走下神坛的英雄

走下神坛的英雄

—从《南京！南京》看中国战争片的发展

艺文学院08级文管许志豪自从《南京！南京》上映以来，其票房一路飙升，业已突破亿元。影片导演陆川也继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后陈伟第四名跻身“亿元俱乐部”的导演。票房的成功，是观众对影片的一种认可，也是影片自身的高质量使然。同时从这部影片中折射出中国战争电影的发展。

中国战争电影始于四五十年代一直发展至今，期间经历了许多发展阶段。中国民众对于战争片的记忆大多源于黑白片的《小兵张嘎》、《平原游击队》、《地道战》、《地雷战》、《南征北战》等一批优秀影片，这是国人对于早期战争片的亲切记忆。在“文革”这一特殊的历史时期中也出现了《大河奔流》、《大刀记》的战争影片，虽然里面不可避免的带有当时的时代烙印，也成功塑造了一批英雄人物。这些影片大都可以归为“主旋律”的大旗下，虽然源于真实的历史，通过电影艺术的加工，固然是塑造一批的光辉形象，但是里面人物大多是“高、大、全”式的人物，犹如是神坛上供奉的神灵，高不可及。到了第五代导演成长起来以后，在中国的改革开放大潮下对整个世界的发展变化开始了反思，在表现手法和人物塑造上与其前辈划开界限，有意识地剥离人物表现中的“神性”的一面，使原来“高、大、全”式的英雄人物开始赋予了人性的因素，正是在此时，电影中的英雄开始“走入人间”，这正是中国战争电影的人文关怀的初露端倪。让人不可预料的是最具代表第五代导演的战争片作品却是出自以喜剧见长的冯

小刚之手的《集结号》，这部影片彻底摆脱的“冯氏喜剧”的风格。整部影片的庄严、肃穆以及激烈的战争场面给人的不仅仅只是是觉得震撼，同时还有来自心灵深处的触动。影片中的王金存这一角色的设置使得观众看到不只是符号化的革命英雄形象，而是一个活生生的人，英雄也怕死，也渴望生存，这是一个不小的突破，这标志着突破以往的英雄塑造的桎梏，英雄开始走下神坛。

到了第六代导演，陆川的《南京！南京》便是这一代导演的对于战争片中英雄的理解。他们有着自己独有的视角，用极为客观的近似纪录片的镜头来讲述故事，对于陆川而言，在这部影片中他的人文关怀体现得淋漓尽致，有人评价这部影片与以往其他影片的不同：以前的影片只是主观一味的叙述南京大屠杀中侵略者的凶狠、残暴，这样一来便让人觉得只是主观臆想，缺乏客观性。而在《南京！南京》中，采取的是用一个角川的角色来作为整个影片的线索，以一个旁观的角度来叙述整个影片的发展，这其实便是人性的讲述方式。在这部电影中，英雄不再是单纯的个体，它跨越了国界，没有了肤色之分，地域之别。像拉贝那些国际援助的友人，像归国的游子，像有血性的中国军人，这儿的英雄便是正义和的化身，这与之前的英雄相比，已经彻底没有了“神性”的存在，而是实实在在的人。像国军军官陆剑雄实际上就代表了中国的反抗，而姜淑芸则代表了人的尊严，小豆子就代表了希望，他们都是英雄。他们会在临牺牲前大喊“中国不会亡”会疾呼“中国万岁”，没有做作，做出自己对于这个国家的所能做出的一切。里面没有中的英雄们没有太多的台词，有的是行动的倾诉。陆

川在这部影片中阐释了自己对于英雄的理解，英雄不是一个符号，他是有思想，有无奈，因为他们是人；英雄没有国界之分，有的是对于正义和人性的追求;英雄不是生来就是，他们是在特定的历史社会条件下，坚持住了良心和人性。

在《南京！南京》中，英雄不再是在神坛上供奉的神灵，业已从神坛上走入人间。这是中国战争电影的一大进步，在人物塑造上不再单一的是完美式的英雄。而更多应该关注那些有血肉，有思想的活生生人。只有从思想上解放，打破桎梏，不断从前辈和国外的大师那里汲取营养，敢于突破，才能在以后中国战争电影的发展得到灵感，会有更多丰满，鲜活的英雄人物得以塑造，中国的战争电影也会愈走愈远！