九年级上册美术1、《走下神坛》教案
走下神坛美术教案
走下神坛美术教案教案标题：走下神坛美术教案教学目标：1. 了解美术教学的重要性，培养学生对美术的兴趣和热爱。
2. 帮助学生掌握基本的美术技巧和表现能力。
3. 提升学生的创造力和艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 美术基础知识：色彩、线条、形状等。
2. 绘画技巧：素描、水彩、油画等。
3. 创意表达：通过绘画作品表达个人情感和想法。
4. 艺术鉴赏：学习欣赏各种艺术作品，了解不同艺术风格和流派。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引入美术的重要性和作用，激发学生对美术的兴趣。
- 展示一些著名艺术家的作品，让学生感受艺术的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍美术基础知识，如色彩的分类和运用、线条的表现方式等。
- 简要介绍绘画技巧，如素描的基本步骤、水彩的使用方法等。
3. 实践操作（30分钟）- 分发绘画工具和材料，让学生进行实际操作。
- 引导学生进行简单的绘画练习，如绘制基本几何形状、用线条勾勒物体轮廓等。
4. 创意表达（20分钟）- 提供不同主题或情感，让学生用绘画表达自己的想法和感受。
- 鼓励学生发挥想象力，尝试使用不同的颜色和形式进行创作。
5. 艺术鉴赏（15分钟）- 展示一些优秀的艺术作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
- 引导学生分析作品的构图、色彩运用和表达方式。
6. 总结和展示（10分钟）- 让学生展示他们的绘画作品，并进行互相欣赏和评价。
- 总结今天的学习内容，鼓励学生继续努力提升自己的美术能力。
教学评估：1. 观察学生在实践操作环节的参与程度和绘画技巧的掌握情况。
2. 收集学生的绘画作品，评估其创意表达和艺术鉴赏能力。
3. 进行小组或全班讨论，了解学生对美术教学的理解和学习收获。
教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生进一步感受艺术的魅力。
2. 组织美术比赛或作品展示活动，激发学生的创作热情和竞争意识。
3. 鼓励学生参与美术社团或艺术培训班，提供更多的学习机会和交流平台。
教学资源：1. 著名艺术家的作品图片或视频。
九年级美术上册 第1课《走下神坛》教案2 湘美版
走下神坛1教学目标1.通过欣赏了解不同历史时期美术作品的特点。
2.通过欣赏提高学生的审美能力。
3.从明暗调子、构图及透视方面找出作品特点。
4.学会用语言或文字总结评述作品,大胆表达自己的认识和理解。
2学情分析本教学内容丰富,需要结合学生很好的引导,帮助学生归类、总结,培养学生审美兴趣,培养学生具备美术鉴赏的能力。
活动的重点着眼于培养学生搜集和处理能力,教师提示学习方法,及时解决学生在学习中遇到的问题。
3重点难点1.通过欣赏提高学生审美能力。
2.学生学会运用语言或文字评述作品。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1.通过欣赏了解不同历史时期美术作品的特点。
2.通过欣赏提高学生的审美能力。
3.从明暗调子、构图及透视方面找出作品特点。
4.学会用语言或文字总结评述作品,大胆表达自己的认识和理解。
4.1.2学时重点通过欣赏提高学生审美能力。
4.1.3学时难点学生学会运用语言或文字评述作品。
4.1.4教学活动活动1【导入】直接从课文导入一.课本第二页:在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。
随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威,反对封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,它的基本风格和表现技法构成了西方近代的主要传统,影响深远。
活动2【讲授】“圣母子”的由来同学们,你们知道圣母的故事吗?知道圣母是谁吗?圣母是玛利亚,耶稣的母亲。
根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。
福音书中关于她的其他记载包括她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。
东正教、罗马天主教教徒和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性,并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。
九年级美术上册 第1课 走下神坛教学设计1 湘美版
第1课走下神坛1教学目标知识目标：让学生了解文艺复兴运动的概况，文艺复兴的艺术作品的艺术特点.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力,能够从绘画艺术的情感角度入手去体会艺术作品的内涵。
情感目标：培养健康的审美观和热爱生活的情感.2学情分析初三的学生形成逐渐强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
他们思维的独立和批判性逐渐显著，所以,教师要多开展丰富多彩的学习活动,激发学生的创造热情。
3重点难点教学重点:赏析文艺复兴的艺术作品,进一步认识文艺复兴运动的中心思想。
教学难点:深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想。
4教学过程一、导入播放音乐《摇篮曲》准备上课。
师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,那么老师想问问大家,母亲在我们心中是一个什么样的形象？那么当你们依偎在母亲的怀抱中是怎样的感觉呢？（学生回答)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和与母亲在一起的感觉，下面我们就来看看这样一幅关于母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象。
出示《圣母子像》引导学生观察讨论师：大家好象都不太满意这两张画中的形象，接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像。
出示拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受师:在这幅画上，我们看到圣母露出了淡淡的微笑,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品。
我们常说：微笑是人类共同的语言。
一个微笑可以敞开一个人的心扉,一个微笑可以让一个人走进她的内心世界,那么，今天就让我们从“微笑”走进文艺复兴，走进文艺复兴的绘画。
【设计意图】:学生大部分都知道文艺复兴时期画家及其艺术作品，但文艺复兴运动究竟对当时的绘画艺术有怎样的影响，或者说文艺复兴绘画的特点是什么，学生并不清楚。
通过比较,让学生有一个初步认识，并激发学生学习、了解的兴趣。
出示课题直接提出本堂课的教学目标：什么是文艺复兴;了解文艺复兴绘画的艺术特点。
【设计意图】:一目了然，使学生直接明白本堂课的要求。
二、要比较系统的了解文艺复兴的绘画,首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况。
李晓青九年级上册《走下神坛》教学设计
(2) “水”的应用，北京北海九龙壁
九龙壁是一种浪漫主义风格的建筑，龙是中国的象征——龙生九子，是中华九州。九龙壁暗寓九九归一中国统一。它给我们带来了艺术的享受，我们在它身上寄托美好的愿望。这些已经远远超越了图案造型本身的意义。我国最著名三座经典之作是：山西大同九龙壁、北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁。名闻中外的北京北海九龙壁，始建于清乾隆年间，是中国皇家园林建筑的精品。九龙壁上，九条形态各异的蛟龙盘绕腾越，头、身、爪、尾均能张动，或腾云驾雾，或追波逐浪，无不形态逼真、栩栩如生。
展示油画《狼牙山五壮士》
2．作品分析
画面为何给我们这种感觉体验呢?
①构图与力量的表现：构图基本形式感、线、形的魅力。
②色彩与情感的表现：使用不同色彩搭配产生不同艺术效果，表达不同情感。
油画《狼牙山五壮士》的构图、色彩示意图
3．活动设计
①播放电视剧《小兵张嘎》战争片段，对学生感兴趣的镜头定格，学生画速写，现场点评最佳速写。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。
《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。下课。
2．实验观察
欣赏水的图片，水的形态在不同的条件下呈现出多变的状况。水由于物理学中的张力形成一颗一颗晶莹剔透的水珠，由于外在的作用力可产生旋涡、涟漪等许多美丽的形态。
九年级美术上册《走下神坛》教案、教学设计
在技能方面，学生的绘画技巧和表现力参差不齐，部分学生对新材料、新技法感兴趣但缺乏实践经验。针对这一情况，教师应采取分层教学，关注个体差异，给予学生充分的实践机会，鼓励他们尝试不同的绘画技法和材料，提高创作能力。
2.学生在创作过程中，要注重对主题的理解和表达，力求在作品中融入自己的情感和思考。同时，注意作品的整体构图、色彩搭配和细节描绘，提高作品的艺术表现力。
3.完成作品后，学生需撰写一篇创作心得，内容包括创作思路、技法运用、心得体会等，以文字形式对创作过程进行总结，共同参与作品的欣赏和评价，促进家校共育。
9.强化课后辅导，针对学生在创作过程中遇到的问题，给予及时指导和帮助，提高学生的绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言，讲述古希腊神话中“走下神坛”的故事，引发学生对主题的兴趣。
2.通过展示一组具有代表性的艺术作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，让学生感受艺术家如何从神话故事中汲取灵感，创作出具有现代意义的艺术作品。
2.创设情境教学，以故事导入、问题引导等方式，引导学生主动探究《走下神坛》的艺术内涵，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.重视分层教学，针对不同学生的绘画水平和兴趣，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.组织丰富多样的实践活动，如小组合作、现场创作、作品展示等，让学生在实践中提高绘画技巧，培养团队协作精神。
在情感态度方面，学生正处于青春期，个性鲜明，对新鲜事物充满好奇。教师应抓住这一特点，激发学生的创作兴趣，培养他们的创新意识和团队协作精神，使学生在艺术创作中形成积极向上的人生态度。
湘教版美术九年级上册 1走下神坛 教案设计
走下神坛——从“神”到人教学目标1、能从作品中内容、形式（明暗、色彩、构图）、等方面能简要分析绘画作品。
2、能够联系时代背景和有关文化现象，对美术作品进行分析。
3、能够对美术作品大胆表达自己的认识和理解。
教学重难点1、了解不同时期的绘画特点、学会简要分析一幅画。
2、学会简要分析一幅画的方法。
教学过程一、谈话导入1.初步感知欧洲中世纪的美术特点师：在我们中国古代权力最大、地位最高的是谁？生：皇帝师：那么在古时的欧洲呢？师：在中世纪的欧洲，宗教的地位是至高无上的，在这个至高无上的组织里的大boss 就是教皇，欧洲皇帝的加冕仪式都得请教皇为他加冕，他才可以成为皇帝。
2.小结：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
3.欣赏中世纪宗教题材绘画作品4. 接下来就到了文艺复兴时期，文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动，这个时期人们生活科学水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
所以到了这个时候，宗教美术已经不那么吃香了。
5.揭示课题——《走下神坛——从“神”到人》二、对比欣赏1.比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？（1）先从内容上来分析，我们可以用语文的看图说话的形式来入手，可以用“谁，在什么地方，干什么”来试着说说看。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》：圣母和圣婴在宝座上坐着。
（能不能添加更多细节呢？怎么样的圣母，怎么样的圣婴…）《椅中圣母》：……（2）以表格的形式，从画的类型、表达方式、明暗色彩、造型手法等方面进行比较。
《弯曲王座上的圣母和圣婴》中圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心对神明的敬畏之情；而拉婓尔笔下的圣母形象慈爱、温情，充满母爱,使人感到格外的亲切，就像人世间的一位普通母亲。
湘美版美术九年级上册《走下神坛》教案
《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
《走下神坛》公开课教学设计
《走下神坛》公开课教学设计学情分析湘教版《美术》教材，九年级上册第一课。
本课是依据《义务教育美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课。
教学工具初三学生对西方的著名油画有一些了解，但对欧洲中世纪的宗教艺术了解甚少。
对于同一题材不同风格的美术作品，缺乏横向和纵向的思考与分析。
教学资源背景音乐- 钢琴- 优美的轻音乐好听曲.mp3毕加索《草地上的午餐》.bmp恩斯特《草地上的午餐》.png拉斐尔《椅中圣母》.jpg马奈《草地上的午餐》.jpg莫奈《草地上的午餐》.jpg森村泰昌《草地上的午餐》.jpg桑德罗·波提切利《春》.jpg拉斐尔《帕里斯的审判》.png教学目标1.能够运用比较的方法鉴别欧洲中世纪到文艺复兴时期及后期美术作品的特点，形成基本的审美能力。
2.联系时代背景和文化现象，能用恰当的术语评价、分析美术作品。
3.尝试对名作进行“挪用”学习，从文化角度理解艺术家及其作品，形成健康的审美观念。
教学重难点重点：运用比较、归纳的方法，分析中世纪与文艺复兴艺术作品，了解其艺术历史源流和审美特点。
难点：通过实践，理解艺术家及其作品的特点和风貌。
教学方法走下神坛一、比较分析三、挪用名作基督教的发展时代、审美等不同二、亮出观点四、模仿大师教学过程《走下神坛》教学过程《走下神坛》（一）欣赏导入1.展示圣母子题材的美术作品。
2.这些作品表现的是什么题材？3.玛利亚因以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，而为西方艺术家们广为歌颂。
圣母子图像是基督教艺术中最重要的图式之一，它不仅见证了那个时代的社会变革，而且体现了不同时期的绘画风格。
4.今天我们通过对几幅作品的学习，初步了解宗教艺术是如何走下神坛的。
（二）圣母子作品的变迁1．作品分析分析、比较《圣母子与先贤》、契马布埃的《圣母子》、拉斐尔的《椅中圣母》。
同是表现圣母子，你发现这三幅作品从人物造型到色彩表现有哪些变化？（1）《圣母子与先贤》：绘于3世纪中期罗马普里西拉墓室,据说这是最早的圣母子图像，在一旁的是先知巴兰，他指着圣母头上的星星预言：“一颗星星将在雅各出现”这暗示了耶稣的降临。
美术教案走下神坛
美术教案走下神坛标题：美术教案走下神坛教案概述：本教案旨在帮助学生更好地理解和欣赏美术作品，培养他们的艺术素养和创造力。
通过引导学生参与互动式的美术活动，本教案旨在打破传统的教学模式，让美术教育更加生动有趣，走下神坛，贴近学生的实际需求和兴趣。
教案目标：1. 培养学生的艺术欣赏能力，提高他们对美术作品的理解和表达能力。
2. 激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力。
3. 培养学生的观察力和细致思考能力，提高他们的审美能力。
4. 引导学生通过美术活动，培养他们的合作和沟通能力。
教案步骤：步骤一：引入（5分钟）介绍本节课的主题和目标，激发学生对美术的兴趣。
可以通过展示一些有趣的艺术作品或者与学生分享一些艺术家的故事来吸引学生的注意力。
步骤二：知识讲解（10分钟）简要介绍美术的基本概念和技巧，如色彩运用、线条表现等。
通过图示和实例让学生更好地理解这些概念和技巧，并与他们的日常生活联系起来。
步骤三：艺术欣赏（15分钟）选择一幅具有代表性的艺术作品，与学生一起进行欣赏和分析。
引导学生观察作品的细节、色彩运用、线条表现等，鼓励他们发表自己的观点和感受，并与其他同学进行讨论。
步骤四：创作实践（20分钟）根据前面的艺术欣赏环节，引导学生进行创作实践。
可以提供一些简单的素材和工具，让学生自由发挥，表达自己对作品的理解和感受。
同时，鼓励学生与同学分享自己的作品，互相欣赏和评价。
步骤五：总结和展示（10分钟）请学生分享自己的创作成果，并对他们的作品进行简要评价。
总结本节课的学习收获，强调美术教育的重要性和学生的进步。
教案评估：1. 学生的参与程度和表现。
2. 学生对艺术作品的理解和表达能力。
3. 学生的创造力和想象力发挥程度。
4. 学生的合作和沟通能力。
教案扩展：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
2. 鼓励学生进行更深入的艺术研究，如选择一个艺术家进行深入了解，并展示自己的研究成果。
3. 组织学生参加美术比赛或展览，展示他们的创作成果并与其他学生交流。
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
初中美术《走下神坛》优质教案、教学设计
3、总结提升：
达芬奇画出了人的神秘，米开朗基罗雕出了人的强壮，拉斐尔又画出了人的完美。文艺复兴时代归根结底就是人的时代，我想艺术家之所以伟大，不在于他们创作出了多么震慑人心的作品，而在于他们拥有了这种想要改变，跨出第一步的意识，正是有了这样一种意识，不仅改变他们自己，也改变了我们后来所有的人。
米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，米开朗基罗致力于研究人体的结构和运动，故而
他的作品更能充分展示人体的力量之美，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
达芬奇：欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
中世纪：(公元476年~公元1453年)人们的思想总是与宗教联系，这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争。宗教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，控制科学思想的传播。文化、教育，服务于神学，人民生活在毫无希望的痛苦中。所以中世纪欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展缓慢的时期。
教具
课本、教学课件、任务单等
学
具
课本、任务单
教学过程
1、导入新课：
情景导入：以发生在文艺复兴时期的案件为导入点，引领学生通过破案，掌握学习内容。案件提要：1493年佛罗伦萨一个阴雨连绵的傍晚，一个神秘人趁着夜色，在教堂阴暗潮湿的地下室里解剖一具尸体！他是谁？ 他为什么要这样做？请大家按照以下线索拨开这神秘的面纱！
1、同样描绘圣母和圣婴，两幅作品有什么不同，从以下几方面分析。
湘版九年级上册美术教案设计(新)
九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师：张红燕任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
九年级上册美术1、《走下神坛》教案
画面明暗
构图
色彩
表情
动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》
整个画面暗，人物平面，无立体感
方形感觉呆板
金色、暗红、黑色对比不强，感觉沉闷压抑
圣母容貌庄重严肃，圣婴庄重老成
正襟危坐
高高在上
触不可及
《椅中圣母》
画面明亮，明暗对比强，立体感强
圆形构图，感觉和谐，不呆板
红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强
温柔可爱神态慈祥柔和温暖
（三大面：黑白灰“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。
五大调子：明暗交界线，亮部，暗部，投影，高光所谓“五大调子”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。）
3、出示正方体与球体，来进一步加深对三大面与五调子的直观感受。
学生讨论、评述。
适当借鉴，激发灵感。
三、合作探究。
品味、提高。
小组合作
A、思考练习
调子相当的序号填入线描中。
B、仔细观察《春》以及三幅《圣母子》作品。
尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较作品差别，并谈谈造成这种差别的社会背景。
C、师生共同分析，进一步了解作品。
学生合作
“实战训练”
四、小结
交流、提高。
作品讲评：学生谈一下这节课的收获。
A、自评。
B、组评。
C、师评。
交流、展示、点评、补充。
取长补短，共同提高。
五、作业
理解一幅作品的诞生需要学习很多的知识，是一种综合能力的体现。
欣赏文艺复兴时期的艺术，理解文艺复兴时期的艺术对后世艺术的影响作用。
九年级上册美术《走下神坛》教案
新湘美版九年级上册初中美术全册教案
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案【教学目标】1、知识与技能：学习运用比较的方法鉴别不同时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
2、过程与方法：能够联系时代背景和相关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
3、情感态度与价值观：能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
【教学重点】理解文艺复兴时期美术作品的主要特点。
【教学难点】教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
【教学课时】共3课时【课前准备】课本，多媒体课件以及相关材料。
【教学过程】一、新课导入在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术。
二、新课教学文艺复兴的背景介绍：文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。
文艺复兴分为四个阶段：14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期，文艺复兴的“三杰”—达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
九年级美术教案下《走下神坛》
九年级美术教案下《走下神坛》九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》一、教材分析：本单元围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
二、教学目标：1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能研究的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
选择教学内容时需要精选那些能够引发学生研究兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示___油画《椅中圣母》（约1514，意大利）和《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（约1820，拜占庭）。
《弯曲在王座上的圣母和圣婴》整体画面暗淡，人物形象平面化、严谨，色彩金色、暗红色、黑色，对比不强烈、压抑，圣母容貌肃穆，圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上。
九年级美术《走下神坛》教案
九年级美术《走下神坛》教案
第一阶段是意大利文艺复兴，主要代表人物是___、米开
朗基罗等；第二阶段是北欧文艺复兴，主要代表人物是荷兰画家伦勃朗等；第三阶段是巴洛克艺术，主要代表人物是伯努瓦利、___等；第四阶段是洛可可艺术，主要代表人物是___等。
这些阶段的艺术特点和代表作品都是我们研究欣赏的重点。
2、活动一：
通过比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，引导学生了解文艺复兴时期人文主义思想的特征，即以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等。
同时，通过针对性地为作品分析做出提示，帮助学生研究欣赏美术作品的一般方法。
3、活动二：
联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
这个活动可以帮助学生更深入地理解艺术作品，从多个角度进行分析和解读。
4、活动三：
以___的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方
面进行更为详尽的赏析和联想，对研究活动提出了更高的要求。
同时，对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，帮助学生选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
5、总结：
通过本单元的研究，学生不仅可以了解文艺复兴时期的艺术特点和代表作品，还可以研究欣赏美术作品的一般方法，提高自己的审美能力和文化素养。
同时，也可以培养学生对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解的能力。
走下神坛 美术教案
走下神坛美术教案教案标题：走下神坛美术教案教学目标：1. 了解艺术的本质和美术的基本概念。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美意识。
3. 提高学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 艺术的本质和美术的基本概念介绍：a. 解释艺术是一种表达情感、想法和观点的方式。
b. 介绍美术的基本概念，如线条、形状、色彩、纹理等。
2. 美术作品的欣赏：a. 选择一些经典的美术作品进行学生欣赏。
b. 引导学生观察、分析和理解作品中的线条、形状、色彩和纹理等要素。
c. 鼓励学生表达对作品的感受和理解。
3. 创造力和艺术表达：a. 提供一些创作艺术作品的例子，如绘画、雕塑、拼贴等。
b. 引导学生进行自由创作，鼓励他们表达自己的想法和情感。
c. 提供必要的技巧指导和建议，帮助学生完善他们的作品。
教学步骤：1. 引入：a. 通过展示一些著名艺术家的作品或播放相关视频来激发学生对美术的兴趣。
b. 提出问题，引导学生思考艺术的定义和美术的基本概念。
2. 知识传授：a. 讲解艺术的本质和美术的基本概念，通过图像和实例进行说明。
b. 引导学生观察和分析一些经典美术作品，帮助他们理解艺术要素的运用。
3. 欣赏和讨论：a. 展示一些经典美术作品，引导学生进行观察和分析。
b. 组织小组讨论，鼓励学生表达自己对作品的感受和理解。
4. 创作实践：a. 提供一些创作艺术作品的例子，让学生选择自己感兴趣的方式进行创作。
b. 提供必要的技巧指导和建议，帮助学生完成作品。
5. 展示和评价：a. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
b. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力。
教学资源：1. 著名艺术家的作品图片或视频。
2. 经典美术作品的图片或视频。
3. 创作艺术作品的材料和工具，如画笔、颜料、纸张、剪刀等。
评估方法：1. 学生对美术作品的观察和分析记录。
2. 学生创作的艺术作品。
3. 学生对他人作品的评价和反馈。
拓展活动：1. 组织美术展览，让学生展示自己的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
附：天才少年：达·芬奇
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达.芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
达·芬奇画蛋
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。