包豪斯 (Y)

包豪斯的课程，在德绍时期已经比较明确地形成为 几个类型：
1、必修基础课程； 2、辅助基础课程； 3、工艺技术基础课程（如金属工艺、木工工艺、家具 工艺、陶瓷工艺等）； 4、专门课题（产品设计、舞台设计、展览设计、建筑 设计、平面设计等）； 5、理论课（艺术史、哲学、设计理论等）； 6、与建筑有关的专门工程课程。
1911年与迈耶合作的成名项目-法古斯鞋楦工厂
建立新型设计学校的想法：“艺术家必须学习如何去直接参 与大规模生产，而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家 所能产生的价值。” 反对把设计学院和美术学院混为一谈，设想成立一所与工业 制造关系紧密的学校，“创造一个能使艺术家接受现代生产力最 有力的方法—机械的环境。”
布鲁尔 第一把钢管椅 1925年
布朗特
布朗特1924年设计的茶壶，采用几何形式，用银以人工锻
制而成，带有明显的手工艺特色。 1926年，她设计的台灯造型简洁优美且功能效果好，并 由莱比锡一家工厂批量生产。
纳吉 纳吉创作了大量的绘画和平 面作品，均是抽象风格，他 相信简单结构的力量，利用 平面来表达这种力量。 纳吉还对字体设计做了大胆 的实验，他认为现代的印刷 造型必须顺应最新的印刷机 械，以做到明了、简洁、精 确。
包豪斯的设计教育产生了深远的影响，它培养出来的杰 出设计师把现代设计推向了新的高度。它的精神、观念与 方法，在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。 但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识，因而它对现代 设计造成的不良影响也受到了批评。 大多认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式， 在设计中过分强调抽象的几何构成，导致走上形式主义的 道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。这说明包豪斯的 “标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因而所 强调的“功能”也是高度抽象的。 另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具 有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导 的为普通大众的设计，正由于其设计美学的抽象与深奥， 实际曲高和寡，只的基础课程中，学生 必须通过严格的视觉训练。其 中有两个特别重要的方面： 一是强调对形态、色彩、材料、 肌理的深入理解与体验，包括 平面与立体形式的探讨与了解。 二是通过对绘画的分析，找出 视觉的形式构成规律，特别是 韵律和结构两个方面的规律， 逐步使学生对自然事物有一种 特殊的视觉发现的敏感性。
格罗庇乌斯与《包豪斯宣言》
格罗庇乌斯从1919年创建学院并担任第一任校 长，到1928年离校，把包豪斯从空洞观念建构为坚 实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的 交汇中心与现代建筑的发源地。
格罗庇乌斯生于1883年，其家庭 具有艺术与建筑两方面的传统。 1907-1910年间，格罗庇乌斯在彼 得·贝伦斯设计事务所工作，开 始了他的现代设计生涯。贝伦斯 帮助他形成了物质环境和谐统一 的思想，这种思想后来成为他在 包豪斯活动的基础。
三、包豪斯的设计教育
包豪斯的存在时间虽然短暂，但它奠定了现代设计教 育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却 非常深远。 包豪斯的学制包括三个层次： 半年制预科教育，进行基础课程训练； 3年制设计及工艺教育，在各类工厂（金工工场、 木工工场、陶瓷工厂、玻璃工场、雕塑工场、编织 工厂、壁画工场、舞台美术工场等）实习； 2年制建筑教育，学习结构、技术及进行实习， 相当于研究生阶段。
设计教育界把包豪斯基础课程的成功经验归纳为三点， 加以推广：
1、为各自独立的门类——建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找 到共同基础，并纳入与设计活动有关的统一范畴中； 2、把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中 去；
3、注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言 的独特发现作为重点。
包豪斯与设计教育
一、包豪斯的成立
德国包豪斯设计学院成立于1919年，关闭于1933年。 包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而成立 的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集 中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验成果， 并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。 包豪斯在设计教育与艺术设计两方面都产生了具有深远 历史意义的巨大影响。
格罗庇乌斯的核心思想是强调工艺、技术和艺术的和谐 统一，因此他创立了一种新的教学体制，即由担任艺术形式 教育和担任工艺技术教育的导师共同组成教师队伍。 担任形式内容、绘画、色彩与创造等部分教学工作的教员 称“形式导师”； 担任材料技术、手工艺部分教学工作的导师称“工作室导 师”或“工作室师傅”。 包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立 了具有深远影响的“基础课程”。 担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同 时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等 方面，为现代艺术设计及视觉艺术构建起了“与自然所平行” 的表现体系与方法。
二、包豪斯的发展历程
包豪斯存在的14年中三次迁校： 魏玛包豪斯（1919-1925） 德绍包豪斯（1925-1932） 柏林包豪斯（1932-1933） 包豪斯历任三届校长： 瓦尔特·格罗庇乌斯（1919-1928） 汉斯·迈耶（1928-1930） 米斯·凡德罗（1930-1933）
在包豪斯14年办学历程中，共有1250名学生 和35名全日制教师。包豪斯的学校构成、教学思 想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念 等方面发生过许多重大变化。包豪斯的三任校长 也行成了三个不同寻常的发展阶段，即格罗庇乌 斯的理想主义与浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产 主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工 作方法。
德绍包豪斯校舍，格罗庇乌斯与师生联合设计
布鲁尔 其作品具有明显的立体主义 雕塑特征。 1925年，布鲁尔设计出世界 上第一件钢管家具，开创了钢管 和皮革、纺织品结合的样式，设 计充分利用了材料的特性，造型 轻巧优雅且结构简洁。 接着他又设计了一系列椅子、 桌子、茶几等，这些设计几乎使 钢管家具成为现代家具的同义词。
伊顿
包豪斯预科基础课程的第一任导师，第一位系统地创造现代艺术设计 基础课程的人。毕生从事色彩学的研究，被誉为现代色彩艺术领域中最 有影响的色彩大师。 伊顿对于现代色彩教育的贡献在于： 一是主张从科学角度的研究色彩，而不是像当时其他美术教育那样仅仅 重视色彩对人的情感作用、视觉效果及心理反应； 二是为该课程建立了严谨的理论基础，并通过系统的色彩理论教育，来 启发学生的色彩创造力，丰富学生的色彩视觉经验； 三是通过严格的色彩教学方式对学生进行渐进引导，最终能够使学习者 大体掌握色彩创作原理，并且能够应用到专业设计上去。 伊顿著有《色彩论》、《设计与形状：包豪斯的基础课程》和《色 彩艺术》等书。其中《色彩艺术》一书，是伊顿总结了他一生色彩理论 研究的硕果，对20世纪色彩教育、研究都产生了深刻影响。
纳吉，伊顿后包豪斯第二任预 科基础课程主持人，构成主义摄影 大师。 纳吉的教学目的是要学生掌握 设计表现技法、材料、平面与立体 形式关系的内容，以及色彩的基本 科学原理。 在教学上，纳吉教导学生学会 观察与思考，把握线条、影调、空 间等形式要素之间的关系。 这种教学方法，促使学生仔细 研究周围的物体，从中找出不被人 所注意的形式和设计。 他还鼓励学生利用投影的造型， 使其成为安排画面的一个因素。
纳吉的课程意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。纳吉是构成主义者，课程中强调形式和色 彩的客观分析，注重点、线、面的关系。 纳吉通过建筑分解练习，培养学生理解空间造型 关系以及认识空间结构的本质。
表现主义画家克利与抽象绘画的开拓者康定斯基，在很长的时期内也是 包豪斯基础课程的教师。 康定斯基的教学是通过“分析绘画”、“对色彩、形体的理论研究”， 从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的 设计联系起来，如研究色彩的“温度”与形式的变化关系，从而掌握色彩 对人的心里影响等。
1919年3月16日，魏玛内务大臣委派格罗庇乌斯担任“魏玛美术院”与“魏 玛工艺美术学校”校长；
1919年3月20日，格罗庇乌斯建议并获准将两所学校合并；
1919年4月1日“国立包豪斯”创立，是世界上第一所真正为发展现代设计教 育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。
包豪斯（Bauhaus）： Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
1919年4月1日，包豪斯正式开学。由格罗庇乌 斯拟定的《包豪斯宣言》发表。
在宣言中，格罗庇乌斯实际上提出了学校的两 个目标： 一是打破艺术种类的界限； 二是将手工艺人的地位提高为艺术家的层次。
在宣言的目标下，格罗庇乌斯对教学体系改革的 中心，在于利用手工艺的方法为基础，通过艺术 训练，使学生对视觉的敏感性达到理性水平，即 对材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术 的理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。
四、包豪斯的设计艺术
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
1、艺术与技术的新统一； 2、设计的目的是人而不是产品； 3、设计必须遵循自然原则与客观的法则来进行。 这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用 理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
格罗庇乌斯办公室椅子
巴塞罗那椅