音乐与诗歌的交融(教案设计)
古诗词与音乐结合教案
古诗词与音乐结合教案引言:古诗词是中国文化的瑰宝,具有深厚的历史积淀和艺术价值。
音乐作为一种表达情感和抒发内心的艺术形式,与古诗词结合,能够进一步激发学生对中华传统文化的兴趣。
本文将介绍如何将古诗词与音乐相结合,设计一份高质量的古诗词与音乐结合教案,让学生在音乐的引领下感受古代文人豪情与激荡的音乐韵律。
一、教学目标1.了解古诗词与音乐的结合方式,认识其艺术魅力;2.培养学生欣赏和感受古诗词的能力;3.通过音乐的引导,提升学生的审美情趣和音乐鉴赏能力。
二、教学准备1.选取经典古诗词:从唐宋元明清等历史时期中选取优秀的古诗词,确保古诗词的质量和代表性。
2.选择音乐配乐:根据古诗词的意境以及需要表达的情感,选择配乐,尽量选择与古诗词风格相符合的音乐。
3.制作教材:将选取的古诗词与对应的音乐整理成教材,形成学生学习、欣赏和演唱的材料。
三、教学过程1.导入:通过展示一些古诗词的名句,捕捉学生的注意力,引发对古诗词与音乐结合的兴趣和好奇心。
2.学习古诗词:以课文形式,引导学生了解所选古诗词的背景和作者,深入领悟古诗词的意境和情感。
3.欣赏音乐:播放与古诗词配乐相对应的音乐,让学生通过倾听音乐,感受其中所蕴含的情感和意境。
4.学习歌词:学生跟随音乐,学习古诗词的歌词部分,培养学生对古代文学的欣赏和理解能力。
5.模仿演唱:通过老师的示范,引导学生模仿演唱,让学生更好地表达和传递古诗词中的情感。
6.分组演唱:将学生分成小组,每个小组选择一首古诗词,自主排练演唱,并在班级或校内进行演出展示。
7.评价与反思:对学生的演唱进行评价,指导学生对自己的表演进行反思和改进。
四、教学评价1.学生的演唱表现:包括发音准确性、情感表达、形象展示、团队合作等方面的表现。
2.学生的参与程度:学生是否积极参与,是否愿意展示自己的演唱才华。
3.学生对古诗词的理解:学生是否能够准确理解古诗词的意境和情感,并将其融入到演唱中。
五、教学延伸1.古诗词创作:鼓励学生根据自己的体验和感受,创作属于自己的古诗词,并将其与音乐相结合。
音乐与诗歌的交融教案
《音乐与诗歌的交融》教学设计
学案设计:南通市启秀中学艺术学科贲道宏
课题:乘着歌声的翅膀——外国作品赏析
课程学习内容:湘版高中音乐鉴赏第五单元第一课(借鉴沪版教材)。
课程学习目标:
1、能够专注地欣赏音乐与诗歌相结合的外国音乐作品。
2、赏析音乐作品,学习和回顾曲式结构、音色,力度等
音乐要素对于表现情绪情感的重要作用。
3、师生共同探讨音乐与诗歌的交融,增强学生对音乐与
诗歌相结合的音乐作品的关注和学习兴趣。
学习重点:感知、理解和表现音乐与诗歌的交融。
学习准备:1、学生在课前了解音乐与诗歌相结合的内在联系。
2、教师搜集最具代表性的外国音乐作品,制作课件。
学习方法:自学、议论、引导法;对比法;情境体验法。
学习过程设计:
2010年12月7日。
音乐与诗歌的交融ji教案
音乐与诗歌的交融白蒲高级中学靳满贵【教学目标】1、认知目标:通过音乐与诗歌相结合的不同形式作品的欣赏,引导学生自主探究二者的内在联系及其表现特点,并从中得到音乐美、诗歌美的享受和熏陶。
2、能力目标:在参与活动的过程中,培养学生独立或与他人合作,进行音乐探究、音乐创作、音乐表现的能力。
3、情感目标:让学生在潜移默化中,增加对民族文化的热爱,增强民族自豪感。
【教学重点】两种艺术相结合的不同形式作品的赏析。
【教学难点】对音乐与诗歌之间内在联系及其表现特点的理解【课时安排】1课时【教具准备】多媒体【教学过程】一、导入:人类艺术早期萌芽时期,诗歌与音乐就是一对同时诞生的孪生姐妹,不论中外,古今的诗歌都可诵可吟。
我国最早的一部诗歌总集——《诗经》,共收录周代诗歌305篇。
音乐与诗歌有很多共通之处,它们都以抒情见长,古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。
他们热爱音乐,音乐成了他们精神世界的重要组成部分,音乐启发了他们的智慧,撞击出他们创作灵感的火花。
、舒曼认为,作为艺术家,首先应成为一个“诗人”,并且努力追求诗的“悟性”。
二、感受与鉴赏1、现代常见的几种结合方式的作品赏析:a、欣赏:器乐作品古筝独奏《春江花月夜》(1)请同学描述乐曲所描绘的画面。
老师总结:这是一首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲。
它宛如一幅美丽的山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人的景色,一幕幕地展现在我们眼前,给人以高度艺术美的享受。
(2)这首诗是由唐朝诗人张若虚创作的《春江花月夜》,这首诗描绘了五个美妙的良辰美景,而他也凭着这一旷世佳作,成为古往今来唯一一个以一首诗鸣天下的诗人。
这首诗以其优美流畅的诗句,辽阔神奇的意境为后人所赞不绝口。
被称为是“孤篇盖全唐”的杰作,闻一多称之为:“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。
”(3)带着诗的意境欣赏中国当代著名音乐家彭修文改编的民族管弦乐曲《春江花月夜》。
音乐与诗歌相结合的教案设计
音乐与诗歌相结合的教案设计。
一、教学目标1.了解音乐与诗歌的基本特征和艺术风格,理解两者的共性与差异。
2.学习和欣赏音乐与诗歌相结合的作品,掌握诗歌和音乐相互作用的艺术原理。
3.培养学生的创造力和想象力,使其能够使用音乐和诗歌进行创作和表达。
二、教学内容1.音乐与诗歌相结合作品欣赏。
通过欣赏作品,让学生充分感受音乐和诗歌相结合后的整体效果,如徐志摩的《离骚》、白居易的《长恨歌》、许嵩的《雅俗共赏》等。
老师可在欣赏过程中提问,让学生在理解作品基础上,探究诗歌和音乐之间的相互作用。
2.集体创作音乐与诗歌相结合作品。
通过集体创作,让学生更深入地理解音乐和诗歌在作品中所起到的重要作用。
老师先引导学生思考一个主题或一个诗句,然后通过各类乐器的演奏和诗歌的朗诵,尝试把诗歌和音乐相互融合,创作一首新的作品。
3.个人创作音乐与诗歌相结合作品。
鼓励学生在完成集体创作后,进行个人创作。
学生选择一个自己喜欢的古诗或现代诗歌作为创作素材,结合自己喜欢的音乐,进行个人创作。
老师可以在创作过程中进行指导和帮助,让学生有所收获。
三、教学方法1.演示法。
老师通过演示的方式,在教学中展示音乐和诗歌之间的相互作用和相互影响,并向学生讲解创作过程中注意事项和技巧。
2.听课法。
老师安排音乐大师讲授器乐表演、声乐训练等相关知识,同时也请文学大师来授课,让学生学到更多的音乐和诗歌知识,深入理解音乐与诗歌的共性和差异,提高整体素质。
3.互动教学法。
在欣赏音乐与诗歌相结合的作品时,老师可引导学生一起听、一起表达、一起探讨,让学生在互动的过程中,更好地理解学习知识。
四、教学手段1.乐器演奏器材。
为保证音乐演奏质量,老师应具备相关器材和乐器,如钢琴、小提琴、大提琴、吉他等器材。
2.诗歌资料和素材。
为便于学生参考和借鉴,老师需要准备足够的古诗和现代诗歌资料和素材。
3.书籍、音像教材。
为方便教学,老师需要准备有关音乐和诗歌的教材和资料。
比如选择一本有关古诗的书籍进行深度阅读,或选择某些音乐节目进行欣赏,根据学生接受的程度来选择适当的音像教材。
《音乐与诗歌的交融》教案
《音乐与诗歌的交融》教案课型:1、新授课。
2、以教师讲授为主导,结合学生视觉、听觉感受的综合课。
3、学生主体参与、自主讨论的形式。
课时:一课时教学目标:1、弄够理解声乐作品是音乐与姊妹艺术(诗歌)的密不可分的关系。
2、能够认真聆听作品,感受群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色,并在区分艺术歌曲与群众歌曲的实践中,理解声乐体裁划分的相对性。
教学重点:1、音乐与诗歌相互交融的原因。
2、群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色以及各自的定义,同时理解声乐题材划分的相对性。
教学方法:1、讲授法2、听觉感受法3、课堂讨论法教学用具:多媒体教学过程:一、导入新课:听赏歌曲《水调歌头.明月几时有》思考:分析两个音频各采用什么形式 ?第一个音频是配乐诗朗诵。
第二个音频是歌曲,运用了音乐和前者诗歌相结合的方式。
师讲解:音乐与诗歌融合的历史,最终歌曲的形成,以至后来体裁的形成。
我国的历史就有见证:在漫长的古代社会中,音乐与诗歌结合的艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等不同体制的发展和演变阶段。
可见音乐与诗歌有这天然的共性。
二、新课教学:1、问:音乐与诗歌有着哪些联系?诗歌和音乐都需要有节奏感(中国古典诗歌音节的组合不仅形成顿、还形成运。
逗,也就是一句之中最显著的那个顿。
运把诗句分成前后两半,其音节分配是:四言二二,五言二三,七言四三。
其次,押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
押韵是字音中韵母都分的重复。
按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母,就形成韵脚产生节奏。
)、音调(中国古典诗歌的音调主要是借助平厌组织起来的)、情感(古典诗歌的音乐美是声情的和谐)等。
(学生回答课件展示)到了近代采用一种固定的音乐与诗歌融为一体的样式来表情达意,这就是歌曲。
后来歌曲随着社会的发展产生了多种样式即声乐体裁。
①、根据声乐演唱的形式分为:独唱、齐唱、对唱、合唱、轮唱、重唱等②、根据不同题材分为:颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺与诙谐歌曲等③、根据歌词与歌谱的处理方法不同分为:分节歌与通谱歌曲在特定的历史条件下,根据其在社会生活中所起到的作用分群众歌曲和艺术歌曲。
音乐与诗歌的交融(教案设计)
《音乐与诗歌的交融——黄河大合唱》教学设计(启东陆莺燕) 【课题】黄河大合唱【课型】音乐鉴赏课【年级】高一年级【课时】一课时【教材选用】湘教版——音乐鉴赏,第五单元《音乐的体裁》之第一章节《音乐与诗歌的交融》(第二课时)【课前准备】请学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关《黄河大合唱》人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,并做好在课堂上交流的准备,让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。
【教学内容】1、聆听史诗性的大型声乐套曲《黄河大合唱》主要乐章,感受、分析其丰富多彩的音乐情绪。
2、在感受、体验、理解音乐作品的基础上,结合作品表现的历史背景与事件,能够简述作品的思想内涵,充分领会作品中的爱国主义精神和民族的英雄气概。
【教学目标】l、乐于聆听和欣赏《黄河大合唱》的音乐,体验《黄河大合唱》的艺术魅力。
2、通过“交流与展示”、“听赏与体验”、“思考与反馈”、“探究与总结”等形式,感受并分辨作品中不同的声乐表现形式。
3、能用简洁的语言描述作品中“音乐与诗歌的交融”所共同塑造的艺术形象,了解作品强烈的时代性和鲜明的民族性。
【教学重点】听赏并分析《黄河大合唱》主要乐章。
【教学难点】探究《黄河大合唱》的时代性和民族性,理解音乐与诗歌交融的具体内涵。
【教学过程】一、课程导入1、多媒体屏幕上播放黄河雄伟壮观的图片及动态视频,播放背景音乐钢琴协奏曲《黄河》的片段。
2、师:今天,我们将要欣赏一部大家比较熟悉的大型声乐作品《黄河大合唱》。
(设计意图:播放汹涌澎湃的黄河场面,意在营造课堂学习的气氛,激发学生对课堂内容的兴趣。
导课形式直截了当,直入主题。
)二、新课教授A、交流与展示生:分组交流,请小组代表进行陈述:1、介绍人民音乐家冼星海和诗人光未然。
2、讲述《黄河大合唱》的创作背景。
3、介绍《黄河大合唱》的八个乐章的名称等。
师:对学生的交流和陈述进行概括和总结。
(设计意图:充分利用学生的资源,借助学生收集的资料进行整理汇总、展示交流,能促使学生自觉了解学习的内容。
音乐与诗歌的交融(教案设计)
音乐与诗歌的交融(教案设计)第一章:音乐与诗歌的关系1.1 音乐与诗歌的定义解释音乐的定义:音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。
解释诗歌的定义:诗歌是一种文学形式,通过语言的节奏和韵律来表达情感和思想。
1.2 音乐与诗歌的相互影响讨论音乐对诗歌创作的影响:音乐可以激发诗人的灵感和情感,帮助他们创造出更富有韵律和音乐性的诗歌。
讨论诗歌对音乐创作的影响:诗歌的语言和节奏可以启发音乐家创作出更富有诗意和情感的音乐作品。
第二章:音乐与诗歌的形式与结构2.1 诗歌的形式与结构介绍诗歌的形式:包括抒情诗、叙事诗、散文诗等。
介绍诗歌的结构:包括诗行、诗节、押韵、节奏等。
2.2 音乐的形式与结构介绍音乐的形式:包括旋律、和声、节奏、曲式等。
介绍音乐的结构:包括乐章、奏鸣曲、交响曲等。
第三章:音乐与诗歌的交融实例分析3.1 音乐与诗歌交融的实例分析具体的音乐与诗歌交融的实例,如歌曲的歌词与旋律的关系。
3.2 音乐与诗歌交融的技巧讨论音乐与诗歌交融的技巧,如如何通过音乐表达诗歌的情感和意境。
第四章:音乐与诗歌的创作与实践4.1 诗歌的创作与实践指导学生进行诗歌创作,包括选择主题、构思内容、注重语言和节奏等。
4.2 音乐的创作与实践指导学生进行音乐创作,包括选择旋律、和声、节奏等元素,以及创作曲式和结构。
第五章:音乐与诗歌的交融表演与评价5.1 音乐与诗歌的交融表演指导学生进行音乐与诗歌的交融表演,包括选择合适的诗歌和音乐作品,进行演唱、演奏或其他形式的表演。
5.2 音乐与诗歌的交融评价对学生的音乐与诗歌交融表演进行评价,包括评价他们的创作能力、表演技巧和音乐与诗歌的交融程度。
第六章:音乐与诗歌交融的历史背景与文化意义6.1 音乐与诗歌交融的历史背景探讨音乐与诗歌交融的历史发展,从古代到现代,不同文化背景下音乐与诗歌的交融形式。
6.2 音乐与诗歌交融的文化意义分析音乐与诗歌交融在各个文化中的意义,包括反映社会现象、传递情感、表达哲学思想等。
音乐与诗歌的交融(教案设计)
音乐与诗歌的交融(教案设计)第一章:音乐与诗歌的关系概述1.1 音乐与诗歌的交融历史介绍音乐与诗歌交融的历史背景和原因。
分析古代诗歌与音乐的紧密联系,例如古代的诗歌演唱传统。
1.2 音乐与诗歌的相互影响探讨音乐对诗歌创作的影响,如韵律、节奏、音韵等。
分析诗歌对音乐创作的影响,如歌词的题材、情感表达等。
第二章:诗歌的节奏与韵律2.1 诗歌的节奏介绍诗歌节奏的概念和重要性。
分析不同节奏类型的诗歌,如押韵诗、自由诗等。
2.2 诗歌的韵律讲解韵律的定义和作用。
探讨不同韵律形式的诗歌,如AABB、ABAB等。
第三章:音乐的表现手法与诗歌的结合3.1 音乐的旋律与诗歌的配合介绍旋律在音乐中的作用和与诗歌的结合方式。
分析旋律如何与诗歌的韵律和节奏相协调。
3.2 音乐的和声与诗歌的交融讲解和声的概念及其在音乐中的作用。
探讨和声如何与诗歌的情感和意境相互融合。
第四章:诗歌的演唱技巧4.1 诗歌的朗读与发音介绍诗歌朗读的重要性和技巧。
分析如何正确发音和语调变化来表达诗歌的情感。
4.2 诗歌的演唱与音乐伴奏的配合探讨如何将诗歌与音乐伴奏有效结合,创造出感染力强的演唱效果。
分析不同音乐风格与诗歌的搭配方式。
第五章:音乐与诗歌的创作实践5.1 音乐与诗歌的协作创作介绍音乐与诗歌协作创作的过程和方法。
探讨诗人与作曲家如何共同创作出音乐与诗歌交融的作品。
5.2 学生音乐与诗歌创作展示安排学生进行音乐与诗歌的创作实践。
组织学生展示自己的作品,并鼓励互相评价和交流。
第六章:音乐与诗歌的情感表达6.1 音乐与诗歌的情感共鸣分析音乐与诗歌如何共同表达情感。
探讨音乐与诗歌在情感表达上的相互补充。
6.2 音乐与诗歌的情感传递讲解情感在音乐与诗歌中的传递方式。
探讨音乐与诗歌如何通过旋律、节奏、歌词等元素传递情感。
第七章:音乐与诗歌的意境创造介绍音乐与诗歌意境的概念和特点。
分析音乐与诗歌如何通过旋律、歌词、节奏等元素创造出独特的意境。
7.2 音乐与诗歌的意境融合探讨音乐与诗歌在意境上的相互融合。
《音乐与诗歌的交融》教案
《音乐与诗歌的交融》教案一、教学目标:1. 让学生了解音乐与诗歌的关系,感受音乐与诗歌交融的美妙。
2. 培养学生对音乐和诗歌的兴趣,提高审美情趣。
3. 引导学生通过音乐与诗歌的交融,体验情感,培养想象力。
二、教学内容:1. 音乐与诗歌的基本概念介绍。
2. 分析音乐与诗歌交融的实例,如古典诗词歌曲、现代诗歌配乐等。
3. 创作实践:学生自己创作一首诗歌,并为其配乐。
三、教学重点与难点:1. 音乐与诗歌交融的技巧。
2. 学生创作实践。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解音乐与诗歌的基本概念,分析实例。
2. 示范法:播放音乐与诗歌交融的实例,让学生感受。
3. 创作实践:分组讨论,学生自主创作。
五、教学准备:1. 教学PPT:包含音乐与诗歌的基本概念、实例分析等内容。
2. 教学音频:包含古典诗词歌曲、现代诗歌配乐等实例。
3. 创作素材:提供一定的诗歌创作素材,如诗句、音乐片段等。
六、教学过程:1. 导入:简要介绍音乐与诗歌的关系,激发学生兴趣。
2. 新课导入:讲解音乐与诗歌的基本概念,引导学生了解音乐与诗歌的交融。
3. 实例分析:播放古典诗词歌曲、现代诗歌配乐等实例,让学生感受音乐与诗歌交融的美妙。
4. 创作实践:分组讨论,学生自主创作一首诗歌,并为其配乐。
5. 作品展示:各组展示自己的创作成果,分享创作心得。
七、教学反思:2. 针对学生的创作情况进行点评,给予鼓励和建议。
3. 思考如何改进教学方法,提高教学质量。
八、课后作业:1. 复习本节课所学内容,整理笔记。
2. 自主查找更多关于音乐与诗歌交融的实例,进行欣赏和分析。
3. 准备下一节课的相关素材。
九、课程拓展:1. 组织学生参加音乐与诗歌的讲座、演出等活动,拓宽视野。
2. 引导学生深入研究音乐与诗歌交融的课题,进行课题研究。
3. 开展音乐与诗歌的创作比赛,激发学生的创作热情。
十、课程评价:1. 学生课堂参与度。
2. 学生创作实践的成果。
3. 学生对音乐与诗歌交融的理解和感悟。
高中音乐音乐与诗歌的交融教案
高中音乐与诗歌的交融教案一、教学目标1. 让学生了解音乐与诗歌的关系,感受音乐与诗歌交融的美感。
2. 通过分析具体案例,使学生掌握音乐与诗歌交融的基本技巧。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和诗歌创作能力。
二、教学内容1. 音乐与诗歌的定义及特点2. 音乐与诗歌交融的意义3. 音乐与诗歌交融的案例分析4. 音乐与诗歌交融的实践操作5. 诗歌创作与音乐编曲的方法与技巧三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐与诗歌的定义、特点及交融意义。
2. 案例分析法:分析具体音乐与诗歌交融的案例,引导学生深入理解。
3. 实践操作法:让学生亲自动手进行音乐与诗歌的交融创作。
4. 创作展示法:学生展示自己的诗歌创作和音乐编曲作品,进行评价和交流。
四、教学准备1. 教学课件:包括音乐与诗歌的定义、特点、交融案例等。
2. 教学素材:包括诗歌文本、音乐作品等。
3. 音响设备:用于播放音乐作品。
五、教学过程1. 导入:通过播放一首音乐与诗歌交融的作品,引发学生对音乐与诗歌交融的兴趣。
2. 讲解音乐与诗歌的定义、特点及交融意义。
3. 分析具体音乐与诗歌交融的案例,引导学生深入理解。
4. 让学生进行音乐与诗歌的交融实践操作,指导并点评。
6. 课后作业评价:对学生的作品进行评价,给予指导和鼓励。
注意:在教学过程中,要注重学生的参与和互动,培养学生的创新能力和团队合作精神。
要关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐与诗歌交融的创作中收获成果。
六、教学评价1. 学生音乐与诗歌交融作品的质量。
2. 学生对音乐与诗歌交融理论的理解程度。
3. 学生在实践操作中的表现,如创意、协作、技巧等。
七、教学拓展1. 邀请诗人或音乐家进行专题讲座,加深学生对音乐与诗歌交融的理解。
2. 组织学生参加音乐与诗歌交融的比赛或活动,提高学生的实践能力。
3. 开展音乐与诗歌交融的主题班会或社团活动,促进学生间的交流与合作。
八、教学反思在教学过程中,教师应不断反思,调整教学方法,以适应学生的需求和兴趣。
高中音乐音乐与诗歌的交融教案
高中音乐与诗歌的交融教案一、教学目标1. 让学生了解音乐与诗歌的关系,感受音乐与诗歌交融的美妙。
2. 培养学生对音乐与诗歌的兴趣爱好,提高审美情趣。
3. 通过音乐与诗歌的交融,引导学生体验情感,丰富内心世界。
二、教学内容1. 音乐与诗歌的基本概念介绍2. 音乐与诗歌交融的实例分析3. 创作与表演:学生自主创作音乐与诗歌交融的作品三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐与诗歌的基本概念,分析音乐与诗歌交融的实例。
2. 实践法:引导学生参与创作与表演,亲身体验音乐与诗歌的交融。
3. 互动法:学生之间相互交流、讨论,分享创作与表演的心得。
四、教学步骤1. 导入:播放一段音乐与诗歌交融的作品,引导学生感受音乐与诗歌的美妙。
2. 讲解:介绍音乐与诗歌的基本概念,分析音乐与诗歌交融的实例。
3. 实践:分组让学生进行音乐与诗歌的创作与表演。
4. 展示:每组学生展示自己的创作与表演,其他学生进行评价与交流。
5. 总结:教师总结本节课的学习内容,强调音乐与诗歌交融的重要性。
五、教学评价1. 学生参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 创作与表演:评价学生在创作与表演中的表现,鼓励创意与个性。
六、教学内容1. 音乐与诗歌交融的历史背景与文化意义2. 音乐与诗歌交融的技巧与方法3. 音乐与诗歌交融的作品欣赏与分析七、教学方法1. 讲授法:讲解音乐与诗歌交融的历史背景与文化意义,分析音乐与诗歌交融的技巧与方法。
2. 欣赏法:播放音乐与诗歌交融的作品,引导学生欣赏与分析。
3. 互动法:学生之间相互交流、讨论,分享音乐与诗歌交融的心得。
八、教学步骤1. 导入:播放一段具有代表性的音乐与诗歌交融的作品,引导学生关注音乐与诗歌交融的艺术形式。
2. 讲解:讲解音乐与诗歌交融的历史背景与文化意义,分析音乐与诗歌交融的技巧与方法。
3. 欣赏:播放一系列音乐与诗歌交融的作品,引导学生欣赏与分析。
4. 讨论:分组让学生就欣赏的作品展开讨论,分享自己的心得与感悟。
高中音乐教案范文:音乐与诗歌的交融
高中音乐教案范文:音乐与诗歌的交融教案名称:音乐与诗歌的交融教案目标:1. 了解音乐与诗歌的关系和相互融合的特点;2. 培养学生的音乐欣赏能力和诗歌创作能力;3. 引导学生通过创作和表演,体验音乐与诗歌的美妙融合。
教学重点:1. 了解音乐与诗歌的交融方式;2. 学会欣赏并理解音乐与诗歌的融合作品。
教学难点:1. 引导学生进行音乐与诗歌之间的创作和表演;2. 培养学生的音乐与诗歌的综合素养。
教学准备:1. 音乐与诗歌的融合作品的音频或视频资料;2. 复印诗歌和乐谱;3. 准备乐器和录音设备。
教学过程:Step 1: 导入(10分钟)1. 引导学生回忆音乐和诗歌的特点,提问他们对音乐和诗歌的看法。
2. 通过展示一段音乐和诗歌的融合作品,激发学生的兴趣和好奇心。
Step 2: 探究(15分钟)1. 分组讨论:让学生分组讨论他们对音乐和诗歌之间的联系和相互作用的看法,并找出几个例子。
2. 学生汇报:每个小组派一个代表进行汇报,介绍他们讨论的结果并分享例子。
Step 3: 欣赏(15分钟)1. 播放一段音乐与诗歌融合作品的音频或视频,要求学生仔细聆听和观看,并记录他们的感受和体会。
2. 学生互相分享自己的感受和体会,教师引导学生深入分析音乐和诗歌是如何结合在一起的。
Step 4: 创作(20分钟)1. 让学生自由发挥,经过讨论和头脑风暴,选择一首诗歌和一段音乐进行融合。
2. 学生分工合作,一部分学生负责改编诗歌,增加音乐元素;另一部分学生负责创作配乐。
3. 学生进行排练和录音。
Step 5: 表演与分享(20分钟)1. 每个小组轮流表演他们创作的音乐与诗歌融合作品,其他学生进行欣赏和评价。
2. 其他学生提出建议和改进的意见,小组进行改进并再次表演。
3. 教师总结本节课的学习内容和体验,引导学生回顾和思考他们创作过程中的收获和困难。
教学拓展:1. 给学生提供更多音乐与诗歌融合作品的欣赏机会,引导他们开展更深入的探究和分析。
高中音乐音乐与诗歌的交融教案
高中音乐与诗歌的交融教案一、教学目标1. 让学生了解音乐与诗歌的关系,感受音乐与诗歌交融的美。
2. 通过欣赏和分析经典音乐作品,提高学生的音乐审美能力和诗歌鉴赏能力。
3. 培养学生对音乐与诗歌交融创作的兴趣,激发创造力。
二、教学内容1. 音乐与诗歌的基本概念介绍2. 经典音乐与诗歌交融作品欣赏3. 音乐与诗歌交融的创作方法与技巧4. 创作实践:学生分组创作音乐与诗歌交融作品5. 作品展示与评价三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐与诗歌的基本概念,介绍经典作品。
2. 欣赏法:聆听音乐作品,感受音乐与诗歌的交融美。
3. 实践法:分组创作音乐与诗歌交融作品,培养学生的实践能力。
4. 评价法:展示学生作品,进行自评、互评和他评。
四、教学准备1. 多媒体设备:音响、投影仪等。
2. 教学素材:经典音乐与诗歌交融作品音频、视频资料。
3. 创作工具:乐器、纸笔等。
五、教学过程1. 导入:以一首经典音乐与诗歌交融作品《雨打芭蕉》为例,引导学生感受音乐与诗歌的美。
2. 讲解:介绍音乐与诗歌的基本概念,阐述音乐与诗歌交融的艺术特点。
3. 欣赏:欣赏一系列经典音乐与诗歌交融作品,分析作品中的交融手法。
4. 实践:分组让学生尝试创作音乐与诗歌交融作品,提供创作指导。
5. 展示与评价:各组展示作品,进行自评、互评和他评,总结优点与不足。
6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调音乐与诗歌交融的重要性。
7. 作业:布置课后作业,要求学生课后继续创作音乐与诗歌交融作品。
六、教学拓展1. 对比分析:让学生欣赏不同风格的音乐与诗歌交融作品,分析其差异和特色。
2. 跨界合作:邀请诗人、作曲家等进行讲座或互动,分享音乐与诗歌交融的创作经验。
3. 网络资源:引导学生利用网络资源,寻找更多音乐与诗歌交融作品,拓宽视野。
七、教学评价1. 过程性评价:关注学生在创作过程中的表现,如创意、合作、沟通能力等。
2. 作品评价:从旋律、节奏、诗歌内容等方面评价学生的作品。
从诗词到音乐,一场融合之旅——《静夜思》音乐教案二
从诗词到音乐,一场融合之旅——《静夜思》音乐教案二。
一、诗词与音乐的融合之旅1.音乐作品介绍《静夜思》音乐教案二是由中央音乐学院的教师和学生们共同创作的一首音乐作品,通过对诗词进行情感诠释和音乐表达,将诗词与音乐完美地结合在一起。
该作品整体以古典音乐为主要元素,融合中国传统乐器的演奏和现代音乐的编曲手法,营造出一种古韵与现代感相结合的独特风格。
2.音乐与诗词的呼应在整个音乐作品中,歌唱和诗词的朗读是核心元素之一。
在歌唱中,歌手通过情感的表达,将诗词中的情感更加深入地传达到听众心中,为整个作品带来了强烈的感染力。
而在朗诵中,朗诵者则通过音乐的节奏和变化,将诗词更加生动地呈现出来,让听众更好地把握诗词的韵律和表达。
整个作品的歌唱和朗诵环节相互配合,呼应良好,达到了声乐和语言之间的和谐统一。
3.乐器与编曲的运用在整个音乐作品中,乐器和编曲的运用也是极为重要的。
其中,中国古典乐器如二胡、箫、古琴等,为音乐作品增添了浓厚的中华文化气息。
而现代音乐的元素如电子合成器、鼓点、贝斯等,则为音乐作品带来了现代感和时尚感。
在编曲方面,整个作品力求画龙点睛,在尊重原曲基础上,通过合理的编曲手法,营造出独特的音乐风格,为听众带来了不一样的听觉体验。
二、从音乐教案中感受诗词魅力《静夜思》音乐教案二作为一份音乐教案,不仅在音乐方面进行了深入探讨,还结合了诗词教学的要求,通过多个方面帮助学生更好地理解和诠释这首诗词。
1.音乐欣赏在音乐欣赏环节中,教师将引导学生认真聆听音乐作品,并结合诗词内容,理解本曲音乐传达的情感和意义。
通过音乐欣赏,学生能够在心理上更好地理解诗词,感受诗词传达的情感和意境,加深对诗词的理解和记忆。
2.诗词讲解在诗词讲解环节中,教师将结合音乐作品,对诗词内容进行深入讲解。
通过讲解诗句的意义、韵律和修辞手法等,帮助学生更好地理解诗词的内涵和精神,从而更好地剖析音乐作品所传达的情感和意义。
3.诗词配对在诗词配对环节中,教师将给学生配对多首诗词,并要求学生结合音乐作品,分析其相互关联之处,并从中体会诗词与音乐的融合之美。
音乐与诗歌的交融(教案设计)
音乐与诗歌的交融(教案设计)第一章:音乐与诗歌的关系1.1 音乐与诗歌的定义音乐:定义音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。
诗歌:定义诗歌是一种文学形式,通过语言的节奏和韵律来表达情感和思想。
1.2 音乐与诗歌的相似之处节奏与韵律:音乐和诗歌都具有节奏和韵律,可以通过韵律的起伏来表达情感和思想。
情感表达:音乐和诗歌都是表达情感和思想的手段,可以通过声音和语言来触动人的心灵。
1.3 音乐与诗歌的不同之处表现形式:音乐主要通过声音和旋律来表达情感和思想,而诗歌则主要通过语言的节奏和韵律来表达。
创作方式:音乐通常需要乐器或声音的辅助,而诗歌则主要依靠语言的构建。
第二章:音乐与诗歌的交融方式2.1 诗歌的节奏与音乐的旋律相结合通过将诗歌的节奏与音乐的旋律相结合,可以创造出独特的音乐效果,增强情感的表达。
2.2 诗歌的韵律与音乐的和声相结合通过将诗歌的韵律与音乐的和声相结合,可以营造出和谐的音乐氛围,增强情感的传达。
2.3 诗歌的语言与音乐的节奏相结合通过将诗歌的语言与音乐的节奏相结合,可以增强诗歌的韵律感,使诗歌更加生动有力。
第三章:音乐与诗歌交融的实践3.1 选择一首诗歌选择一首具有明显节奏和韵律的诗歌,以便与音乐相结合。
3.2 创作音乐的旋律和和声根据诗歌的节奏和韵律创作音乐的旋律和和声,以增强诗歌的情感表达。
3.3 朗读诗歌与音乐相结合在音乐伴奏下朗读诗歌,感受诗歌与音乐的交融效果,进一步理解和欣赏音乐与诗歌的交融之美。
第四章:音乐与诗歌交融的应用4.1 音乐与诗歌的交融表演组织学生进行音乐与诗歌的交融表演,可以选择独奏、合唱等形式,展示音乐与诗歌交融的魅力。
4.2 音乐与诗歌的交融创作鼓励学生进行音乐与诗歌的交融创作,可以自由选择诗歌和音乐元素,发挥创意,创作出独特的音乐与诗歌作品。
4.3 音乐与诗歌的交融欣赏引导学生欣赏音乐与诗歌的交融作品,通过分析和讨论,深入理解音乐与诗歌交融的艺术效果和内涵。
《音乐融合儿童诗教案》
《音乐融合儿童诗教案》音乐与诗歌是艺术中两种最为典雅的表现方式,而如何将两者相融合,使得儿童能够在欣赏、感受的同时逐渐领略到音乐与诗歌的魅力,成为了儿童文艺教育中的一项重要任务。
本文将从音乐融合儿童诗歌的角度出发,提出一份专门的教案,以期能够更好地实现音乐和儿童诗歌的融合。
一、教学目标1、通过学习音乐融合儿童诗,让儿童感知音乐与诗歌的共性与区别,提高儿童的审美素养。
2、培养儿童的音乐表现能力和诗歌表达能力,使其在音乐和诗歌创作方面逐渐形成自己的独特风格。
3、通过诵读、演唱和创作,让儿童体验到音乐和诗歌的美好,激发儿童的创作热情。
二、教材选择音乐融合儿童诗是一项独特的创作和表演形式,在选材方面应尽可能选用与儿童相关的歌曲和诗歌,以便于儿童的感知和理解。
具体选择可根据教师的实际情况进行灵活安排,以下是一些可供参考的教材:1、歌曲:《彩虹》、《小星星》、《让我们荡起双桨》、《小兔子乖乖》等。
2、诗歌:《小蝌蚪找妈妈》、《春天的芭蕉》、《童年》、《我爱这土地》等。
三、教学步骤1、传统教学通过传统诵读、演唱教学,让儿童熟悉歌曲、诗歌的节奏、韵律、语调等要素,并引导儿童对歌曲、诗歌进行创作、表达和演绎。
在这个环节中,教师可以给儿童介绍一些形体语言技巧,如音调漂亮,诗意丰富的吟诵方法,或是一些琴棋书画上的基本技能,激励儿童各自尝试、摸索、表达自己的情感和想象。
2、创意拓展在传统教学基础上,引导儿童进行音乐诗歌的创作。
教师可从以下方面给予指导和启示:1)激发创作灵感。
可通过讲解音乐、诗歌在生活中的应用以及音乐和诗歌的结合形式等来激发儿童的创作灵感。
2)精心设计主题。
教师可以指导儿童选定一个主题,如“家乡”、“节日”等,或是让儿童根据自己的兴趣爱好进行创作。
3)培养创作技巧。
教师可以向儿童介绍一些音乐、诗歌创作的基本技巧,如押韵、对仗、平仄等,以帮助儿童提高创作水平。
3、表演展示在创意拓展环节结束后,教师可以指导儿童进行表演展示。
《音乐与诗歌的交融》教案
《音乐与诗歌的交融》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐与诗歌的关系,感受音乐与诗歌交融的美妙。
2. 通过学习,使学生能够理解诗歌的节奏、韵律,并能够运用到音乐创作中。
3. 培养学生对音乐和诗歌的兴趣爱好,提高审美能力。
二、教学内容1. 音乐与诗歌的概述:介绍音乐与诗歌的定义、特点和关系。
2. 诗歌的节奏与韵律:讲解诗歌的节奏、韵律及其在音乐中的应用。
3. 音乐与诗歌的交融实例分析:分析经典音乐作品中的诗歌元素,如歌曲的歌词、旋律、节奏等。
4. 创作实践:学生分组创作音乐与诗歌交融的作品,展示并进行点评。
5. 总结与拓展:总结本节课的学习内容,布置课后作业,拓展学生对音乐与诗歌交融的认识。
三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐与诗歌的基本概念、原理和实例。
2. 示范法:播放经典音乐作品,分析其中的诗歌元素。
3. 实践法:学生分组创作音乐与诗歌交融的作品,进行展示和点评。
4. 讨论法:引导学生分组讨论,分享对音乐与诗歌交融的认识和体会。
四、教学准备1. 教学PPT:包含音乐与诗歌的基本概念、实例分析等内容。
2. 教学音频:经典音乐作品,用于示范和分析。
3. 创作工具:音响设备、乐器等,供学生创作使用。
4. 课后作业:布置相关的创作任务,巩固所学内容。
五、教学过程1. 导入:简要介绍音乐与诗歌的关系,激发学生的兴趣。
2. 讲解:讲解音乐与诗歌的基本概念、原理,分析经典音乐作品中的诗歌元素。
3. 实践:学生分组创作音乐与诗歌交融的作品,教师进行指导。
4. 展示:各组学生展示作品,进行点评和交流。
5. 总结:总结本节课的学习内容,布置课后作业。
6. 拓展:推荐相关的音乐与诗歌交融的作品,供学生课后欣赏和学习。
六、教学评估1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况,评估学生的参与度。
2. 作品创作:评估学生在创作音乐与诗歌交融作品时的创意和技巧运用。
3. 课后作业:检查学生的课后作业完成情况,评估学生对课堂内容的掌握程度。
音乐与诗歌的交融(教案设计)
音乐与诗歌的交融(教案设计)第一章:音乐与诗歌的关系概述1.1 音乐与诗歌的内在联系1.2 音乐与诗歌在不同文化背景下的交融发展1.3 音乐与诗歌交融的意义与价值第二章:音乐元素在诗歌创作中的应用2.1 节奏在诗歌创作中的作用2.2 旋律在诗歌创作中的运用2.3 和声在诗歌创作中的融合第三章:诗歌形式在音乐作品中的体现3.1 抒情诗在音乐作品中的表现3.2 叙事诗在音乐作品中的呈现3.3 散文诗在音乐作品中的改编第四章:经典音乐与诗歌作品的交融分析4.1 西方经典音乐与诗歌作品的交融案例4.2 中国经典音乐与诗歌作品的交融案例4.3 比较分析音乐与诗歌交融的特点与差异第五章:音乐与诗歌交融的创作实践5.1 创作准备与构思5.2 创作过程与方法5.3 作品展示与评价第六章:音乐与诗歌交融的表现手法6.1 声音与文字的相互呼应6.2 情感表达的共鸣与传递6.3 视觉与听觉的跨界融合第七章:音乐与诗歌交融的演出形式7.1 音乐会与诗歌朗诵的结合7.2 音乐剧与诗歌的融合演出7.3 数字媒体艺术中的音乐与诗歌交融第八章:音乐与诗歌交融的教育应用8.1 音乐教育中的诗歌融入8.2 诗歌教育中的音乐元素运用8.3 跨学科教学中的音乐与诗歌交融第九章:音乐与诗歌交融的审美探讨9.1 音乐与诗歌交融的审美特征9.2 音乐与诗歌交融的审美价值9.3 音乐与诗歌交融的审美教育意义第十章:音乐与诗歌交融的未来展望10.1 全球化背景下的音乐与诗歌交融10.2 科技发展对音乐与诗歌交融的影响10.3 音乐与诗歌交融的发展趋势与展望重点和难点解析重点环节一:音乐与诗歌的关系概述重点关注内容:音乐与诗歌的内在联系、不同文化背景下的交融发展、交融的意义与价值。
补充说明:音乐与诗歌的关系可以从艺术形式、情感表达、创作灵感等多个角度进行分析。
在不同文化背景下,音乐与诗歌的交融表现出独特的艺术特色和审美价值。
交融的意义与价值在于丰富艺术表现手法、提高艺术创作水平、促进人文交流等方面。
高中音乐_音乐与诗歌的交融教学设计学情分析教材分析课后反思
《音乐与诗歌的交融》教学设计一、导语同学们好!今天我们来学习音乐与诗歌的交融。
诗歌,就是诗和歌密不可分。
据《礼记·乐记》记载,“昔者舜作五弦之琴,以歌南风,始制乐,以赏诸侯。
”是中国最早的琴歌。
《诗经》里记载,“如鼓琴瑟”“鼓瑟鼓琴”“琴瑟友之”。
《史记.孔子世家》记载,“诗经三百五十篇,孔子皆弦歌之。
”这些诗句都充分说明琴歌在三百五十篇中的特殊地位,说明琴歌在古代士大夫阶层,是可以边弹边吟诵的。
二、中国的古诗词文化博大精深,央视的经典传承节目就是把经典诗词和音乐结合起来,“诗词唱经典,中国正流行”,《经典咏流传》注重时代化、时尚化、国际化的表达。
节目深度挖掘诗词背后的深厚内涵,讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念,为现代文明追本溯源,树立文化自信,让大众从更年轻化的语态表达中去汲取中国优秀传统文化的营养。
三、放幻灯片2,王维的《阳关三叠》,我们曾经欣赏过古代琴歌的表演,今天这首曲目加入了钢琴等现代乐器,演唱者用方言来演绎了这首古诗,放幻灯片3视频。
看完后教师发表感叹:真是送君一别,情真意切,让人潸然泪下。
四、幻灯片4,王维的《山居秋暝》,寄情闲云野鹤,悠悠山水田园,中国古典山水诗中,总蕴含着一种淡泊宁静与自然相亲相拥的生活之美。
我们来欣赏霍尊演绎的《山居秋暝》,放幻灯片5视频。
厦门六中的合唱团演唱的安卡贝拉优美动听,而且加上了身体自然的打击动作,犹如一群活泼美丽的浣纱少女。
五、放幻灯片6,《将进酒》是诗人李白沿用乐府古曲创作的一首诗。
此诗为李白长安放还以后所作,思想内容非常深沉,艺术表现非常成熟,在同题作品中影响最大。
我们来欣赏凤凰传奇的演绎作品,放幻灯片7视频。
教师提问:女声的旋律节奏怎么样,表现了一种什么样的情绪?男声的节奏怎么样,情感表达如何?在旋律上起伏大,充分体现了李白的特色,诗人豪饮高歌,借酒消愁,抒发了忧愤深广的人生感慨。
诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀,体现出强烈的豪纵狂放的个性。
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《音乐与诗歌的交融——黄河大合唱》教学设计(启东陆莺燕) 【课题】黄河大合唱
【课型】音乐鉴赏课
【年级】高一年级
【课时】一课时
【教材选用】湘教版——音乐鉴赏,第五单元《音乐的体裁》之第一章节《音乐与诗歌的交融》(第二课时)
【课前准备】请学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关《黄河大合唱》人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,并做好在课堂上交流的准备,让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。
【教学内容】
1、聆听史诗性的大型声乐套曲《黄河大合唱》主要乐章,感受、分析其丰富多彩的音乐情绪。
2、在感受、体验、理解音乐作品的基础上,结合作品表现的历史背景与事件,能够简述作品的思想内涵,充分领会作品中的爱国主义精神和民族的英雄气概。
【教学目标】
l、乐于聆听和欣赏《黄河大合唱》的音乐,体验《黄河大合唱》的艺术魅力。
2、通过“交流与展示”、“听赏与体验”、“思考与反馈”、“探究与总结”等形式,感受并分辨作品中不同的声乐表现形式。
3、能用简洁的语言描述作品中“音乐与诗歌的交融”所共同塑造的艺术形象,了解作品强烈的时代性和鲜明的民族性。
【教学重点】听赏并分析《黄河大合唱》主要乐章。
【教学难点】探究《黄河大合唱》的时代性和民族性,理解音乐与诗歌交融的具体内涵。
【教学过程】
一、课程导入
1、多媒体屏幕上播放黄河雄伟壮观的图片及动态视频,播放背景音乐钢琴协奏曲《黄河》的片段。
2、师:今天,我们将要欣赏一部大家比较熟悉的大型声乐作品《黄河大合唱》。
(设计意图:播放汹涌澎湃的黄河场面,意在营造课堂学习的气氛,激发学生对课堂内容的兴趣。
导课形式直截了当,直入主题。
)
二、新课教授
A、交流与展示
生:分组交流,请小组代表进行陈述:
1、介绍人民音乐家冼星海和诗人光未然。
2、讲述《黄河大合唱》的创作背景。
3、介绍《黄河大合唱》的八个乐章的名称等。
师:对学生的交流和陈述进行概括和总结。
(设计意图:充分利用学生的资源,借助学生收集的资料进行整理汇总、展示交流,能促使学生自觉了解学习的内容。
学生参与面广、态度积极,不但能增进同学之间的友谊,更重要的是开拓了学生的思维,发展学生的学习能力。
同时这种形式也能缓解课时少、课容量大的矛盾。
)
B、听赏与体验
1、《黄河船夫曲》(第一乐章)
⑴播放合唱片段。
⑵提问该曲表现了何种内容、情景?采用了何种演唱形式?
⑶该曲运用了什么音乐素材?
生:聆听音乐,分析和讨论作品的艺术特色。
师:此曲运用了船夫号子的音乐素材、以混声合唱的表演形式,描绘了船夫们与风浪搏战的动人场面。
(设计意图:音乐是一种聆听的艺术。
教师有针对性的问题能使学生在欣赏过程中,能够认真思考,大胆想象,提高学生的欣赏水平。
)
2、《黄河颂》(第二乐章)
⑴请学生有感情地朗诵歌词.并认真体会诗词的意境。
(学生朗诵时加上钢琴协奏曲《黄河》中“黄河颂”的背景音乐)
⑵聆听录音。
分组讨论老师的设问:从分析音乐的基本要素(旋律、力度、情感、演唱形式)等出发,讨论音乐与诗歌的交融,共同表达了一种什么情感?
⑶教师总结:通过分析音乐的旋律、情感特征以及男中音热情、深切的演唱,结合诗词波澜壮阔的描述,表达了人们对黄河的赞颂。
(设计意图:全体学生(在音乐声中)共同朗诵歌词,有助于学生感受和理解诗歌与音乐交融的意境。
师生共同分析歌曲音乐的基本要素,能使学生进一步探求和了解音乐与诗歌共同的追求目标。
)
3、《河边对口曲》(第五乐章)
⑴聆听《河边对口曲》片段,设问:此曲采用何种演唱形式?音调有何特点?
⑵根据音乐的旋律,分析其音调的特点。
总结:此曲吸取山西民歌音调,并借用锣鼓伴奏的某些手法,它使黄河大合唱具有鲜明的民族性。
⑶全班同学分角色进行男女声对唱。
(设计意图:采用学生自主参与表现作品的形式,可以活跃课堂的气氛,增加学生学习的兴趣。
)
4、《保卫黄河》(第七乐章)
⑴请学生在教师带领下一边欣赏歌曲,一边模仿并练习轮唱指挥手势。
⑵师生共同探讨歌曲 (轮唱)的艺术特色。
分析衬词在歌曲中的作用。
衬词“龙格龙格龙格龙”的加入不仅别具风格,更烘托了一浪高过一浪、勇往直前的音乐气氛。
⑶复听《保卫黄河》,当唱到第三遍时,指挥学生同唱歌曲。
(设计意图:学生模仿指挥和分析、演唱等体验形式,使学生态度积极,乐意探究作品的创作内涵,更能体验“轮唱”手段在造就音乐情绪上与前几个乐章形成鲜明的对比。
)
C、思考与反馈
第一题请学生列出《黄河大合唱》中八个乐章的声乐演唱形式。
第二题《黄河大合唱》由诗人光未然作词,人民音乐家冼星海作曲。
这是一部史诗性的大型声乐套曲,具有强烈的时代性、鲜明的民族性。
(设计意图:把抽象和较复杂的音乐知识以竞赛的形式进行反馈,能促进全体同学的参与,更能提高同学们的学习的能力,激发学生学习的兴趣,活跃课堂气氛。
)
D、探究与总结
⑴《黄河大合唱》给你最强烈的感受是什么?请用一句话来表达。
(分小组讨论并回答)
⑵教师在学生讨论和总结的基础上,进行提炼和总结。
《黄河大合唱》是一部具有交响性和史诗性的大合唱。
它既有对黄河奔腾咆哮、一泻千里的磅礴气势的描述,又揭示了中华民族遭受屈辱、苦难与不幸,同时还刻画了中国人民英勇顽强、不屈不饶的斗争精神。
《黄河大合唱》不愧为一部民族风格、时代特征鲜明,人民大众爱戴的优秀作品。
三、结束课程
师:黄河是中国第二大河,是我们的母亲河,黄河流域的文明孕育了中国五千年的文化,黄河是我们中华民族的精神象征,我们歌唱黄河、赞美黄河,我们要像她一样伟大、坚强,为中华民族的伟大复兴、为实现我们的中国梦而不懈努力!
学生在优美的钢琴协奏曲《黄河》声中走出教室。
(设计意图:在教学活动尾声,教师对作品进行精练的、总结性的评价,有利于学生对作品加深进一步感受和理解。
)。