山水。

那今天我们就一起来欣赏中国花鸟画。

1、花鸟画的概念：

中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

七年级上册美术第三课

画家笔下的色彩

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

一、组织教学

PPT播放刮风、下雨、打雷的声音，接着投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，老师暂不总结。

老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

二、上课流程

展示课题：《画家笔下的色彩——色彩的心理效应》

1．欣赏作品《在希望的田野上》

提问：你从这幅画上看到了哪些色彩，感受到了一种怎样的氛围？

在希望的田野上》描绘了农民乐手的吹奏场面。红、黄、蓝的强烈对比，有力地表现了农民乐手饱满的情绪，让人感受到他们对未来充满了热情和自信.

苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》word教案

传神写照──中国人物画

教材分析

本课属于欣赏•评述学习领域。

本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。

课时建议

本课建议为2～3课时。

第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。

第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。

第三课时：可根据实际情况进行拓展。

教学内容

一、教学目标

1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。

2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。

苏少版美术七下第六课《多变的色彩》word教案

多变的色彩教材分析本课属于设计?应用领域。初中美术教学中美术技能的培养应该融合在欣赏、发现、体验、探讨的课程结构中。欣赏可以开阔视野，发现可以形成新的审美观，体验可以建立感性的认识，探讨可以阐明观点形成审美经验。课程的结构则是为建立这一体系并融合美术元素、视觉素养、审美经验等内容的学习。本课力求通过生活中的色彩变化向学生展示大自然的“美”无处不在，引导学生从色彩的角度去了解和发现其在绘画及设计中的“语言”状态，以及色彩的变化所带来的审美感悟。本课以点带面使学生全面学习色彩的基础知识，感受色彩的无穷魅力，并运用色彩知识去表现、创造自己的艺术作品。一、教学路径看──观察、欣赏大自然及生活中的色彩美，学会用艺术的眼光观察生活。学──了解色彩的基础知识，体会和学习色彩中的色相、明度、纯度、冷暖、色调等基础知识，理解光线、环境对色彩的影响。做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。二、课时建议本课建议为3课时。第一课时体验大自然中颜色的多样和变化。在观察与尝试中了解色彩的基本属性，进行对比色或同类色等的调色练习。第二课时了解色彩基础知识，体会与学习色彩中冷暖、色调知识，进行色彩构成练习。第三课时理解不同的色彩对人的心理产生的不同影响，如:色彩的情绪、情感的体验等。教学内容

苏少版美术九上第3课《笔情墨意抒胸臆》word教案

熟悉的韵律

【教材分析】

本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

【教学目标】

就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，

一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

【学情分析】

初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，

还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

【教法、学法】

从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：

一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

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第1篇：字体设计教案

教案

四：教学目的：

本次教学课程主要培育学生驾驭字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要听从表述主题的要求，要与其内容吻合一样，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应当留意任何一条标题，一个字体标记，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一样的。

五：教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合

六、考核方式：课程作业与平常成果相结合

七、教学参考书：

1、《字体设计》沈卓娅主编

高等教化出版社

2003年8月1版

2、《字体设计与编排》毛溪编著

上海人民美术出版社

2004年7月1版

3、《美术字设计基础》

王亚非编著

辽宁美术出版社

2000年3月

4、《字体设计基础》

余炳楠编绘

陕西人民出版社

1995年3月1版

教学内容：

一、文字发展史

（一）文字的萌芽时期

人类在文字萌芽之前，普遍经验了用实物来标记和传递信息的阶段。结绳——用绳子作结，帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）

贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情、传递消息。（南美洲）文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画起先走向原始文字。

（二）文字的成长时期

优秀教案模板(完整版)

一、教学背景分析

在教学过程中，教案是教师实施教学的重要工具，具有指导教学、提供教学内容和资源、安排教学步骤等多种作用。优秀的教案有助于

提高教学质量，促进学生的学习效果。本教案模板旨在为教师提供一

个完整而实用的教案编写参考。

二、教案基本信息

1. 课程名称：

2. 教学目标：

a. 知识目标：

b. 技能目标：

c. 情感目标：

3. 教学重点：

4. 教学难点：

5. 教学资源准备：

三、教学过程

此部分根据具体教学内容进行编写，可以根据课时安排适当增减

小节。

1. 导入/引入新知识：

在教学开始时引入新知识，可以采用提问、故事、图片等方式，激发学生学习兴趣。

2. 呈现新知识：

此部分主要通过讲解、展示、实物等方式，将新知识清晰地呈

现给学生。

3. 实践操作/互动探究：

学生通过实践操作、小组合作、讨论等方式深入学习和理解新

知识，培养他们的动手能力和思维能力。

4. 拓展延伸：

可根据学生的实际学习情况，增加一些拓展延伸的活动，提供

更丰富的学习内容和挑战。

5. 归纳总结/评价反馈：

导师可对学生的学习情况进行总结和评价，鼓励他们对所学知

识进行归纳概括，及时反馈学习效果。

四、教学评价

在此部分，教师可以根据实际情况设计一些评价方式，如小测验、课堂表现评分、实际操作考核等，以便及时了解学生的学习效果。

五、教学反思

1. 教学亮点：

在教学过程中，教师认为自己做得好的部分，例如教学设计、

教学手段、师生互动等。

2. 教学不足：

在教学过程中，教师发现的自己存在不足的地方或者可以改进

的方面。

寄情山水美术教案

山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以自然山水为主题，通过艺术家的笔墨表现，传递出内心的情感和对大自然的敬畏之情。山水画的学习和欣赏能够让学生感受到大自然的美妙，培养情感的寄托和审美的能力。本文将介绍一份寄情山水美术教案，帮助学生深入了解山水画的艺术魅力。

教案名称：寄情山水——感受大自然的美丽

教学目标：

1.了解山水画的起源、发展和特点；

2.学习山水画的基本构图和笔墨技巧；

3.通过欣赏和创作山水画，表达自己对大自然的情感。

教学准备：

1.山水画的欣赏材料，如名家作品的图片或视频；

2.绘画工具，如画笔、颜料、画纸等；

3.学生的绘画作品展示区域。

教学过程：

第一步：导入

通过展示一幅山水画作品，激发学生对山水画的兴趣。引导学生观察画面中的山水元素，询问他们对此的感受和想法。

第二步：学习

1.介绍山水画的起源和发展历程，引导学生了解山水画在中国绘画史上的重要地位。

2.讲解山水画的基本构图，包括远近景的处理、前景、中景和后景的分布等。

3.引导学生学习山水画的笔墨技巧，如线条运用、水墨渲染、山石的描绘等。

第三步：欣赏

展示多幅山水画作品，让学生欣赏其中的意境和艺术魅力。可以通过对画作的细致解读，引导学生了解艺术家的创作意图和表达方式。

第四步：创作

1.提供给学生一些山水画的参考资料，让他们选择一个自己喜欢的山水题材进行创作。

2.引导学生运用所学的构图和笔墨技巧，自由发挥创作，表达自己对大自然的情感。

3.鼓励学生互相欣赏和交流自己的作品，分享创作的心得和感受。

第五步：展示

在教室或学校的展示区域，展示学生的山水画作品。通过展示，让学生感受到自己创作的成果，并激发对艺术的更深入的热爱。